Du möchtest wissen, wie man eine LOOP-STATION verwendet? Du bist Musiker oder liebst einfach Musik und möchtest lernen, wie eine einzelne Person wie eine ganze Band klingen kann?
Dann komm zum Workshop mit Konrad Küchenmeister, einem der ersten und besten Live-Looping-Künstler Deutschlands.

In der Welt der Musik bezeichnet ein Loop einen Kreislauf aus Klängen und Rhythmen, die sich stän-dig wiederholen. Mit der LOOP STATION kannst Du diese Loops intuitiv in Echtzeit erstellen. Die Loop Station ist unendlich inspirierend und hat sich zu einem unverzichtbaren Performance-Instrument für Beatboxer, Sänger und Club-Performer auf der ganzen Welt entwickelt.

Im Loop Station Workshop lernst du nicht nur die Grundlagen des Live-Loopings, sondern auch den Einsatz von „On-Board-Effekten“. Mit diesen Effekten kannst du aus winzigen Geräuschen, die du mit deinem Mund oder aus deiner Umgebung aufnimmst, groovige und professionell klingende Beats erstellen. Werde kreativ!

Konrad Küchenmeister begann 2006 seine Live-Looping-Karriere als Straßenmusiker in den Straßen Berlins. Nicht einmal ein Jahr später war Konrad auf Tournee in Brasilien, um mit seiner Loop Station auf Festivals, in Theatern und als offizieller Voract von MANU CHAO aufzutreten. Seitdem hat Konrad mehr als 1200 Shows in Europa, den USA, Namibia, Südafrika, Brasilien und China. Aufgrund seines vollen Konzert- und Tourneeplans gibt Konrad nicht oft Workshops. Wenn er dies jedoch tut, gibt er gerne sein gesamtes Know-how und seine Erfahrung an Loop-Station-Anfänger weiter und bietet individuelles Coaching für fortgeschrittene Live-Looper an.

Dauer: 90 Minuten
Teilnehmerzahl: max. 12

Henri Boulanger ist ein klassischer Pechvogel. Als er fristlos entlassen wird, sieht er keinen Ausweg mehr, als seinem Leben ein Ende zu setzen. Seine Versuche in dieser Richtung scheitern jedoch kläglich. Also kontaktiert er über eine abgelegene Bar schließlich einen Profikiller, der ihn für 1000 Pfund möglichst bald umbringen soll. Er hinterlässt seine Adresse. Als er dann aber einer spontanen Eingebung folgt und zum ersten Mal in seinem Leben Whisky trinkt, verliebt er sich in die Blumenverkäuferin Margaret. Wäre da nicht der Auftragskiller, der seinen Teil der Verabredung einhalten will ...
Aki Kaurismäki hat einen feinen Sinn für Verlierer und melancholische Situationen. Daraus entwickelt er humorvolle Konstellationen und absurde Wendungen. „I hired a contract killer“ basiert auf dem Roman „Die Leiden eines Chinesen in China“ von Jules Verne aus dem Jahr 1879.

Um 19.15 Uhr findet eine Einführung statt.

Fünf Typen, zu viele Instrumente und ehrliche Geschichten im Oberpfälzer Dialekt. Die Gewinner des Bayern 2 Heimatsound-Wettbewerbs machen Musik wie aus einem Paralleluniversum: irgendwo zwischen avantgardistischem Kautabak-Blues, verschrobenem Chanson und groovender Dada-Poesie. Ihre Songs sind eine wilde Reise zwischen den Genres, etwas Performancekunst und genialem Improvisations-Spaß. Dabei treffen sie mit einer fast beiläufigen Präzision ins emotionale Zentrum. Als hätten sich Frank Zappa, Georg
Kreisler und ein bayrischer Landregen gemeinsam einen Gitarrenverstärker geteilt. Eine Band, die eine Lücke füllt, von der wir nicht wussten, dass es sie gibt – und ohne die wir nicht mehr sein wollen.

MATTHIAS WOLF, Gesang, Gitarre, Quetsche, Casio, Lyrik
MARCEL DOUDIEH, Gitarre, Saxophon, Klarinette, Blues Harp
SEBASTIAN GRÖLLER, Trompete, Sousaphon, Percussion
JORIS CONRAD, Keyboard, Beatbox
CORNELIUS GRÖMMINGER, Bass, Live Electronics
JULIAN HRDINA, Schlagzeug, Percussion

Einlass ca. 30 Min. vor Beginn

Der Vorverkauf für diese Veranstaltung beginnt am 12.02.26 um 17 Uhr.

Gestatten: Cap San Diego

Unser Schiff wurde 1962 nach rund elfmonatiger Bauzeit in Dienst gestellt. Es war das letzte von insgesamt sechs baugleichen Stückgutfrachtern, die im Linienverkehr zwischen Europa und Südamerika verkehrten. Gefahren wurden südgehend u. a. Maschinen, Technik- und Chemieprodukte. Aus Südamerika kamen meist Rohkaffee, Kakao, Rindfleisch und Obst in Kühlräumen sowie Speiseöle in beheizbaren Tanks. Bananen hat die „Cap San Diego” übrigens nie transportiert.

Der Auftraggeber des Frachters war die Reederei Hamburg Süd, die damals zum Dr.-Oetker-Konzern gehörte. Alle Schiffe dieser Baureihe, »Klasse« genannt, waren nach einem geografischen »Kap San …« (oder »Capo San …«) benannt – unser Schiff nach der Westspitze Feuerlands, dem Kap San Diego.

Die „Cap San Diego” wurde auf der Deutschen Werft in Hamburg-Finkenwerder gebaut (wo heute das Airbus-Werk seinen Sitz hat). Sie und ihre CAP-SAN-Schwesterschiffe waren damals hochmodern: Vor Einführung der Container wurden Güter in Kisten, Säcken oder Fässern lose geladen. Dafür verfügt das Schiff u. a. über große Laderäume und über Masten mit Ladebäumen und zwei Wippkränen. Alle technischen Einrichtungen konnten komfortabel bedient werden. Die CAP-SAN-Schiffe waren nicht zuletzt deshalb bei den Mannschaften und auch den Hafenarbeitern als Arbeitsplatz begehrt.

Der Frachter konnte bis zu 10 000 Tonnen Ladung fahren – eine Menge, die im Stückgutbetrieb in rund sieben Tagen geladen wurde. Dieselbe Menge wird heute in Containern in maximal acht Stunden bewegt. Darum verwundert es kaum, dass die „Cap San Diego” schon wenige Jahre nach ihrer Indienststellung durch die beginnende Containerschifffahrt unrentabel wurde. Nach dem Verkauf des Schiffes Anfang der 1980er-Jahre drohte ihm 1986 sogar die Verschrottung in Asien. Buchstäblich im letzten Moment wurde die „Cap San Diego” durch das Engagement der Stadt Hamburg gerettet und liegt heute als waschechte »Hamburgerin« an der Überseebrücke vor der Elbphilharmonie.

Mehrmals im Jahr geht das Schiff auf Fahrt. Komm mit an Bord und erlebe, wenn die „Cap San Diego” zum Leben erwacht. Alle Bereiche des Schiffes stehen dir offen, von der Brücke bis zum Maschinenraum. Die Besatzung zeigt und erklärt dir gern alle Funktionen des größten fahrtüchtigen Museums-Frachters der Welt.

Nur bis 16 Uhr geöffnet

Foto: Ivan Habernal Quartett © Tobias Petrausch

Ihr aktuelles Album "Places & Stories" wurde von der Kritik als "gewaltiges und sensationelles Debüt" gefeiert. Das 2015 in Frankfurt am Main gegründete Ivan Habernal Quartet bietet Contemporary Jazz-Originalkompositionen des Bandleaders und Bassisten Ivan Habernal, der in Prag Musik studierte und in New York City Privatunterricht nahm, bevor er in der Frankfurter Szene ankam. Die Band besteht aus "All-Stars" der Rhein-Main-Jazzszene und versucht, Spontanität und musikalische Freiheit auf einem Hintergrund von engen Grooves, farbenfrohen Harmonien und reichen melodischen Linien auszudrücken.

Die Frankfurter Rundschau schreibt: "Habernal findet seine eigene musikalische Position. Durchweg großartig die Solisten, in einem austarierten Verhältnis von Komposition und Improvisation."

Mit: Kerstin Haberecht (Altsaxofon), Andrey Shabashev (Klavier), Martin Standke (Schlagzeug) und Ivan Habernal (Bass, Kompositionen).

In Zusammenarbeit mit der Jazz-Initiative Frankfurt.

Einlass ab 19.00 Uhr

Hamlet ist in Trauer und Verzweiflung über den Tod seines Vaters gefangen. Er sinnt auf Rache an seinem Onkel, weil dieser den Vater ermordet, dessen Thron eingenommen und seine Mutter geheiratet hat. In diesem Zustand der inneren Zerrissenheit sieht Hamlet die Welt als korrupt und heuchlerisch an. Er zieht sich in eine Gedankenwelt zurück, in der er über Leben, Tod und die menschliche Natur nachdenkt. Seine Monologe reflektieren seine Unfähigkeit, aktiv zu handeln, da er sich in philosophischen Überlegungen verliert. Diese Realitätsverweigerung führt zu einer Spirale von Wahnsinn und Resignation.

Das LIMA-Theater interpretiert Shakespeare. Nach Wintermärchen, Sommernachtstraum sowie Romeo und Julia ist nun Hamlet die Grundlage für eine LIMA-Inszenierung.

Marc Stucki sax / Andreas Tschopp tb / Kyle Shepherd p / Shane Cooper b / Jonno Sweetman dr

Das preisgekrönte Jazz-Kollektiv SKYJACK besteht aus einigen der gesuchtesten Jazzmusiker aus Australien und der Schweiz. Sie sind auf der Release – Tour ihres dritten Albums „Light Cycle“ und kommen dazu exklusiv ins Jazz Studio Nürnberg.
Die Band – bestehend aus drei Musikern aus Südafrikea und zweien aus der Schweiz – ist als Kollektiv mehr als die Summe ihrer Mitglieder, die alle in ihrem Heimatland bereits bedeutende Preise gewonnen haben. Bassist Shane Cooper und Pianist Kyle Shepherd sind Preisträger des „Standard Bank Young Artist for Jazz“ Awards. Der Saxophonist Marc Stucki und der Posaunist Andreas Tschopp – beide Schweiz – sind zwei Bläser, die in den letzten Jahren erstaunliche kreative und professionelle Höhen erklommen haben. Jonno Sweetman hat sich 2022 der Band angeschlossen. Er ist einer der gesuchtesten Schlagzeuger Südafrikas.
Der Sound von SKYJACK gleicht einem Kraftwerk, in welches alle Bandmitglieder ihre Kompositionen einbringen. Von tiefen afrikanischen Grooves bis hin zu brillanten Jazz Eskapaden und wunderbaren Klanglandschaften geht die Reise mit SKYJACK.

Einlass ab 20:00 Uhr. Keine Sitzplatzgarantie

Von Finn-Ole Heinrich

Janik und Samuel sind wie Brüder – unzertrennlich, obwohl sie sich in vielerlei Hinsicht stark unterscheiden. Janiks Eltern, Akademiker*innen mit festen Werten, haben Samuel quasi adoptiert, da seine Mutter mit Alkoholproblemen kämpft. Während Samuel sich nach einem geregelten Leben sehnt und Stabilität sucht, geht Janik den entgegengesetzten Weg: Er will sich von den konservativen Normen seiner Eltern befreien und lässt sich auf Irene, Samuels chaotische Mutter, ein. Um einen Neuanfang zu wagen und ihre Freundschaft zu retten, reisen beide nach dem Abitur nach Istanbul, denn Samuel ist sich sicher, sein unbekannter Vater ist Türke. Es beginnt eine Suche nach Identität, Heimat, Freundschaft.

Finn-Ole Heinrich entwirft in einer poetischen Sprache eine Geschichte, die sich den Fragen von Identität stellt. Wie verändert sich unsere Wahrnehmung von Identität, wenn wir neue Erkenntnisse über unsere Herkunft gewinnen? Ist eine imaginierte Identität weniger authentisch als eine, die als eine „echte“ gilt?

Ein mysteriöser Untermieter, eine Serie grausamer Morde – und das alles in der düsteren Atmosphäre einer Großstadt. Wer ist der Gentleman mit den merkwürdigen Gewohnheiten, der bei Frau Bantlin einzieht?
Basierend auf dem Roman „The Lodger“ von Marie Belloc Lowndes, bekannt durch Alfred Hitchcocks erste Thriller-Verfilmung von 1927, bringen wir diesen psychologischen Krimi auf die Bühne – spannend, stilvoll und unheimlich aktuell.

Einlass ab 19:30 Uhr

The Vitra Campus is a magnet for design and architecture enthusiasts. Few other places in the world can boast such a large number of contemporary architectural icons. Explore the Campus on a guided tour which features buildings by Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron and SANAA, und and learn more about the architects and their works.

The architecture tour lasts two hours and takes place mostly in the open air, while standing. Please take note of the weather and dress accordingly. We recommend packing a water bottle, and sun or rain protection, depending on the situation.

Please also be aware that the buildings presented during the guided tours are in use. Occasional restrictions may occur during the tours.

Der neue Escape Room von Hugendubel x Ravensburger!
Komm vorbei in deine Hugendubel Buchhandlung München Stachus und starte mit dem Gruppenticket für 2–4 Personen ins Abenteuer.

Tauche ein in eine mystische Fantasy-Welt voller Märchen und Flüche. Löse die Rätsel, besiege die Vasallen und setze den Spiegel zusammen, um die Welt zu retten.

Storyline:
Der Prinz ist erwacht und die Magie ist zurückgekehrt. Aber mit der Magie sind auch geheime Rätsel und mordsüchtige Vasallen aufgetaucht. Ihr seid Nachfahren der berühmten Märchenfamilien und versucht gemeinsam, den Spiegel zusammenzusetzen, um die Welt wieder in den Zustand vor dem Erwachen des Prinzen zurückzuversetzen. Schafft ihr es, die sieben Vasallen zu besiegen und den Spiegel zusammenzusetzen? Falls ja, habt ihr einen Wunsch frei. Nur ihr könnt die Welt jetzt noch retten.

Hinweis: Im Escape Room müssen Spieler:innen mit vielen Gegenständen interagieren. Mobil eingeschränkte Personen benötigen ggf. Unterstützung von anderen Gruppenmitgliedern.
Damit ihr auch das gesamte Erlebnis habt, bitten wir euch 15 Minuten vor Spielbeginn einzutreffen!
Wir empfehlen den Escape-Room ab 14 Jahren – für jüngere Kinder und Jugendliche ist der Zutritt nur mit erwachsener Begleitung möglich.

Was ist ein Escape Room:
Ein Escape Room ist ein Real-Life-Rätsel, bei dem ihr gemeinsam im Team versucht, den Weg nach draußen zu finden. Ihr löst verschiedene Aufgaben und Rätsel– oft mit Denksport und Geschicklichkeit. Zusätzlich tickt die Uhr – ihr habt nur 60 Minuten Zeit.
Richtig eingesperrt werdet ihr bei uns selbstverständlich nicht – trotzdem habt ihr nur 60 Minuten, um das Rätsel zu lösen.

Freut euch auf unseren Escape Room in der Welt von Ever&After in eurer Hugendubel Buchhandlung in München Stachus! Bitte kommt bereits 15 Minuten vor dem gebuchten Slot für eine kurze Einführung.

Bitte kommt bereits 15 Minuten vor dem gebuchten Slot für eine kurze Einführung!

AUSVERKAUFT

Figurentheater nach dem Roman von Bruno Schulz „Die Zimtläden“

Die mythenbildende Sphäre der eigenen Kindheit ist Gegenstand dieses Klassikers der polnischen Literatur. Die Kindheit kennt keine Grenzen zwischen Traum und Realität, zwischen Wunsch und Erfüllung. Mit seinen atmosphärischen Erzählungen von den Zimtläden schrieb Bruno Schulz sich in die Spitze der Weltliteratur. Die fantastischen, grotesken Elemente, die Überhöhung ins Traumhafte entführen das Publikum in magische Tiefen und lassen Schein und Wirklichkeit verschwimmen. Der Vater, der sich erst in einen Vogel und dann in diverse andere Dinge verwandelt, bevor er schrumpft, immer kleiner wird und ganz verschwindet, ist eine der wunderbarsten Metamorphosen in der Literatur des 20. Jahrhunderts.

In Frankfurt (Oder) als kleines Theater 1992 gegründet, nennt es sich seit seinem Umzug 1995 in die Ziegelstraße Theater des Lachens. Das Programm reicht von Märchen über Gegenwartsliteratur bis hin zu Inszenierungen für Jugendliche und Erwachsene. Dabei kommt die handwerkliche Spannbreite von Marionetten-, Stab- und Handpuppenspiel bis hin zu Schauspiel-, Objekt- und modernem Musiktheater zum Einsatz. Zu der Bespielung des eigenen Hauses kommt die Zusammenarbeit mit anderen Theatern und Kultureinrichtungen der Region sowie Gastspiele im In- und Ausland hinzu.


Foto L. Tanzyna

Der Vitra Campus ist ein Magnet für Design- und ArchitekturliebhaberInnen. An kaum einem anderen Ort weltweit finden sich so viele Ikonen zeitgenössischer Architektur wie auf dem Vitra Campus. Erleben Sie den Campus auf einer Führung, die u.a. die Bauten von Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron und SANAA umfasst, und erfahren Sie Hintergründe zu ArchitektInnen und Bauwerken.

Die Architekturführung dauert zwei Stunden und findet zum größten Teil unter freiem Himmel im Stehen statt. Bitte beachten sie das Wetter und kleiden sich dementsprechend. Wir empfehlen, je nach Situation eine Wasserflache, Sonnen- oder Regenschutz einzupacken.

Bitte beachten Sie, dass die in den Führungen vorgestellten Gebäude und Räume genutzt werden. Es ist daher mit gelegentlichen Einschränkungen bei den Besichtigungen zu rechnen.

»Das Leben des Brian« als Komisches Oratorium von Eric Idle und John du Prez.
Eine Zeit der Unruhe, Angst und Verwirrung unter dem gnadenlosen Joch der Römer. Der arglose Brian wünscht sich vom Leben nicht sehr viel: ein bisschen weniger Steinigungen, dafür ein bisschen mehr Liebe, und vielleicht, dass die Menschen aufhören, ständig nach Anführern zu suchen. Dumm nur, dass ausgerechnet er zum angebeteten und gejagten Messias erklärt wird. Je mehr Brian versucht, das Missverständnis aufzuklären, desto vehementer schließen sich ihm Jünger an – darunter auch seine Geliebte Judith.
Nach dem überwältigenden Erfolg des Ritter-der-Kokosnuss-Musicals »Spamalot«, steht jetzt das Brian-Musical »Nicht der Messias«, gespielt mit großem Ensemble, viel Spaß und unbändiger Leidenschaft als zweite Monty Python Inszenierung auf der einzigartigen Ruine-Bühne.

Einlass 18:30 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Ausverkauft!

The Vitra Campus is a magnet for design and architecture enthusiasts. Few other places in the world can boast such a large number of contemporary architectural icons. Explore the Campus on a guided tour which features buildings by Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron and SANAA, und and learn more about the architects and their works.

The architecture tour lasts two hours and takes place mostly in the open air, while standing. Please take note of the weather and dress accordingly. We recommend packing a water bottle, and sun or rain protection, depending on the situation.

Please also be aware that the buildings presented during the guided tours are in use. Occasional restrictions may occur during the tours.

Wir bieten eine leckere Auswahl an warmen und kalten Gerichten an, unser Küchenteam freut sich auf Sie.

Durch Digg und Denn ! 20 Jahre Hillu´s Herztropfa!

Professionell improvisiert mit viel Witz und Charme präsentieren Hillu und Franz in diesem Programm ihren ganz besonderen Rückblick auf 20 Jahre Bühnenpräsenz!
Beide sind in die Jahre gekommen ( mehr als 60 Jahre alt ) bald benötigen sie selbst Herztropfa !

Beliebt als Hillu´s Herztropfa alias Lena ond Maddeis.
Urgesteine wie man sie im Ländle nur noch selten findet. Hillu und Franz schwätzet solangs ebbes zom schwätza geit.

Sie passen in keine gängige Schublade , entlarven hemmungslos bestehende Klischees der Albschwaben und sind stolz darauf selbst welche zu sein.
Mit ihrer im Ländle weit bekannten , unbeschwerten Fröhlichkeit und ihrer liebenswerten Art, Menschen zu begeistern ,bringen sie ihr abwechslungsreiches Jubiläumsprogramm auf die Bretter die für sie die Welt bedeuten !

Franca Magnani schrieb: „Wer sich gern erinnert, lebt zweimal“. In diesem Sinne laden Hillu und Franz sie ein, Großes und Kleines, Wichtiges und Unbedeutendes, amüsante Szenen und winzige Details zu erleben.
Zukunft braucht Erinnerung!
Darauf freuen sich Hillu und Franz

Der Obst-und Gartenbauverein freut sich auf Sie!

Copyright: Hillu`s Herztropfen

Einlass: 17:30 Uhr

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Was hat Alaska mit Schmerz zu tun, was ein Okapi mit dem Tod, was ein Mon Chéri mit versteckter Liebe?

‘Was man von hier aus sehen kann’ ist das Porträt eines Dorfes, wie es wahrhaftiger und zugleich irrealer nicht sein könnte und in dem alles auf wundersame Weise zu zusammenhängt. Aber es ist vor allem ein Stück über die Liebe und den Tod.

In dieser Inszenierung stellt eine Buchhändlerin ihren Lieblingsroman ‘Was man von hier aus sehen kann’ so begeistert und ambitioniert vor, dass sie selbst in die Geschichte mit hineingezogen wird. Die schrägen Bewohner des Dorfes ergreifen von ihr Besitz, und scheinbar unbedeutende Objekte werden in ihren Händen plötzlich lebendig. In ihrem Soloabend mit Objekten, verleiht Friederike Krahl den Dingen eine ganz besondere emotionale Kraft und erzählt mit schrägem Humor ungeschönt und schwerelos von den existenziellen Themen unseres Lebens.

Spiel: Friederike Krahl
Regie: Eva Kaufmann
Ausstattung: Karen Klöpfer, Matthias Hänsel, Jannis Donke
Spieldauer: 70 Minuten

KEEN GETUE, KEEN GEMACHE.

Uwe Steimle, der bekannte Kabarettist aus Sachsen, ist nicht nur für seine scharfzüngigen politischen Kommentare bekannt, sondern auch für seine Liebe zur sächsischen Mundart. Ein Wort, das er immer wieder humorvoll in seinem neuen Programm aufgreift, ist „Nu“. Dieses kleine, aber vielschichtige Wort steht exemplarisch für die sächsische Sprachkultur – je nach Tonfall kann es Zustimmung, Zweifel oder gar Ironie ausdrücken.

Steimle nutzt „Nu“ geschickt, um pointierte Beobachtungen über die Mentalität der Sachsen zu machen und deren pragmatischen, manchmal eigenwilligen Humor zu verdeutlichen.

Foto: Cornelia Normann

Großer Saal

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