Am 25. April 2026 um 18 Uhr öffnet der Carl Bechstein Saal in Berlin-Spandau seine Türen für einen besonderen Klavierabend mit vier jungen Pianistinnen und Pianisten, die von der Carl Bechstein Stiftung gefördert werden. Alle Mitwirkenden sind Preisträgerinnen und Preisträger renommierter Klavierwettbewerbe und präsentieren ein vielfältiges Programm mit Werken aus unterschiedlichen Epochen der Klavierliteratur.

Die Auswahl reicht von Bach, Haydn, Mozart und Beethoven bis zu Debussy, Prokofjew, Bartók und Rachmaninow. Unterschiedliche Stile, Klangsprachen und musikalische Charaktere treten dabei nebeneinander und laden dazu ein, bekannte Werke neu zu hören und weniger vertraute Perspektiven zu entdecken.

Im Mittelpunkt des Abends stehen die Freude am Musizieren und die persönliche Auseinandersetzung der jungen Künstlerinnen und Künstler mit dem Repertoire. In der besonderen Atmosphäre des Carl Bechstein Saals entsteht so ein Konzert, das Nähe schafft – zwischen Musik, Interpretierenden und Publikum.

Programm:
Johann Sebastian Bach: Das wohltemperierte Klavier Bd. II (Auszug)
Ludwig van Beethoven: Klaviersonate Nr. 26 op. 81a (Les Adieux)
Wolfgang Amadeus Mozart: Sonate D-Dur KV 576
Claude Debussy: Estampes
Sergej Prokofjew: Sonate Nr. 2 op. 14
Joseph Haydn: Klaviersonate D-Dur Hob. XVI:37
Béla Bartók; Suite op. 14
Sergej Rachmaninow Moment Musicaux op. 16 Nr. 3

Copyright: Carl Bechstein Stiftung

Einlass: 00:00

Lieber Fahrgast,

wir freuen uns, dich ab Karfreitag, den 3. April 2026 wieder an Bord unserer Linienschiffe begrüßen zu dürfen.
Der Vorverkauf für die Linienfahrten 2026 beginnt am 1. März.

Die schönsten Seiten des Ruhrtals genießt du direkt vom Wasser aus: Die Schifffahrt auf der Ruhr zwischen Mülheim-Wasserbahnhof und Kettwig-Unterwasser lohnt sich und ist sogar mehrmals täglich möglich. Zwischen dem Heimathafen der Weißen Flotte Mülheim und dem Anleger nahe der Kettwiger Altstadt liegt eine landschaftlich beeindruckende Strecke.

Buche dein Linienfahrt-Ticket bis wenige Minuten vor Abfahrt online! Das gilt nur für die volle Strecke zwischen Mülheim-Wasserbahnhof und Kettwig-Unterwasser. Tickets für Teilstrecken erhältst du ausschließlich an Bord.

Ticket ist ausschließlich zum gebuchten Zeitpunkt gültig!

Vorverkaufsstart: Sonntag, 1. März um 9 Uhr

Acht Sätze mit variierenden Tempi von Alessandro Baricco
Deutsch von Marina Wandruszka

Ein Wasserfall, ein waghalsiger Plan, und zwei Männer, die beide jeweils auf ihre Art schrullig und exzentrisch sind: Jerry Wesson lebt in einer schäbigen Hütte unweit der Niagarafälle und versteht das Wasser besser als die Menschen um ihn herum. Tom Smith, glückloser Erfinder und noch glückloserer Meteorologe, erhofft sich von ihm Auskünfte für seine statistischen Tabellen zum Wetter der vergangenen Jahrzehnte.

Gerade als die kauzigen Habenichtse Freundschaft schließen, platzt die junge Journalistin Rachel Green in ihr Leben. Beseelt von dem Wunsch, eine außergewöhnliche Geschichte zu schreiben, schlägt sie ihnen ein spektakuläres Experiment vor: sie will sich in einem Fass die Niagarafälle hinabstürzen – und mit Hilfe der beiden überleben.

Alessandro Bariccos Stück handelt ebenso wie seine „Legende vom Ozeanpianisten“ von der Angst und der Sehnsucht, den Sprung ins Unbekannte zu wagen. Von Träumen, Zufällen, und der Frage, was wir riskieren, um Spuren zu hinterlassen.

Mit: Jutta Klawuhn, Milla Meyer, Alex Niess, Marco Ricciardo / Regie: Karsten Engelhardt / Bühne: Werner Klaus / Kostüme: Mechthild Scheinpflug

Close-up Magie mit David Lavé.
Erleben Sie 2 x 45 Minuten magisches Entertainment in stilvollem Ambiente.
Plus 20 Minuten Pause an unserer Bar.

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Erst für Kinder ab 12 Jahren zu empfehlen!

Einlass : 19.00 Uhr

Der Titel ist Programm: Wenn seine schräge Puppencrew loslegt, wird kein Blatt vor den Mund genommen. Tim Becker macht Stand-Up Comedy mit Puppen – lustig, bissig und garantiert nicht brav.

Mit dabei sind Publikumslieblinge wie der Aggrohase und die Berliner Punkratte Konstantin. Doch auch neue Charaktere drängen, unter anderem, ans Mikrofon: Ein sprechendes Spermium, ein philosophischer Pilz, ein morbider Bestatter samt Urne und der größte Influencer der Neuzeit, der innere Schweinehund, kommen zu Wort.

Tim nimmt sein Publikum mit auf eine wilde Reise zwischen Puppenspiel, Comedy und Lebensfragen – mal absurd, mal tiefgründig, und immer unvergleichlich komisch. Seine Figuren sagen, was andere sich nicht trauen, und legen mit satirischer Schärfe die kleinen Absurditäten des Alltags frei.

„Schnauze!“ ist ein Abend voller Überraschungen, schräger Typen und pointierter Dialoge – eine Show mit Haltung, Herz und Humor

Bei einer Schlossführung erhalten die Gäste interessante Einblicke in das barocke Hofleben sowie die Sitten und Bräuche am Hof. Vor allem aber bietet eine Führung die Möglichkeit, einen Blick in die einzigartige Schlosskapelle, die Schlossküche und das historische Schlosstheater (sofern es die Probensituation zulässt) zu werfen.

Bitte 10min vor Beginn an der Kasse im Schloss melden und das Originalticket abholen

Seit über 30 Jahren begeistert Ray Wilson sein Publikum mit seiner einzigartigen Stimme und seiner musikalischen Vielseitigkeit. Ob mit eigenen Bands, als Sänger von Genesis oder als Solokünstler – der schottische Musiker hat in dieser Zeit eine beeindruckende Karriere hingelegt. Nun ist er auf Tour und kommt am 25. April 2026 zurück ins Pumpwerk, um sein 30-jähriges Bühnenjubiläum zu feiern. Ray Wilsons internationale Musikkarriere begann im Jahr 1994 mit der Grunge-Sensation Stiltskin, als er mit dem Nummer-1-Hit „Inside“ die Charts stürmte. Der Song wurde jahrelang als weltweiter TV-Spot für die Jeansmarke Levi’s genutzt. 1997 wurde er Mitglied der britischen Rocklegende Genesis und ersetzte Phil Collins als Sänger. Gemeinsam mit Genesis nahm er das Album „Calling All Stations“ auf und tourte erfolgreich durch Europa und Nordamerika, wobei er Klassiker wie „Congo“, „Not About Us“, „No Son of Mine“, „Carpet Crawlers“, „Mama“ und „Land of Confusion“ präsentierte. In seinen Konzerten vereint Ray Wilson die größten Hits seiner Zeit bei Genesis mit eigenen Songs aus seiner Solokarriere. Seine sympathische Art, seine charismatische Bühnenpräsenz und seine typisch schottische Gelassenheit machen jeden Auftritt zu einem unvergesslichen Erlebnis. Mit der Energie der Rockmusik und tiefgründigen Texten schafft er eine Atmosphäre, die Musikliebhaber auf der ganzen Welt begeistert.
Das Konzert im Pumpwerk verspricht ein besonderes Event für alle Fans guter Live-Musik zu werden. Ein Moment den man nicht verpassen sollte , wenn Ray Wilson sein 30-jähriges Bühnenjubiläum feiert – ein Abend voller Emotionen, großartiger Songs und unvergesslicher Momente.

Linkin Back: Sechs Vollblutmusiker die unvergesslichen Klänge von Chester und Linkin Park auf die Bühne bringen. Linkin Back geht weit über das einfache Nachspielen von Songs hinaus. Sie verkörpern die rohe Emotion, die Tiefe und den Spirit, der Linkin Park so unverwechselbar macht.

Autumn Into Night:
Es ist uns gelungen die lokale Cover Band Autumn Into Night zu engagieren. Mit vielen rockigen Songs wird uns die Band so richtig einheizen.
Gönnt euch mal was! Wir vom CCB stehen für beste Bands, super Sound, tolle Party zum erschwinglichen Preis!


Copyright: Linkin Back

Einlass: 19:00 Uhr

"Shine & Shade"

Ein mitreißender Crossover
zwischen Klassik, Pop, Jazz und Avantgarde

Wenn die ECHO Klassik-prämierte Formation Spark auf Sandie Wollasch – eine der bekanntesten Jazzsängerinnen Süddeutschlands – trifft, ist ein Konzerterlebnis der Extraklasse garantiert! Genau wie Spark genießt es Wollasch, sich immer wieder neu zu erfinden und ihre Leidenschaft auf der Bühne auszuleben. Höchste Zeit also, gemeinsam die Funken sprühen zu lassen! Mit viel Gespür setzen die sechs Musikerinnen und Musiker auf einen spannenden Stilmix aus Klassik, Pop, Jazz, Folk und Avantgarde. Dazu gehören Pophits, Jazzstandards und Filmmusiken wie Light My Fire, Orange Colored Sky und Moon River, aber auch Unbekanntes und Ungehörtes aus verschiedenen Epochen und Genres. Spark streut zudem Instrumentalstücke aus seinem breiten Repertoire ein, von einem feurigen Konzert aus der Feder Johann Sebastian Bachs bis zu raffinierten Eigenkompositionen der Gruppenmitglieder. Hier kommen die beeindruckende Virtuosität und die schier endlosen Klangvariationen von Spark zum Vorschein, schöpft die Gruppe doch aus einem reichen Instrumentarium von Violine, Viola, Violoncello, Klavier und Melodica bis zu einer Sammlung aus über zwanzig verschiedenen Flöteninstrumenten.

Einlass: 17 Uhr

Erleben Sie einen unvergesslichen Abend in traumhafter Atmosphäre.

Einlass: 18:30 Uhr

Wir erfüllen eure geheimen Wünsche jetzt und hier! So wie ihr es braucht!
Wir spielen nicht vom Blatt, sondern mit euren Gefühlen.
Eine Achterbahn der musikalischen Ergüsse!
Jeder Schuss ein Treffer! Jeder Song ein Hit!

Mit den Toyboys hat sich der Impro-Spezialist Jakob Nacken eine hochkarätige Band zusammengetrommelt, bestehend aus Klaus Hügl (Piano), Julian Jochen-Warth (Bass) und Martin Buck (Schlagzeug). Gemeinsam machen sie das Unmögliche möglich und spielen ein ganzes Konzert ohne vorher einen einzigen der Songs zu kennen. Denn die Lieder entstehen interaktiv aus dem Moment heraus. Ein Abend voller Weltpremieren.
Jeder Song ist einmalig. Alles ist live improvisiert!
… denn Coverbands gibt es schon genug!

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

Wer kennt sie nicht, die weltweit bekannteste Figur der deutschen Literatur: Doktor Faust.
Goethes "Faust" fußt auf einer historischen Figur: Dr. Johann Georg Faust (1480 - 1540). Es ist belegt, dass er im Jahr 1506 in Gelnhausen war. Darüber berichtet in einem Brief der Benediktinerabt Johannes Trithemius (1462 - 1516).
Begleiten Sie die beiden bei einem späteren Treffen auf ihrem Weg durch das altehrwürdige Gelnhausen. Lassen Sie sich verbinden mit der Geschichte auf einem historienträchtigen, erlebnisreichen und humorvollen Gang durch die alte Kaiserstadt. Wollen Sie erfahren was Nekromantie, Chiromantie oder Aeromantie ist? Oder wie die vier Lebenssäfte Ihr Leben beeinflussen? Wollen Sie wissen, was die Welt im Innersten zusammenhält? Dann kommen Sie mit!

Preis pro Person: 15 € (Kinder von 7–16 Jahren: 7,50 €)

Treffpunkt:

Wenn Siegfried mit dem viel zu groß geratenen Schwert eher aus Hilflosigkeit den Drachen erschlägt, wenn die stattliche Brunhild eher getäuscht denn bezwungen wird, und vor allem, wenn sie den Schwächling König Gunther ins Fensterkreuz hängt, wird klar: Es gibt keine Helden mehr.
Mit „Helden“ haben Johannes Galli und Michael Summ gemeinsam den mittelalterlichen Epos der Nibelungensage frech auseinandergenommen und als brillantes Rock-Musical neu zusammengesetzt. Grenzenlose Komik trifft hier auf harte Gitarrenriffs, heiße Rhythmen treffen auf glänzende Melodien.

Es spielen William Schellenberg, Acelya Han, Thomas Matuszewski, Sina Haarmann, Tom O'Sullivan

Ingo Appelt geht mit seinem neuen Programm MÄNNER NERVEN STARK auf Tour, um seinen Zuschauern mit dem verbalen Vorschlaghammer zweieinhalb Stunden lang den Alltag auszutreiben. Ingo hängt den Maulkorb an den Haken, er ist nicht milder geworden und tanzt auch aktuell unerbittlich auf dem schmalen Grat der Gürtellinie.
In MÄNNER NERVEN STARK zerlegt Ingo unser Miteinander so wunderbar und gleichzeitig pointiert wie kein anderer. Nichts ist vor ihm sicher – von der Kommunikation zwischen den Geschlechtern bis hin zu kleinen Macken und Mackern, die uns das Leben schwer machen. Denn wer ist schuld an der Misere? Die Männer! In einer Welt voller Fettnäpfchen reicht Ingo ihnen helfend die Hand. Für die Frauen, für den Frieden. Er ist der Safe Space des Lachens, die letzte Bastion gegen das Spießertum. Sorgt euch nicht: Was bei Appelt passiert, bleibt bei Appelt. Lacht kaputt, was euch kaputtmacht –
Comedy ab 18!

Einlass: 19:00 Uhr

Frei nach Shakespeare und seiner berühmten Tragödie Romeo und Julia führen einen verliebten Prinzen und eine mutige Baronesse, zwei fremde Kulturen und zwei verfeindete Familien in einem dramatischen Happy End zusammen: Prinz Nougat von Krokantien soll nach seiner Süßwarenforschungs-Weltreise den Thron seines Vaters König Keks übernehmen. Doch der Prinz hat kein Auge für die drei süßen Heiratenskandidatinnen, sondern träumt von Oliva Pfefferkorn, die er auf den herzhaft-scharfen Chili-Inseln kennengelernt hat. Obwohl König Keks gegen die Verbindung von Süßem und Herzhaftem ist, muss er schließlich erkennen, dass genau diese Verbindung Friede und Freiheit bedeutet.

Die gefährlichste aller Weltanschauungen ist die Weltanschauung der Leute, welche die Welt nicht angeschaut haben, sagte einst Alexander von Humboldt. Peter Schindler appelliert in König Keks an Mut, Toleranz und Versöhnung unterschiedlicher Weltanschauungen und bindet dies in eine süß-scharfe, spannende Liebesgeschichte ein.

Auch musikalisch lebt König Keks von Gegensätzen. Während die Musik Krokantiens Anleihen aus der Welt der Operette nimmt, ist die Musik der Chili-Inseln feurig und rhythmusorientiert. Daher sind verschiedene Musikstile zu finden: Marsch, Walzer, Cha-Cha-Cha, Rumba, Barcarole, Popballade, Tango, Foxtrott und einige barockisierende Rezitative. Die Lieder und Rezitative sind teilweise nicht ganz einfach und liegen im Umfang h bis g''. Ein kleines Salonorchester auf der einen, eine Band auf der anderen Seite ergeben einen abwechslungsreichen Sound. Ein versierter Pianist kann eine Aufführung des Stückes auch allein begleiten. König Keks bietet sowohl musikalisch als auch szenisch ausreichende Umsetzungsmöglichkeiten für alle Altersstufen und endet mit einer süß-scharfen Hymne, in der neben zwei Geschmacksrichtungen auch zwei Musikstile verschmolzen werden.

Erstmals leiten die Kinderchöre an der Gedächtniskirche ein Musical in ihrer Kirche unter der Leitung von Simone Pepping auf, unterstützt von einem Musical-Orchester/Band unter der Leitung von Robert Sattelberger.

Copyright: prinat

Einlass: 17 Uhr

Live im Konzert gespielt
DasModernSongKollektiv
(Songs und Filme auf Englisch, Zwischentitel auf Deutsch und Englisch)

Alle Songs, die Kurt Weill für Hollywoodfilme komponiert hat, in einem Konzert – live und mit Original-Filmausschnitten und Fotografien. Eine einzigartige Premiere im Theater im Delphi, die Überraschungen in Form von bisher unveröffentlichter Musik Weills bereit hält.

Im Goldenen Zeitalter von Hollywood hat Kurt Weill für die Filmstudios komponiert und dort mit Regisseuren wie Fritz Lang und Filmstars wie George Raft, Sylvia Sidney, Fred MacMurray und Ava Gardner gearbeitet.
You and Me....Where Do We Go from Here?….The River is Blue....One Touch of Venus....A Salute to France - eine aufregende Vielfalt an Filmstilen und Geschichten: ein cooler Film Noir, eine satirische Komödie in farbenfrohem Technicolor, eine Geschichte von Liebe und Politik im Spanischen Bürgerkrieg, eine Göttin der Liebe, die zum Leben erwacht, die Befreiung Frankreichs im 2. Weltkrieg.

Kurze Szenen und Dialoge aus jedem Film umrahmen Weills brillante Songs und Tanznummern - hier versammelt und erstmals in einer einzigartigen Live-Veranstaltung aufgeführt. Mit dabei ist auch Musik, die von Weill komponiert, aber aus der endgültigen Filmfassung herausgeschnitten und daher nie zuvor öffentlich gespielt wurde.


©ilacastelli; film images by permission; Kurt Weill photo by Stone, courtesy Weill-Lenya Research Center, Kurt Weill Foundation for Music, New York.

Einlass: 18:00 Uhr

Keltische Wurzeln, moderner Drive – akustisch und explosiv

Der Begriff „Dullahan“ kommt aus der irischen Mythologie und steht für gefallene Helden, die als Geistererscheinung in Form eines kopflosen Reiters weiterleben. Ihren Kopf tragen sie oft unter dem Arm mit sich. Mit Rüstung, Schild und Schwert bewaffnet wird der Dullahan als Todesomen gedeutet.

Weil aber der Sound von Dallahan mit Banjo, Fiddle, Akkordeon und Gitarre quicklebendig angeprescht kommt, hat man das „u“ mit einem „a“ ersetzt. Das Quartett arrangiert die Tradition nach einem ähnlichen Prinzip. Ein traditioneller Riff wird in kleinen Schritten immer wieder umgebaut und bekommt so ein völlig neues Eigenleben.
Jack Badcock, Bennedict Morris, Ciaran Ryan und Andrew Waite sind Baumeister, die dem Fluss ihrer Musik immer wieder einen Staudamm in den Weg setzen. Sie stauen die musikalischen Wassermassen so lange auf, bis der Damm nachgibt und die Musik ungestüm durchbricht. In ihren Kompositionen schlummert Sprengkraft, die etwas völlig Befreiendes auslöst. Die Zuhörer können sich auf ein musikalisches Feuerwerk freuen, das auch Glanzlichter der Balkan Musik und amerikanischen Roots hat. Jazz, Funk und Pop verbinden sich organisch mit den traditionellen Themen.

Einlass 19.30

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 17:00 Uhr