----------- MITWIRKENDE -----------
Dorothee Mields (Sopran)
Terry Wey (Alt)
Patrick Grahl (Tenor)
Tobias Berndt (Bass)

Péter Barczi, Éva Borhi, Hannah Visser (Violine)

Windsbacher Knabenchor
Freiburger Barockorchester
Ludwig Böhme (Musikalische Leitung)

----------- PROGRAMM --------------
Johann Sebastian Bach:
» Kantate BWV 19 „Es erhub sich ein Streit“
» Kantate BWV 127 „Herr Jesu Christ, wahr Mensch und Gott“
» Kantate BWV 6 „Bleib bei uns, denn es will Abend werden“
» Kantate BWV 149 „Man singet mit Freuden vom Sieg“

» Konzert für 3 Violinen D-Dur BWV 1064R

----------- BESCHREIBUNG ---------
Seit 1948 Stammgast bei der Bachwoche Ansbach: der Windsbacher Knabenchor. Wie gut, dass es diesen Ausnahmechor in der mittelfränkischen Nachbarschaft gibt! Nach der eindrücklichen Johannespassion bei der Bachwoche 2023 hat sich Ludwig Böhme diesmal vier besondere Kantaten Johann Sebastian Bachs vorgenommen; zwischen die beiden spektakulären Michaeliskantaten treten zwei Stücke aus dem Jahre 1725. In der einen ist vom Jüngsten Gericht die Rede, die andere gehört in den Umkreis des Osterfestes.
Vier bei der Bachwoche bestens bekannte Solisten und erneut das Freiburger Barockorchester bilden an zwei Abenden ein Dreamteam aktueller Bach-Interpretation.

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Foto: André De Geare

Ausstellung: „London – Kopenhagen – Celle. Caroline Mathilde, Königin"

Ein unzurechnungsfähiger König, eine freiheitsliebende Königin und ein Leibarzt, der den dänischen Staat revolutionieren will – sie werden zu Protagonisten eines der größten politischen Skandale des 18. Jahrhunderts. Dieser „Struensee-Affäre“ widmet das Residenzmuseum eine große Sonderausstellung. Mit Blick auf die Vergangenheit stellt sie stellt sie gegenwärtige Fragen nach persönlicher Erfüllung, dem Umgang mit Veränderungen und dem Gelingen von Reformen.
Anlass ist der 250. Todestag Caroline Mathildes, die 1775 in Celle starb.

Wie kostbar und fragil, der Frieden ist weiß auf dem europäischen Kontinent aktuell wohl niemand besser als die Menschen in der Ukraine.
Um für sie ein Zeichen der Unterstützung und Solidarität zu setzen, präsentieren wir als einen Höhepunkt Jubiläumsprogramm das Festkonzert des Kyiv Symphony Orchestra mit Werken von Ludwig van Beethoven und ukrainischen Kompositionen.
Die Musiker*innen befinden sich seit nunmehr 4 Jahren im Exil in Deutschland und versuchen von hier aus mit ihren Konzerten immer wieder auf die Situation in ihrem Heimatland hinweisen. Für das Festkonzert verbindet sich dieses herausragende Orchester mit dem mit dem Philharmonischen Chor Augsburg und lässt unter der musikalischen Leitung von Felix Krieger neue künstlerische Verbindungen entstehen, die über Stadt- und Landesgrenzen hinausreichen.
Es erwartet die Besucher*innen ein Konzertprogramm mit über 100 Beteiligten, das neben großer Klassik auch die Gegenwart im Blick behält und das uns alle auffordert, gemeinsam den Frieden zu feiern!
Gegründet im Jahr 1979, hat sich das Kyiv Symphony Orchestra als eine der führenden kulturellen Kräfte der Ukraine etabliert.
Bekannt für sein Engagement in der Bewahrung und Förderung des ukrainischen musikalischen Erbes, spielt das Orchestra zudem eine entscheidende Rolle bei der internationalen Repräsentation der ukrainischen Kultur.

BESETZUNG: Kyiv Symphony Orchestra, Philharmonischer Chor Augsburg
MUSIKALISCHE LEITUNG: Felix Krieger CHORLEITUNG: Wolfgang Reß

Foto: © Dmytro Larin, Kyiv Symphonie Orchestra

In dem kleinen Plattenladen „Zurück in die 80er“ von Oliver, dem schüchternen Musikliebhaber, geht es rund, als Rosi von einer großen Gesangskarriere träumt und die detektivische Kathi mit ihrem Misstrauen jedem auf die Nerven geht. Dazu gesellt sich eines Tages ein besonderer Gast: der mysteriöse Maximilian Ritterspacher, dessen Auftauchen für ordentlich Wirbel sorgt.

Freuen Sie sich auf ein Feuerwerk aus NDW-Hits und eine komische Geschichte voller Verwechslungen und lustiger Situationen aus der Feder des Comedy-Autors Stephan C. Braun. Genießen Sie einen unbeschwerten Abend voller Humor und Freundschaft und erinnern Sie sich an die Zeit wo „Ohne Moos nix los“ war, alle lieber „am Busen der Natur, als am Arsch der Welt“ waren und auf den Wänden noch „Gabi ist doof“ stand.

16:00

Erleben Sie die Herstellung des Meissener Porzellan hautnah. Jeden Tag bieten wir Raumtonbesichtigungen (Audio-Guide) in der Schauwerkstatt an. Davor oder danach haben Sie die Möglichkeit, das Museum und die Sonderausstellung individuell zu besichtigen. Beides ist im Eintrittspreis enthalten.

 

Täglich möglich mit Raumtonerklärungen in 14 Sprachen:

Chinesisch, Dänisch, Deutsch, Englisch, Finnisch, Französisch, Italienisch, Japanisch, Niederländisch, Polnisch, Russisch, Schwedisch, Spanisch und Tschechisch

Die Sprache ist wählbar vor Ort.

Erleben Sie die Herstellung des Meissener Porzellan hautnah. Jeden Tag bieten wir Raumtonbesichtigungen (Audio-Guide) in der Schauwerkstatt an. Davor oder danach haben Sie die Möglichkeit, das Museum und die Sonderausstellung individuell zu besichtigen. Beides ist im Eintrittspreis enthalten.

 

Täglich möglich mit Raumtonerklärungen in 14 Sprachen:

Chinesisch, Dänisch, Deutsch, Englisch, Finnisch, Französisch, Italienisch, Japanisch, Niederländisch, Polnisch, Russisch, Schwedisch, Spanisch und Tschechisch

Die Sprache ist wählbar vor Ort.

Das Pianale Piano Festival - Fulda beflügelt -
gehört zum festen Bestandteil des kulturellen Lebens der Stadt Fulda und seiner Umgebung.
Während der zwei Festival-Wochen vom 29. Juli bis 12. August 2025 kommen alle Klavierfans und Konzertbesucher*innen in den Genuss von 11 Konzerten, die in historischen Schlössern und Räumlichkeiten von einzigartigem Ambiente in und um Fulda stattfinden. Die Konzertreihe gestalten bis zu 30 ausgewählte junge Pianist*innen aus der ganzen Welt. Sie versammeln sich zur 18. Pianale International Academy & Competition in Fulda, erhalten Profi-Unterricht von international renommierten Klavierprofessor*innen und qualifizieren sich während des Pianale Piano Festival für ein Halbfinale und Finale.

PIANALE International Academy & Competition verbindet Interpretationskurse für Klavier mit Sprachkursen für Musiker*innen sowie zahlreichen öffentlichen Konzerten in einem erfolgreichen Konzept miteinander und bildet beste Voraussetzungen für die Weiterbildung und Zukunftsplanung von Pianist*innen. Die weltweit einzigartige Verknüpfung von Akademie und Wettbewerb in dieser Art weist den direkten Weg in die reale Zukunft junger Musiker*innen.

Ziel ist es einerseits, die Konzertfähigkeit des Repertoires, die Ausstrahlung auf das Publikum und das eigene Auftreten unter Beweis zu stellen. Andererseits mit Hilfe von neuen und verbesserten Sprachkenntnissen sich international erfolgreich weiterzubilden, tätig zu sein und Wissen zu vermitteln.
Die Interpretationskurse für Klavier leiten international anerkannte Pädagog*innen und Konzertpianist*innen, die das Ziel anstreben, durch verschiedene Lehrmethoden die Klaviertechnik so zu vertiefen, dass Musik und ihre Interpretation als Sprache auf die Zuhörer*innen wirkt. Die Inlingua Sprachschule Fulda bietet durch professionelles Sprachtraining die Möglichkeit zur Weiterbildung, zur Vorbereitung von Aufbaustudiengängen im Ausland oder internationalen Austauschprogrammen (Erasmus-Stipendien, Deutscher Akademischer Austauschdienst, Fulbright).

Das PIANALE Piano Festival stellt innerhalb der PIANALE ein anspruchsvolles Podium für junge Künstler*innen dar. Die Konzerte funktionieren in Form eines Wettbewerbes. Alle Teilnehmer*innen treten mindestens zweimal vor Publikum auf. Während der ersten Konzerte qualifizieren sie sich für das Halbfinale. Beim Finale gewinnen die besten Teilnehmer*innen Stipendien und Konzertengagements.

@ Pianale

Einlass: 11.30 Uhr

Einlass : ca. 17.00 Uhr

Valéry Haumont (Gesang und Perkussion)
Dieser französische Sänger hat an vielen Jazzprojekten in Frankreich teilgenommen (in den Clubs: “Duc des Lombards”, “Sunset”, “Baiser Salé”, “Pannonica”, “Café universel”, “Café Laurent”, “Autour de midi et minuit”? l in den Festivals: “Jazz au fil de l'Oise”, “Jazz à Vitré”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz au coeur et guitare à l'ame”, “Jazz en Rè”, “Jazz de Mars”, “Jazz sur Lie”, “Dixie Days”, “Touches de Jazz, ‘Les Rendez-vous de l'Erdre’ . ...), aber auch in ganz Europa, zum Beispiel in der Schweiz (“Montreux jazz festival”, “Luzerne Festival”...), in Deutschland (in den Clubs: “A-Trane”, “Be-Bop” in Berlin) oder in Holland (Der “Pater” Club, das Auditorium des “Royal Conservatory” in Den Haag...).
Valery hat mit vielen Musikern der französischen und europäischen Jazzszene gesungen: Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Damien Schmitt, Georges Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Ninine Garcia, Patrick Saussois, Andrea Michelutti, Franck Avitabile, Yoni Zelnik, Pier Paolo Pozzi, Ahmet Gulbay, Georges Paczynski, Armel Dupas...
Mit einer reinen und klaren Stimme schlägt er einen universellen Jazz vor, der auf seinen Wurzeln und seiner Fähigkeit zu bewegen basiert.

Valéry Haumont (Gesang und Perkussion)
Dieser französische Sänger hat an vielen Jazzprojekten in Frankreich teilgenommen (in den Clubs: “Duc des Lombards”, “Sunset”, “Baiser Salé”, “Pannonica”, “Café universel”, “Café Laurent”, “Autour de midi et minuit”? l in den Festivals: “Jazz au fil de l'Oise”, “Jazz à Vitré”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz au coeur et guitare à l'ame”, “Jazz en Rè”, “Jazz de Mars”, “Jazz sur Lie”, “Dixie Days”, “Touches de Jazz, ‘Les Rendez-vous de l'Erdre’ . ...), aber auch in ganz Europa, zum Beispiel in der Schweiz (“Montreux jazz festival”, “Luzerne Festival”...), in Deutschland (in den Clubs: “A-Trane”, “Be-Bop” in Berlin) oder in Holland (Der “Pater” Club, das Auditorium des “Royal Conservatory” in Den Haag...).
Valery hat mit vielen Musikern der französischen und europäischen Jazzszene gesungen: Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Damien Schmitt, Georges Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Ninine Garcia, Patrick Saussois, Andrea Michelutti, Franck Avitabile, Yoni Zelnik, Pier Paolo Pozzi, Ahmet Gulbay, Georges Paczynski, Armel Dupas...
Mit einer reinen und klaren Stimme schlägt er einen universellen Jazz vor, der auf seinen Wurzeln und seiner Fähigkeit zu bewegen basiert.

Ausverkauft

Gestatten: Cap San Diego

Unser Schiff wurde 1962 nach rund elfmonatiger Bauzeit in Dienst gestellt. Es war das letzte von insgesamt sechs baugleichen Stückgutfrachtern, die im Linienverkehr zwischen Europa und Südamerika verkehrten. Gefahren wurden südgehend u. a. Maschinen, Technik- und Chemieprodukte. Aus Südamerika kamen meist Rohkaffee, Kakao, Rindfleisch und Obst in Kühlräumen sowie Speiseöle in beheizbaren Tanks. Bananen hat die „Cap San Diego” übrigens nie transportiert.

Der Auftraggeber des Frachters war die Reederei Hamburg Süd, die damals zum Dr.-Oetker-Konzern gehörte. Alle Schiffe dieser Baureihe, »Klasse« genannt, waren nach einem geografischen »Kap San …« (oder »Capo San …«) benannt – unser Schiff nach der Westspitze Feuerlands, dem Kap San Diego.

Die „Cap San Diego” wurde auf der Deutschen Werft in Hamburg-Finkenwerder gebaut (wo heute das Airbus-Werk seinen Sitz hat). Sie und ihre CAP-SAN-Schwesterschiffe waren damals hochmodern: Vor Einführung der Container wurden Güter in Kisten, Säcken oder Fässern lose geladen. Dafür verfügt das Schiff u. a. über große Laderäume und über Masten mit Ladebäumen und zwei Wippkränen. Alle technischen Einrichtungen konnten komfortabel bedient werden. Die CAP-SAN-Schiffe waren nicht zuletzt deshalb bei den Mannschaften und auch den Hafenarbeitern als Arbeitsplatz begehrt.

Der Frachter konnte bis zu 10 000 Tonnen Ladung fahren – eine Menge, die im Stückgutbetrieb in rund sieben Tagen geladen wurde. Dieselbe Menge wird heute in Containern in maximal acht Stunden bewegt. Darum verwundert es kaum, dass die „Cap San Diego” schon wenige Jahre nach ihrer Indienststellung durch die beginnende Containerschifffahrt unrentabel wurde. Nach dem Verkauf des Schiffes Anfang der 1980er-Jahre drohte ihm 1986 sogar die Verschrottung in Asien. Buchstäblich im letzten Moment wurde die „Cap San Diego” durch das Engagement der Stadt Hamburg gerettet und liegt heute als waschechte »Hamburgerin« an der Überseebrücke vor der Elbphilharmonie.

Mehrmals im Jahr geht das Schiff auf Fahrt. Komm mit an Bord und erlebe, wenn die „Cap San Diego” zum Leben erwacht. Alle Bereiche des Schiffes stehen dir offen, von der Brücke bis zum Maschinenraum. Die Besatzung zeigt und erklärt dir gern alle Funktionen des größten fahrtüchtigen Museums-Frachters der Welt.

Valéry Haumont (Gesang und Perkussion)
Dieser französische Sänger hat an vielen Jazzprojekten in Frankreich teilgenommen (in den Clubs: “Duc des Lombards”, “Sunset”, “Baiser Salé”, “Pannonica”, “Café universel”, “Café Laurent”, “Autour de midi et minuit”? l in den Festivals: “Jazz au fil de l'Oise”, “Jazz à Vitré”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz au coeur et guitare à l'ame”, “Jazz en Rè”, “Jazz de Mars”, “Jazz sur Lie”, “Dixie Days”, “Touches de Jazz, ‘Les Rendez-vous de l'Erdre’ . ...), aber auch in ganz Europa, zum Beispiel in der Schweiz (“Montreux jazz festival”, “Luzerne Festival”...), in Deutschland (in den Clubs: “A-Trane”, “Be-Bop” in Berlin) oder in Holland (Der “Pater” Club, das Auditorium des “Royal Conservatory” in Den Haag...).
Valery hat mit vielen Musikern der französischen und europäischen Jazzszene gesungen: Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Damien Schmitt, Georges Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Ninine Garcia, Patrick Saussois, Andrea Michelutti, Franck Avitabile, Yoni Zelnik, Pier Paolo Pozzi, Ahmet Gulbay, Georges Paczynski, Armel Dupas...
Mit einer reinen und klaren Stimme schlägt er einen universellen Jazz vor, der auf seinen Wurzeln und seiner Fähigkeit zu bewegen basiert.

Der Schlemmer-Verführer

Vielfältige Geschmackserlebnisse in und um Celle garantiert das neue „SCHLEMMEN & SPAREN“-Gutscheinbuch 2025. Direkt vor der Haustür oder bei einem Ausflug in die Region finden Sie in den sorgfältig ausgewählten Restaurants und Cafés Gutscheine für Hauptgerichte zum halben Preis für 1 bis 2 Personen. Neben gastronomischen Angeboten sind auch spannende Ausflugsziele im Umland mit den beliebten Bonusgutscheinen vertreten.

Eine Radtour initiiert von Gislinde Holke in Anlehnung
an den zukünftigen Museumsanbau des Otto-Pankok-Museums.

Was geschah mit den jüdischen MitbürgerInnen, die hier lebten? Wer waren sie?
Wohin flohen sie, wohin wurden sie deportiert?

Treffpunkt: Otto-Pankok-Museum, Neuer Weg, 48455 Bad Bentheim-Gildehaus

Valéry Haumont (Gesang und Perkussion)
Dieser französische Sänger hat an vielen Jazzprojekten in Frankreich teilgenommen (in den Clubs: “Duc des Lombards”, “Sunset”, “Baiser Salé”, “Pannonica”, “Café universel”, “Café Laurent”, “Autour de midi et minuit”? l in den Festivals: “Jazz au fil de l'Oise”, “Jazz à Vitré”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz au coeur et guitare à l'ame”, “Jazz en Rè”, “Jazz de Mars”, “Jazz sur Lie”, “Dixie Days”, “Touches de Jazz, ‘Les Rendez-vous de l'Erdre’ . ...), aber auch in ganz Europa, zum Beispiel in der Schweiz (“Montreux jazz festival”, “Luzerne Festival”...), in Deutschland (in den Clubs: “A-Trane”, “Be-Bop” in Berlin) oder in Holland (Der “Pater” Club, das Auditorium des “Royal Conservatory” in Den Haag...).
Valery hat mit vielen Musikern der französischen und europäischen Jazzszene gesungen: Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Damien Schmitt, Georges Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Ninine Garcia, Patrick Saussois, Andrea Michelutti, Franck Avitabile, Yoni Zelnik, Pier Paolo Pozzi, Ahmet Gulbay, Georges Paczynski, Armel Dupas...
Mit einer reinen und klaren Stimme schlägt er einen universellen Jazz vor, der auf seinen Wurzeln und seiner Fähigkeit zu bewegen basiert.