Einlass 19:00 Uhr

Das neue Programm von Kättl Feierdaach!

Ein runder Hochzeitstag steht an im Hause Feierdaach!
Der muss gut geplant werden. Schließlich will man sich bei Familie und Freunden nicht blamieren.
Natürlich kommt es zu komplizierten Situationen und kommunikativen Verwirrungen. Aber Kättl hat für alles spektakuläre Lösungen parat. Sie ist für alle Eventualitäten gerüstet und hat auch „Moiner“ und ihre Freundin Hannelore fest im Griff.

Machen Sie sich gefasst auf einen Abend, der mit Sicherheit Ihre Lachmuskeln überdehnen wird!

18:30

Johann Strauss

Operette in drei Akten
Libretto: Richard Genée
Übersetzung: Kurt Honolka
Spieldauer: 140 Min. inklusive Pause

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller & Katrin Keuthmann
Bühnenbild: Hans Wünsch
Regie, Dramaturgie: Bernhard Leismüller

INSZENIERUNG
Wie bei allen Inszenierungen der Marionettenoper wurde auch bei der "Fledermaus" größter Wert auf die Umsetzung von Musik in choreographierte Bewegung gelegt. Man kann vielleicht sogar sagen, dass dieses Prinzip hier auf die Spitze getrieben wurde. Wann eine Figur sich setzt, wieder aufsteht, einen Schritt macht, wird durch die Musik bestimmt. Otto Schenk, der die Fledermaus auf der ganzen Welt inszeniert hat und wahrscheinlich einer der größten Kenner dieses musikalischen Geniestreiches ist, sagte: "Keine Note ist zufällig." Und dies gilt nicht nur für Strauss. Bei allen großen Opernkomponisten kann man diesen Zusammenhang entdecken.

BÜHNENGESCHICHTE
Die "Fledermaus" entstand zwischen September 1873 und März 1874. Das Libretto schrieb Richard Genée nach einem Bühnenstück des überaus erfolgreichen Autorenduos Henri Meilhac und Ludovic Halévy, die zwei Jahre zuvor die Vorlage für "Carmen", die bis heute meistgespielte Oper der Welt, schufen. Genée lieferte übrigens nicht nur die Textvorlage. Er hat auch an der musikalischen Umsetzung großen Anteil. Nach neuesten Forschungsergebnissen stammt sogar der größte Teil des Notenmaterials aus seiner Feder. An den Tantiemen, welche "Die Fledermaus" einspielte, war er ungerechterweise nicht beteiligt. "Die Fledermaus" gilt als die Königin der Operette und eroberte sich nach der Wiener Uraufführung die Welt. Sie gehört zu den wenigen Operetten, die auch an den bedeutenden Opernhäusern wie der Metropolian Opera, der Mailänder Scala, der Wiener Staatsoper und auch am Royal Opera House Convent Garden in London regelmäßig gespielt werden.

Kommen Sie mit uns auf eine kulinarische Reise durch die malerische Sindelfinger Altstadt. Bei der frühlingshaften Genusstour erfahren Sie mehr über die Geschichte Sindelfingens. Während der Tour machen wir verschiedene Stopps bei lokalen Cafés und Restaurants – garniert mit so manchem Insider-Tipp der Gastronominnen und Gastronomen!

Weitere Informationen:
• Bitte informieren Sie uns nach Ihrer Buchung per Mail (info@sindelfingen.org) über mögliche Unverträglichkeiten und Nahrungsoptionen (vegetarisch, kein Alkohol).
• Die meisten Kostproben werden im Stehen, zum Teil auch draußen gereicht.
• Die Tour findet größtenteils an der frischen Luft und bei jedem Wetter statt. Denken Sie an wetterfeste Kleidung, ggf. einen Regenschirm und bequeme Schuhe.
• Mindestalter: 12 Jahre
• Hunde sind auf der Tour nicht erlaubt
• Veranstalter: Wirtschaftsförderung Sindelfingen GmbH

Im Schatten der Krone
Cornamusa – World of Pipe Rock and Irish Dance bringt Euch eine brandneue Show auf die Bühne – mit allem, was ein unvergesslicher Abend braucht: emotionale Höhepunkte, eine fesselnde Geschichte, Liveband-Power und irische Tanzkunst auf höchstem Niveau. Freut Euch auf den dreifachen Europameister Gyula Glaser (u. a. Off Broadway, New York) und auf Nicole Ohnesorge, die mit Platz 3 bei der Weltmeisterschaft zur internationalen Spitze gehört. Gemeinsam mit einer siebenköpfigen, mehrfach ausgezeichneten Liveband, preisgekrönten Tänzerinnen und Tänzern sowie einer eindrucksvollen Bühneninszenierung erlebt Ihr eine Show, die Geschichte lebendig macht – und Euch mitten ins Geschehen zieht.
Im Zentrum steht ein Konflikt, der Europa erschütterte: 1714 soll Sophie von Hannover, eine Protestantin aus einer deutschen Dynastie, Königin von England werden. Doch in Schottland und Irland regt sich Widerstand: Die Jakobiten – überzeugte Katholiken und Anhänger der Stuart-Dynastie – kämpfen gegen die neue protestantische Vorherrschaft. Und genau hier begegnet Ihr Isla – stumm geboren, doch mit einer tänzerischen Ausdruckskraft, die mehr bewegt als Worte es je könnten. Zusammen mit Finn, dem Anführer der Jakobiten, gerät sie mitten in einen Kampf um Glaube, Freiheit – und die Zukunft ihres Volkes.
Wenn sich in diesem Jahr der Vorhang hebt und das neue Bühnenbild im Licht erstrahlt, wenn der glasklare Sound aus Gesang, Stepptanz und instrumentaler Vielfalt zu einem unverkennbaren Klangbild verschmilzt – dann weiß man: Cornamusa ist zurück.

Copyright: Peter Scheler

Einlass 19:00 Uhr

»Es lebe das Leben!« Das war das Motto der mexikanischen Künstlerin Frida Kahlo (1907 – 1954).

»Nichts ist fürs Leben wichtiger als das Lachen. Lachen bedeutet Stärke, Selbstvergessenheit und Leichtigkeit. Tragödien sind dagegen etwas völlig Albernes.« Das war typisch für Frida Kahlo. Sie schlug die großen Künstler und genialischen Männer und Frauen ihrer Generation in Bann: Picasso feierte sie, Breton führte sie ins Pariser Künstlerleben ein und hob sie auf den Schild der Surrealisten. Trotzki liebte in ihr nicht nur die Revolutionärin und Marcel Duchamp, Rockefeller und Neruda lagen ihr regelrecht zu Füßen.

Sie liebte Humor und witzige Sprüche. Sie liebte das Leben und die Lust. Trotz oder gerade wegen ihrer körperlichen Leiden. Sie malte, musizierte, dichtete und sang, als ob sie Energie für zwei Leben hätte.

Das Ensemble nähert sich der Ikone Frida Kahlo an, mit Humor und Ernsthaftigkeit, mit poetischen, musikalischen und theatralen Mitteln, zeigt die Künstlerin mal witzig, mal wütend, mal melancholisch, mal kämpferisch… So wird sie zum Katalysator für die Annäherung an große Fragen der Menschheit: Leben, Liebe, Freiheit und Tod.

Weitere Infos telefonisch unter Tel. 0711 2364610

THIS IS THE GREATEST SHOW! AUCH IN 2025 ZU GAST IN DER EMSLANDARENA

DIE GRÖSSTEN MUSICAL HITS ALLER ZEITEN

Mit dem Beginn des Frühlings 2025 erblüht die Bühne in neuem Glanz, sobald sich der Vorhang hebt und es wieder heißt: This is THE GREATEST SHOW!. Seit 2020 begeisterte das Musicalhighlight insgesamt über 120.000 Besucherinnen und Besucher und wird auch 2025 in die schillernde Welt des Zirkuspioniers P.T. Barnum eintauchen.

Nach tosendem Applaus, Standing Ovations und ausverkauften Theatersälen verspricht die kommende Tour erneut ein fesselndes Erlebnis für alle, die sich nach außergewöhnlicher Unterhaltung sehnen. This is THE GREATEST SHOW! entführt das Publikum in eine Welt der Träume, voller mitreißender Musik, atemberaubender Choreografien und einer einzigartigen Inszenierung. Die Geschichten, getragen von hochkarätigen Solistinnen und Solisten, führen durch die größten Musicalbühnenerfolge der Welt wie „Rebecca“, „Ludwig²“, „Tanz der Vampire“, „Elisabeth“, „Les Miserables“, „Wicked“, „König der Löwen“ oder „Die Päpstin“ und machen auch vor neuen Musicalhighlights wie „& Julia“, „Moulin Rouge“ oder „MJ – Das Michael Jackson-Musical“ keinen Halt. Die Zuschauerinnen und Zuschauer erwartet eine emotionale Reise durch verschiedene Facetten des Musicals, von ergreifenden Balladen bis zu energiegeladenen Tanznummern und selbstverständlich darf auch das schillernde Finale inmitten von Kuriositäten, Akrobaten und Tänzern samt der größten Hits des Kinowelterfolgs „The Greatest Showman“ nicht fehlen.

This is THE GREATEST SHOW! 2025 wird präsentiert von Jan Ammann, Isabel Dörfler, Thomas Hohler, Karolin Konert, Michaela Schober und Mark Seibert – allesamt feste Größen der deutschen Musicalszene. Mit dabei ist außerdem Special-Guest Daniel Schuhmacher, Gewinner der sechsten DSDS-Staffel, der zum ersten Mal Teil einer Musicalproduktion sein wird. Neben der exzellenten Band, die einen mitreißenden Sound garantiert, sorgen die Showman-Singers – ein exklusiv für die Show zusammengestelltes Ensemble mit erstklassigen Gesangstalenten, für eine eindrucksvolle Kombination aus Bewegung und akustischen Höhepunkten. Gemeinsam mit den Stars des Abends werden sie ein Feuerwerk der großartigen Stimmen entfachen.

Das Konzept der Kult-Show liegt in den bewährten Händen von Musicalprofi Andreas Luketa von Sound Of Music-Concerts. Regie und Choreografie stammen von Yara Hassan.

This is THE GREATEST SHOW! - das ist frisches, modernes, fesselndes, romantisches und manchmal auch verrücktes Musical-Entertainment in Premium Qualität voller Überraschungen.

Einlass: 18:30 Uhr

Restkarten ggfs. in anderen Ticketsystemen oder an der Abendkasse verfügbar.

WE ROCK QUEEN – BEST OF QUEEN – THE SHOW GOES ON!Mit WE ROCK QUEEN hat sich eine außergewöhnliche Konzertproduktion etabliert, die die Musik der britischen Rocklegende QUEEN in höchster Qualität und mit geradezu mitreißender Spielfreude interpretiert. Losgelöst von rein optischen Effekten setzt WE ROCK QUEEN den Schwerpunkt der Tribute-Show auf die authentische Wiedergabe der Songs. Musikalisch sehr nah am Original, aber dennoch mit einem erkennbar eigenen Stil.
WE ROCK QUEEN spielt in einem ca. 2,5 bis 3-stündigen Konzert die bekanntesten Songs von QUEEN, einer Band, die damals, wie heute die Musikwelt bewegt und sie bis heute geprägt hat. Freddie Mercury galt als einer der bedeutendsten Rocksänger seiner Zeit. Mit seiner Band QUEEN mischte er über 20 Jahre ganz oben in den Hitparaden mit und präsentierte uns eine Reihe unvergesslicher Welthits. Mit WE ROCK QUEEN können die Fans dieser Band das unglaublich breite musikalische Spektrum von Glamrock, Rock bis hin zu opernhaft anmutenden Stücken noch einmal live erleben.
Hier bieten Musiker der Extraklasse eine ganz besondere Tribute-Show auf höchstem Niveau. Mit Hits wie „I Want To Break Free“, „Radio GaGa“, dem grandiosen „We Will Rock You“ und „We Are The Champions“ sowie „Bohemian Rhapsody“ (in voller Länge) wird das Konzert selbst für anspruchsvolle QUEEN-Anhänger zu einem ganz besonderen und unvergesslichen Erlebnis.
Bandleader und Gitarrist Frank Rohles gehörte zur Originalbesetzung des QUEEN-Musicals „We Will Rock You“ in Köln. Bassist Erhard
Wollmann sorgt für den John Deacon-typischen Bass-Sound und bildet zusammen mit Schlagzeuger Henning Marien die rhythmische
Basis für die komplexen QUEEN-Songs. Die Keyboards besetzt Lothar Boenke, ein erfahrener Keyboarder, der bereits in vielen Musikproduktionen
aktiv war – u. a. in verschiedenen Tributeband-Projekten. Frontmann und Lead-Stimme von WE ROCK QUEEN ist Aaron Perry.
Der sympathische Engländer arbeitet seit 2008 als Vocal-Coach und Professioneller Sänger in diversen Bands in Deutschland. In seinem musikalischen Schaffen war und ist Freddie Mercury stets Maßstab und Leitbild. Mit seiner Interpretation macht Aaron den Facettenreichtum dieser Jahrhundertstimme für das Publikum live erlebbar.
Frank Rohles wurde als Gitarrist in der Originalbesetzung von „We Will Rock You“ von Brian May und Roger Taylor persönlich ausgewählt!
Der musikalische Leiter der Formation WE ROCK QUEEN ist als langjähriger Freund von QUEEN–Gitarrist Brian May und aufgrund seiner Tätigkeit als Supervisor und Gitarrist des Musicals „We Will Rock You“ geradezu prädestiniert dazu, die Musik von QUEEN mit all ihren musikalischen Facetten in einer ausdrucksstarken Tributeshow auf die Bühne zu bringen.

Copyright: Heiko Kapeller

Einlass: 18:30 Uhr

Gastspiel der Mainzer Kammerspiele im Velvets Theater

ACHTSAM MORDEN - Nach dem Bestseller von Karsten Dusse

Björn Diemel – erfolgreicher Strafverteidiger, gescheiterter Ehemann, bemühter Vater – wird von seiner Frau zu einem Achtsamkeits-Coaching verdonnert, um Work und Life endlich wieder in Balance zu bringen. Es ist seine letzte Chance, die Ehe und seiner innig geliebten Tochter Emily das intakte Zuhause zu retten.

Und die Sache mit dem bewussten Atmen und den Zeitinseln funktioniert sogar! Allerdings hat Dragan, Kopf eines Verbrechersyndikats und Björns wichtigster Mandant, keine Muße, Rücksicht auf solcherlei Befindlichkeiten zu nehmen. Er wurde nämlich gerade dabei gefilmt, wie er den engsten Vertrauten eines anderen Clanoberhauptes ins Nirwana befördert hat. Nun sind ihm Konkurrenz und Polizei auf den Fersen.

Als Ausweg bleibt Björn nur die Flucht in die extremsten Prinzipien der Achtsamkeit. 48 Stunden später hat er Dragan getötet und ein Stück weit zu sich selbst gefunden. Den nun anstehenden Problemen mit der Kanzlei, der Polizei, seiner Frau und der Mafia sieht er mit wertungsfreier Wahrnehmung gelassen entgegen. Wer hätte gedacht, dass sich die Prinzipien der Achtsamkeit wunderbar dazu eignen, ein Verbrechersyndikat zu führen?

„Spannung, ungebetene Ratschläge und Galgenhumor“ bescheinigte Jan Böhmermann dem Roman von Karsten Dusse. In der Bühnenbearbeitung rotieren die Darsteller*innen in über einem Dutzend Rollen und sind achtsam bemüht, der rasanten Geschichte entschleunigt auf den Fersen zu bleiben. So entsteht aus dem Aufeinandertreffen von Kriminalkomödie und Ratgeberliteratur eine humorexplosive Mischung aus Selbstfindung und Mordsvergnügen.

„Regisseur Tom Peifer und seine Theatergruppe „aleph“ haben sich in den vergangenen Jahren an den Mainzer Kammerspielen zu Spezialisten in Sachen Boulevardtheater mit Anspruch gemausert, und so ist es kein Wunder, dass auch „Achtsam morden“ schlichtweg begeistert. Das liegt an den humoristischen Qualitäten der Vorlage, aber auch an einem Einfallsreichtum, der Staunen macht.“
Mathias Bischoff, FAZ

Einlass:19:15 Uhr

Was sind Skerryvore? Sie sind einzigartig. Epische Melodien, intime Gefühle und tief in der schottischen Musik verwurzelt, aber mitreißend für die ganze Welt.
Dreimalige Gewinner des schottischen Preises „Live Act of the Year“ haben sich Skerryvore von ihren bescheidenen Anfängen zu einer der füh
Als Vorreiter einer Bewegung, die die traditionelle schottische Musikszene für ein modernes, multikulturelles Publikum neu erfunden und wiederbelebt hat, begeistert die Band mit ihren energiegeladenen Auftritten das Publikum rund um den Globus.renden Kräfte der pulsierenden schottischen Live-Musikszene entwickelt.

Einlass: 19.00 Uhr

Wenn Orchesterpower auf Bandenergie trifft

In diesem außergewöhnlichen Konzertprojekt vereinen sich zwei musikalische Welten zu einem kraftvollen, gemeinsamen Klangkörper: ein Symphonisches Blasorchester und eine Rock-Metal-Band.

Das Programm umfasst eigens arrangierte Werke, bei denen symphonische Klangfülle und orchestrale Präzision auf den rauen, direkten Sound einer Rockbesetzung treffen.

Das Blasorchester der Stadt Singen bildet mit seinen breiten Klangfarben – von zarten Holzbläserpassagen bis zu wuchtigen Blechfanfaren – das orchestrale Fundament. Die Rock-Band Stoned Henge ergänzt diesen Klang durch energiegeladene Gitarrenriffs, markante Basslinien, treibende Drums und charismatischen Gesang. Zusammen entsteht ein Sound, der sowohl episch als auch mitreißend ist.

Das Projekt lebt von der engen Zusammenarbeit der Musikerinnen und Musiker beider Ensembles: Gemeinsame Proben, speziell entwickelte Arrangements und das Zusammenspiel auf Augenhöhe verwandeln das Konzert in ein musikalisches Erlebnis voller Dynamik und Überraschungen. Im Zentrum des Projekts stehen ikonische Rock-Klassiker, die für die große Besetzung neu arrangiert wurden. Zeitlose Hits wie „A Kind of Magic“, „The Sound of Silence“, „Fear of the Dark“, „Engel“ oder „Heart of Steel“ erhalten durch das mächtige Bläserensemble eine neue Dimension: orchestrale Steigerungen, eindrucksvolle Tutti-Passagen und farbenreiche Klangschichten verschmelzen mit den charakteristischen Elementen des klassischen Rock und machen bekannte Titel zu völlig neuen Hörerlebnissen.

„SoundFusion“ bietet dem Publikum ein einzigartiges Klangerlebnis, das die Grenzen der Genres sprengt – ein Abend voller Energie, Emotion und musikalischer Vielfalt, bei dem Orchester und Rock-Band zu einer beeindruckenden Einheit verschmelzen.

Das Konzert entsteht in Zusammenarbeit zwischen dem Blasorchester der Stadt Singen e.V., der Rock- und Heavy-Metal-Band Stoned Henge sowie der Stadt Singen (Hohentwiel). Für das leibliche Wohl sorgt das Team um Alexander Maier von der Kunst-Schmiede Hammerschlag – vielen bestens bekannt von der Ekkehard-Bühne beim Singener Stadtfest.

Stehkonzert, keine Sitzplätze

Veranstalter: Kulturbüro der Stadt Singen (Hohentwiel), Blasorchester der Stadt Singen e.V., Heavy-Metal-Band Stoned Henge

Einlass ab 19:00 Uhr

»Manchmal denke ich, der Himmel besteht aus ununterbrochenem, niemals ermüdendem Lesen.«
(Virginia Woolf)

Aufgrund der großen Nachfrage bieten wir ab dem 1.8.2024 wieder das beliebte 5+1 Abo an.

Dies gilt auch für ermäßigte Tickets (Ermäßigungen gelten gegen Nachweis für Schüler*innen, Studierende, Geflüchtete, Schwerbehinderte & München-Pass Inhaber*innen). Zahlen Sie den Preis für 5 Veranstaltungen und besuchen 6 (Euro 50.- statt Euro 60.- für 6 Veranstaltungen).*

Mit dem auf dem 5+1 Abo enthaltenen AKTIONSCODE können Sie dann 6 Veranstaltungen Ihrer Wahl (ausgenommen sind natürlich bereits ausverkaufte Veranstaltungen) buchen. / Der Code ist für max. 6 ausgewählte Events einzulösen (gerne auch in mehreren Etappen). / BITTE BEACHTEN SIE, dass Sie den Code pro Veranstaltung nur einmal benutzen können, da das Abo lediglich für eine Person gilt. / Pro Online-Buchung mit dem Aktionscode via Reservix fällt eine Servicegebühr von 2.- EURO an.

*dies gilt derzeit lediglich für die Veranstaltungen mit einem Eintrittspreis von EURO 16.- (Normalpreis) sowie ermäßigt EURO 10.-.

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Copyright: Martin Seigel
Copyright Bild: Felix Groteloh
Copyright: Albrecht Jentner

Einlass: 17:30

Joby Talbots "Path of Miracles" (2005) ist eine vierteilige Komposition für 17 Stimmen, inspiriert von den vier Stationen des katholischen Pilgerweges Camino de Santiago: Roncesvalles, Burgos, León, Santiago. Das Werk verknüpft mittelalterliche Texte aus dem "Codex Calixtinus" und "Miragres de Santiago" mit römisch-katholischer Liturgie und reicht von den melodiösen Klängen des taiwanesischen Volkes der Bunun bis zur traditionellen Pilgerhymne „Dum Pater Familias“. Im Konzert hören Sie das Voktett Hannover in Griechisch, Latein, Spanisch, Baskisch, Französisch, Englisch und Deutsch – eine musikalische Pilgerreise gesungen in sechs Sprachen.

Über das Voktett Hannover (GER)
Gegründet 2012 von Studierenden der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover, hat sich das gemischte, doppelchörige Ensemble zu einer der führenden A-cappella-Formationen Deutschlands entwickelt. Mit einem Repertoire von der frühen polyphonen Vokalmusik bis zu zeitgenössischen Auftragskompositionen treten die acht Sänger:innen regelmäßig auf renommierten Konzertreihen und Festivals landesweit auf.




Seit 2001 begeistert die Internationale A-cappella-Woche Hannover - fast ein Vierteljahrhundert - die lebendige Chorszene der Stadt und ihrer Umgebung. Gegründet von Sandra van de Loo und Roger Cericius, entwickelte sich das Festival rasch vom einmaligen Event zum jährlichen Highlight, nur 2020/21 pausierte es wegen der Pandemie. Jedes Jahr treffen hier etablierte Größen der A-cappella-Welt auf aufstrebende Newcomer und präsentieren sich und ihr Können in Konzerten, die vielseitiger nicht sein könnten. In spannenden Workshops und Meisterkursen während des Festivals entstehen zudem neue musikalische Kooperationen, die die regionale Kulturlandschaft nachhaltig bereichern. Bis heute wurden über 200 Konzerte mit mehreren tausend internationalen Künstler:innen präsentiert und rund 100.000 Besucher:innen aus der ganzen Welt begeistert. Als eines der beiden führenden Vokal-Festivals Deutschlands (neben Leipzig) gilt die Internationale A-cappella-Woche Hannover international als Leuchtturm der Szene.

Einlass: 19 Uhr

Musical-Familie Nidderau e.V. präsentiert die Erfolgsoperette „Gräfin Mariza“ aus der Feder von Emmerich Kálmán

Die reiche und schöne Gräfin Mariza ist ihrer vielen Verehrer, die letztlich nur auf ihr Geld aus sind, überdrüssig und inszeniert deshalb ihre eigene Verlobung mit einem erfundenen Bräutigam auf ihrem Landgut. Zur Feier dieses Ereig¬nisses hat Mariza all ihre Freunde auf ihr Landgut ein¬geladen – nur der Bräutigam fehlt, denn diesen hat sie nur erfunden. Umso überraschter ist sie, als tatsächlich ein Baron Zsupán vor ihr steht, der gegen eine Verlobung mit ihr gar nichts einzuwenden hätte. Als Mann interessan¬ter erscheint der kapriziösen Gräfin ihr Verwalter Török, hinter dem sich der verarmte Graf Tassilo verbirgt, der auf dem Landgut für seine Schwester Lisa die Mitgift zu einer standesgemäßen Ehe verdienen möchte. Bis alle Lie¬beswirren, Verwechslungen, falsche Standesdünkel und Stolz überwunden sind, braucht es ein paar Gläser Toka¬jer und vor allem leidenschaftliche Csárdásrhythmen. Bekannte Melodien wie „Komm‘ mit nach Varasdin“, „Grüß‘ mir die Frauen“ und „Komm Zigan“ werden im Nu zum Ohrwurm und laden zum Mitsingen ein.
Lassen Sie sich in den Bann der Operette ziehen und verbringen Sie einen unvergesslichen Abend mit einer Mischung aus musikalischem Feuerwerk, zauberhaften Tänzen und brillanten Texten.

Die Gesamtleitung liegt in den Händen von Kulturpreisträgerin Leonore Kleff, die mit ihrem Ensemble bereits durch viele Inszenierungen das Publikum begeisterte. Regie führt Klaus-Dieter Köhler. Schirmherr ist Landrat Thorsten Stolz.

Einlass: 18:30 Uhr

Die Dauerausstellung zu Leben und Werk Erich Maria Remarques bietet an Hand von zahlreichen Photographien, Dokumenten und Handschriften einen detaillierten Blick in das Leben, das Werk und das Denken des berühmten Schriftstellers. Die Ausstellung ist durchgängig deutsch/englisch gehalten.

In sieben Abschnitten zur Jugend in Osnabrück (1898–1921), den Hannoveraner und Berliner Jahren (1922–1928), zur Diskussion um Im Westen nichts Neues (1928–1930), dem Exil in Europa (1931–1939) und den USA (1939–1948), dem politischen Werk der 50er Jahre sowie zu den 60er Jahren bis zum Tod am 25. September 1970 in Locarno versucht die Ausstellung, die Brüche, Widersprüche und Kontroversen im Leben Remarques zu verdeutlichen und ihre Produktivität für das Werk hervorzuheben. Die zahlreichen auch psychischen Konflikte Remarques werden veranschaulicht und so versucht, den scheinbaren Widerspruch zwischen dem »Lebemann« und dem »militanten Pazifisten« aufzulösen sowie einen Einblick in seine Bekanntschaften, Freundschaften und Ehen zu geben. Zahlreiche Originale wie die Totenmaske oder der Originalschreibtisch Remarques ergänzen die Präsentation.

Einen weiteren Schwerpunkt der Ausstellung bildet die weltweite, zumeist sehr kontroverse Rezeption der Werke Remarques, die in mindestens 60 Sprachen übersetzt wurden und bis heute weltweit ein Millionenpublikum finden.

Über einen Informationsterminal wird den Besucherinnen und Besuchern die Gelegenheit gegeben, sich vertiefend über einzelne Fragestellungen zu Leben und Werk zu informieren. Ein weiterer Terminal bietet den Zugriff auf mehr als 2.000 Photographien zu allen Lebensabschnitten Remarques, zu den Lebensorten und Kontaktpersonen sowie zu den Verfilmungen seiner Werke.

Die Ausstellung kann dienstags bis freitags von 10 – 13 Uhr und von 15 – 17 Uhr, samstags und sonntags von 11 – 17 Uhr kostenlos besucht werden. Führungen für Schulklassen und sonstige Interessengruppen werden auf Wunsch auch außerhalb der allgemeinen Öffnungszeitungen durchgeführt. Führungen können bei Herrn Martin Siemsen (siemsen.m@osnabrueck.de) unter Telefon 0541/323-2109 oder Fax 0541/323-4355 angemeldet werden.

In einem Shop stehen Materialien zu Remarques Leben und Werk zum Verkauf.

Ausstellung:
Di-Fr 10-13 Uhr, 15-17 Uhr
Sa+So 11-17 Uhr
Führungen auch außerhalb der Öffnungszeiten nach Vereinbarung

Archiv:
Di-Do 9-12 Uhr
Di, Mi, Do 13:30-16:30 Uhr
und nach Vereinbarung

Gesang zwischen Klage, Traum und Schlachtruf

Las Lloronas sind ab 2026 als Trio zu erleben! Zu den markanten Stimmen und Instrumenten von Marieke Werner (Gesang, Klarinette) und Amber in ’t Veld (Gesang, Gitarre) gesellt sich die spanische Cellistin Àngels Asensi. Mit dem warmen Klang des Violoncellos und der Stimme von Àngels erweitert sich die Klangpalette und das vielschichtige Zusammenspiel aus mehrstimmigem Gesang, Folk- und Weltmusik gewinnt neue Möglichkeiten, Tiefe und Ausdruckskraft.

Ihre Lieder suchen Tiefe in der Einfachheit, Lebendigkeit in der Leere, Schönheit in der Rohheit. Intime Texte mit melancholischen Melodien wechseln zwischen zarter Klage, träumerischer Leichtigkeit und kraftvollem Aufbruch.

Las Lloronas schaffen Konzerte voller verletzlicher Stärke, in denen Freude und Melancholie zu einer poetischen, intensiven Atmosphäre verschmelzen.

„Eine denkwürdige emotionale Fahrt von Melancholie zu Euphorie und wieder zurück.“
SONGLINES (UK)

Foto: Urheberin Olga Gracjasz

Einlass: 19:30 Uhr

Keep Smiling • Die irre Best-of-Show

Erleben Sie alles, was Sie schon immer mal wieder sehen und wieder hören wollten in einer zweistündigen Best-Of-Show der „Costa Divas“

Die schönsten Kostüme aus beinahe 20 Jahren Travestie, das Lustigste an Stand – up – Moderationen, woran sich Zeremonienmeisterin Swee T. gern erinnert. Freuen Sie sich auf beeindruckendste musikalische Beiträge einer Male Diva. In diese Show laden wir als Stargäste alternierend unsere Freunde Taddeo Pellegrini aus Italien und Tayler Davis aus Großbritannien die in internationalen Musicalproduktionen auf größten Bühnen stehen.

Natürlich lässt es sich unser treuster Internetstar Frau Schnückel nicht nehmen einen Gastauftritt zu schenken, um ihre neuesten Erlebnisse zu verkünden.

Dieses Showerlebnis wird ständig verändert und aktualisiert. Also lassen Sie sich immer wieder auf ein Neues überraschen. Nur eins bleibt: Keep Smiling!

Spieldauer circa 3 Stunden inclusive Pause • Tickets sind grundsätzlich von Rückgabe und Umtausch ausgeschlossen.

AUSVERKAUFT -Restkarten ggf. an der Theaterkasse-

Mutabor // 35 Jahre Jubiläums-Tour 2026 // Tourmotto: Alle Farben.
Seit nunmehr 35 Jahren trägt die Band den Schmetterling als Symbol für Verwandlung, Freiheit und Lebendigkeit – ein Sinnbild, das die musikalische Reise der Band prägt. Mit ihrer einzigartigen Besetzung vereinen sie spielerisch Gegensätze und schaffen daraus einen mitreißenden Sound zwischen Folkmusik und rebellischen Punk. Unter dem Tourmotto und der EP-Release „Alle Farben“ feiern sie die Vielfalt des Lebens und lassen ihren Folkpunk so leuchten wie die Flügel eines Schmetterlings.
Bereit für Ekstase, Energie und Eskalation? Mutabor sind dabei und reißen mit ihrem einzigartigen Mix aus Folk, Punk, Ska und Wahnsinn alles ab! Wer stillsteht hat verloren – Tanzschuhe an und ab in den Ausnahmezustand.

Besetzung
Axel Steinhagen – Gesang / akustische Gitarre
Anita Ratai – Flöten / Saxophon / Klarinette / Akkordeon, Chor
Sacha Conrad– E-Gitarre / Chor
Stephan Zelzer – Bass
Ulf Jacobs – Schlagzeug / Chor

Copyright: Agentur

Einlass: 19:00 Uhr

Schlemmerführung über den Gießener Wochenmarkt
Mit dieser Stadtführung erleben Sie den Gießener Wochenmarkt zwischen den Marktlauben und auf dem Brandplatz.
Es erwarten Sie vielfältige Eindrücke eines lebendigen Marktgeschehens.
Sie erfahren Interessantes über das vielfältige Angebot der frischen Produkte aus der Region und dem Rest der Welt sowie über die Bedeutung des Marktes für die Gießener Einwohner und die Besucher aus Nah und Fern.

Rücknahme & Rückerstattung nicht möglich.