Palastartig erhebt sich am Franckeplatz das Waisenhaus. Damals wie heute ist es das Herzstück der Franckeschen Stiftungen. 1698 als erstes Gebäude der Schulstadt errichtet, steht es für eine neue Facette des europäischen Barock, die selbstbewusste Repräsentation ohne prunkvollen Schmuck verbindet und wegweisend für die Waisenhausarchitektur wurde.

Heute ist das Waisenhaus unser museales und kulturelles Zentrum. Gleich zu Beginn führen Sie zwei Dauerausstellungen durch die Stiftungsgeschichte sowie die weltweiten Wirkungen des Pietismus. In der ersten Etage überrascht der ehemalige Bet- und Singesaal durch seine lichte Architektur. Er genießt heute aufgrund seiner großartigen Akustik auch als Konzertsaal einen exzellenten Ruf. In den angrenzenden Tagungsräumen dokumentiert eine Fotoausstellung die beeindruckenden Renovierungsarbeiten seit Wiedergründung der Stiftungen 1991. Die zweite Etage ist für unsere wechselnden Sonderausstellungen reserviert, die Ihnen wichtige Themen der Stiftungsgeschichte aus historischer und aktueller Perspektive näher bringen. Passieren Sie die Kunst- und Naturalienkammer im Dachgeschoss, erreichen Sie über eine schmale, hölzerne Stiege den Altan. Hier öffnet sich ein weiter Blick über das imposante Gesamtensemble mit Schulbauten aus drei Jahrhunderten. Von hier aus bietet sich auch ein großartiges Panorama der Altstadt Halles. Im Sockelgeschoss können Kinder im Krokoseum ihre eigenen Wege gehen.

10.00-17.00 Uhr

Frank Tischer`s neueste Veranstaltungsreihe, ist ein Sommer-Event für die ganze Familie.
Das Publikum kann hierbei nicht nur ein Sternenkonzert im Freien genießen, sondern auch
Wissenswertes und Märchenhaftes über die Sterne und Sternbilder über Ihnen erfahren.
Als ehemaliger Planetariumsvorführer hat der Fuldaer Musiker und Komponist das
astronomische und mythologische Wissen dazu und erzählt u.a. die Geschichten von
Prinzessin Andromeda und Perseus, einem Seeungeheuer, dem großen und kleinen Bären,
wer sie (vorher) waren und wie und warum sie ans Sternenzelt gekommen sind.

Zeitlicher Ablauf:
Einlass am Frauenberg ab 19:30 UHR
Essen & Trinken erfolgt über das Café Flora
Beginn zwischen 21:00 und 21:45 (je nachdem wann die Dämmerung einsetzt)
Ende zwischen 23:00 und 23:45
Je nach lokalen Angeboten können sich die Menschen im Vorfeld
bei Picknick, Barbecue, oder örtliche Essens- & Getränkestände a la Carte stärken und
sich mit ihren Decken, Camping-Stühlen oder gastronomischen Sitzgelegenheiten schon mal
einen Platz unter den Sternen sichern.

Das Event:
Teil 1 - Musik
Mit einsetzender Dämmerung startet der erste Teil des Konzertes.
Die Musik entstammt Tischer´s Alben „Impulse“ (Brücken Ton/2024) und
dem ganz neuen Album „Circumpolar“ (Brücken Ton/2025)
Eine Musik für Klavier und sphärische, elektronische Klänge zum "Sterne-Gucken" empfohlen.
Stilistisch in der Tradition von Jean-Michel Jarre, Mike Oldfield, Klaus Schulze oder Tangerine Dream
Dauer ca 45 Minuten.

Teil 2 - Geschichten
Nachdem es dunkel geworden ist, erklärt Frank Tischer den Gästen die Sterne über Ihnen und
erzählt Geschichten und Märchen zu den Sternenbilder, während leise im Hintergrund
noch sphärische Klänge schweben.
Dauer ca 30 Minuten.

Teil 3 - Musik
Mit diesem neuen, erlernten Wissen über die Sterne und Sternbilder überlässt Tischer die Menschen ihrer
Fantasie, und beginnt mit dem zweiten Teil des Konzertes. Während das Publikum in den Nachthimmel
blickt und der Musik lauscht klingt der Abend damit ruhig und harmonisch aus.
Dauer ca 30 Minuten

@ Frank Tischer

Einlass: 19:30 Uhr

W i r t s c h a f t s w u n d e r

„Um Himmels Willen, was für schrille Typen", jubelte ein Journalist, als er bei einem Wirtschaftswunder-Konzert von jener tiefen Erkenntnis erleuchtet wurde, die seit deren Gründung so viele mit ihm teilen:
„Schlager machen glücklich!“

Seit den 90er Jahren tragen Helga und Oswald, Dr. Sputnik, Jens von Eden, Eddie Schillinger und als jüngster Glücksbringer Winnie aus Köln diese Botschaft in die zwischen Nordsee und Alpen gelegenen Städte und Länder.
Der Aufstieg zur Kultband war unaufhaltsam und mit jedem Wirtschaftswunder-Konzert feierten die deutschen Schlager der 50er und 60iger Jahre eine Wiedergeburt im heutigen Sound.
Die mitreißende Live-Show bringt die Gruppe regelmäßig vor die Fernsehkameras und in die großen Hallen, ebenso in Clubs, sowie zu festlichen Galas.
Wirtschaftswunder ist nicht einfach ein Schlager-Plagiat.
Im Gegenteil: Mit frechem Augenzwinkern serviert die Band eine schillernd - bunte Musikrevue, in der sich Ironie und Nostalgie auf gleicher Augenhöhe begegnen.
Ein Abend mit „Wirtschaftswunder“ ist ein Ausflug in die Teenagerjahre der Republik, mit einer knalligen Darbietung im Stil der heutigen Zeit. Erleben Sie die charismatische Sängerin Helga, den charmanten Sunnyboy Oswald, und eine mit Musikerlegenden wie Dr. Sputnik (Schlagzeug), Eddie Schillinger (Gitarre), Jens von Eden (elektrische Orgel) und Winnie aus Köln(Bass), eine hochkarätig besetzte Band.
Die Typen, die diese Musiker darstellen, sind alleine schon die halbe Show.

Wirtschaftswunder
Die Musical Story des deutschen Schlagers
„Schlager machen eben glücklich“

(c) WiWu

Einlass: 19:00 Uhr

Die Rose ist eine faszinierende Blume. Nicht nur, dass sie eine Zierde für jeden Garten ist und auch noch wunderbar duftet – nein, sie hat mit ihrer Symbolkraft auch weite Teile des Lebens, wie Liebe, Politik, Kunst, Mythologie, Religion und vieles mehr geprägt. Außerdem werden Rosenöl und Rosenwasser in der Kosmetik- und Nahrungsmittelindustrie verwendet, und 42 Prozent aller verkauften Schnittblumen sind Rosen, wobei der Anbau in außereuropäischen Staaten und Handel nicht unproblematisch sind.

Als besonders schöne Blühpflanzen und unverzichtbarer Teil des Ökosystems können Rosen aber auch für die drängenden Probleme der Gegenwart wie Artenvielfalt und -erhalt und damit für die Klimaproblematik sensibilisieren. All dies steht im Mittelpunkt der Ausstellung zur Kulturgeschichte der Rose, wobei natürlich die Pflanze und ihre Rolle in der Gartenkultur nicht zu kurz kommen.
Interessante Objekte aus den Bereichen Mode, Design, Kunst, aber auch Alltag sollen einen Eindruck von der Anziehungskraft vermitteln, die die Rose ausgeübt hat und noch immer ausübt – auch mit ihrer dunklen Seite.

Duftstationen versprechen eine Erfahrung für die Sinne und mehrere Mitmachstationen machen die Ausstellung zu einem Erlebnis für die ganze Familie.

Gefördert vom MWK und vom Lüneburgischen Landschaftsverband, von der VR-Stiftung der Volksbanken und Raiffeisenbanken in Norddeutschland, der Volksbank Celle, Niederlassung der Hannoverschen Volksbank, und vom Museumsverein Celle e.V.

Di - So 11-17 Uhr

Wir alle greifen täglich über Webbrowser auf das Internet zu. Die Frage, wie Browser dabei bestimmen, was wir online erleben, hat auch Künstler:innen schon früh fasziniert. Ausgehend von einem Forschungsprojekt des KIT-Instituts Kunst- und Baugeschichte zu Browserkunst gibt die Ausstellung »Choose Your Filter!« Einblicke in 30 Jahre Browser-Entwicklung. Dabei könnt Ihr selbst über interaktive Installationen Browser-Visionen entdecken und ausprobieren. 

Mi bis Fr von 10:00 bis 18:00 Uhr, Sa und So 11:00 bis 18:00 Uhr

Von Jan Radermacher und Timo Riegelsberger
Inmitten des Indischen Dschungels taucht plötzlich eines Tages ein kleines Kind auf. Der Kleine entkam, als Shere Khan der Tiger seine Eltern überfallen hatte.
Glücklicherweise wird er von einem Wolfsrudel aufgenommen und erhält den Namen Mowgli. Hier lernt das Menschlein zu leben wie ein Tier, freundet sich mit Panther Bagheera an und wird von Baloo dem Bären in den Gesetzen und Geheimnissen des Dschungels unterrichtet. Mowgli fühlt sich schon bald ganz im Dschungel zuhause. Doch eines Tages kehrt Shere Khan zurück und für Mowgli beginnt das größte Abenteuer seines Lebens.
Auf seiner aufregenden und zugleich faszinierenden Reise durch den Dschungel
begegnet Mowgli all den bekannten Figuren der Originalgeschichte:
Der Schlange Kaa, den Elefanten, den Affen und vielen, vielen mehr.
Ein lustiges und spannendes Musical über Freundschaft und darüber herauszufinden, wer man ist und wo man hingehört. Mitreißende Songs mit vielen Ohrwürmern, von rockig und fetzig bis melancholisch warten auf Euch.
Fünf Darsteller schlüpfen dabei gleich in über 20 Rollen und erwecken so den Dschungel zum Leben.
Die Geschichte von Sir Rudyard Kippling aus dem Jahr 1894 wurde durch eine Zeichentrickverfilmung weltberühmt.
2025 wird die eigens für die Burgfestspiele Plau am See geschriebene und komponierte Musicalfassung des berühmten Kinderbuchklassikers seine Wiederaufnahme Premiere haben.

Dauer ca. 110 min inkl. 20 min Pause

Regie : Christian D. Trabert
Choreographie : Jacqueline Batzlaff
Darsteller: Irene Eggerstorfer, Jacqueline Batzlaff, Marie-Madeleine Krause, Samuel Meister und Manuel Ettelt

Einlass: 10:00 Uhr

Erste Ausstellung von Przemek Dzienis in Deutschland.
Przemek Dzienis – Good Grief

Kurator: Adam Mazur

Eröffnung: Fr. 9. Mai 2025, 19 Uhr

Galerie des Polnischen Instituts Düsseldorf, Citadellstr. 7

Die Ausstellung wurde in Zusammenarbeit mit der Kulturinstitution inLodz21 / Hilary Majewski Wohnhaus und  Fotofestival Łódź vorbereitet.

Ausstellungsdauer: 13.05 – 8.08.2025

Eine Ausstellung von Przemek Dzienis, einem der interessantesten zeitgenössischen polnischen Fotografen und Filmemacher.

Die erste Ausstellung von Przemek Dzienis in Deutschland ist eine persönliche, intime Reise „eine Reflexion über flüchtige Erinnerungen und Aufzeichnungen des Gedächtnisses“, erklärt der Künstler. Der Öffentlichkeit ist er vor allem durch seine Fotografien und Filme bekannt. Die Ausstellung zeigt kleinformatige Skulpturen, Fotografien, Filme und Tonaufnahmen, wobei diesmal das Hauptmedium das Objekt bleibt.

Good Grief fand ihre Premiere auf dem Fotofestival in Łódź, eine der wichtigsten Veranstaltungen der Fotoszene in Polen. Die Ausstellung in Düsseldorf ist für den Künstler ein wahrgewordener Traum, da die Düsseldorfer Fotoschule seit seiner Studienzeit Inspiration und Bezugspunkt darstellt. Der Künstler geht über das konventionelle Verständnis von Fotografie hinaus und konzentriert sich auf die Arbeit mit dem Gedächtnis sowie mit guten und schlechten Erinnerungen, begleitet von ambivalenten Emotionen. Dzienis begegnet den Bildern immer mit Distanz, er inszeniert und konstruiert mehr, als dass er sie dokumentiert. Das Einzige, was von ihnen bleibt, ist lediglich eine Erinnerung.

Di, Mi, Fr: 11.00-17.00 Uhr, Donnerstag 11-19 Uhr

Auch in diesem Jahr verwandeln sich die Heckmann- Höfe in eine Open Air-Bühne mit ganz besonderem Charme. Bei Regen wird im Theater gespielt.

Die beiden wohlerprobten „Ehekracher“ Wilma und Willi Wutz haben 25 Jahre durchgehalten. Das will gefeiert werden! Doch gibt es Grund dafür? Das Fest ist vorbereitet, die Gäste geladen und beide haben sich Besonderes dazu einfallen lassen – jedoch ihre jeweilige Ehe-Rückschau könnte gegensätzlicher kaum ausfallen.
Noch einmal geben sie alles und übertrumpfen sich gegenseitig mit Provokationen, doch am Ende siegt die Versöhnung.

Es spielen Marion Martinez, Rainer Eckhardt

Einlass: 30 Min vor Stückbeginn

Conexión Cubana wird als eine der besten Son-Cubano-Gruppen gefeiert, die Kuba derzeit zu bieten hat. Sie verkörpern die lebendige kubanische Musiktradition und bringen diese mit zeitgemäßem Sound und frischen musikalischen Ideen auf die Bühne. Mit ihrer mitreißenden Energie und ihrem beeindruckenden musikalischen Können sind sie zu Recht eine der begehrtesten Bands in der internationalen Son-Cubano-Szene.

Seit vielen Jahren tourt die Band Conexión Cubana weltweit und ihre Musik begeistert nicht nur das internationale Publikum, sondern auch in Kuba selbst sind sie eine feste Größe. Mit einer brodelnden Spielfreude, die überspringt, und ihrem Ideenreichtum begeistern sie ihre Zuhörer und sorgen für unvergessliche musikalische Erlebnisse.

Ein wesentlicher Bestandteil des Erfolgs von Conexión Cubana liegt in der Verbindung von überschäumender Lebensfreude und dem traditionellen Son Cubano. Diese einzigartige Mischung aus Rhythmen, Melodien und Tanzbarkeit zieht Menschen in ihren Bann und lässt sie das kubanische Lebensgefühl hautnah erleben.

Nicolás Sirgado, der Bandchef von Conexión Cubana, ist einer der begehrtesten Komponisten und Arrangeure aus Havanna. Hochtalentiert und mit nie versiegender Kreativität treibt er als Leader und Bassist die Band mit seiner Spielweise und seinem herausragenden musikalischen Können an.

Eine besondere Verstärkung für die Band ist der legendäre Sänger William Borrego Rodriguez mit seiner kraftvollen Stimme und seinem außergewöhnlichen Gesangstalent. Seine Interpretationen verleihen den Songs von Conexión Cubana eine zusätzliche emotionale Tiefe und machen jede Live-Performance zu einem Erlebnis.

Ihre Diskografie von „a Buena Vista“ im Jahr 2001 bis zum jüngsten Album spricht für sich und zeigt die Vielfalt und Qualität ihrer musikalischen Arbeit.
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Fotonachweis: Petra Kellner

Veranstaltungshinweise:
Die Show findet als Open-Air-Veranstaltung in unserem Amphitheater statt.
Bei Regen wird sie in den Saal verlegt.

Die Türen öffnen sich um 18:00 Uhr.

Vor der Show können Sie gern unser gastronomisches Angebot genießen.
Eine Tischreservierung ist nicht möglich.

Info-Tel.: 07221 39 80 11 (Kein VVK)

Einlass ab 18:00 Uhr

Auch in diesem Jahr verwandeln sich die Heckmann- Höfe in eine Open Air-Bühne mit ganz besonderem Charme. Bei Regen wird im Theater gespielt.

Als Lohn für sieben Jahre dienen erhält Hans vom Meister einen großen Klumpen Gold. Für Hans heißt es nun: Hinaus in die Welt, hinaus ins Leben, hinaus in die Freiheit. Auf seinem Weg macht Hans viele Tauschgeschäfte: Den Klumpen Gold tauscht er gegen ein Pferd ein, das gegen eine Kuh, die gegen ein Schwein, das gegen eine Gans und die gegen einen Schleifstein, den er aber in einen Brunnen fallen lässt, bis er am Ende nichts mehr hat und begreift: Freiheit ist das höchste Glück.

Es spielen Willi Schellenberg und Rainer Eckhardt

4 Taler und 16 Groschen gelten als Gründungskapital der Franckeschen Stiftungen. Wie aus dieser unverhofften Spende an einen einfachen Pfarrer in Glaucha eine unvergleichliche Schulstadt erwuchs, erfahren Sie in der Eingangsetage des Historischen Waisenhauses. Eine Multimediainstallation und zahlreiche außergewöhnliche Objekte entführen Sie in die faszinierende Gründungs- und Wirkungsgeschichte von Franckes Werk. Denn was mit einer Armenschule und einem Waisenhaus begann, entwickelte sich in wenigen Jahrzehnten zu einem wahren Reformprojekt, das auf Bildung baute: Über 2.000 Schüler lernten in den unterschiedlichsten Schulen, eigens errichtete Wirtschaftsgebäude, ein Krankenhaus und eine Apotheke garantierten die Versorgung der über 3.000 Menschen auf dem Gelände, die einzigartigen kulturhistorischen Sammlungen in Bibliothek und Wunderkammer wurden angelegt und Franckes Ideen innerhalb und außerhalb Europas verbreitet. Nicht weniger als eine »Weltveränderung durch Menschenveränderung« wollte August Hermann Francke erreichen. Entdecken Sie, was er dadurch alles in Bewegung setzte.

10.00-17.00 Uhr

Die Ausstellung präsentiert Arbeiten aus sieben Jahrzehnten und zeichnet die Entwicklung von Onos innovativem, multidisziplinärem Werk und dessen bis heute anhaltenden Einfluss nach. Die Ausstellung zeigt mehr als 200 Werke, darunter Instruktionen und Partituren, Installationen, Filme, Musik und Fotografien, und beleuchtet Onos radikalen Ansatz in Bezug auf Sprache, Kunst und Partizipation, der bis in die Gegenwart hineinwirkt.
Organisiert von Tate Modern, London, in Zusammenarbeit mit dem Gropius Bau, Berlin, und der Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf

Kuratiert von Patrizia Dander, stellvertretende kuratorische Direktorin, Gropius Bau, und Juliet Bingham, Kuratorin, International Art, Tate Modern
 
 
 
 

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

20 Jahre nachdem die Künstlerin, Autorin und Performerin Vaginal Davis von Los Angeles nach Berlin zog, zeigt der Gropius Bau die erste umfassende Einzelausstellung ihres Werks in Deutschland. In ihrem wegweisenden Schaffen verbinden sich Punk und Glamour, queerer Aktivismus und Schwarze Gegenkultur sowie Widerstand und Begehren. Vaginal Davis: Fabelhaftes Produkt vereint großformatige Installationen, Malereien, Video- und Filmarbeiten, Zines, Texte, Musik sowie Performance und bietet einen umfassenden Überblick über Davis’ vielschichtige Praxis und ihre künstlerischen Zusammenarbeiten. Im Rahmen der Ausstellung zeigt das Kunstkollektiv CHEAP die Installation Choose Mutation mit Fotografien von Annette Frick. Fabelhaftes Produkt lädt in das Universum von Vaginal Davis ein, das von literarischen Heldinnen, mythischen Figuren und echten Ikonen bewohnt wird.
Initiiert vom Moderna Museet, Stockholm, in Zusammenarbeit mit dem Gropius Bau, Berlin, und MoMA PS1, New York
 
 
 
 

Wir alle greifen täglich über Webbrowser auf das Internet zu. Die Frage, wie Browser dabei bestimmen, was wir online erleben, hat auch Künstler:innen schon früh fasziniert. Ausgehend von einem Forschungsprojekt des KIT-Instituts Kunst- und Baugeschichte zu Browserkunst gibt die Ausstellung »Choose Your Filter!« Einblicke in 30 Jahre Browser-Entwicklung. Dabei könnt Ihr selbst über interaktive Installationen Browser-Visionen entdecken und ausprobieren. 

Mi bis Fr von 10:00 bis 18:00 Uhr, Sa und So 11:00 bis 18:00 Uhr

Gemeinsam machen unsere Fans den EHC Freiburg zu dem, wofür er in ganz Eishockeydeutschland bekannt ist – eine einzigartige Familie! Hol‘ Dir jetzt Deine Dauerkarte für Dein blau-weiß-rotes Wohnzimmer.

Inbegriffen sind alle Testspiele sowie alle Hauptrundenspiele. Nicht inkludiert sind die Endrunden-Spiele (Playoffs oder Playdowns) der DEL2. Der Vorstand hält diese Lösung für die gerechteste, da die Anzahl der Endrunden-Spiele sehr stark variieren kann.

Die Dauerkarten werden zu einem späteren Zeitpunkt versendet. Sie erhalten das Ticket rechtzeitig vor Saisonbeginn.

Der Vorverkauf startet am 21.04. um 12 Uhr.

Ausverkauft!

Ausgehend von Marc Aurel zeigt das Stadtmuseum Simeonstift, wie sich die Vorstellungen von „Guter Herrschaft“ im Laufe der Geschichte gewandelt haben.

Regierende, Staatstheoretiker, Philosophen und Kunstschaffende beziehen sich seit Jahrhunderten auf Marc Aurel und seine „Selbstbetrachtungen“. Ausgehend von dieser Rezeptionsgeschichte zeigt das Stadtmuseum Simeonstift anhand hochkarätiger Ausstellungsstücke, wie sich die künstlerischen Darstellungen von guter Regierung im Laufe der Geschichte gewandelt haben: Wann gilt eine Herrschaft als gut und gerecht? Welchen Widerhall finden diese Ideen in der Kunst? Die Gemälde, Skulpturen, Karikaturen und Medien aus acht Jahrhunderten beleuchten diese Frage als eine faszinierende Konstante der Menschheitsgeschichte mit großer Aktualität.

Dienstag bis Sonntag, Feiertage 10:00 bis 18:00 Uhr