In diesem hochspannenden Bühnenkrimi ist nichts so, wie es scheint!
Während ihrer Nachtschicht im Computer-Callcenter erhält Mitarbeiterin Eva einen folgenreichen Anruf: Marc hat Probleme mit seinem Laptop. Eva hilft dem sympathischen Anrufer gern, und das Gespräch wird zunehmend privat: Marc lässt seinen Charme spielen, zeigt sich als aufmerksam und witzig. Die beiden flirten miteinander, tauschen Komplimente aus – ein Treffen bahnt sich an.
Doch der Schein trügt: Denn Marc entpuppt sich als Evas Stalker, der beängstigend detaillierte Einblicke in ihr Privatleben genießt. Zwischen der Callcenter-Mitarbeiterin und dem Anrufer beginnt ein Katz-und-Maus-Spiel, in dessen Verlauf der Mann am Telefon immer mehr zur ernstzunehmenden Bedrohung wird. Denn auch Eva hütet ein dunkles Geheimnis …
Das bedrohliche Spiel rund um Täter und Opfer hält den Zuschauer bis zum Schluss in Atem. Denn in diesem überraschenden Krimi voller unerwarteter Wendungen ist niemand ohne Schuld.

Auf der Bühne: Sandra Förster, Oliver Fobe
Regie: Karsten Engelhardt

Das Geld ist knapp bei Familie von Pape. Dabei ist Herr von Pape ein angesehener Richter am ehrwürdigen Reichskammergericht zu Wetzlar. Aber der feine Herr hat einen so opulent-barocken Lebensstil, dass seine Frau inzwischen überall anschreiben lassen muss. Allerdings hat seine arme Gattin schon genug damit zu tun, ihren fünf Töchtern Ehemänner zu besorgen. Und nun hat Herr von Pape sich sogar der Bestechung schuldig gemacht. Schlimmer noch: Er wurde erwischt und seines Amtes enthoben! Es herrscht also dicke Luft im Palais Papius. Da kann Frau von Pape den vielen Gläubigern nur noch einen unmoralischen Angebotspreis machen…

Text und Regie: Oliver Meyer-Ellendt

Dauer: 1 Stunde

9:00 - 13:00, Treffpunkt Sem.Raum 6

Videos faszinieren – bewegte Bilder ziehen uns in den Bann, erzählen Geschichten und wecken Emotionen. Doch wie gelingen Filmaufnahmen, die mehr sind als nur „bewegte Fotos“?
In diesem Workshop lernen Sie, wie Sie Ihre Systemkamera gezielt einsetzen, um professionelle Filmsequenzen zu gestalten – egal, ob für Natur, Reise, Social Media oder Dokumentationen.
In diesem Workshop erhalten die Teilnehmer kompaktes Wissen direkt vom Profi mit jahrelanger Erfahrung in Filmproduktion. Und Sie lernen, Ihre Systemkamera als Filmwerkzeug zu meistern – und schöpfen ihr volles Potenzial aus.
Der Workshop verbindet Technik, Gestaltung und Praxis – perfekt für Einsteiger und ambitionierte Fotografen, die ins Filmen einsteigen oder ihre Kenntnisse vertiefen wollen. Am Ende nehmen die Teilnehmer nicht nur Wissen, sondern auch konkrete Ideen und Inspiration für Ihre eigenen Filmprojekte mit.

Inhalte des Workshops:
• Grundlagen der Filmgestaltung
Bildaufbau, Perspektiven, Kamerabewegungen, Framing und die Kunst, mit Bildern Geschichten zu erzählen.
• Technik verstehen und kreativ einsetzen
Blende, ISO, Belichtungszeit, Weißabgleich, Auflösung und Framerates – wie Sie die Technik Ihrer Kamera für filmische Looks nutzen.
• Bewegung und Dynamik
Vom Stativ-Shot über Schwenks bis zu Gimbal- und Handkamera-Aufnahmen – wie Bewegung Emotionen verstärkt.
• Ton macht die Musik
Mikrofone, Audio-Setups und Tipps für sauberen, verständlichen Ton – ein entscheidender Erfolgsfaktor für gute Filme.
• Licht & Atmosphäre
Arbeiten mit vorhandenem Licht, Reflektoren und kleinen Hilfsmitteln – wie Sie Szenen stimmungsvoll inszenieren.
• Praxisübungen & direkte Umsetzung
Kurze Filmübungen vor Ort: Von der Einstellung bis zur Mini-Szene. Sie bekommen sofort Feedback und Tipps aus der Praxis.

Der Klassiker des deutschen Kabaretts: Dieses Programm erhielt die höchste Auszeichnung, die das deutsche Kabarett zu vergeben hat: Es ist mit einer Spielzeit von über 25 Jahren und mehr als 1000 Aufführungen das meistgespielte Programm des deutschsprachigen Kabaretts.

Der "Bonner Generalsanzeiger" spricht von einem "der besten Programme des vergangenen Jahrzehnts.". Die FAZ urteilt: "Koczwara beweist in seinem rhetorisch brillanten Programm, womit wir es bei Gesetzen eigentlich zu tun haben: nämlich mit der komischsten aller Textgattungen."

"Am achten Tag schuf Gott den Rechtsanwalt" ist "ein Wunder" , so die "Schwäbische Zeitung", denn "wie kann man über ein scheinbar trockenes Thema wie Justiz ein derart komisches Kabarett machen?"

Das Programm setzt in der Pointendichte neue Maßstäbe, ist grandios schwarzhumorig, intelligent und dabei höchst unterhaltsam. Kein anderes Volk der Welt hat wie wir Deutschen eine derartige Fülle an Gesetzen und Paragrafen hervorgebracht. Wir regeln einfach alles: die Eheschließung bei Bewußtlosigkeit (§1314 BGB) und das vorschriftsmäßige Anbringen von Warndreiecken bei Trauer-Prozessionen (§27 StVO). Und das packt der Gesetzgeber dann in eine Sprache, die selbst Juristen kaum noch verstehen. Dagegen gibt es nur eine Notwehr: Lachen! Bei Werner Koczwara lachen wir letztlich über uns selbst. Ausgiebig und mit Niveau.

"Am achten Tag..." bedeutet: zwei Stunden erfrischender Humor.

Foto: PR

WEB: koczwara.de

17:00

9:00 - 13:00, Treffpunkt Sem.Raum 3

Der Charakter eines Bildes wird in der künstlerischen Fotografie zunehmend von den unscharfen Bildbereichen bestimmt und in der Praxis ist die Ästhetik des Bildes in den Bereichen außerhalb der Fokusebene genauso wichtig wie die Schärfe am Fokuspunkt selbst.
In der Fotografie gibt es extra ein Wort, welches die ästhetische Qualität und ansprechende Schönheit der unscharfen Bereiche von Fotos beschreibt: Bokeh.
Es ranken sich viele Mythen um diesen Begriff und insbesondere um die Technik die notwendig ist, um „das beste“ Bokeh zu erzielen. Oft wird dabei vergessen, dass Bokeh nicht bedeutet „so unscharf wie möglich“, sondern „so schön wie möglich“.
Die kreative Auseinandersetzung mit Unschärfe bietet für die Bildgestaltung und Bildaussage eine Fülle an Möglichkeiten, die es zu verstehen und zu beherrschen gilt und die letztlich den Unterschied ausmachen.

Die Workshop-Inhalte sind:
• Welche technischen Faktoren machen den Unterschied für das Bokeh?
• Überzeugendes Bokeh mit jeder Sensorgröße?
• Welche Situationen und Herangehensweisen ermöglichen eine deutliche Verbesserung des Bokeh?
• Wie kann man das Bokeh nutzen, um die Bildaussage zu verbessern?
• Bokeh als Raum für Kontext.
• Bokeh zur Beruhigung des Bildes.
• Warum nur Freistellen des Motives oft zu wenig und auf Dauer langweilig ist?
• Bokeh in der Natur-, Makro-, Portrait- und Landschaftsfotografie.
• Weiches und hartes Bokeh.
• Faszination Unschärfekreise und wie man sie nutzen, beeinflussen und an das Motiv anpassen kann.
• Wie spielen Vorder- und Hintergrundbokeh zusammen?
• Die Chancen des Vordergrundbokeh nutzen lernen.
• Optimierung des Motivkontrastes durch geschickte Wahl des Hintergrundbokeh.
• Wie werden Gegenstände und Lichtquellen außerhalb der Fokusebene abgebildet?
• Wie der Abbildungsmaßstab das Bokeh beeinflusst?
• Das Bokeh als Hauptmotiv.

Theater-Workshop für Grundschulkinder von 6 bis 9 Jahren
Leitung: Alexandra Schnee (Theaterpädagogin BuT)

13 APRIL / 20 APRIL / 4 MAI / 11 MAI / 18 MAI
Jeweils montags von 16 – 18:00 Uhr im Kiesel im k42

Hast du Lust, den Bildern aus einem Kinderbuch das Laufen zu lernen? In diesem mehrtägigen Workshop verwandeln wir eine Bilderbuchgeschichte in ein kleines Theaterstück und denken uns dafür kleine Szenen aus, um die Geschichte auf der Bühne lebendig werden zu lassen. Dabei haben wir Freude am Spielen, am Improvisieren und am Ausdenken kleiner Choreografien. Freu dich auf unbeschwerte Theaterstunden, in denen alles möglich ist und deiner Fantasie keine Grenzen gesetzt sind!
Am letzten Workshoptag präsentieren wir um 18:00 Uhr das entstandene Theaterstück in einer kurzen Aufführung für eure Familien.
Bitte bequeme Kleidung und Turnschläppchen tragen.

Anmeldung ausschließlich schriftlich über das Kulturbüro Friedrichshafen / kulturbuero@friedrichshafen.de

Anmeldung bitte ausschließlich schriftlich über das Kulturbüro Friedrichshafen: kulturbuero@friedrichshafen.de

Best Of Irish Dance


„Best Of Irish Dance“ – so lautet das Motto dieser atemberaubenden Irish-Dancing-Performance. In musikalischer und tänzerischer Weise erzählt DANCE MASTERS! die Geschichte des irischen Stepptanzes.

Vierzehn Tänzer entführen mit einer einzigartigen Mischung aus Folklore, Tanz und Bühneneffekten das Publikum auf die grüne Insel. Die Show versetzt die Zuschauer ins 18. Jahrhundert und zeigt die Anfänge des Irish Dance sowie die Geschichte dieser traditionellen Tanzweise. Ausgefeilte Choreografien und die perfekt ausgeführten „clicks“, deren Schnelligkeit kaum zu überbieten ist, faszinieren die Zuschauer immer wieder aufs Neue.

Traditionelle Live-Musik erzeugt stimmungsvolle Bilder und lässt die irische Lebensfreude auf das Publikum überspringen. Eine ausgezeichnet inszenierte Show, die traditionelle Elemente und Modern Entertainment perfekt verbindet und allabendlich wahre Begeisterungsstürme auslöst.

Mit zusätzlicher Live-Übertragung der Tänzer auf großer Video-Leinwand!

Einlass ab 18:00 Uhr

Eine musikalische Biografie von & mit Sigrid Grajek
Claire Waldoff war von 1907 bis 1935 der Star auf den Brettern der großen Kabaretts und Varietès - nicht nur in Berlin. Ihre Lieder wurden auf der Straße gesungen oder gepfiffen, von Müllkutschern und Millionären. "Hermann heeßt er!", "Wer schmeißt denn da mit Lehm?" oder "Sein Milieu" kannte jedes Kind.
Sie hat wie keine andere den Ton getroffen, der die Menschen berührte, weil sie eben "gerade vom Leben singen wollte" - von den Sorgen und Nöten, von den Freuden und Verwicklungen, die das Leben so mit sich bringt.
Noch bevor das Zeitalter der "neuen Frau" ausgerufen wurde, nahm sie sich alle Freiheiten, die ihr in den Sinn kamen. Dafür wurde sie von allen geliebt. Sie war ein Energiebündel, ein Schalk und löste begeisterte Lachsalven aus. Ohne sie wären die sogenannten "Goldenen Zwanziger" um einiges ärmer gewesen...
Mit ihren Liedern und vor dem Hintergrund der wechselhaften deutschen Geschichte lassen wir ihr Leben Revue passieren. Die Presse schreibt dazu: "Zum Brüllen komisch, zum Heulen schön und zum Mitsingen! Hingehen! Angucken!" (Siegessäule)

14.00 Uhr

DAS TIER IM DSCHUNGEL (UA)
Nach Motiven von Henry James

MIT Stella Butz, Sascha Paul Klaus und Lena Karius
REGIE UND TEXT Merle Zurawski
MUSIK Dmitry Klenin
AUSSTATTUNG Kathrin Frech
SOUNDDESIGN Cäcilie Willkommen
DRAMATURGIE Jana Riese
PROJEKTLEITUNG Julius Max Ferstl

Ein Leben gefüllt mit Warten – auf das alles verändernde Ereignis, das wie ein Tier im Dschungel lauert und im richtigen Moment hervorspringt. Während die Jahre vergehen, begleitet John Marcher die Erwartung eines gewaltigen Lebensereignisses. An seiner Seite: May Bartram, die sein Geheimnis teilt. Doch in der Erwartung des Unvermeidlichen, übersehen sie das Wesentliche. Was bleibt, sind verpasste Chancen. Henry James beschreibt in seiner 1903 erschienenen Kurzgeschichte zwei Menschen am Rande des Lebens, die es nie gewagt haben, hineinzuspringen und es in vollen Zügen zu genießen. Zwischen Fragen nach Freundschaft, Liebe, Freiheit und Vergänglichkeit, behandelt er einen grundlegenden Topos des 20. Jahrhunderts: Die Angst vor dem ungelebten Leben. In Anlehnung an den gleichnamigen Film von Patric Chiha, bewegen sich die beiden Protagonist*innen durch mehrere Jahre ihrer (inneren) Geschichte. Doch kann Eskapismus in eine schillernde Parallelwelt dauerhaft gelingen? Oder lauert die harte Realität bloß wie ein Tier im Dunkeln?

Eine Koproduktion des Theaters der Stadt Aalen und der Akademie für Darstellende Kunst Baden-Württemberg in Zusammenarbeit mit der HfBK Dresden und der Filmakademie Baden-Württemberg
Kooperation mit der Schwäbischen Post

MERLE ZURAWSKI kam übers Spielen und Performen ans Theater. Es folgten eine Dramaturgie- und Regieassistenz am Theaterhaus Jena, sowie ein Regiestudium an der ADK Baden-Württemberg. Schon während des Studiums inszeniert they am Schauspiel Stuttgart und in Mannheim sowie im Rahmen von Gastspielen am Thalia Theater (Körber Festival) und beim internationalen Festival Gemaakt.

Bei einer Schlossführung erhalten die Gäste interessante Einblicke in das barocke Hofleben sowie die Sitten und Bräuche am Hof. Vor allem aber bietet eine Führung die Möglichkeit, einen Blick in die einzigartige Schlosskapelle, die Schlossküche und das historische Schlosstheater (sofern es die Probensituation zulässt) zu werfen.

Bitte 10min vor Beginn an der Kasse im Schloss melden und das Originalticket abholen

MICHAEL SCHULTE & Band „Sanfte Töne, besondere Orte“ Tour 2026

MICHAEL SCHULTE kündigt mit der „Sanfte Töne, besondere Orte“-Tour für April 2026 eine exklusive Akustiktour in ausgesuchten Locations an und bringt mit seiner Band seine Songs in bisher nie dagewesener Weise auf die Bühne: Stripped down, auf ihre pure Essenz destilliert und auf mitreißende Art neu arrangiert, verwandeln sich die millionenfach gestreamten Hits in Unplugged-Kleinode. Dank stimmungsvollem Bühnenbild werden die Konzerte in den außergewöhnlichen Venues zu einer einmaligen Chance, MICHAEL SCHULTE hautnah zu erleben.

Das Zauberwort ist akustisch: MICHAEL SCHULTE lässt mit der „Sanfte Töne, besondere Orte“-Tour 2026 den Unplugged-Vibe aufleben, der schon Bands von Nirvana bis zu den Fantastischen Vier ikonische Shows beschert hat – nun ist der deutsche Popstar und Sänger von Hits wie „Waterfall“ und „You Let Me Walk Alone“ dran, seine eigene Marke in diesem Genre zu setzen. Zusammen mit seiner Band packt er seine Songs in ein akustisches Gewand – und das in exklusiver, ungewohnter Umgebung.

Back to the start: Der Musiker aus Eckernförde ist für euphorische Hallen- und Festivalgigs bekannt und dafür, mit seiner ansteckenden Art die Fans abheben zu lassen. Dass er auch anderes kann, zeigte er schon zu Beginn seiner Karriere, als er mit nichts als einer Gitarre und akustischer Performance die Pop-Welt in Erstaunen versetzte - der Rest ist Geschichte. Den Spirit der frühen Tage hat sich MICHAEL SCHULTE bewahrt, nun ist es Zeit, seinem besonderen Talent einen eigenen Platz zu geben.

Beautiful reason: Um die Tour möglichst magisch zu gestalten, wurden – von der Elbphilharmonie bis zum Prinzregententheater – beeindruckende Kulissen gewählt, die mit einem eigens designten Bühnenbild die Konzerte zu außergewöhnlichen Shows werden lassen. Hier vereint sich intimer Club-Charakter mit besonderem Ambiente und lässt leise Töne große Wellen schlagen: Zum ersten Mal spielt MICHAEL SCHULTE mit seiner Band seine Songs in rein akustischem Gewand, das die gefühlvolle Qualität der Texte unterstreicht und das Publikum in den Unplugged-Sound eintauchen lässt.

MICHAEL SCHULTEs „Sanfte Töne, besondere Orte“-Tour 2026 beweist, dass Emotionen stärker sein können als jedes Dezibel – es braucht keine Lautstärke, um Intensität zu transportieren. Vielmehr geht es um Echtheit und Nähe: die Verbindung zwischen Fans und dem Musiker entsteht durch das Gewicht, das Songs wie „Waterfall“, „Better Me“, „Beautiful Reason“ und „Afterlife” sowie sämtliche Hits – von „You Let Me Walk Alone“ bis „For a Second“ – in diesen eigens neu arrangierten Versionen verkörpern. Zum Dabeisein schnell Tickets sichern: Das bestuhlte Setting der exklusiven „Sanfte Töne, besondere Orte“-Tour 2026 ist die einmalige Chance, MICHAEL SCHULTEs Musik in intimer Atmosphäre zu erleben und seine Songs völlig neu zu entdecken.

Einlass: 18:30 Uhr

Ausverkauft!

Wenn Du Dir die Augen reibst und Deine Gehirnzellen durchgepustet werden: Dann ist es Mellow! Der sympathische Magier im Kapuzenpulli ist Deutscher Meister der Zauberkunst (Parlor-Magic) und stellt mit kreativen Illusionen und humorvollem Storytelling Deine Welt auf den Kopf!

 

In dieser mitreißenden Liveshow ist alles erlaubt, was Spaß macht. Neuartige holographische Videoeffekte treffen auf handgemachte Magie und interaktive Illusionen. Mellow erweckt Polaroid-Fotos zum Leben, bricht in den Tresor einer Banknotendruckerei ein und verwandelt einfaches Papier in endlos viele Geldscheine! Spätestens, wenn er mit einem Teleskop das Licht einer Sternschnuppe fängt und unzählige Glühwürmchen durch den Raum fliegen, wird klar – das ist keine normale Zaubershow! Mitten im Publikum verblüfft Mellow mit genialen Zaubertricks aus seiner magischen Candybar und schwebt am Ende in einer Seifenblase davon.

 

Was ist echt, was ist Illusion? Wenn visuelles Entertainment und kreative Zauberkunst miteinander verschmelzen, spielt das keine Rolle mehr: Denn diese Show macht einfach nur Spaß – und zwar der ganzen Familie. Das ist Feel-Good-Magic zum Lachen und Staunen!

Dauer: ca. 2 Stunden + Pause

Ein Meer aus Kerzen, gefühlvolle Klavierklänge und eine Reise durch Pop, Film und Klassik
– Pianist und Komponist Tom Mayer lädt zu einem besonderen Konzerterlebnis ein. Mit einer
Mischung aus bekannten Popsongs, Filmmusik und eigenen Werken schafft der Künstler
eine einzigartige Atmosphäre, die unter die Haut geht.
Bekannt aus ausverkauften Konzerten im Alten Kloster Bad Saulgau oder den beliebten
Sunset-Konzerten vor Schloss Sigmaringen begeistert Tom Mayer mit seinem gefühlvollen
Spiel, charmanter Moderation und Mitmach-Elementen wie dem beliebten Liederraten. Seine
Konzerte sind musikalisch vielfältig, emotional berührend und zugleich unterhaltsam – ein
Erlebnis für alle Altersgruppen.
Mit über 50.000 monatlichen Hörern auf Spotify zählt Tom Mayer unter dem Namen Tomiano
zu den aufstrebenden Künstlern der modernen Piano-Szene in Deutschland

---Info vom Veranstalter: die Veranstaltung findet überdacht, aber draußen statt.---

Einlass: 19:30 Uhr // je nach Wetterlage und Temperaturen Jacken und Decken mitbringen

Tief im Westen Europas liegt ein Landstrich, der geprägt wird vom Meer: die Bretagne.
Zahllose Leuchttürme sprenkeln die Küste, endlose Sandstrände wandeln sich im Rhythmus des höchsten Tidenhubes Europas, Inseln wie Ouessant und Belle-Ile trotzen der Wucht der Winterstürme, Fischerdörfer ducken sich in tiefe Buchten und Städte wie Saint-Malo, Brest und Concarneau erzählen vom Leben des Menschen an und mit der See.
Besondere Landstriche ziehen ungewöhnliche Charaktere an und die Bretagne bildet keine Ausnahme: Fischer, Austernzüchter, Salzbauern, Druiden, Cidré-Produzenten, Künstler, Stickerinnen, Leuchtturm“wärter“ und Aussteiger geben Einblicke in ihr Leben.

Das Bahnhofsmusical

Inmitten der Halle eines bedeutenden Ruhrgebietsbahnhofs steht Marions Kiosk, der pott-typische zentrale Sammel- und Gehpunkt von Lebewesen aller Art. Hier treffen scheinbar rastlos, ohne Zwischenhalte, ernste bis skurril-witzige Geschichten, die das Leben schreibt und spannende Schicksale auf Menschen und Charaktere aus dem Querschnitt der Gesellschaft. Erleben Sie in einem Rollenfeuerwerk das vielschichtige, bunte Bahnhofstreiben rund um den Traditionskiosk in einem abwechslungsreichen Rock-Pop-Musical, bei dem der Angriff auf die Lachmuskeln garantiert nicht zu kurz kommt. Wer zu spät kommt, den bestraft die Bahn. Nächster Halt: Theater an der Niebuhrg.

"Die guten alten Zeiten sind jetztjetzt“
Ein Abend voll prallem Leben
Wer oder was ist Isabel Varell? Oder besser gefragt: was ist sie nicht? Bühnenpräsenz mit Leichtigkeit sowieso. Und dann? Sängerin, Fernsehmoderatorin, Schauspielerin, Musicaldarstellerin und Buchautorin. Die Varell passt einfach in keine Schublade. Einfach eine Lebenskünstlerin. Isabel
Varell das sind 3 LLL`s. LEBENSLUST, LEIDENSCHAFT und LIEBE. Und genau darum geht es in Isabel Varell`s neuem Bühnenprogramm. Isabel Varell erz ählt und singt mit ihrer charmant einnehmenden und humorvoll augenzwinkernden Art sehr persönlich über das Leben, die Menschen und die Liebe. Über
Hochs und Tiefs. Schmerzliches loszulassen, Scheitern als Chance zu erkennen.
Keine Herausforderung ist ihr zu groß erst recht nicht das
Ä lterwerden. Im früheren Leben war sie eine Ameise und kennt
die Phasen des Lebens mit „Peitsche ohne Zuckerbrot.“
Mit tonnenweiser Zuversicht erzäh lt und singt sie von der
kleinen Bar in Paris und deren Menschen in der Rue Lamarck
und von der Einsamkeit am Ballermann und betreutem Trinken.
Das „Rezept Varell“ gibt es an diesem Abend ohne vorherigen
Arztbesuch gratis. Z.B. wie man drei Kilo Angst losw ird und
wie ihre persönlichen zehn Geboten für ein glückliches
Älterwerden sind. Freuen Sie sich auf einen humorvollen, wie au ch sehr
bewegenden Abend. Klavier: Christian Heckelsmüller.

Einlass: 17.00 Uhr