An Bord eines Nil-Dampfes befindet sich nicht nur das Flitterwochen-Paar Simon und Linnet Doyle; auch Simons Ex-Geliebte Jacqueline de Bellefort hat sich einquartiert.
Schließlich schießt Jacqueline auf ihn und Linnet wird ermordet – und als deren Zofe Louise eine Aussage machen will, wird auch sie ermordet. Die Angst nimmt zu...

„Tod auf dem Nil“ (Death on the Nile) ist der 22. Kriminalroman von Agatha Christie, er erschien 1937 in Großbritannien.
Agatha Christie adaptierte den Roman selbst für die Bühne. Am 19. März 1946 hatte das Stück seine Premiere im Londoner West End unter dem Titel „Murder on the Nile.
Der Film, unter anderem mit Peter Ustinov, Bette Davis, David Niven, Mia Farrow, Maggie Smith, Jane Birkin und Angela Lansbury, kam 1978 in die Kinos und wurde zum Leinwand-Klassiker!
Der Film gewann 1979 für die Kostüme den Oscar.


Wir freuen uns auf Ihren Besuch bei uns im Berliner Kriminal Theater.

Einlass: 19:30

Etwas verrückt muss man sein, wenn man als Beruf dutzende von Metern über dem Boden auf einem Seil spaziert oder sich mit einer echten Kanone bis zu den Sternen katapultiert. Eine zeitgenössische Zirkusshow mit Seitpferd, Wippe und einem elektrischen Laufband, kreiert und ausgeführt von einem einzigen Mann. Spektakulär und poetisch. Nachdem David Dimitri weltweit in über 150 Städten gastierte, kommt er jetzt mitsamt seinem Zirkuszelt wieder nach Dresden.

Nach seiner Ausbildung an der Staatlichen Akademie für Zirkuskünste in Budapest und einem intensiven Tanzstudium an der renommierten Julliard School in New York kreierte David Dimitri virtuose Seiltänze, die in Zirkussen, Kunstfestivals und Konzertsälen auf der ganzen Welt gefeiert wurden - im kanadischen Cirque du Soleil, im New Yorker Big Apple Circus, im Schweizer Nationalzirkus Knie oder in der Metropolitan Opera unter der Leitung von Jean-Pierre Ponelle. Im Jahr 2001 erfand David mithilfe seines Vaters, dem berühmten Schweizer Clown Dimitri - Gründer der Accademia Dimitri - seinen One-Man-Circus, eine funkelnde Präsentation des Nouveau Cirque, der sowohl intim als auch fesselnd ist und in einem für die Produktion entworfenen und gebauten Zirkuszelt aufgeführt wird.

David Dimitri war Gastkünstler bei Festivals wie dem »Spoleto Festival« in Charleston, dem »Lincoln Center Festival« in New York, dem internationalen Comedyfestival von Montreal/Kanada »Just pour Rire«, dem »Jeux de Piste« in Straßburg, dem »Avignon Festival« und vielen anderen. David Dimitri ist auch im New Victory Theater auf dem Broadway aufgetreten. Zudem leitet er die Fondazione Dimitri, die von seiner Mutter und seinem Vater gegründet wurde, und war künstlerischer Leiter des Winterfestivals in Salzburg. Er ist nie weit vom Hochseil entfernt. Am denkwürdigsten war seine Hochseil-Überquerung über der Stadt Pilsen (CZ) mit einer Entfernung von 300 und einer Höhe von 70 Metern.

Artistik: David Dimitri

Premiere: 2007

Dauer: ca. 60 Minuten

Für Menschen ab 6 Jahren.

Ein Festivalticket zu 80 Euro ist im Vorverkauf, an der Abendkasse und online erhältlich. Es berechtigt zum Besuch aller Veranstaltungen des Zirkustheaterfestivals vom 18.-28.06.2026.

Weiße Kugeln schweben, rollen und fliegen durch den Raum wie Planetensysteme. Sand rieselt, Landschaften entstehen und zerfallen. Mit jeder Bewegung, jeder Reaktion und jedem Klang verdichtet sich das Geschehen, bis das Material beginnt, seine eigene Sprache zu sprechen. Der Performer bewegt sich durch dieses lebendige Gefüge und wird Teil der Kettenreaktionen. Live komponierte Klanglandschaften verweben tiefe Frequenzen zu einem vibrierenden Raum. Zeit verläuft hier nicht linear, sie wird als atmende, dynamische Struktur erfahrbar. Mit RAUM · ZEIT inszeniert Tobias Piero Dohm ein poetisches, überraschendes Erlebnis an den Grenzen von zeitgenössischem Zirkus, Performance und visuellem Theater – ein sinnlicher Tanz aus Material, Klang und Bewegung, der das Publikum mitten ins Geschehen zieht und unsere alltägliche Wahrnehmung von Zeit und Raum auf den Kopf stellt.

Tobias Piero Dohm (Performance) und Fabian Laute (Musik) arbeiten an der Schnittstelle von Jonglage und Tanz, Objektinstallation und experimenteller elektronischer Live-Musik. Ihr künstlerisches Schaffen vereint ein symbiotisches Zusammenspiel von Bewegung, Objektmanipulation, Bühnen-Design und den Klangwelten modularer Synthesizer zu einem atmosphärischen, visuellen und akustischen Erlebnis.

Idee, Konzept, Choreografie, Bühnenbild, Performance: Tobias Piero Dohm | Live-Sound: Fabian Laute | Künstlerische Mitarbeit: Martin Stiefermann | Videoproduktion: Filip Jacobson | Lichtdesign: Fabian Bleich | Kommunikation & Coaching: Heike Diehm (k3 berlin) | Produktionsleitung: ehrliche arbeit – freies kulturbüro | Technische Unterstützung: Andreas Schwalbe, Fabian Buntrock

Dauer: 55 Minuten

Für Menschen ab 3 Jahren.

Ein Festivalticket zu 80 Euro ist im Vorverkauf, an der Abendkasse und online erhältlich. Es berechtigt zum Besuch aller Veranstaltungen des Zirkustheaterfestivals vom 18.-28.06.2026.

Through The Web Of Time – 40 Jahre Rainbirds (DE)

1986 machten die Rainbirds aus einem Plan einen Hit: Mit „Blueprint“ schufen sie nicht nur einen Song, sondern eine echte Blaupause für anspruchsvolle Popmusik. Der Sound der Berliner Band um Sängerin und Songwriterin Katharina Franck beweist auch vier Jahrzehnte nach der Gründung: Wenn Pop gut gemacht ist, trifft er direkt ins Herz.

Die Songs der Rainbirds haben nichts von ihrer Relevanz verloren. Sie sind zart, verspielt, ausufernd und minimalistisch. Und immer wohnt ihnen der Drang inne, gehört werden zu wollen. Zum 40-jährigen Bandjubiläum kehren sie in (erweiterter) Originalbesetzung auf die Bühne zurück: Neben den Gründungsmitgliedern Katharina Franck und Bassist Michael Beckmann sowie der Pianistin, Komponistin und langjährigem „Rainbird“ Ulrike Haage stehen der E-Gitarrist Werner Neumann und der Schlagzeuger Dominique "Gaga" Ehlert mit auf der Bühne.

Für die Jubiläums-Konzertreihe, die sieben Alben – vom gefeierten Debüt „Rainbirds“ bis zum 2014 erschienenen „Yonder“ – in den Mittelpunkt rückt, gibt sich außerdem Gründungsmitglied Wolfgang Glum als Gast die Ehre.

„Das werden die besten Rainbirds, die es je gab“, verspricht Katharina Franck, der Leitvogel mit der nach wie vor klaren und variablen Stimme und die einzige Konstante in der sich seit 1986 ständig wandelnde Formation. „Oder, wie ich es in meinem Song „Meilenstein“ singe, es wird nichts weniger als „der Wendepunkt als Ruhepol in aufgewühlten Tagen, die Zäsur als Ausgangspunkt zu vielen neuen Fragen.“

Das Konzert ist unbestuhlt. (Für frühe Vögel gibt es aber Sitzplätze auf den Tribünen)

Copyright: Rainbirds

Einlass: 17:30 Uhr

Berechtigt zum Besuch aller Veranstaltungen des Zirkustheaterfestivals 2026.

London im späten 19. Jahrhundert: Hier lebt in der Baker Street der berühmte Privatdetektiv Sherlock Holmes. Ihm kann keiner das Wasser reichen – was er sein Umfeld auch regelmäßig wissen lässt. Und so verzweifelt nicht nur Dr. Watson, sein treuer Begleiter, regelmäßig an Holmes’ Selbstgefälligkeit und Überheblichkeit.

Doch als sich dann ein mysteriöser Mord im Nebel eines Theaters ereignet, tappen Holmes und Watson bei den Ermittlungen in die Falle eines skrupellosen Gegenspielers und müssen plötzlich um ihr Leben bangen …

Ermitteln, fiebern und schmunzeln Sie mit, wenn Sherlock Holmes und Dr. Watson erstmals auf der Waldbühne Otternhagen auf Verbrecherjagd gehen. Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets für dieses spannende Theatererlebnis. Und wer weiß: Vielleicht können Sie den Fall ja sogar vor dem genialen Detektiv lösen und den Nebel lichten, der die Drahtziehenden dieses Verbrechens in Sicherheit wiegt.

Kriminalkomödie nach den Motiven von Sir Arthur Conan Doyle
von Jürgen von Bülow
Inszenierung: Jörg Timmermann

Einlass ab 15:30 Uhr

Schwetzinger Ballettschule – „From the Past to the Future“

Die Schwetzinger Ballettschule lädt zu einem besonderen Tanzabend ins Rokoko-Theater Schwetzingen ein. Unter der Leitung von Krystyna Lauter präsentieren die Schülerinnen und Schüler ein abwechslungsreiches Programm mit klassischen und modernen Choreografien.

Der Abend steht unter dem Motto „From the Past to the Future“ und verbindet die lange Tradition der Schule mit einem Blick nach vorn. Die jungen Tänzerinnen und Tänzer zeigen mit Leidenschaft, Ausdruck und Kreativität die Vielfalt des Tanzes und führen das Publikum durch ein facettenreiches Bühnenprogramm.

Aufführungen:

Samstag, 20. Juni 2026, 17:00 Uhr
Sonntag, 21. Juni 2026, 15:00 Uhr

Ort:

Rokoko-Theater Schwetzingen

Copyright: Krystyna Lauter

Einlass: 14:30 Uhr

Support: TX2

Einlass: 19:00 Uhr

Ausgezeichnete Talente aus der Festspielregion


Wenn herausragende junge Talente aus der gesamten Festspielregion zusammenkommen, entsteht eine besondere Atmosphäre: „Jugend musiziert bei den EW“ vereint nicht nur deutsche Preisträgerinnen und Preisträger, sondern auch ausgezeichnete junge Musikerinnen und Musiker aus Tschechien sowie Gewinnerinnen und Gewinner des Wettbewerbs prima la musica aus Oberösterreich. Das Konzert zeigt damit die große musikalische Vielfalt des Dreiländerecks. Die jungen Künstlerinnen und Künstler präsentieren ihr Können mit bemerkenswerter Präzision, Ausdruckskraft und Leidenschaft.

In Kooperation mit der Städtischen Musikschule Hals, der Musikschule im Landkreis Passau, dem Oberösterreichischen Musikschulwerk sowie der Musikschule Vimperk [CZ]

Einlass: 14:30

Ein traumhaft schönes Märchen über die wunderschöne Prinzessin, die tief eingeschlafen ist hinter einer Dornenhecke. Viele Prinzen versuchen, sie zu erlösen, aber nur der Prinz, der zur richtigen Zeit kommt, kann die Dornenhecke durchdringen und erlöst Dornröschen.

Es spielt Sina Haarmann

Das Mitspieltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft.
Die Kinder erleben beim Mitspieltheater die große Kunst des Schauspielens hautnah mit, nämlich den Rollenwechsel – den der Spieler vor ihren Augen auf der Bühne vollzieht. Dabei dürfen sie dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert.

Jack and the Beanstalk is a classic fairy tale about a poor boy, Jack, who trades the family cow for magic beans. The beans grow into a giant beanstalk leading to an ogre's castle in the clouds. Jack steals treasure—gold, a hen, and a harp—before chopping down the stalk, killing the pursuing giant, and living in wealth.

Storyacting is a special form of theater in which an experienced actor tells a fairy tale and takes on the role of various fairy tale characters and roles.
They can not only listen intently to the fairy tale, but also actively participate. In many places the children are allowed to play on stage themselves! This creates an interactive and lively theater game between actors and children.

With Tom O'Sullivan

Da behauptet ein Müller, seine Tochter könne Stroh zu Gold spinnen. Das hört der König und nimmt die Müllerstochter mit. Wenn sie drei Kammern mit Stroh zu Gold spinnen kann, so soll sie seine Frau werden. Der Müllerstochter kommt ein kleines Männchen zu Hilfe. Doch nach einem Jahr erscheint es, um seinen Lohn abzuholen: das erste Kind der Königin. Die verzweifelte Königin bekommt nun noch eine Chance ihr Kind zu behalten...

Es spielt Marion Martinez

Das kleine weiße Pony
Oper für Kinder
„Und dann höre ich die Musik. Und wenn ich es dabei dann so anschaue, mein
kleines weißes Pony, und meine Fantasie offen für alles Schöne ist – dann fange ich
an, sie zu spüren, die Magie. Und alles, was mich zuvor bedrückt hat, verschwindet
und im Zauber der Musik wird das Unmögliche möglich.“

Josi ist nach dem Umzug ihrer Eltern in eine neue Stadt sehr einsam. Mit ihrem
kleinen weißen Pony findet sie im Zauber der Musik Zuflucht vor der tristen grauen
Realität. Wenn sie zusammen singen verwandelt sich das Pony in einen Prinzen
und nimmt Josi mit in eine Welt, in der alles möglich ist und die nicht von harten
Tatsachen und kalten Dingen bestimmt wird.

Vor allem auf der Musik der Operette „Im weißen Rössl“ basierend, verzaubert das
Kindermusiktheater mit zwei Sänger:innen und einer Pianistin Kinder ab 7 Jahren.

Besetzung
Text & Regie: Lars Franke
Musikalische Leitung: Insa Bernds
Ausstattung: Frauke Bischinger
Ensemble: Elli Expensive Kanaki, Alexander Cardwell

David Garrett hat die Musikwelt mit seinen genialen Violinvariationen immer wieder verzaubert.

In den über drei Jahrzehnten seiner kometenhaften Karriere begeisterte er ein Millionen-Publikum mit meisterhaften Klassik-Interpretationen und als einzigartiger Crossover-Performer, der die Grenzen zwischen E- und U-Musik verschob und neue Dimensionen eröffnete. Ein weiteres spannendes Kapitel in der Karriere von David Garrett hat mit der Veröffentlichung seines Albums Millennium Symphony, das die Tophits der letzten 25 Jahre in frappierende Klangbilder verwandelt, begonnen. Millennium Symphony betrachtet David Garrett als seine persönliche „Crossover-Evolution“. Wie kaum ein anderer symbolisiert der Geiger und Komponist die Fusion symphonischer Klänge und populärer Musik, die ihren perfekten Ausdruck in seiner Millennium Symphony findet. Darin interpretiert David Garrett die größten Popsongs der letzten 25 Jahre neu, so Mega-Hits von Taylor Swift, Rihanna, Ed Sheeran, The Weeknd, David Guetta, Avicii, Beyoncé und Harry Styles. Deren Live-Inszenierung in großen Rahmen darf mit Spannung erwartet werden.

Einlass: 17:30 Uhr

In diesem aus England stammenden Märchen geht es um drei Schweinchen: Ein faules, ein gefräßiges und ein fleißiges. Ein böser Wolf bedroht die drei und scheint leichtes Spiel zu haben. Doch er hat nicht mit der Kraft der Freundschaft gerechnet.
Herrliche Musik von Michael Summ, die Ohrwurmgarantie hat, und viel Witz in dieser Inszenierung von Johannes Galli machen „Die drei kleinen Schweinchen“ zu einem Vergnügen für Groß und Klein.
Es spielen: Acelya Han, Asal Ahmadi, Tommy Matuszewski, William Schellenberg

Hänschen Clown geht in die weite Welt hinein...Dort gibt es allerhand zu entdecken! Wilde Tiere und sogar ein Zirkus mit vielen Kunststücken, die er mit den Kindern ausprobiert. Das macht viel Spaß, aber Mutter weinet sehr...

Es spielt Rainer Eckhardt

Das Märchen „Froschkönig“ wird modern, bissig und witzig erzählt, ohne den Charme der Märchenweisheit zu verlieren. Dr. König, Besitzer einer Froschschenkelfabrik, schenkt seiner Tochter Princy einen sehr wertvollen goldenen Kugelanhänger. Froggy, ein junger, rebellischer Mitarbeiter in Dr. König’s Froschschenkelfabrik, gerät an Princy’s goldene Kugel, und sie muss ihm so einiges versprechen, um die Kugel wiederzubekommen… Obwohl Princy ihr Versprechen nicht halten will, gerät sie in ihre eigenen Tagträume und gewährt Froggy Raum, bis dieser sein wahres Gesicht zeigt und Princy ihm in höchster Bedrängnis zur Wandlung verhilft.

Mit Tommy Matuszewski, Acelya Han, William Schellenberg, Sina Haarmann, Tom O'Sullivan

Two decades into their existence, Elder remain an anomaly in the underground rock scene - a rare band with the ability to absorb and shed influences from a myriad of genres without falling into pastiche or losing their own identity. Their new record Through Zero is a strong reaffirmation of a commitment to pushing boundaries in the world of heavy rock and cements the group’s status as leaders of the pack in heavy psychedelic rock.

Elder has long since mastered crushing riffs, melodic jaunts, progressive patterns, hypnotic grooves and ethereal atmosphere along their path of music-making in the past twenty years. On Through Zero, Elder takes these years of experience and forms possibly their most immediate and engaging record to date, while allowing seeds from outside the sphere of rock music to take root and bloom within their progressive framework. Listeners will find familiar elements of new textures, sequences, and sounds alongside Elder’s iconic take on heavy rock. As always, every spin reveals new details.

Recorded in Berlin across several months between tours in 2025, Through Zero is the first album which the band not only produced but also co-mixed together with longtime collaborator Richard Behrens. The album sounds more like a full extension of the band’s creative intentions than ever before.

Elder was founded sometime around 2006 or so - nobody remembers exactly - in a small coastal town in Massachusetts by three longtime friends with a passion for heavy downtuned music. Over the years, the band has gained a guitarist, lost a drummer, relocated (mostly) from the States to Germany, played hundreds of shows from small clubs to arenas across the world and released six full-length albums, four EPs and two live records. Though this pedigree isn’t a requirement for anything, the twists and turns along the group’s winding road to today might explain the group’s refusal to stagnate.

Einlass: 19:00 Uhr

Bitte beachten: Pro Tag kann die Dauerkarte nur von einer Person genutzt werden!

Die täglichen Einlasszeiten entnehmen Sie bitte kurz vor Start der Veranstaltung der Homepage