Dieses Konzert verspricht eine besondere musikalische Verschmelzung aus der melodischen Stimme der Violine und der harmonischen Klangfülle des Klaviers. Johanna Pichlmair wurde 1990 in Österreich geboren und ist Mitglied der Berliner Philharmoniker (erste Geige). Sie wurde bei zahlreichen Wettbewerben ausgezeichnet. Das musikalische Geschehen begleitet der national und international geschätzte Pianist Frank-Immo Zichner von der Universität der Künste Berlin. Als Solist musizierte er mit verschiedenen Orchestern, darunter dem Deutschen Symphonie-Orchester Berlin, den Berliner Symphonikern und dem Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin.

Zu Gehör kommen unter anderem Werke von Ludwig van Beethoven, Ernest Bloch, Edvard Grieg und Camille Saint-Saëns.

Johanna Pichlmair (Violine)

Frank-Immo Zichner (Klavier)

Ohne Pause

Arndt-Bause-Saal / Einlass: 14:30 Uhr

Einlass: 1 Std. vor Spielbeginn

Achtung! Buchung von Zeitfenstern erforderlich!
Mit der Buchung eines Zeitfenster-Tickets ist der Zugang zur Ausstellung innerhalb des gebuchten Timeslots möglich. Die Verweildauer ist zeitlich unbegrenzt!

ÖFFNUNGSZEITEN: Mittwoch, 21.10.2026 – Sonntag, 28.02.2027
Mi, Do, So & Feiertage 10 - 18 Uhr
Fr & Sa 10 - 20 Uhr

Letzter Einlass: 1 Stunde vor Ausstellungsende

Abweichende Öffnungszeiten:
Silvester: Donnerstag, 31.12.2026 (10 - 16 Uhr)

Schließtage:
Heiligabend: Donnerstag, 24.12.2026
1. Weihnachtsfeiertag: Freitag, 25.12.2026
Neujahr: Freitag, 01.01.2027

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Kunst als Erlebnis
„Van Gogh – The Immersive Experience“

Diese Ausstellung ist ein atemberaubendes Multimedia-Spektakel, das auf noch nie zuvor gesehene Art und Weise die weltberühmten Kunstwerke des niederländischen Malers Vincent van Gogh (1853 – 1890) präsentiert: „Van Gogh – The Immersive Experience“. Die Gemälde des Künstlers werden mit Hilfe von aufwendigen Lichtinstallationen und Projektionen mehrfach vergrößert und an den Wänden der Präsentationsräume zum Leben erweckt. Meisterhafte Kunst trifft auf mo-dernste Technik – eine Symbiose, die Van Goghs Genialität in ein neues Zeitalter tragen und unver-gessen machen wird. Dieses interaktive Kunsterlebnis begeisterte weltweit bereits über 12 Millio-nen Besucher in Städten wie London, Paris, New York, Barcelona oder Berlin.

INHALTE
Was zeigt „Van Gogh – The Immersive Experience“?
Die multimediale Lichtinstallation bringt die geballte Farbenpracht von Van Goghs Werken zur Gel-tung und macht Kunst für den Betrachter in einer immersiven Erfahrung greifbarer als je zuvor. In der einmaligen Inszenierung taucht der Besucher in die Werke Van Goghs ein und erlebt die virtuel-le Illusion als Realität. Die Gemälde werden mit Hilfe von übergroßen Projektionen und Videoanimationen in Kombination mit gefühlvollen Melodien spürbar zum Leben erweckt. So bleibt dem Besucher kein Detail der berühmten Kunstwerke verborgen. Van Goghs Werke wie die weltberühmten „Sonnenblumen“, „Das Nachtcafé“, die „Sternennacht“, „Die Kartoffelesser“ oder das „Schlafzimmer in Arles“ werden aus einer ganz neuen Perspektive erlebbar. Der Betrach-ter befindet sich inmitten der Gemälde, er wird Teil der Szenerie, versinkt in Licht und Ton, die Kunstwerke interagieren mit ihm.
Bei „Van Gogh – The Immersive Experience“ erfährt man Hochspannendes über die Hintergründe und Entstehungsgeschichten der mitunter berühmtesten Kunstwerke der Welt. Die Ausstellung zeigt nicht nur über 200 Arbeiten Van Goghs auf einer Projektionsfläche von 600 m², sie erklärt auch das Leben des 1853 geborenen Künstlers. So ist seine Zeit im Kloster und der Aufenthalt in Arles ebenso Bestandteil der virtuellen Entdeckungstour wie die geheimnisvollen Briefe, die er an seinen Bruder schrieb. Eine 360-Grad-Multimedia-Zeitreise durch die Geschichte eines der größten Genies der vergangenen beiden Jahrhunderte!

KUNST TRIFFT MODERNSTE TECHNIK
Was bedeutet der Begriff „Immersive“?
Die Technologie für dieses einzigartige Kunsterlebnis wurde von Lichtexperten von Grund auf neu entwickelt. In einem „immersiven Erlebnis“ taucht der Betrachter in die multimediale Illusion aus Bild und Ton ein und empfindet diese als absolut real – ermöglicht durch ein innovatives 3D-Mapping-Projektionssystem. Diese neue Technologie erlaubt es, Inhalte nicht nur auf glatten Flä-chen abzubilden, sondern Grafiken, Animationen, Bilder und Videos auf dreidimensionale Objekte zu projizieren. Gebäude, Berge, Bäume, Autos, Straßen uvm. werden zur Leinwand. Kombiniert mit einer perfekt abgestimmten Musik- und Geräuschkulisse wird so eine atemberaubende Atmosphä-re erschaffen.
Die weiteren Ausstellungsbereiche ermöglichen eine noch tiefere Auseinandersetzung mit Van Gogh und seiner Kunst. Hier findet man u.a. eine digitale Studie seiner Blumenbilder, eine Video-Dokumentation über seine Mal-Techniken und einen Raum, in dem die Szenerie aus dem berühm-ten Gemälde „Das Schlafzimmer“ nachgebildet ist.

In dem Programmn „Vierhändig“ begegnen sich Konzertflügel und Schlagwerk auf Augenhöhe. Was zunächst wie ein klassisches Gegenüber wirkt, entfaltet sich als elektrisierender Dialog zwischen Rhythmus und Harmonie, Kraft und Klangfarbe, Ekstase und Intimität.

Ausgehend von ihrer Herkunft aus der Clubkultur übertragen die Künstler die Energie elektronischer Musik konsequent ins Analoge. Pulsierende Beats, treibende Patterns und hypnotische Wiederholungen entstehen live – direkt am Instrument. Gleichzeitig öffnen sich Räume für lyrische Linien, fein schattierte Klanglandschaften und Momente beinahe kammermusikalischer Zartheit.

Die Kompositionen verbinden unterschiedliche musikalische Welten und lassen sich unmittelbar erleben – ohne Erklärung, ohne Barriere. Mal drängen Crescendi nach vorn, mal entstehen bewusste Brüche, die den Atem anhalten lassen. Rhythmische Verdichtung trifft auf weite Melodiebögen, archaische Kraft auf poetische Feinheit. Dabei schauen sie den alten Meistern nur über die Schulter, denn The OhOhOhs schöpfen auch aus ihrem eigenen Repertoire an Kompositionen. Klassiker von Beethoven bis Bach werden in besonderer Weise interpretiert. Sie fügen sich zu einer Symbiose zusammen.

Das Programm "Vierhändig" lebt vom Prozess: vom stetigen Formieren und NeuErfinden, vom Suchen, Steigern und überraschenden Verwandeln. Der Konzertsaal wird zum Club – und der Club zum Konzertsaal. Repetitive Beats entfalten eine fast schamanische Sogwirkung, während der Flügel intime, erzählende Momente schafft. Ein Abend voller Energie, Kontrast und klanglicher Intensität – vierhändig, kompromisslos, unmittelbar.

Grenzgänger zwischen E-und U-Musik
Ursprünglich vom Techno kommend und mit einem Diplom für Instrumental- und Gesangspädagogik mit Hauptfach Klavier von der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Frankfurt ausgezeichnet, sind der Pianist Florian Wäldele und der Perkussionist Florian Dreßler, mit seiner fundierten Ausbildung bei namhaften Percussionslehrern in USA und Cuba, neue Wege gegangen.

Auf Festivals wie die KunstFestSpiele Herrenhausen oder bei den Musikfestspielen MV oder in Jazz Clubs quer durch die Republik oder die ausverkaufte Katharinenkirche in Frankfurt mit dem Orchesterprojekt: The OHOHOHS Symphonic und der Premiere der "Sinfonie Nr.1 - Corona Sinfonie" - der weltweit ersten Sinfonie mit Clubbeats und Synthesizern, setzen die
beiden Ausnahmemusiker neue Akzente in der Klassik.

Mehr als 8.000 Follower/innen und fast 50.000 Spotify-Streams - allein für das letzte Album - sprechen für sich.

Einlass: 19:30 Uhr

Ihre Geschichte ist weit weniger bekannt als die der Weißen Rose oder des Widerstands um Stauffenberg: Mut fassen - das schaffte trotz allem in den 1930er Jahren in Berlin eine Gruppe junger Menschen und stellte sich gegen das faschistische System. Sie verteilten Flugblätter, sabotierten Rüstungsfabriken und leisteten Fluchthilfe. DAS ICH IM WIR erzählt die Geschichte der jüdisch-kommunistischen Widerstandsgruppe um Marianne und Herbert Baum, die aus politischer Überzeugung aktiv wurde; aus Solidarität und dem Entschluss, nicht tatenlos zuzusehen.

In einem Coming-of-Age-Sprechtheaterstück begegnen wir jungen Menschen, die in einer Welt voller Bedrohung nach Möglichkeiten suchen, zu handeln. Was gibt uns Halt, wenn die Verhältnisse uns überwältigen? Wann wird aus Haltung Widerstand? Und wie bewahrt man Hoffnung, wenn die eigene Freiheit auf dem Spiel steht? Theaterautorin Carolin Millner erweitert mit ihrem Kollektiv Eleganz aus Reflex das kollektive Gedächtnis und die Berliner Stadtgeschichte um eine jüdischen Widerstandserzählung

Historische Ereignisse treffen auf die Perspektive einer jungen Generation. Schauspiel, Choreographie, Musik, Bühne, Kostüm und Film/Video verbinden sich zu einem Theaterabend, der die Geschichte der Baum-Gruppe nicht nur erzählt, sondern körperlich und unmittelbar erfahrbar macht. Ein Stück über Widerstand und Erinnerung und die Entscheidung, nicht wegzusehen. Und darüber, was wir selbst tun würden, wenn es darauf ankommt.


MIT Florian Mania / Lisa Heinrici / Johanna Miller / Markus Bernhard Börger REGIE & TEXT Carolin Millner BÜHNE & KOSTÜM Maylin Habig / Nils Wildegans VIDEO/FILM Arda Funda DRAMATURGISCHE MITARBEIT Florian Mania KOOPERATION TD Berlin GEFÖRDERT DURCH den Hauptstadtkulturfonds / Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt.

ELEGANZ AUS REFLEX arbeitet an einer Form des Sprechtheaters, die in enger Verbindung zu choreographischer Kunst steht. In ihren Inszenierungen setzt sich Carolin Millner mit historisch-politischen Themenkomplexen, deutsch-deutscher Geschichte und Gedenkkultur auseinander. Im Modus des Rückerinnerns kombiniert sie als schreibende Regisseurin fundierte Sachrecherchen mit sprachgenauen Fiktionalisierungen, die neue Blickwinkel und Perspektiven öffnen. Bislang entstanden 18 Produktionen, die überregional tourten.

Winterspaß für die ganze Familie: Die moderne Synthetik-Eisbahn auf dem Bahnhofplatz bietet auf 300 m² jede Menge Eislaufvergnügen. Vor der historischen Kulisse des Altöttinger Bahnhofs können Anfängerinnen und Anfänger ebenso wie geübte Eisläuferinnen und Eisläufer ihre Runden drehen.
Am Donnerstag- und Freitagnachmittag sowie an den Wochenenden steht die Eisbahn ganz im Zeichen von Freizeit, Bewegung und gemeinsamem Wintervergnügen. Familien, Kinder und alle Eislaufbegeisterten sind herzlich eingeladen, die besondere Atmosphäre zu genießen. Für zusätzliche Unterhaltung sorgen abwechslungsreiche Party-Nachmittage für Kinder. Am späten Nachmittag besteht donnerstags und sonntags nach vorheriger Absprache außerdem die Möglichkeit, Eishockey zu spielen.
Ob sportlich aktiv oder einfach zum gemeinsamen Wintererlebnis – die Eisbahn lädt Groß und Klein zu unbeschwertem Freizeitspaß unter freiem Himmel ein.
Im Eintrittspreis ist die Leihgabe von frisch geschliffenen Schlittschuhen inbegriffen. Wer lieber mit den eigenen Schlittschuhen fährt, kann diese vor Ort für ein optimales Fahrvergnügen ebenfalls kostenfrei schleifen lassen.

Kinder unter 6 Jahren und Geburtstagskinder erhalten freien Eintritt!

Mit dem Bonus-Stempelheft ist die 10te Fahrt frei - erkundigen Sie sich gerne direkt an der Eisbahn!

Jeden Samstag wechselnde Themen.

Erster Samstag: Hexen, Hexer, Teufelsbanner - Führung im Hexenkeller des alten Rathauses und Altstadt
Zweiter Samstag: Mit dem Torwächter unterwegs – eine Zeitreise ins Mittelalter durch die Altstadt
Dritter Samstag: Schauspielführung durch die Altstadt und den Rothenburger Torturm
Vierter Samstag: Da brat mir einer einen Storch - Führung durch Haus der Geschichte und Altstadt
Fünfter Samstag: Sagen und Geschichten - Führung durch die Altstadt

Die Führungen starten am Touristik Service, Altrathausplatz 14, Dauer ca. 90 Minuten

Treffpunkt: Touristik Service, Altrathausplatz 14

Als Pippilotta Viktualia Rollgardina Pfefferminz Efraimstochter Langstrumpf in die verlassene Villa Kunterbunt einzieht, staunen die Nachbarskinder Tommy und Annika nicht schlecht. Denn Pippi bringt nicht nur einen Affen und ein Pferd mit in ihr neues Zuhause, sie hat auch einen ganzen Koffer voller Goldstücke dabei.
Und sie ist stark! Den stärksten Mann auf dem Jahrmarkt besiegt sie im Zweikampf mühelos. Die Diebe, die es auf Ihre Goldtaler abgesehen haben, schlägt sie in die Flucht. Pippi lässt sich von niemandem in ihre Schranken weisen und schon gar nicht in ein Kinderheim stecken. Weder von Frau Prysselius, der Vorsitzenden des Waisenrates, noch von der Polizei. In die Schule geht Pippi nur wegen der Weihnachtsferien. Aber es gefällt ihr dort so wenig, dass sie lieber ganz darauf verzichten will.
Tommy und Annika bewundern ihre Freundin Pippi, denn sie führt alle mit Humor und Leichtigkeit an der Nase herum, erfindet immer neue Tänze und weiß tolle Spiele.
Manchmal vermisst Pippi allerdings ihren Seeräubervater mit dem sie zuvor auf den sieben Weltmeeren herumgefahren ist und durch einen Sturm getrennt wurde. Sie hofft fest, dass er noch lebt und sie bald besuchen wird.

Die Tanzsport-Gemeinschaft Freiburg e.V. feiert ihr 30-jähriges Jubiläum mit einer Tanzgala im schönen Kurhaus in Bad Krozingen. Eingeladen sind alle Tanzbegeisterten, die gerne in einem festlichen Ambiente tanzen.
Es darf getanzt werden im großen Saal i zu den Klängen des Live Orchesters von Heinz Weiss mit seiner Band. Getanzt werden alle Standard- und Lateinamerikanischen Tänze, sowie Discofox, Salsa, Bachata und vieles mehr.
Ein weiterer Höhepunkt des Abends sind die Showeinlagen der internationalen Spitzenturnierpaares Christian Pop & Celine Sejdijej vom Astoria Stuttgart. Sie zeigen mehrere Tänze in Einzelshows und als Highlight ihre Kür.
Der gastronomische Teil, mit einer speziellen Gala-Speisekarte, liegt beim Kurhaus-Pächter Michael Graubener mit Team. An diesem Abend werden Sie vom Service verwöhnt.

Einlass: 19:00 Uhr

Offbeat Groove meets Acoustic Cover …

Ein Abend zum Träumen, Grooven, Singen, Tanzen.
Lynette Haynes und ihre Band eröffnen den Abend und erschaffen mit ihren Songs eine gefühlvolle Klangwelt zwischen sanfter Ballade und treibenden Groove-Nummern. Der virtuose Gesang, das sensible und songdienliche Zusammenspiel der Musiker sowie der erdige und handgemachte Sound machen die Songs der Lynette Haynes Band zu so einzigartig.
Der zweite Act des Abends ist „Enno, Walter & Friends“. Lokalmatadore, die uns mit ihren akustischen Covers bekannter Songs zum Mitsingen und Mitgrooven bringen werden.

Einlass: 19:00 Uhr

Zauberdufft und Wonnegraus - Goethes Urfaust

In Rufweite zum Ort, an dem Goethe ihn schrieb: der Urfaust is coming home!
Inspiriert von Wanderbühnen und Puppentheatern schrieb der junge Dichter im Großen Hirschgraben erste Szenen zum Teufelspakt und der Gretchentragödie, in unverkennbar frankfurterischem Zungenschlag und wie geschaffen für die Komödianten der Volksbühne. Im Unterschied zum späteren bekannten Faust I + II konzentriert sich der Urfaust auf die Liebesgeschichte des Dr. Heinrich Faust, der sein ganzes angehäuftes Wissen infrage stellt.
Hingerissen von einer jungen Frau – Gretchen – glaubt er, sie könne ihn aus seiner Lebenskrise herausführen. Stets an seiner Seite ist der teuflische Mephisto, den Faust als „Spottgeburt von Dreck und Feuer“ verachtet, dessen Hilfe er aber gerne in Anspruch nimmt, um das echte Leben kennenzulernen.

Fünf Schauspieler spielen 12 Rollen. Ein Spektakel mit Gesang und Zauberei, schrägen Typen und großen Gefühlen.

Es spielen Eike Mathis Hackmann, Ulrike Kinbach, Michael Quast, Randi Rettel und Sascha Weitzel
Regie und Bühne Michael Quast und Sarah Groß
Kostüme Sarah Groß / Musik Markus Neumeyer / Maskenbild Katja Reich
Regieassistenz Charlotte Henkel / Soufflage Jessica Pohl

Gefördert von: Cronstett- und Hynspergischen ev. Stiftung zu Frankfurt am Main und Ernst Max von Grunelius-Stiftung

Veranstaltungsbild © Andreas Malkmus

Einlass ab 18:30 Uhr

Wenn drei Geschwister sich streiten, freuen sich der Hase und der Igel. Nach einem Wettlauf up de lütje Heide, müssen wir feststellen, dass immer noch nicht geklärt ist, wer jetzt eigentlich gewonnen hat. Unfair! Oder? Lässt sich das überhaupt eindeutig bestimmen? Unfaire Schiris weisen uns zurecht – warum dürfen die eigentlich entscheiden?

Während wir die Ungleichbehandlung der Schiedsrichter ertragen, entwickeln wir aus Trotz die ungerechtesten Spiele der Welt – und haben Spaß dabei. Wir stapeln Klöße im Hals und loopen Wutschreie. Wir bauen einen Turm aus Frust und bringen ihn gemeinsam zum Einstürzen. Wann kippt der Turm? Wenn Empörung, Frust und Wut wachsen, können wir sie in etwas Produktives umwandeln? Wer traut sich den Turm zu erklimmen?

In Kooperation mit dem Zentrum Kulturelle Bildung und Vermittlung Hamburg, den Kulturagent:innen Hamburg und der Brüder Grimm Schule, Max-Brauer-Schule und der Schule am Schleemer Park.

Estupefacta Kollektiv | Regie: Norel Kühnhold | Dramaturgie: Victor Artiga Rodriguez | Regieassistenz: Eli Root | Bühne: Yi-Jou Chuang | Kostüm: Noa Noelani | Musik: Shey Rah | Spiel: Ali Ahmad, Sylas Noah Starckjohann & Renée Grothkopf | Produktionsleitung: Jula Meidenbauer | Vermittlung: Antonia Rehfueß | Konzept: Norel Kühnhold, Noa Noelani, Jula Meidenbauer & Renée Grothkopf

Gefördert durch die Behörde für Kultur und Medien Hamburg, den Projektfonds Kultur & Schule aus Mitteln der Freien und Hansestadt Hamburg und die Mara und Holger Cassens-Stiftung.

By Charles Dickens
Adapted for the stage by Brian Kurtas & Bill van Horn

Directed by Carina Stubenrauch

On a bitter Christmas Eve in Victorian London, the miserly Ebenezer Scrooge dismisses the season's joy with a curt “Bah! Humbug!”. But when a series of mysterious visitors arrives in the night, Scrooge is swept on an extraordinary journey through memories, celebrations, and chilling visions. Filled with humour, heart, unforgettable characters and a touch of supernatural wonder, Charles Dickens’ beloved classic is a timeless tale of redemption, compassion, and the true spirit of Christmas. Will Scrooge discover what really matters before it is too late?

Perfect for audiences of all ages, this festive favourite brings warmth, laughter and a little Christmas magic to the stage.

Cast

Jeff Book as Scrooge
Alex Hemus as Bob Cratchit
Chase Drivas as Narrator and supporting roles
Martha Reece as Narrator
Julia Orenbakh as Belle and supporting roles
Anton Medynskyi as Young Scrooge and supporting roles
Bridget Smith as Christmas Past and supporting roles
Simone Bottarelli as Christmas Present and supporting roles
Steeve Wilson in supporting roles
Veronika Ries in supporting roles
Swathi Sivaraman as Mrs Cratchit and supporting roles
Sophia Ecker as Martha Cratchit and supporting roles
Nele Waibel as Peter Cratchit and supporting roles
Lorelei O’Sullivan as Belinda Cratchit and supporting roles
Hanalei Seshadri as Tiny Tim and supporting roles

With thanks to our Sponsor: Source for Alpha

Eine großartige Bühnenproduktion von Antonio Andrade, die den Flamenco in seiner ganzen Bandbreite zeigt – kraftvoll, emotional und voller Schönheit.

Wie in einer klassischen Suite entfalten sich verschiedene Szenen, die jeweils eine andere Facette des Flamencos zeigen: von intensiven, tief empfundenen Momenten bis zu explosiven Tänzen voller Lebensfreude.

Mitreißende Gitarren, Gesang, Percussion, Violine und ein großartiges Tanzensemble verschmelzen zu einem orchestralen Klang- und Bewegungserlebnis.

Flamenco Suite ist moderner Flamenco auf höchstem Niveau – sinnlich, elegant und mitreißend zugleich.

Ein Abend, der Herz und Sinne berührt – geschaffen von einem der großen Flamenco-Meister unserer Zeit.

Einlass: 18:00 Uhr

Der Schlemmer-Verführer

Vielfältige Geschmackserlebnisse in und um Celle garantiert das neue „SCHLEMMEN & SPAREN“-Gutscheinbuch 2027. Direkt vor der Haustür oder bei einem Ausflug in die Region finden Sie in den sorgfältig ausgewählten Restaurants und Cafés Gutscheine für Hauptgerichte zum halben Preis für 1 bis 2 Personen. Neben gastronomischen Angeboten sind auch spannende Ausflugsziele im Umland mit den beliebten Bonusgutscheinen vertreten.

Leider steht diese Veranstaltung nicht mehr zur Verfügung!

Segâh’tan Nihâvend’e – Makamların Ruhu

Tauchen Sie ein in die faszinierende Welt der klassischen türkischen Musik und erleben Sie einenKonzertabend voller Emotionen, Tradition und musikalischer Meisterschaft.

Mit „Segâh’tan Nihâvend’e – Makamların Ruhu“ präsentiert das Berliner Ensemble für klassischetürkische Musik e.V. die besondere Schönheit der türkischen Makam-Musik – einer jahrhundertealtenKunstform voller Ausdruckskraft, feiner Klangfarben und tiefer Emotionen.

Das Publikum erwartet eine musikalische Reise durch verschiedene Makams, deren einzigartigeStimmungen und Geschichten durch Gesang, Instrumentalstücke und informative Moderationenlebendig werden.

Als besonderer Höhepunkt steht der international geschätzte Ney-Virtuose und Sänger İbrahim Suat Erbay gemeinsam mit dem Chor auf der Bühne. Unter der musikalischen Leitung von Selahattin Doğan und der Moderation von Halim Özkal entsteht ein Konzertabend, der Tradition undkünstlerische Qualität miteinander verbindet.

Lassen Sie sich von der zeitlosen Schönheit der klassischen türkischen Musik verzaubern und entdeckenSie eine Klangwelt, die Menschen und Kulturen verbindet.

Mitwirkende
• Gastkünstler: İbrahim Suat Erbay
• Musikalische Leitung: Selahattin Doğan
• Moderation: Halim Özkal
• Veranstalter: Berliner Ensemble für klassische türkische Musik e.V.

Einlass: 18:00 Uhr

Ein junges Paar hat sich einen Traum erfüllt – ein Bio-Hotel auf dem Lande, in dem vom Leben geplagte und von falschen Genüssen übersättigte Menschen endlich entschlacken können. Kleiner Beigeschmack: Bezahlt wurde das Ganze mit dem Geld der Lebensversicherung des Ex-Mannes der frisch gebackenen Hotelchefin. Kurz verwitwet heiratete sie erneut – den Sachbearbeiter eben jener Lebensversicherung. Alles könnte bestens laufen, wenn sich nicht zu den mitunter schwierigen Gästen auch noch ungebetene gesellen würden: Als eines Tages der totgeglaubte erste Ehemann auftaucht, und zudem die Frau des Versicherungschefs unerwartet vor der Tür steht, stellen sich im schönen neuen Wellness-Leben ungeahnte Turbulenzen ein. Da hilft es wenig, dass das hiesige Polizeiorchester für ein neues Programm im Tanzsaal probt und die Schwiegermutter in alles ihre Nase steckt.
Eine rasante Komödie mit allerlei Täuschungs- und Überraschungsmanövern, in der wir uns augenzwinkernd die Frage nach Sinn und Unsinn, Normalität und Wahnsinn stellen dürfen.