Eine performative Inszenierung des Theaterduos Delling&Zechiel - für alle ab 13 Jahren

Fragen im Kopf und Chaos im Körper? Pubertät ist eine Achterbahn der Gefühle. Wir laden in ein fiktives Jugendzimmer ein, in dem kein Blatt vor den Mund genommen wird. Humorvoll verhandeln wir die Themen Selbstwert, Sexualität und die Herausforderungen des Erwachsenwerdens.

Das Projekt WER(T) wurde im Rahmen der deBühne des Theaterhaus Hildesheim gefördert. Die deBühne ist Teil der FREI_TREPPE und wird gefördert vom Niedersächsischen Ministerium für Wissenschaft und Kultur, der Stiftung Niedersachsen und der Stadt Hildesheim. WER(T) wurde gefördert von der Stiftung Braunschweigischer Kulturbesitz, dem Kulturinstitut der Stadt Braunschweig, der Friedrich Weinhagen Stiftung, dem Landschaftsverband Hildesheim e.V. und der Heinrich-Dammann-Stiftung. Wir danken der Stiftung Großes Waisenhaus für die Förderung der Wiederaufnahme.

In Kooperation mit dem Landesverband Freie Darstellende Künste in Niedersachsen e.V.

13+ | 60 Minuten
Schrödinger Kollektiv, Braunschweig | Konzeption: Merle Delling und Rebecca Zechiel | Co- Konzeption: Florian Arndt, Jannick Stühff | Performance: Florian Arndt, Merle Delling, Jannick Stühff, Rebecca Zechiel |Podcast-Einspieler: Naima, Mattis Henk, Lani Morgenstern | Dramaturgie: Francisca Ribeiro | Technik: Alexander Treffenstädt | Foto und Grafik: Alisa Teichmann | Vermittlung: Sarah Geibel

Der Vorverkauf beginnt in Kürze.

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Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Er ließ Stühle von der Decke schweben und schuf organische Wohnlandschaften, die bis heute faszinieren: Der dänische Architekt und Designer Verner Panton (1926–1998) prägte das Design der Nachkriegszeit wie kaum ein anderer. Sein Geburtstag jährt sich 2026 zum 100. Mal. Aus diesem Anlass widmet das Vitra Design Museum ihm eine große Ausstellung im Vitra Schaudepot, die Pantons Schaffen in seiner ganzen Vielfalt zeigt – von ikonischen Entwürfen wie dem »Panton Chair« über Leuchten und Textildesigns bis hin zu seiner wenig bekannten Architektur. Eine begehbare Rekonstruktion der legendären »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, macht Pantons revolutionäres Raumverständnis und den Aufbruchsgeist jener Zeit unmittelbar erfahrbar. Die Ausstellungsgestaltung verwandelt seine skulpturalen, farbstarken Welten in ein immersives Erlebnis. Grundlage der Schau bildet die umfangreiche Verner Panton-Sammlung im Vitra Design Museum, die zu den bedeutendsten ihrer Art zählt und eine einzigartige Fülle von Objekten, Zeichnungen, Modellen und Archivalien umfasst. Die Werkschau, die in enger Zusammenarbeit mit der Verner Panton Design AG entsteht, lädt dazu ein, einen großen Designer neu zu entdecken – zwischen Pop, Utopie und organischen Farbwelten.

He made chairs float from the ceiling and created organic living landscapes that continue to fascinate us today: the Danish architect and designer Verner Panton (1926–1998) shaped post-war design like few others. To celebrate the centenary of his birth, the Vitra Design Museum will dedicate a major exhibition at the Vitra Schaudepot to Panton’s work. Showcasing the full breadth of his creative output – from iconic pieces like the »Panton Chair« to his lighting and textile designs – it will also feature several of his little-known architectural projects. A walk-in reconstruction of the legendary »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, brings Panton’s revolutionary understanding of space and the spirit of the era vividly to life. The exhibition design transforms his sculptural, colour-rich worlds into an immersive experience. The show is based on the extensive Verner Panton Collection at the Vitra Design Museum, which is one of the most important of its kind and comprises a unique wealth of objects, drawings, models and archival materials. The exhibition, created in close collaboration with Verner Panton Design AG, invites visitors to rediscover a visionary designer – between Pop, utopia, and organic worlds of colour.

Abb.: Verner Panton, »Fantasy Landscape«, Ansicht aus der Ausstellung »Visiona II«, Internationale Möbelmesse Köln, 1970 © Verner Panton Design AG

Der Vitra Campus ist ein Magnet für Design- und ArchitekturliebhaberInnen. An kaum einem anderen Ort weltweit finden sich so viele Ikonen zeitgenössischer Architektur wie auf dem Vitra Campus. Erleben Sie den Campus auf einer Führung, die u.a. die Bauten von Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron und SANAA umfasst, und erfahren Sie Hintergründe zu ArchitektInnen und Bauwerken.

Die Architekturführung dauert zwei Stunden und findet zum größten Teil unter freiem Himmel im Stehen statt. Bitte beachten sie das Wetter und kleiden sich dementsprechend. Wir empfehlen, je nach Situation eine Wasserflache, Sonnen- oder Regenschutz einzupacken.

Bitte beachten Sie, dass die in den Führungen vorgestellten Gebäude und Räume genutzt werden. Es ist daher mit gelegentlichen Einschränkungen bei den Besichtigungen zu rechnen.

The Vitra Campus is a magnet for design and architecture enthusiasts. Few other places in the world can boast such a large number of contemporary architectural icons. Explore the Campus on a guided tour which features buildings by Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron and SANAA, und and learn more about the architects and their works.

The architecture tour lasts two hours and takes place mostly in the open air, while standing. Please take note of the weather and dress accordingly. We recommend packing a water bottle, and sun or rain protection, depending on the situation.

Please also be aware that the buildings presented during the guided tours are in use. Occasional restrictions may occur during the tours.

Im Rahmen unseres Thalia Buchclubs begrüßen wir einen ganz besonderen Gast: Hanna Häffner kommt mit ihrem gefeierten Roman ,,Die Riesinnen'' für einen exklusiven Abend zu uns.

Freuen Sie sich auf eine inspirierende Begegnung in persönlicher Atmosphäre: Im kleinen Buchclub-Kreis haben Sie die Möglichkeit, mit der Autorin direkt ins Gespräch zu kommen, Fragen zu stellen und sich gemeinsam mit anderen Literaturbegeisterten auszutauschen. Ein Abend für alle, die Bücher lieben, Geschichten vertiefen und ihre Leseerlebnisse teilen möchten.

„Die Riesinnen“ entfaltet vom ersten Moment an eine unwiderstehliche Sogkraft und entlässt seine Leserinnen und Leser erst nach einem eindrucksvollen Porträt dreier Generationen außergewöhnlicher Frauen – kraftvoll, ungestüm, tief berührend und voller poetischer Intensität.

Werden Sie Teil unserer Buchclub-Community und erleben Sie Literatur live vor Ort. Für das leibliche Wohl wird gesorgt und wir treffen uns im Café auf der 3. Etage.

Die Teilnehmeranzahl ist auf 50 limitiert.

Premiere 12. Juni 2026, 43 Vorstellungen bis 09. August 2026
von Enrique Keil

Komödie mit Musik

Wie kann ich einen Spanier kennenlernen, küssen und vernaschen, aber auch: wie werde ich ihn wieder los? Was heißt: "Vamos a la playa", "Amor" und "AAAYYAAYYYY"? Wann wende ich es an? Wie würde die deutsche Nationalhymne im Salsa-Rhythmus auf Spanisch klingen? Warum klingt "Pasión" nach Sex auf dem Küchenboden, "Leidenschaft" dagegen nach Rückenschmerzen? José & Manolo, zwei Klischee-Toreros wie aus der Macho-Werbung, wissen alle Antworten und haben dazu die wirklich wichtigen Lieder, Redewendungen, Schimpfworte, Kosenamen und Tänze ausgesucht. Garantiert grammatikfrei! Mit Schmalz-Garantie! Von Ricky Martin bis Enrique Iglesias! Eine Gitarre, Zwei Männer, 10 Lektionen, 25 Lieder - eine Mission: Deutsche Frauen zum Lachen zu bringen. Erspart euch 40 Stunden Unterricht! Perfekt Spanisch in 90 Minuten! Hört auf zu frieren! Hier kommen der Macho und sein Gitarrist: Hier kommen JOSÉ & MANOLO!

Besetzung: Christian Peter Hauser und Gernot Kogler
Regie und Ausstattung: Katja Thost-Hauser

Vertriebsstelle und Verlag Deutscher Bühnenschriftsteller und Bühnenkomponisten GmbH

Einlass ab 18:00 Uhr

Die Autorin Anne Barns liest aus ihrem Roman "Der Geschmack von Sommer und Karamell" (EVT: 15.05.26), in dem sie den unvergleichlichen Zauber der beliebten friesischen Insel Amrum einfängt.

Die Lesung wird ganz besonders, denn für euch wird es leckere Waffeln mit selbstgemachter Kirschmarmelade geben.


Autorenbild (c) Salvatore Russo

19:30

Die SPIEGEL-Bestseller-Serie BREAKING WAVES ist zurück! Josie kehrt nach Jahren auf Harbour Bridge zurück – zu ihren Freundinnen, einer großen Schuld und der Liebe, die sie einst verlor. Freut euch auf einen emotionalen Abend über zweite Chancen, Vergebung und Neuanfänge. Mit Gespräch und Signierstunde. Jetzt Tickets sichern!

Herbst 1941: Werner Heisenberg reist aus Nazi-Deutschland zu Niels Bohr nach Kopenhagen. Ihre gemeinsame Arbeit an der Quantenmechanik revolutionierte die Physik. Doch die Welt hatte sich verändert. Das Gespräch und ihre Freundschaft enden abrupt. Im Reich der Toten treffen sie sich wieder und rekonstruieren die Folgen des Treffens: Warum genau war Heisenberg nach Kopenhagen gekommen? Was hat sie entzweit? Hätte die Entwicklung der Atombombe verhindert werden können? Ein spannungsgeladenes Kammerspiel um die Verantwortung der Wissenschaft in Zeiten des Krieges.

Mittwoch, 24. Juni, Beginn 20 Uhr, Einlass 19 Uhr
Quintett aus Los Angeles, gekommen zur Rettung des Oldschool-Metal

Einlass 19:00 Uhr

In der Altstadt mit ihren mittelalterlichen Plätzen und verwinkelten Gassen prägen reizvolle Fachwerkhäuser neben repräsentativen Bauten aus der Zeit des Reichskammergerichts das Stadtbild. Johann Wolfgang Goethe hielt sich im Sommer 1772 in Wetzlar auf. Seine Erlebnisse inspirierten den Dichter zu seinem ersten großen literarischen Erfolg, dem Briefroman "Die Leiden des jungen Werthers". Faszinierend ist auch der als gotisches Kirchenbauwerk unvollendet gebliebene Dom, der in seiner Zusammensetzung aus romanischen und gotischen Stilelementen ein Stück Stadtgeschichte widerspiegelt.

Dauer: 1,5 Stunden

Live-Hörspiel nach der Graphic Novel von Tobias Aeschbacher

Eine Graphic Novel wie ein Gangsterfilm! Oder wie eine Shakespeare-Tragödie, an der Tarantino mitgeschrieben hat. In Kooperation mit dem Internationalen Comic-Salon Erlangen präsentiert das schauspiel erlangen Aeschbachers grandiosen Comicroman als rasantes Live-Hörspiel voller Wortgefechte, Schusswechsel und Liebeserklärungen.

Drei Kleinkriminelle dringen in ein heruntergekommenes Mehrfamilienhaus ein. Sie suchen eine Tasche – und finden eine Katze, ein Gangsterpärchen, eine Cannabisplantage, einen gutherzigen Spanner, einen sentimentalen Auftragskiller, allerhand Waffen, Stromausfälle und den Tod. Was als muntere Gangsterklamotte beginnt, entwickelt sich zur raffiniert erzählten Tragikomödie rund um eine Horde mehr oder weniger cooler Ganov:innen, die alle auf kuriose Weise ins Gras beißen. Geleitet von exquisiter Dummheit und zweifelhafter Moral erweisen sich die Held:innen dieser Story angesichts ihres finalen Ablebens als rührend verletzlich. Am Ende sind alle tot. Wie bei Shakespeare. Oder bei Tarantino.

Eike Hannemann, dem Erlanger Publikum bestens bekannt durch Inszenierungen wie "Die Leiden des jungen Werther" oder "Per Anhalter durch die Galaxis", verwandelt Aeschbachers Comicroman in mitreißendes Ohrenkino. Natürlich zum Zuschauen.


Mit
Luca Hass
Ralph Jung
Johannes Rebers

Regie - Eike Hannemann
Bühne und Kostüme - Birgit Stoessel
Dramaturgie - Anita Augustin

Die Dauerkarte beinhaltet alle Heimspiele der Schwäbisch Hall UNICORNS.

Die Zustellung der Dauerkarten erfolgt über euren Team Manager/Coach oder Jugendleiter.

Verlängerte Dauerkarten behalten ihr Gültigkeit und werden nicht als neue Plastikkarte ausgestellt.

BITTE BEACHTEN: Bitte vor der Verlängerung der Dauerkarte aus dem letzten Jahr, das Passwort einlösen. Andernfalls ist die Verlängerung der Dauerkarte nicht möglich.

Nach über vier Jahrzehnten voller Hits, schriller Energie und popkultureller Strahlkraft kommen The B-52’s für eine ganz besondere Nacht zurück nach Deutschland: Am 24. Juni 2026 spielen Fred Schneider, Kate Pierson und Cindy Wilson ihre einzige Deutschland-Show in der Zitadelle Berlin. Das Konzert ist Teil ihrer weiterhin gefeierten Farewell-Performances und verspricht eine bunte Zeitreise durch die Musikgeschichte einer der legendärsten Band der amerikanischen Alternativszene.

Mit weltweit über 20 Millionen verkauften Alben haben The B-52’s nicht nur Generationen von Fans begeistert, sondern auch Musiker*innen von John Lennon bis Lady Gaga beeinflusst. Die Band hat, mit Klassikern wie „Rock Lobster“ und ihrem selbstbetitelten Debütalbum bis zu den Welthits „Roam“ und „Love Shack“ aus dem mehrfach Platin-ausgezeichneten Album Cosmic Thing, den Sound, die Mode und die Haltung einer ganzen Ära geprägt und bleibt bis heute eine Ikone der Popkultur.

Nach ihrer ausgedehnten Abschiedstournee, die 2022 startete, spielen The B-52’s weiterhin ausgewählte Konzerte und das hell, laut und lebensfroh, wie eh und je. Ihre Show in der historischen Zitadelle Spandau wird ein exklusiver Moment, um den unverwechselbaren Mix aus New Wave, Post-Punk und tanzbarer Euphorie ein weiteres Mal live in Deutschland zu erleben.

Historische Altstadt, Bauhaus, Kalandgasse mit der alten Lateinschule, Fachwerkhäuser.

1 1/2-stündige Stadtführung durch die Celler Altstadt

Fachwerk der Jahrhunderte und Sehenswürdigkeiten aus höfischer Zeit.

Die öffentlichen Altstadtführungen (ohne Anmeldung) finden statt:
Mai bis Oktober: täglich um 11.00 Uhr
April und November: Sa + So um 11.00 Uhr
mit der Eröffnung des Weihnachtsmarktes bis zum 4. Advent: täglich um 11.00 Uhr
26.12. bis 01.01.: täglich um 11.00 Uhr

Treffpunkt: An der Brücke vor dem Celler Schloß

Sonderöffnungen für Kindergartengruppen und Schulklassen nach vorheriger Buchung
Die Bezahlung erfolgt vor Ort.
Der Besuch kostet für Kinder 2 EUR pro Person. Lehrkräfte/ Kindergartenpersonal erhalten freien Eintritt.

Bitte wählen Sie bei der Anzahl der Schulklassen 1 aus.
Bitte beachten Sie, dass unsere Stadtgalerie für maximal 35 Besucher gleichzeitig geeignet ist, um allen ein optimales Ausstellungs-Vergnügen zu ermöglichen.

Heuer zeigt die Stadtgalerie Altötting die Wanderausstellung „Holz macht Sachen!“ – ein lebendiges Panorama über die jahrtausendealte Verbindung von Mensch und Baum. Die Schau verbindet verschiedene Lebensbereiche und damit unterschiedliche Interessen zu einem Ausflug: Natur- und Heimatkunde, Kunst sowie gestaltendes Werken lassen sich spielerisch vereinen. Ein Ausstellungsbesuch, der Kreativität weckt und die Beziehung zur Natur stärkt!

Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Aus der Tiefen rufe ich, Herr, zu dir
BWV 131 (mit Choreografie)

Liebster Jesu, wir sind hier BWV 731
(arr. von Gordon Safari)

Dies sind die heilgen zehn Geboth
BWV 678 (arr. von Gordon Safari)

Fantasia in G BWV 571

Sei Lob und Preis mit Ehren BWV 231

Fantasia in G BWV 572

Der Herr denket an uns BWV 196

Erbarm dich mein, o Herre Gott
BWV 721 (arr. von Gordon Safari)

Fuga alla Giga in G BWV 577

Vor deinen Thron tret ich hiermit
BWV 668 (arr. von Gordon Safari)

Nach dir, Herr, verlanget mich
BWV 150 (mit Choreografie)

BachWerkVokal Salzburg
Martin Osiak & Ulrike Fischer (Violine)
Judith Mac Carty (Viola)
Hannah Vinzens (Violoncello)
Theresa Schilling (Violone)
Nico Barbagli (Oboe)
Bálint Kovacs (Fagott)
Stephan Pollhammer (Cembalo & Orgel)
Thiemo Janssen (Orgel)
Anne Stadler (Sopran)
Jaro Kirchgessner (Altus)
Alexander Hüttner (Tenor)
Elias Mädler (Bass)
Iveta Krmelova & István Varga (Tanz)
Gordon Safari (Musikalische Leitung)

„Begegnungen!“ – treffender könnte das Saisonmotto der diesjährigen Gezeitenkonzerte kaum sein für das, was das Publikum in der Ludgerikirche Norden erwartet. Wir freuen uns außerordentlich, das renommierte Ensemble BachWerkVokal Salzburg unter der Leitung von Gordon Safari erstmals bei unserem Festival begrüßen zu dürfen. Das 2015 gegründete Ensemble hat sich international einen hervorragenden Ruf erarbeitet, indem es historische Aufführungspraxis mit einer frischen, transparenten Klangästhetik und neuen interpretatorischen Ansätzen verbindet.

Unter dem Titel „Bach tanzt“ präsentieren die Musikerinnen und Musiker gemeinsam mit Iveta Krmelova und István Varga, zwei Tanzsolisten des Tschechischen Staatsballetts, eine absolute Neuheit in der Geschichte der Gezeitenkonzerte: Die Verschmelzung von sakraler Vokalmusik und choreografischer Kunst im Kirchenraum. Im Zentrum stehen zwei frühe Kantaten Johann Sebastian Bachs – „Nach dir, Herr, verlanget mich“ (BWV 150) und „Aus der Tiefen rufe ich, Herr, zu dir“ (BWV 131). Diese tiefgründigen Werke werden nicht nur musiziert, sondern durch den Tanz visuell greifbar gemacht. Die Tänzerinnen und Tänzer bespielen den imposanten Raum der Ludgerikirche und treten in einen direkten Dialog mit der Musik, was den geistlichen Inhalten eine völlig neue, körperliche Dimension verleiht.

Ergänzt wird das Programm durch feinsinnige Arrangementseiniger weiterer Bach-Werke von Gordon Safari. Und auch die bedeutende Arp-Schnitger-Orgel wird ihre historischen Stimmen erheben, etwa bei der lebhaften „Fuga alla Giga“, und den Raum zum Klingen bringen. Erleben Sie einen Abend, an dem sich Barockmusik und moderner Tanz begegnen – eine Einladung, Bach nicht nur zu hören, sondern neu zu sehen.