“ZWEIKLANG im EINKLANG”
Zwei Chöre, ein gemeinsamer Chorleiter Henning Schmidt und jede Menge Begeisterung für Musik: Stagefever aus Billerbeck und Cappella Cantica aus Bocholt laden zu einem besonderen Chorkonzert ein. Über 100 Sängerinnen und Sänger stehen an diesem Abend gemeinsam auf der Bühne und zeigen, wie vielfältig und mitreißend moderner Chorgesang sein kann.

Neben eigenen Programmpunkten der beiden Chöre erklingen auch gemeinsame Songs wie "Cerf-Volant", "Loch Lomond", "Bohemian Rhapsody" und "Fix You". Mal kraftvoll, mal gefühlvoll, mal überraschend – und stellenweise sogar achtstimmig – verschmelzen die Stimmen zu einem großen Klangkörper. “ZWEIKLANG im EINKLANG” verspricht ein Konzert voller Emotion, Energie und echter Freude am gemeinsamen Singen.

Europa zählt zu den dicht besiedelten Kontinenten der Welt. Doch bereits vor unserer Haustür gibt es auch noch echte Naturparadiese, die Naturfotografen magisch anziehen.
Beginnend in den Kulturlandschaften des Saarlandes führt der Vortrag zu den Küsten Madeiras, von der Kreuzotter in Deutschland zu den Braunbären in Slowenien, von technischen Herausforderungen wie der Fotografie von Nordlichtern in Norwegen hin zum kreativen Spiel mit Schärfe und Unschärfe im Mikrokosmos der Wiesen und Moore.
Hinter jedem Foto steckt auch immer eine Geschichte und so führt der Weg für die europäische Natur vom Saarland unter anderem in die skandinavische Arktis, hoch hinauf in die atemberaubenden Alpen, an die tosende Atlantikküste und den sonnenverbrannten Süden Europas.

Kaum irgendwo sonst liegen unberührte Natur und kulturelle Vielfalt so dicht beieinander wie im Baltikum. Aber Estland, Lettland, Litauen und das frühere Königsberg, gelten immer noch als Geheimtipp.
Eine verträumte Landschaft, die von romantischen Seen und stillen Mooren durchzogen ist, und wo die deutschen Spuren bis in die Epoche der Kreuzritter zurückreichen.
In dieser poetischen Bilderschau sind es nicht nur die herzlichen Bewohner und ländlichen Nachbarn der Metropolen Tallinn, Riga und Vilnius, die tiefe Eindrücke hinterlassen. Sondern auch die einzigartige Mischung aus stimmungsvoller Natur, reichhaltigen kulturellen Einflüssen und einer bewegten Geschichte rückt in den Fokus.

Das Ehepaar Véronique und Michel Houillé empfängt in ihrer Pariser Wohnung das Ehepaar Annette und Alain Reille. Der Vorfall: Eine Schlägerei der Söhne Ferdinand Reille und Bruno Houillé auf dem Schulhof und der daraus resultierende Zahnverlust von Bruno. Die Eltern – aufgeschlossene, kultivierte Vertreter der urbanen Mittelschicht – vereinbaren ein Gespräch, um das Problem zu „lösen“. Doch die Diskussion um Schuld und Verantwortung schlägt rasch um, und aus subtilen Spitzen werden verbale Schlagabtäusche. Die Maske der Höflichkeit fällt, verdrängte Ängste und Aggressionen brechen hervor, und die zivilisierten Verhaltensregeln sind bald nur noch ein Schatten dessen, was in ihnen brodelt. Eine zivilisierte Aussprache wird zum wortgewaltigen Nahkampf!
In Yasmina Rezas preisgekröntem Theaterstück „Der Gott des Gemetzels“ trifft gehobener Wortwitz auf menschliche Abgründe, und der Versuch einer freundlichen Mediation zwischen zwei Elternpaaren gerät außer Kontrolle. Die Spannung steigt, die gutbürgerlichen Fassaden bröckeln, und die Figuren decken mit jedem Wort mehr über sich selbst und die Natur des Menschen auf. Schwarzer Humor und messerscharfe Dialoge. Ein Theaterabend der unter die Haut geht und die Lachmuskeln trainiert.


Von Yasmina Reza aus dem Französischen übersetzt von Frank Heibert und Hinrich Schmidt-Henkel

Foyer öffnet 1,5h vor Vorstellungsbeginn, Saaleinlass 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Komödie von Yasmina Reza
Aus dem Französischen von Eugen Helmlé
Premiere: 11. April 2026
Inszenierung: Joerg Mohr
Regieassistenz: n.n.
Bühne: Joerg Steve Mohr, Teresa Ungan
Ausstattung: Teresa Ungan

Trailer: Siegerbusch Film
Aufführungsrechte: Theater Verlag Desch GmbH, München

Es spielen:
Michael Hecht, Christoph Kaiser

Ein preisgekröntes Schauspiel über Freundschaft, Geschmack und die feinen Risse, die selbst langjährige Bindungen zum Einsturz bringen können: Drei Freunde, seit Jahren unzertrennlich, geraten in einen Streit, als einer von ihnen ein scheinbar komplett weißes Gemälde kauft – für ein kleines Vermögen. Was als harmloser Disput über Kunst beginnt, wird zu einer schonungslosen Auseinandersetzung über Werte, Lebensentwürfe und das Bild, das wir uns voneinander machen. Mit messerscharfen Dialogen, pointiertem Witz und subtiler Tragik legt Yasmina Reza die Mechanismen einer Männerfreundschaft offen, in der jede Bemerkung zur Munition werden kann. Das Stück besticht durch seine brillante Sprache, seine perfekte Balance zwischen Komik und Ernst und die Fähigkeit, das Publikum zwischen Lachen und Nachdenken pendeln zu lassen. Ein Abend, der zeigt, dass die Frage „Was ist Kunst?“ mindestens so explosiv ist wie die Antwort.

Der Traum vom Fliegen: Virtual Reality zum Abheben!

Liebe Flugbegeisterte,

mit dem Flugsimulator "Birdly" über die Dächer des historischen Ulm fliegen. VR-Brille auf – und los geht’s: direkt hinter dem Ulmer Münster wird der Traum vom Fliegen wahr. Wie ein Vogel schwebt Ihr durch die historische Altstadt Ulms im Jahre 1890.

Vor Eurem Flug erhaltet Ihr eine kurze Einweisung im m25. Startzeit ist die auf dem Ticket angegebene Uhrzeit. Die Flugzeit beträgt 3 Minuten 40 Sekunden.

Bei Buchung mehrerer Tickets unter einem Namen, könnt Ihr als Gruppe direkt nacheinander fliegen und Eure Flüge gegenseitig über einen Monitor verfolgen.

Leider gelten für den Birdly einige Beschränkungen. Er kann benutzt werden ab 7 Jahren, ab 1,40 Meter Körpergröße, ab 1,10 Meter Arm-Spannweite und bis maximal 120 Kilogramm.
Der Flug ist nicht geeignet für Schwangere oder Personen mit Herzproblemen. Abzuraten ist vom Flug, wenn Sie an Reiseübelkeit, extremer Höhenangst oder Epilepsie leiden.


Gutscheine können außerdem zum Preis für 7,50 Euro direkt im m25 erworben werden.

Wir freuen uns mit Euch gemeinsam abzuheben!

Euer Birdly Team

E-Mail: m25@ulm.de
Tel. 0731/60270003
Homepage: m25.ulm.de

Ihr habt noch genug Zeit vor oder nach dem Birdly-Flug?!
Dann könnt ihr im städtischen Erlebnisraum m25 kostenlos Eindrücke in die Arbeit der Münsterbauhütte und in aktuelle stadtpolitische Themen bekommen. Die Münsterbauhütte erhält mit ihrem Wissen und ihren Restaurierungsarbeiten das Ulmer Wahrzeichen und präsentiert im m25 ihre Arbeit. Sie steht in einer langen Tradition und zählt zum Immateriellen Kulturerbe der UNESCO. Der weitere Bereich des m25 bietet wechselnde Ausstellungen zu aktuellen Themen, die die Stadt bewegen. Die Stadtverwaltung informiert hierin über Schwerpunktthemen. Ergänzt werden die Wechselausstellungen um einen unterhaltsamen Streifzug durch die Ulmer Stadtgeschichte.

Treffpunkt: unteres Burgtor

Wer kennt nicht Janoschs liebenswerten Klassiker über Tiger und Bär, die zu neuen Abenteuern aufbrechen, um am Ende doch wieder in ihr trautes Zuhause zurückzufinden? Nach der erfolgreichen Premiere des neuen Kindermusicals (Libretto: Marc Schwämmlein, Musik: Sebastian Gabriel ) im Herbst 2024 freuen wir uns auf die Wiederaufnahme dieses zauberhaften Bühnenstücks in einer eigens für dieses Konzert angefertigten neuen konzertanten Fassung für einen Sprecher und Kammerorchester.

Es spielt das Kammerorchester Unter den Linden, Dirigent: Andreas Peer Kähler. Sprecher ist der erst 13jährige Oskar Apitz.       

Ab 5 Jahren – 60 min

In jedem Konzert können drei Kinder ein Musikalisches Bilderbuch des Annette-Betz-Verlages gewinnen!

Und im Anschluss an das Konzert können im Foyer die Musikinstrumente des Klingenden Museums unter fachkundiger Anleitung ausprobiert werden.

Für weitere Infos zu unseren Familienkonzerten (Konzertvorschau, Sonderveranstaltungen, neue Termine und Programme, Rabattaktionen u.v.m.) empfehlen wir, sich für unseren Newsletter zu registrieren! Schreiben Sie einfach an info@kudl-berlin.de.

In Kooperation mit dem Klingenden Museum Berlin und dem Annette Betz Verlag

Illustration © Janosch film & medien AG, Berlin

Einlass: 14:30 Uhr

Eine Performance, die Schauspiel, Tanz, Video, Interaktion mit dem Publikum und eine Live-Band kombiniert, um der Frage nachzugehen, wie man ein künstlerisches Werk gebären kann.

Inspiriert von Virginia Woolf's  Orlando nimmt das Stück die Fluidität auf, die sowohl für Orlando als auch für Woolf selbst ein zentrales Merkmal ist. Die Performer*innen morphen durch ihre eigene Orlando-Figur und verwischen dabei Genre und Geschlecht, und  tauschen fortwährend ihre Identitäten.

Diese Orlandos sind nicht nur Künstler*innen mit künstlerischen Zielen, sie sind Welpen, Oscar Gewinner*innen, Scammer*innen, und ihre Mutter ist eine Wölfin.

Vor dem kurfürstlich-bayerischen Amtsgericht bekommt jeder das, was er verdient. Ob zivile Streitigkeiten, kleine Diebstähle oder Beleidigungen - der weise und gewitzte Amtsgerichtsrat entscheidet in aller Ruhe über Recht und Unrecht, auch wenn so manche Verhandlung eine überraschende Wendung nimmt...

Erleben Sie eine ganz andere Form der Dinnershow. Kelly Entertainment realisiert diese nagelneue Produktion im historischen Oppenheimer Amtsgericht im Original-Gerichtssaal. Sie sind Teil der Verhandlung.
Davor und danach servieren wir Ihnen ein bayerisches Schmankerl-Buffet.

ÜBERNACHTUNGSARRANGEMENT:
Genießen Sie ein All-inclusive-Paket für 2 Personen.
Sie übernachten im komfortablen Doppelzimmer direkt am Ort des Geschehens, im wunderbar restaurierten historischen Hotel "Altes Amtsgericht". Nur wenige Treppenstufen entfernt befindet sich der ehemalige Gerichtssaal - die perfekte Kulisse für das Amtsgerichtsdinner "Der verschwundene Bürgermeister". Neben der Show genießen die Gäste ein bayrisches Schmankerl-Buffet. Für die Premium-Gäste sind nicht nur der Sektempfang, sondern auch alle weiteren Getränke, Weine und Kaffee inklusive. Nach der Show fallen Sie ein paar Türen weiter in Ihre bequemen Betten und genießen am Morgen nach der Veranstaltung ein Schlemmerfrühstück im Café im Erdgeschoss.

Das Arrangement beinhaltet
* Übernachtung im historischen DZ für 2 Personen, inkl. Frühstück
* 2 Tickets für das Amtsgerichtsdinner inkl. Dinner und Show
* Aperitif
* Weine, alkoholfreie Getränke und Kaffee

INKL. SHOW, DINNER & APERITIF

Aperitif ab 18:30 Uhr, Einlass um 19 Uhr für alle gemeinsam

Vom Buch zum Hörbuch - Lesung und Gespräch mit Autorin Marion Poschmann und Sprecherin Marit Beyer
Moderation: Jurate Braginaite
Ausstattung: Malte Prokopowitsch

Thekla ist in eisigen Gewässern unterwegs. Während sie in das atemraubend klare Wasser eintaucht und mit der Gewalt der Kälte umgeht, findet sie zu einem Gefühl von Freiheit und Autonomie. Dann begegnet sie einem entlaufenen Tiger.

Die vielfach ausgezeichnete Autorin Marion Poschmann erzählt von Spannung und Glück einer außergewöhnlichen Erfahrung. Im kunstvollen sprachlichen Ausdruck verschmelzen zeitgenössische Milieustudie und wundersame Legende. Eine Verslegende, die Lust aufs Eisbaden macht.

Das Buch wurde auf die ‚SWR Bestenliste‘ gewählt und erhielt zahlreiche positive Pressebesprechungen. Auch das Hörbuch wurde auf die ‚hr2-Hörbuchbestenliste‘ gewählt und ist für den ‚Deutschen Hörbuchpreis 2026‘ in der Kategorie ‚Beste Interpretin‘ nominiert. Das Buch ist bei Suhrkamp erschienen, das Hörbuch bei der Diwan Hörbuchverlag.

Biographien
Marion Poschmann ist Lyrikerin und Autorin. Für ihre Lyrik und Prosa wurde sie mit zahlreichen renommierten Preisen ausgezeichnet, unter anderem mit dem Bremer Literaturpreis 2021 für ihren Lyrikband Nimbus und im selben Jahr mit dem WORTMELDUNGEN-Literaturpreis. Zuletzt erhielt sie 2023 den Joseph-Breitbach-Preis für ihr Gesamtwerk. Sie ist Mitglied des P.E.N.-Zentrums Deutschland. 2002 erschien Marion Poschmanns erster Roman ‚Baden bei Gewitter‘ und noch im gleichen Jahr wurde ihr Gedichtband 'Verschlossene Kammern‘ veröffentlicht. Es folgten viele weitere Lyrik- und Prosaveröffentlichungen.
Die Verslegende ‚Die Winterschwimmerin‘ erschien 2025 im Suhrkamp Verlag und wurde in die SWR Bestenliste gewählt.

Marit Beyer spricht für Hörfunk und Fernsehen unter anderem für ARTE, 3sat, den WDR und den SWR. Mit ihren eingesprochenen Hörbüchern wurde sie mehrfach auf die hr2-Hörbuchbestenliste gewählt und für den Deutschen Hörbuchpreis in der Kategorie »Beste Interpretin« nominiert. Daneben ist sie in Lesungen und Bühnenproduktionen zu erleben und wurde eingeladen unter anderem in das Literaturhaus Stuttgart, zu dem
Internationalen Literaturfest lit.COLOGNE, in die Maison Heinrich Heine Paris, in die Laeiszhalle Hamburg, in die Kölner Philharmonie und in das Wiener Konzerthaus. Am Institut für Sprechkunst und Kommunikationspädagogik unterrichtet sie seit 2015.

Jūratė Braginaitė realisiert Features, Hörspiele und ortsbasierte Audioarbeiten. Für ihre Arbeit „Vogel Igel Stachelschwein – ein Spiel in Weimar Nord“ wurde sie mit dem ARD Hörspielpreis 2023 ausgezeichnet. Wenn sie nicht mit Radiokunst beschäftigt ist, arbeitet sie als Sprecherin sowie Stimm- und Sprechtrainerin. Seit 2025 unterrichtet sie am Institut für Sprechkunst und Kommunikationspädagogik das Fach Mediensprechen.

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Festival des Sprechens: Rhetorik – Sprecherziehung – Wissenschaft
Sprechen ist mehr als Worte: Klang, Haltung, Begegnung und Kunst.

An zwei intensiven Tagen widmet sich unser Festival der Vielfalt des Sprechens – von der persönlichen Stimme bis zur gesellschaftlichen Wirkung von Sprache. In Workshops und Vorträgen mit Expert*innen aus Praxis, Wissenschaft und Kunst laden wir euch dazu ein, neue Perspektiven zu entdecken und in den Austausch zu kommen. An beiden Abenden des Festivals erwartet euch Sprechkunst der Extraklasse: Beim Poetry Slam „Dead or Alive“ treten lebendige Slam-Poet*innen gegen tote Dichter*innen, vertreten durch die Studierenden der Sprechkunst, an. Nach der Lesung von „Die Winterschwimmerin“ sprechen Autorin Marion Poschmann und Hörbuchsprecherin Marit Beyer im anschließenden Talk am Samstagabend darüber, wie aus geschriebenen und gesprochenen Worten ein Kunstwerk entstehen kann, das es auf die Longlist des Deutschen Hörbuchpreises 2026 geschafft hat!

Das Festival richtet sich an alle, die sich für Sprache, Stimme und Ausdruck interessieren – ob beruflich, künstlerisch oder aus persönlicher Neugier. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich.

Kommt vorbei, hört zu, sprecht mit und entdeckt die unterschiedlichen Facetten von Stimme!

Fr. 15:00 - 20:30 Uhr - Treffpunkt Ammersee, Anlegestelle Stegen am Ammersee
Sa. 10:00 - 12:00 Uhr - Treffpunkt CEWE-Truck
- mit € 50 CEWE-GUTSCHEIN

Tauche ein in die faszinierende Welt der Landschaftsfotografie und entdecke das bayrische Voralpenland und den Ammersee mit neuen Augen!
Gemeinsam mit dem renommierten Fotografen Klaus Wohlmann begeben sich Teilnehmer auf eine inspirierende fotografische Reise, bei der du die Kunst der Bildgestaltung meisterst und atemberaubende Motive einfängst. Entdecken Sie einzigartigen Fotospots, die Sie so vielleicht noch nie zuvor gesehen haben.
Lassen Sie sich von der besonderen Atmosphäre des Sees verzaubern und halten unvergessliche Momente mit Ihrer Kamera fest! Egal, ob Anfänger oder Fortgeschrittener – dieser Workshop wird Ihre Fotografie auf das nächste Level bringen.
Zur Vorbereitung:
Kamera mit leere Speicherkarten & volle Akkus
Dem Wetter angepasste Kleidung
Snacks nach Bedarf

Parken: Es gibt gebührenpflichtige Parkplätze direkt in der Landsberger Straße 82, 82266 Inning (in Stegen) sowie ein kleiner Fußweg weiter unter folgendem Google Plus Code: "34HP+HV Inning am Ammersee".

13:30 - 17:30, Treffpunkt Sem-Raum 3

Der Drang möglichst alle Brennweiten – vom Ultraweitwinkel bis zum Superteleobjektiv – in unserer Fotoausrüstung zu haben, steckt wohl in Jedem von uns.
Wenn wir ehrlich sind, kommt das Tele doch meist nur zum Einsatz, wenn wir nicht näher an unser Motiv herankommen und das Weitwinkel, wenn wir irgendwie gerade alles vor uns schön finden und vermeintlich möglichst viel aufs Bild muss.
Wir wollen in unterschiedlichsten Situationen und Motivwelten eine einzigartige Bildwirkung erzielen, die unsere Motive spannender in Szene setzt. Dann müssen Brennweiten verstehen lernen. Die Wahl der Brennweite vor dem Drücken des Auslösers, lässt sich nachträglich nicht korrigieren. Croppen ersetzt keine Brennweiteneffekte.

Auf folgende Themen und Zusammenhänge geht Natur- und Reisefotograf Daniel Spohn in diesem Seminar ein:
• Wie nutze ich den Vordergrund zur Blickführung?
• Wie finde ich den perfekten Standpunkt?
• Wie schaffe ich einen sauberen Bildabschluss?
• Mit Bildern Geschichten erzählen: Hauptmotiv und Kontext
• Ausbalancierte, harmonische Bildwirkung
• Wann ist weit zu weit: Verlorener Hintergrund und überdimensionierter Vordergrund
• Gekonnte Umsetzung extremer Perspektiven
• Hilfsmittel für den Bildaufbau
• Fokus, Schärfentiefe und Beugungsunschärfe bei der Nutzung verschiedener Brennweiten und unterschiedlicher Sensorgrößen
• Blendensterne: Einstellungssache und vorteilhafte Objektivkonstruktionen
• Technische und gestalterische Probleme bei der Filternutzung an Weitwinkelobjektiven
• Warum die Entschleunigung durch Filter- und Stativeinsatz etwas Gutes ist und wie du trotzdem flexibel bleibst?
• Fluchtpunkt und Tiefenwirkung
• Stürzende Linien nutzen und Möglichkeiten sie zu korrigieren
• Handhabung von Teleobjektiven: Freihand oder Stativ, Kugelkopf oder Teleneiger?
• Tele-Makro, Tele-Portraits und Landschaftsmotive mit dem Teleobjektiv
• Engen Bildwinkel von Teleobjektiven als Chance begreifen und (aus)nutzen
• Harmonisches Zusammenspiel von Vordergrund, Motiv und Hintergrund Arbeitsabstand und Naheinstellgrenze
• Durch die Hecke: Gekonnte Umsetzung ungewöhnlicher Perspektiven
• Bei welchen Motiven macht Lichtstärke wirklich Sinn?
• Filtereinsatz bei Teleobjektiven
• „Mitzieher“ und Bewegungsunschärfe
• Schritt für Schritt Anleitung zur gelungenen Bildkomposition

Veranstaltung nicht mehr buchbar.

9:00 - 13:00 Uhr, Treffpunkt Sem.Raum 5

Abstrakte Naturfotografie soll inspirierend sein und künstlerisch wirken. Dabei wird die konkrete Abbildung der Natur geöffnet, um eine neue, überraschende Sichtweise zu entdecken.
In diesem Workshop setzen sich die Teilnehmenden mit ungewohnten Perspektiven und besonderen Techniken beim Fotografieren auseinander, und erreichen so die gezielte Verfremdung des Motivs. Der Workshop soll ein positives Erlebnis bieten, sie inspirieren und ihnen konkrete Impulse für weitere fotografische Experimente in der Natur geben. Sie lernen dabei, wie sie ihre Ideen mit der Kamera umsetzen können.
Zu Beginn des Workshops führt die Fotografin Anouchka Olszewski die Teilnehmenden in die Welt der abstrakten Naturfotografie ein. Sie zeigt Motive und die entsprechenden Methoden, um unerwartete Ausschnitte und Strukturen zu finden, abstrakte Licht- und Schatteneffekte einzusetzen, Bewegung im Bild zu schaffen und weitere kreative Techniken einzusetzen.
Der anschließende Praxisteil im Freien führt in die angrenzende Natur. Dabei unterstützt die erfahrene Fotografin die Teilnehmenden bei der Umsetzung von Bildideen, dem Finden der gelungenen Komposition und der benötigten Technik und regt die Kreativität immer wieder mit fotografischen Aufgaben an.
Empfohlene Workshop-Ausrüstung:
• Kamera mit Objektiv nach Wahl,
• Geladener Akku, leere Speicherkarten,
• Grau- oder ND-Filter, Polarisationsfilter, Stativ,
• Eine Unterlage zum Fotografieren im Liegen oder Sitzen.
Zum Abschluss wird eine Auswahl der entstandenen Bilder gemeinsam besprochen und die Teilnehmenden erhalten ein konstruktives Feedback.

Ob Jubiläum, Gedenktag oder eine richtungsweisende Entscheidung, ob ernster oder unterhaltsamer Anlass: Kommen Sie zu uns, um besondere Ereignisse zu erleben, zu reflektieren und zu diskutieren. Gemeinsam!

Jack und Algernon führen ein Doppelleben, um der Enge
ihrer Welt zu entfliehen. Unter dem Namen „Ernst“ verlieben
sie sich dummerweise beide in zwei junge Frauen,
Gwendolen und Cecily, die ausgerechnet diesen Namen
unwiderstehlich finden. Die Herren verheddern sich in
einem Netz aus Lügen, Liebeleien und absurden Enthüllungen.
Als beide Damen plötzlich aufeinandertreffen,
fliegt das ganze Spiel auf – und die Männer müssen lernen,
dass Liebe, Identität und Wahrheit nicht verhandelbar
sind.
Doch ist BUNBURY mehr als eine Verwechslungskomödie
mit pointierten Bonmots: Es ist eine messerscharfe
Satire auf Rollenklischees und den gesellschaftlichen
Druck, jemand Bestimmtes sein zu müssen – gerade
auch in Zeiten von Tinder-Profilen und Self-Branding.
Nicht zuletzt ist Wildes Gesellschaftskomödie ein Stück
über Frauen, die sich nicht blenden lassen. Gwendolen
und Cecily stellen die Spielregeln der Männerwelt charmant
auf den Kopf. Zwischen Konvention, Eigensinn und
Selbstinszenierung zeigt BUNBURY, wie zeitlos die Suche
nach Echtheit ist – und wie absurd die Masken, die wir
dafür tragen. Intelligent, witzig, feministisch und erstaunlich
aktuell.
Wilde war ein gesellschaftlicher Grenzgänger in einer
repressiven Welt. Sein Spott über die Scheinheiligkeit ist
auch heute eine Einladung, Konventionen zu hinterfragen.
Und zu lachen: über andere und über uns selbst.

Elvis Presley unterschrieb seinen ersten Plattenvertrag am Küchentisch, Apple wurde in der Küche gegründet und jede anständige Party endet früher oder später in der Küche. Und, das kommt erschwerend hinzu, Hannes Ringlstetter und Stephan Zinner essen, trinken und kochen gerne. Deshalb dreht sich ihr viertes gemeinsames Bühnenprogramm fast zwangsläufig um Begegnungen am Herd, kulinarische Katastrophen und die großen Gespräche, die oft in der Küche stattfinden. Mal bissig, mal nachdenklich, aber immer mit einem Augenzwinkern, nehmen sie die Zuschauer mit auf eine Reise durch die Welt der Alltagsküche – wo improvisiert, gelacht und philosophiert wird. Sie spielen neue Songs, lesen aus ihren aktuellen Büchern „Prachtexemplar“ (Zinner) und „Ein Steinpilz für die Ewigkeit“(Ringlstetter) sowie anderen Texten. Aber vor allem: Es bleibt dabei noch viel Platz für Spontanes und Unvorhergesehenes. Ein Programm, das Appetit auf mehr macht und zeigt, dass das Leben nicht selten zwischen Kühlschrank und Herd entschieden wird.

Einlass: 19:00 Uhr

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Packende Melodien, ein einzigartiger Charakter und ein unsterbliches Lebenswerk: Udo Jürgens begeisterte auf seinen Tourneen Millionen von Fans. Der Österreicher, der 1966 den Grand Prix Eurovision de la Chanson gewann, feierte mit dem Lied „Merci, Chérie“ einen Welthit mit Hitparaden-Spitzenpositionen in über 20 Ländern. So wurde der Chansonnier zu einem der bedeutendsten Entertainer des 20. und frühen 21. Jahrhunderts. Mit mehr als 100 Millionen verkauften Tonträgern und über 50 veröffentlichten Musikalben war er einer der kommerziell erfolgreichsten männlichen Solokünstler der Welt. Fünf Jahre nach seinem Tod bietet sich mit „Die UDO JÜRGENS Story“ für alle Fans die Gelegenheit, ihrem Idol noch einmal ganz nahe zu kommen. Die außergewöhnliche Hommage an den Grandseigneur der deutschen Unterhaltungsbranche ist verpackt in einen locker-amüsanten Liederabend, kurzweiligen und unterhaltsamen Konzertabend – zusammengestellt von Gabriela Benesch, die im Jahr 2014 in Wien als beste Theaterschauspielerin des Jahres ausgezeichnet wurde. Der ausgebildete Pianist Alex Parker singt dabei die Werke des unvergessenen Schlagerbarden, als stünde dieser persönlich auf der Bühne. Die musikalische Zeitreise beinhaltet alle großen Hits wie „Mit 66 Jahren“, „Ich War Noch Niemals In New York“ und „Griechischer Wein“ sowie einige Raritäten. Ganz im Stil des Entertainers begleitet er sich selbst am Klavier. Tochter Jenny Jürgens schwärmte nach der Premiere: „Ein Muss für alle Udo-Fans!“

Einlass: 18:30 Uhr