Landesjugendorchester NRW
Prof. Susanne Blumenthal (Leitung)

Verwandlung und Überwindung stehen im Fokus des Programms des Landesjugendorchester NRW unter der Leitung Susanne Blumenthal. Ein Thema mit vielen Facetten: Während es ist Dora Pejacevics „Verwandlung“ um die Veränderung und Anpassung der Natur im Jahreszyklus geht, beschäftigt sich die Komponistin Malika Kishino in ihrer Komposition mit einem Gedicht des chinesischen Philosophen und Schriftstellers Zhuangzi mit der Beständigkeit des eigenen Seins in Zeiten von stetigem Wandel. Auch Johannes Brahms überwindet in seiner 1. Sinfonie die Gattung der klassischen Sinfonie und befreit sich aus dem Schatten Beethovens. Zum ersten Mal wird das Landesjugendorchester NRW zu Beginn des Programms mit einer freien Improvisation das Konzert eröffnen, auch hier steht Transformation im Fokus.

Foto: © Andreas Bachmann

Social Fiction von Gernot Grünewald & Ensemble
Uraufführung - Für alle ab 14 Jahren

Aachen im Jahr 2044. Nachdem die Nationale Allianz für Deutschland (NAfD) im Jahr 2029 bei der Bundestagswahl stärkste Kraft wurde, ist die Demokratie Stück für Stück abgeschafft und ein
autoritäres Regime errichtet worden. Meinungsfreiheit existiert nicht mehr, die Kunstproduktion steht unter staatlicher Kontrolle, tagtäglich finden »Ausbürgerungen« von Menschen statt, die keinen deutschen »Ahnennachweis« erbringen können, und die digitale Überwachung ist omnipräsent.

Inspiriert von dem Podcast »2044. Chronik einer verlorenen Zukunft« von Norman Schäfer entwickeln Regie und Ensemble ein neues Stück, das aus der Zukunft auf unsere Gegenwart blickt und anhand einer Gruppe von Menschen untersucht, wie Handeln in einem autoritären Staat möglich ist und wie wir dieses Zukunftsszenario verhindern können. Eine Lehrerin, ein Polizist, ein Reporter, ein Abschiebehäftling auf der Flucht, eine Künstlerin im Widerstand und eine Wissenschaftlerin der
RWTH in Aachen erleben eine Welt, die aus den Fugen geraten ist. Gernot Grünewald hat sich mit Dokumentartheaterprojekten einen Namen gemacht und inszenierte u. a. am Thalia Theater Hamburg, Deutschen Theater Berlin, Schauspiel Stuttgart und an den Münchner Kammerspielen.

Mit soulvoller Stimme und einem unverwechselbaren Mix aus Jazz, Pop und Soul erschafft Roshko eine eigene musikalische Welt. Ihre Lieder erzählen von Sehnsucht, Aufbruch und Begegnung und verbinden Gefühl mit Präzision, Groove mit Leichtigkeit. Begleitet von einer erstklassigen Band entfaltet sie ihre Musik live auf eindrucksvolle Weise: mal sanft, mal kraftvoll, mal nachdenklich, mal mitreißend.
Roshko veröffentlicht im Frühjahr ihr Debütalbum, auf dem sie ihre Vielseitigkeit und ihre Fähigkeit zeigt, das Publikum sowohl emotional zu berühren als auch zum Mitwippen zu bringen. Die Sängerin bewegt sich gekonnt zwischen jazzigen Harmonien, poppigen Hooks und soulvollen Momenten, die sich tief einprägen.

„Roshko vereint Soul, Jazz und Pop auf eine Art, die tief geht, sanft schwingt und das Publikum nicht loslässt.“

Einlass um 18.30 Uhr

The Vitra Campus is a magnet for design and architecture enthusiasts. Few other places in the world can boast such a large number of contemporary architectural icons. Explore the Campus on a guided tour which features buildings by Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron and SANAA, und and learn more about the architects and their works.

The architecture tour lasts two hours and takes place mostly in the open air, while standing. Please take note of the weather and dress accordingly. We recommend packing a water bottle, and sun or rain protection, depending on the situation.

Please also be aware that the buildings presented during the guided tours are in use. Occasional restrictions may occur during the tours.

„ Die Revolution frisst ihre Kinder.“
Der Algorithmus löscht sie. Erlebe Büchners Klassiker als dystopischen Thriller zu den harten Beats von Rage Against the Machine. Optimierte Tugend gegen schmutzige Freiheit. In der „ZONE“ gibt es keinen Platz für Fehler.
Bist du bereit für das System-Update?

Schulklassen können eine Begleitmappe erhalten. Anfragen bitte per E-Mail an paedagogik@kulturhaus-osterfeld.de

Einlass: 15:45 Uhr

Ein komisches Talent von Alan Ayckbourn
(Comic Potential)
Regie: Tobias Jost

Geeignet ab 12 Jahren

Die Dreharbeiten zur x-ten Folge einer Krankenhaus-Serie, in der mittlerweile statt Schauspielern computergesteuerte Aktroiden eingesetzt werden. Einer von ihnen, JCF 31333, genannt "Jacie", neigt allerdings zu Heiterkeitsausbrüchen und anderen Abstürzen - für den Regisseur ist es ein Programmierfehler, der junge Assistent Adam sieht darin ein echtes komisches Talent. Heimlich bringt er Jacie alte Comedy-Standards bei, verliebt sich in sie und will sie in sein reales Leben integrieren. Für die Wirklichkeit eigentlich nicht ausgerüstet, entpuppt sich Jacie dabei mit ihrer künstlichen Intelligenz als weitaus menschlicher als ihre Schöpfer.

Mit Wortwitz, Situationskomik aber auch nachdenklichen Momenten ist Ayckbournes Komödie über künstliche Intelligenz auch erschreckend aktuell.
Wie alle vielschichtigen Komödien ist "Ein komisches Talent" voll von überschäumendem Gelächter und befreiender Ernsthaftigkeit.» (Sunday Times)

Einlass: Eine Stunde vor Vorstellungsbeginn

In diesem Workshop werden Sie die wichtigsten Schritte, Bewegungen und Techniken kennenlernen, um Salsa zu tanzen – ganz allein und doch im Einklang mit der Musik. 

Kriszti Eisolt, ungarische Landesmeisterin mit ehemals Platz 6 auf der Profi-Latein Weltrangliste, unterrichtet mit viel Emphatie und Liebe zum Detail. Und am liebsten Tanzeinsteigerinnen. 

• Einführung in die Grundlagen dieses Tanzes
• Wichtige Tanzschritte und -figuren ohne Partner
• Förderung der Musikalität und des Rhythmusgefühls
• Verbesserung von Körperhaltung und Koordination
• Spaß an der Bewegung und Musik genießen

Nach dem Workshop werden Sie mit viel Spaß die „Salsa-Basics“ tanzen können – ganz ohne Partner! Sie werden in der Lage sein, sich im freien Tanz sicher zu bewegen und die Musik mit ihrem eigenen Körper auszudrücken.

Am Besten in bequemer Kleidung und Schuhe kommen, in denen Sie sich gut bewegen können. Es sind keine speziellen Tanzschuhe erforderlich, aber rutschfeste Sohlen sind von Vorteil.

Anfragen/Anmeldung per Mail an info@tanzlehrerin.de

weiterer Termin: 
So. 24.5.  Lindy Hop  14 – 16 Uhr

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

FANTASY – „BUBE DAME KÖNIG – TOUR 2026“

Mit neuen Songs aus ihrem gleichnamigen Album „Bube Dame König“ (VÖ: März 2026), aber auch mit ihren größten Hits, zieht es Fredi und Martin auch in 2026 wieder durch Deutschlands Hallen. Es darf gelacht, geschunkelt, getanzt, geklatscht, gekuschelt, aber auch geweint werden. Denn wer einmal in einem Fantasy-Konzert war weiß, dass für jeden das Passende dabei ist. Gemeinsam mit ihren Fans wollen die Zwei ihr neues Album feiern und einen unbeschwerten Abend, weil weg von den Alltagssorgen, genießen. Kommt vorbei!

Einlass: 17:00 Uhr

Bei Nacht ... sind erstens alle Katzen grau und ist zweitens der Mensch nicht gern alleine. Die Weisheiten der Sprichwörter und Schlager sind und bleiben nun einmal ewige Wahrheiten.

Kein Wunder, dass daher Götz Alsmann in seinem aktuellen Programm die Nacht zum Mittelpunkt des Abends und den Abend zum Höhepunkt des Tages macht.

Zu diesem Zweck greift er auf erlesene Preziosen der Schlagergeschichte zurück, auf melancholische wie humorvolle Glanzstücke von 1910 bis 1965 - und das tut er natürlich anders als die anderen.

Denn nicht umsonst gilt der Sänger und Pianist Götz Alsmann als „König des deutschen Jazzschlagers“. Und für die berückenden Rhythmen der Jazzgeschichte steht dem König auch auf dieser Tournee sein kongeniales Begleitensemble zur Seite.

Die Götz Alsmann Band, die mit ihrem Chef inzwischen die Welt gleich mehrfach umrundet hat, steht auch jetzt wieder für musikalische Top-Qualität und unermüdlichen Einsatz:
Altfrid M. Sicking (Vibraphon, Xylophon und mehr), Ingo Senst (Kontrabass), Dominik Hahn (Schlagzeug) und Markus Paßlick (Percussion)

Einlass 19:00 Uhr

Thomann Künstler Management bringt zusammen was zusammengehört: Schlager und Spaß! Und wer könnte das besser verkörpern als die Schlagerikone mit garantiertem Spaßfaktor. Genau! Die Rede ist von Andy Borg persönlich. Zusammen mit seinen Gästen bringt er den Spaß zurück in die Hallen Deutschlands und zelebriert Schlager von einem anderen Stern.
Unzählige Hits wie „Die berühmten drei Worte“, „Adios Amor“, oder „Die Fischer von San Juan“ sind der Soundtrack einer einmaligen musikalischen Karriere, die Andy Borg als personifizierten Evergreen auf den europäischen Musikbühnen auszeichnen. Schlagfertig, wortgewitzt und in den seltensten Fällen um eine Antwort verlegen, feiert Andy Borg dieses Jahr sein vierzigjähriges Bühnenjubiläum. Nun kommt nach der Schlagerparade der Volksmusik, dem MUSIKANTENSTADL und der Stadlzeit der neueste Erfolgsgarant von Andy Borg: Schlager und Spaß!
Unterstützt wird er dabei von verschiedenen Künstlern aus dem Schlagerbereich. Egal ob langjähriger Wegbegleiter oder aufstrebender Newcomer, die Zuschauer können sich hier auf eine ganz besondere Showbesetzung freuen und einen einzigartigen Abend erleben.
Eine geballte Ladung Schlager und eine große Portion fetzige Schlagerstimmung, die vor allem eines verspricht: Spaß!
Sichern Sie sich gute Laune, gute Stimmung und ein einzigartiges Showerlebnis und kaufen Sie bereits jetzt Ihre Tickets für diesen besonderen Abend.

Einlass: 15:00 Uhr

Gemeinsam machen unsere Fans den EHC Freiburg zu dem, wofür er in ganz Eishockeydeutschland bekannt ist – eine einzigartige Familie! Hol‘ Dir jetzt Deine Dauerkarte für Dein blau-weiß-rotes Wohnzimmer.

Inbegriffen sind alle Testspiele sowie alle Hauptrundenspiele. Nicht inkludiert sind die Endrunden-Spiele (Playoffs oder Playdowns) der DEL2. Der Vorstand hält diese Lösung für die gerechteste, da die Anzahl der Endrunden-Spiele sehr stark variieren kann.

Die Dauerkarten werden zu einem späteren Zeitpunkt versendet. Sie erhalten das Ticket rechtzeitig vor Saisonbeginn.

„Ich werde zeigen, dass Wunder machbar sind.“ Mit dieser Einstellung demonstriert die Offenburger Verlegerin Aenne Burda die Kraft ihres unbändigen Gestaltungswillens. Aufgewachsen als Eisenbahnerkind in Offenburg, wollte sie sich nie mit der von ihrer Mutter vorgelebten Rolle als Hausfrau begnügen, sie wollte nicht auf die Hälfte des Lebens verzichten. Sie wollte alles: Familienglück, Kinder, ja, aber eben auch beruflichen Erfolg, Geld und Anerkennung, auch Schönheit und Sex-Appeal wollte sie verkörpern. Mit Burda Moden erschafft Aenne Burda in wenigen Jahren ein Weltunternehmen. Sie wird die Ikone weiblichen Unternehmertums, eine Kosmopolitin, die in der Provinz lebt, und Frauen in aller Welt zu modernen selbstbewussten Frauen macht. Aenne ist die deutsche Wirtschaftswunderfrau.

Edzard Schoppmann zeichnet in seiner Inszenierung in Szenen, Dialogen, mit Musik und Songs, Aenne Burdas schillerndes Leben nach, vom Eisenbahnerkind bis zur Heirat mit Dr. Franz Burda. Von der Ehefrau, die immer wieder betrogen, ihrem Mann als Wiedergutmachung ihren ersten Verlag abhandelt. Von der erfolgreichen Geschäftsfrau, die sich Liebhaber nimmt, bis zur Granddame, um die es in ihrer Villa am Offenburger Eisenbahndamm im hohen Alter einsam wird.

Regie: Edzard Schoppmann

Mit: Diana Zöller, Marilena Weichert und Sarah Herrmann (Aenne Burda) sowie Kira Wladarz, Falk Döhler, Christoph Hüllstrung und Hans Herbert Diehl

Sprachfassung: Deutsch

Spieldauer: 2 Stunden 20 min mit einer Pause

"Aenne" wird gefördert durch die Regionalstiftung der Sparkasse Offenburg/Ortenau.

Information zur Silvestervorstellung: Theater und Sushi
Vor oder unmittelbar nach der Silvestervorstellung "Aenne" können Sie im Restaurant Miko Sushi & Grill speisen. Miko Sushi & Grill im Europäischen Forum am Rhein ist am Silvesterabend bis 23:30 Uhr geöffnet.
Reservierung über +49 7807 885 39 38

Jack und Algernon führen ein Doppelleben, um der Enge
ihrer Welt zu entfliehen. Unter dem Namen „Ernst“ verlieben
sie sich dummerweise beide in zwei junge Frauen,
Gwendolen und Cecily, die ausgerechnet diesen Namen
unwiderstehlich finden. Die Herren verheddern sich in
einem Netz aus Lügen, Liebeleien und absurden Enthüllungen.
Als beide Damen plötzlich aufeinandertreffen,
fliegt das ganze Spiel auf – und die Männer müssen lernen,
dass Liebe, Identität und Wahrheit nicht verhandelbar
sind.
Doch ist BUNBURY mehr als eine Verwechslungskomödie
mit pointierten Bonmots: Es ist eine messerscharfe
Satire auf Rollenklischees und den gesellschaftlichen
Druck, jemand Bestimmtes sein zu müssen – gerade
auch in Zeiten von Tinder-Profilen und Self-Branding.
Nicht zuletzt ist Wildes Gesellschaftskomödie ein Stück
über Frauen, die sich nicht blenden lassen. Gwendolen
und Cecily stellen die Spielregeln der Männerwelt charmant
auf den Kopf. Zwischen Konvention, Eigensinn und
Selbstinszenierung zeigt BUNBURY, wie zeitlos die Suche
nach Echtheit ist – und wie absurd die Masken, die wir
dafür tragen. Intelligent, witzig, feministisch und erstaunlich
aktuell.
Wilde war ein gesellschaftlicher Grenzgänger in einer
repressiven Welt. Sein Spott über die Scheinheiligkeit ist
auch heute eine Einladung, Konventionen zu hinterfragen.
Und zu lachen: über andere und über uns selbst.

Mit Path of Miracles (2005) des britischen Komponisten Joby Talbot bringen das Voktett Hannover und das eˈnɪɡma ensemble eines der eindrucksvollsten A-cappella-Werke der Gegenwart zur Aufführung. Die rund 65-minütige, siebzehnstimmige Komposition führt die Ensembles und Publikum auf eine musikalische Pilgerreise entlang des Camino Francés, des klassischen
Jakobswegs. Die vier Sätze – Roncesvalles, Burgos, León, Santiago – stehen nicht nur für geografische Stationen, sondern zeichnen eine innere Entwicklung nach: von Aufbruch und Zweifel bis zu Ankunft und Erleuchtung.
Talbot verwebt mittelalterliche Texte aus dem Codex Calixtinus, liturgische Fragmente und poetische Reflexionen von Robert Dickinson mit vokalen Techniken aus verschiedenen Kulturkreisen. Entstanden ist ein Werk von außergewöhnlicher Dichte, spiritueller Tiefe und klanglicher Vielfalt. Aufgrund der Vielstimmigkeit wird das Voktett Hannover für die Aufführungen durch elf Sänger:innen vom eˈnɪɡma ensemble ergänzt. Die künstlerische Leitung übernimmt Justus Barleben.

Einlass: 15:00 Uhr