Konstantin Wecker
Der Liebe zuliebe – ein literarisch–musikalischer Abend

Mal streitbar, mal besinnlich, mal sanft – immer leidenschaftlich: So kennt und liebt das Publikum
den Poeten und Musiker Konstantin Wecker. Er ist nicht nur ein begnadeter Liedermacher,
sondern auch eine wichtige Stimme einer ganzen Generation. Ein unbeugsamer Mahner und
Kämpfer gegen Krieg und Faschismus. Mit seinen Liedern und Texten tritt er seit vielen
Jahrzehnten ein für Gerechtigkeit und Frieden und ein achtsameres, liebevolleres Miteinander.
Mit seinem neuen Buch Der Liebe zuliebe (bene! / Droemer Knaur)– zieht Konstantin Wecker die
Bilanz seines Lebens.

Der Liebe zuliebe – ein Buch über eine lebenslange Suche: nach Sinn, nach dem „mehr als alles“,
nach dem großen Geheimnis, nach Liebe, nach Wegen zum inneren und äußeren Frieden. Die
Liebe ist für Wecker der Schlüssel dafür, dass das Leben gelingen kann. Und dass die Welt eine
andere, eine bessere wird.

Konstantin Wecker klammert in seinem neuen Buch auch die düsteren Zeiten nicht aus:
Depression, Schwermut, Alkoholsucht, Drogenrausch, zahlreiche Abstürze, Wahnvorstellungen,
Wut, Traurigkeit. Er schreibt über eine jahrzehntelange Suche und eine Wende am Abgrund.

Ein bewegendes Buch aus der Feder eines der größten Songpoeten unserer Zeit, der
zehntausenden von Fans immer wieder Mut macht, an das Gute zu glauben und für das Gute
einzutreten.

„Ich wollte endlich der werden, den ich in meinen Liedern besinge: der Zärtliche, der Friedfertige, der
Liebende, der Hörende. Einer, der weiß, was wesentlich ist.

Das tägliche Meditieren, die Menschen, die mich unterstützt haben, die vielen guten Gespräche, die
Musik, wunderbare Texte alter Mystiker – sie haben mir gut getan. Ohne die Rückbesinnung auf die
Kraft der Spiritualität hätte ich es vermutlich nicht geschafft, einen neuen Weg einzuschlagen.
Dieses Buch habe ich geschrieben, um alle, die mit ähnlichen Problemen und der Frage nach dem
Sinn unseres Daseins ringen, einzuladen, sich selbst auf den Weg zu einem erfüllteren Leben zu
machen. Vielleicht ist dieses Buch im fortgeschrittenen Alter meines irdischen Lebens auch so eine
Art erstes Vermächtnis geworden … Nüchtern schaue ich auf den Grund des Seins und habe dabei
selbstverständlich Lust und Freude auf Neues und noch so viel mehr. Dankbar habe ich zu Beginn
meinem schon lange verstorbenen Vater einen Brief geschrieben.“
Konstantin Wecker

Mit seinem neuen Bühnenprogramm wird Konstantin Wecker gemeinsam mit Jo Barnikel
(Flügel, Keyboard) und Fany Kammerlander (Cello) sein neues Buch auf spannende Weise mit
seinem musikalischen Werk verknüpfen und Der Liebe zuliebe zu einem einzigartigen Erlebnis
machen; voller Musik, Poesie, Mystik – und Liebe.

Einlass: 19.00 Uhr

Abgesagt.

Jazz trifft Rock & Pop – kreativ neu gedacht.

Wie klingen eigentlich „System of a Downs“ Metalsong „Aeriels“ oder „Tom Pettys“ Rockballade „Free falling“ als Jazznummer?

sohosmiles Antwort darauf sind liebevoll arrangierte Interpretationen dieser und anderer Songs.
Als musikalisch experimentierfreudiges, dynamisches Ensemble spielt sohosmile mit Bedacht ausgesuchte Titel der Jazz-/Rock-/ Popgeschichte ganz nach dem Motto: ‚The Art of Cover‘und sorgt damit vor allem live stets für Überraschungen.

Aus diesem Konzept entsteht im Aufeinandertreffen von JRP- Sängerin Christine Zienc-Tomczaks unverwechselbarer, ausdrucksstarker Stimme mit dem transparent groovenden Sound der drei spielfreudigen Jazzmusiker Nico Fertig (Gitarre), Uwe Neumann (Bass) und Hans Lamb (Drums) ein intensiver Live Act der ganz besonderen Art.
Ein Abend für Entdeckerohren – bekannt, verwandelt und garantiert überraschend.

Einlass 19.30

“Wir mögen damit rechnen, dass wir uns niedergeschmettert fühlen, untröstlich, verrückt angesichts eines Verlusts. Aber wir rechnen nicht damit, dass wir wortwörtlich verrückt sind.”
(Joan Didion)

Hamlet wankt entlang der Grenzen seiner Realität, die er sich plötzlich mit Gespenstern teilt. Welches Stück müsste er aufführen, um seine Trauer zu greifen und sein eigenes Stück nicht in einem großen Blutbad enden zu lassen?

In einer vorsichtigen Bewegung nähert sich Spieler Max Kurth der Figur Hamlet, der Sprachlosigkeit, den Zuschreibungen, der Wut und der unter allem liegenden Trauer über den Verlust des Vaters. Er führt uns in einen gemeinsamen Raum des Betrauerns, durch eine Zeit der Verluste und zum Versuch, sich darin neu zusammenzusetzen.


MIT Max Kurth REGIE Ilario Raschèr BÜHNE / KOSTÜM Luca Punke DRAMATURGIE Marie Fuchs KOOPERATION St. Pauli Theater Hamburg / Theaterakademie Hamburg / Hochschule für Musik und Theater UNTERSTÜTZT DURCH Hamburgische Kulturstiftung / ZEIT-Stiftung Ebelin und Gerd Bucerius

ILARIO RASCHÈR studierte nach Regieassistenzen am Schauspiel Leipzig und dem Residenztheater München von 2020 bis 2024 Regie in Hamburg. Seit seiner Zeit als Assistent realisiert er eigene Arbeiten, die unter anderem in Leipzig, München, Basel und Hamburg zu sehen waren und präsentiert sich in dieser Spielzeit zum ersten Mal mit eigenen Regiearbeiten in Kaiserslautern und Magdeburg. Eine enge Zusammenarbeit verbindet ihn mit der Autorin und Theatermacherin Kaija Knauer.

MAX KURTH studierte von 2016 bis 2020 Schauspiel an der HfMT Hamburg, arbeitet und lebt seitdem in Hamburg. Während des Studiums begründet er den Hallimasch Komplex und das Kollektiv Labskaus mit und arbeitete u.a. mit Jörg Pohl, Rieke Süßkow, Woody Mues, Elias Geißler, Sophie Glaser und Simon Hastreiter. Zuletzt spielte er am Staatstheater Mainz Der staubige Regenbogen in der Regie von Rieke Süßkow, am Thalia Theater Die weiße Wand von Peter Thiers in der Regie von Woody Mues und entwickelte zusammen mit dem Hallimasch Komplex den immersiven Theaterabend mushed rooms am Schauspielhaus Wien.

Der dauerabgebrannte Karl wirbt damit, gegen anständige Bezahlung alles zu entsorgen – schnell, sauber und diskret – quasi mit einem Schlag, wie sein Vorbild Rocky, der Boxer. Einen lukrativen Auftrag hat er schon geangelt. Zahnarzt Dr. Fleischmann möchte ein unliebsames Objekt aus seiner neuen Stadtwohnung entsorgt wissen. Doch dieser Job scheint schwieriger als gedacht: Nicht nur hindert ihn die allgegenwärtige Hausmeisterin daran, seinen Auftrag diskret zu erledigen und seinen Lohn einzukassieren. Nein, immer wieder taucht auch noch die merkwürdige Geliebte des Arztes auf, die das besagte Objekt nicht sehen soll. Und nun erteilt sie ihm auch noch einen neuen Auftrag … Zwischen Zahnarzt und Empfangsdame, Ehemann und Ehefrau, der Hausmeisterin und seiner äußerst eifersüchtigen Freundin Susi kommt Rocky ganz schön ins Schwitzen und muss bald mehr entsorgen, als er bewältigen kann … sehr zur Freude des Publikums, das sich dabei königlich amüsiert.

Öffnung Bar und Abendkasse 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn

Bei einer Schlossführung erhalten die Gäste interessante Einblicke in das barocke Hofleben sowie die Sitten und Bräuche am Hof. Vor allem aber bietet eine Führung die Möglichkeit, einen Blick in die einzigartige Schlosskapelle, die Schlossküche und das historische Schlosstheater (sofern es die Probensituation zulässt) zu werfen.

Bitte 10min vor Beginn an der Kasse im Schloss melden und das Originalticket abholen

Bei einer Schlossführung erhalten die Gäste interessante Einblicke in das barocke Hofleben sowie die Sitten und Bräuche am Hof. Vor allem aber bietet eine Führung die Möglichkeit, einen Blick in die einzigartige Schlosskapelle, die Schlossküche und das historische Schlosstheater (sofern es die Probensituation zulässt) zu werfen.

Bitte 10min vor Beginn an der Kasse im Schloss melden und das Originalticket abholen

Schlaganfall, Schaffenskrise, Rückzug zu Mutti aufs Land – klingt nach Tiefpunkt, ist aber ein Höhenflug. Denn die Achtzigjährige ist lebenslustiger und unkonventioneller als der erzählende Mittfünfziger. In Man kann auch in die Höhe fallen (KiWi 2024), dem sechsten Band seiner autobiografischen Reihe, blättert Schauspieler und Meister der Selbstironie Joachim Meyerhoff genüsslich durchs Daumenkino seiner Blamagen – und setzt seiner resoluten Mutter ein liebevolles literarisches Denkmal.

Einlass 18:30 Uhr

ausverkauft

Schlaganfall, Schaffenskrise, Rückzug zu Mutti aufs Land – klingt nach Tiefpunkt, ist aber ein Höhenflug. Denn die Achtzigjährige ist lebenslustiger und unkonventioneller als der erzählende Mittfünfziger. In Man kann auch in die Höhe fallen (KiWi 2024), dem sechsten Band seiner autobiografischen Reihe, blättert Schauspieler und Meister der Selbstironie Joachim Meyerhoff genüsslich durchs Daumenkino seiner Blamagen – und setzt seiner resoluten Mutter ein liebevolles literarisches Denkmal.

Die Plätze der Empore befinden sich im hinteren Teil der Halle.

Einlass 18:30 Uhr

ausverkauft

Bei einer Schlossführung erhalten die Gäste interessante Einblicke in das barocke Hofleben sowie die Sitten und Bräuche am Hof. Vor allem aber bietet eine Führung die Möglichkeit, einen Blick in die einzigartige Schlosskapelle, die Schlossküche und das historische Schlosstheater (sofern es die Probensituation zulässt) zu werfen.

Bitte 10min vor Beginn an der Kasse im Schloss melden und das Originalticket abholen

Wir weisen Sie darauf hin, dass im Falle einer eventuellen Absage der Veranstaltung der Ticketpreis zurückerstattet wird, jedoch keine Versandkosten sowie Servicegebühren.

„Tomaten auf den Ohren“ – ein Comedy-Abend, der Perspektiven wechselt, Barrieren abbaut und dabei richtig Spaß macht.

Okan Seese ist taub, schwul, türkischstämmig – und ein echtes Ausnahmetalent in der deutschsprachigen Comedy-Szene. Bekannt aus dem ZDF „Comedy Sommer“, SAT.1 „Die besten Comedians Deutschlands“ und dem „Quatsch Comedy Club“ auf ProSieben, überzeugt er mit gestochen scharfem Humor, eindrucksvoller Körpersprache und einem ganz eigenen Blick auf die Welt.

Das Besondere: Seine Shows sind inklusiv. Okan performt in Deutscher Gebärdensprache (DGS) – begleitet von einer professionellen Voicerin, die seine Gags simultan in Lautsprache übersetzt. So wird der Abend für hörende wie taube Zuschauerinnen gleichermaßen zugänglich – und außergewöhnlich unterhaltsam.

„Tomaten auf den Ohren“ ist ein Format, das neue Wege geht – klug, charmant, überraschend und barrierefrei.

Kai Degenhardt – Tour 2026
„Zwischen Tellerrand und Horizont“

Er zählt zu den profiliertesten politischen Liedermachern deutscher Provenienz, der in seiner künstlerischen Arbeit eine klare antifaschistische Haltung einnimmt und dabei selbstverständlich auf das konkret Gesellschaftliche und die darin wirkenden Herrschaftsverhältnisse Bezug nimmt. Kai Degenhardt zeigt auf, dass ein Sich-Abfinden und -Einrichten in den von äußeren und inneren Zeitenwenden geprägten, dabei immer autoritärer, fremdenfeindlicher und brutaler sich ausformenden, deutschen Zuständen keine Option ist.

Seine Karriere startete der in Hamburg lebende Musiker Ende der 1980er-Jahre als musikalischer Begleiter und Produzent seines Vaters, dem 2011 verstorbenen Liedermacher Franz Josef Degenhardt. Er hat
seitdem acht eigene Alben als Solo-Künstler veröffentlicht. Im Jahr 2023 erschien von ihm im Papyrossa-Verlag: „Wessen Morgen ist der Morgen“ – ein Sachbuch über die Geschichte des Arbeiterlieds.

In seinem aktuellen Programm wird Kai Degenhardt nicht nur Stücke des im Frühjar erscheinenden neuen Albums „Zwischen Tellerrand und Horizont“ spielen. Es werden auch ein paar ältere, solche aus der Liederkiste der linken Bewegung und sicher auch einige Songs aus dem Werk seines Vaters auf der Setliste stehen.

Man spürt, dass da einer der ganz wenigen zeitgenössischen Vertreter singt, die in diese Tradition des literarisch anspruchsvollen Chansons gehören, welche mit Namen wie Wedekind, Tucholsky, Georges Brassens, Fabrizio De André und natürlich Franz Josef Degenhardt verbunden ist. 

„...Kai Degenhardt ist einer der wenigen Liedermacher seiner Generation, der sowohl mit einer klaren politischen Position als auch mit musikalischen Ideen aufwarten kann.“ (Jazzthetik)

Foto: Norbert Krampf

Einlass 18 Uhr, Sitzplatz

Rock meets Blues - das ist das Motto von StormFire!

StormFire spielen einen exzellenten Mix aus eigenen Songs sowie ausgewählten Coversongs von Walter Trout, Joe Bonamassa, Ten Years After, ZZ-Top, Gary Moore und vielen anderen Blues-Rock-Größen.
Hier wird nicht einfach nur nachgespielt – jeder Song bekommt einen eigenen, für StormFire typischen euphorisierenden Charakter mit dem perfekten Mix aus zwei außergewöhnlichen dynamischen Gitarren,
dem präzisen druckvollen Rückhalt von Bass und Schlagzeug, perfekt dosierter Einsatz von Keyboard und einer kraftvollen außergewöhnlichen Lead-Stimme.
Ein Konzerterlebnis dass man sich nicht entgehen lassen sollte und auch sicher nicht vergisst.

Musiker:
Gesang: Ilona Obermüller
Gitarre(n)/Keyboard: Stephan Backes und Mike Stöcker
Bass: Uwe Wagner
Schlagzeug: Nick Dörr

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Die Veranstaltung ist teilbestuhlt, es gibt sowohl Steh- als auch Sitzplätze. Freie Platzwahl.

Die Abendkasse öffnet um 19 Uhr - Abendkassenpreis: 16,00€

Einlass ab 19 Uhr. Verkaufte Karten können nicht zurückgenommen werden. Teilbestuhlung und freie Platzwahl

Fünf Typen, zu viele Instrumente und ehrliche Geschichten im Oberpfälzer Dialekt. Die Gewinner des Bayern 2 Heimatsound-Wettbewerbs machen Musik wie aus einem Paralleluniversum: irgendwo zwischen avantgardistischem Kautabak-Blues, verschrobenem Chanson und groovender Dada-Poesie. Ihre Songs sind eine wilde Reise zwischen den Genres, etwas Performancekunst und genialem Improvisations-Spaß. Dabei treffen sie mit einer fast beiläufigen Präzision ins emotionale Zentrum. Als hätten sich Frank Zappa, Georg
Kreisler und ein bayrischer Landregen gemeinsam einen Gitarrenverstärker geteilt. Eine Band, die eine Lücke füllt, von der wir nicht wussten, dass es sie gibt – und ohne die wir nicht mehr sein wollen.

MATTHIAS WOLF, Gesang, Gitarre, Quetsche, Casio, Lyrik
MARCEL DOUDIEH, Gitarre, Saxophon, Klarinette, Blues Harp
SEBASTIAN GRÖLLER, Trompete, Sousaphon, Percussion
JORIS CONRAD, Keyboard, Beatbox
CORNELIUS GRÖMMINGER, Bass, Live Electronics
JULIAN HRDINA, Schlagzeug, Percussion

Einlass ab 19:30 Uhr

Einlass: 19:30 Uhr

Über fünf Millionen Menschen in Deutschland leben in Armut - und bleiben im öffentlichen Diskurs dennoch weitgehend unsichtbar. In einer Gesellschaft, in der sich viele wirtschaftlich bedroht fühlen, geht unter, was tatsächliche Armut bedeutet: strukturell, existenziell, zwischenmenschlich.

Das Stück #armutsbetroffen spricht nicht über Armut, sondern aus ihr heraus. Die Inszenierung zeichnet ein vielstimmiges und widerständiges Bild einer ausgegrenzten Gruppe, die nicht länger schweigen will. Als Panoptikum aus Stimmen, Geschichten, Tweets und Emotionen setzt sich das Stück mit einem Phänomen auseinander, das in einer wohlhabenden Gesellschaft eine zynische Funktion erfüllt: Prekäre Armut legitimiert und begründet den übergroßen Reichtum.
Helge Schmidt und Team arbeiten bereits seit 2013 an der Frage der politischen und gesellschaftlichen Funktion des Theaters. Dabei zeichnet ihre gemeinsamen Produktionen nicht nur der immer präzise recherchierte Faktenreichtum aus, sondern auch die Lust, die theatralen Mittel für dessen Erzählung zu erweitern. Die gemeinsamen Arbeiten wurden zu verschiedenen Festivals eingeladen und sowohl mit dem FAUST-Preis (Cum-Ex Papers, 2019) als auch dem Rolf-Mares-Preis (Tax for free, 2021) ausgezeichnet.

Eva Biringer geht dahin, wo es weh tut. In Unabhängig sezierte sie ihren eigenen Alkoholkonsum, in Unversehrt (HarperCollins 2024) den Schmerz von Frauen – und erhielt dafür zuletzt den NDR Sachbuchpreis. Biringer zeigt: Weiblicher Schmerz wird noch immer bagatellisiert. Solange der männliche Körper die medizinische Norm ist, sind Regelschmerzen politisch! Mit Moderatorin Louisa Lorenz spricht sie über Erwartungen und den langen Weg bis zur geschlechtergerechten Medizin.

Einlass 18:30 Uhr