Manche Abende lassen sich nicht einfach ankündigen – man muss sie beschreiben, vorsichtig, Satz für Satz. Das Weihnachtskonzert von Vera Klima ist so ein Abend. Einer, an dem drei Stimmen aufeinandertreffen, die sich kennen, vertrauen und hörbar zueinander gehören. Gemeinsam mit zwei außergewöhnlichen Musikern entsteht ein musikalisches Gespräch, das sich ständig wandelt: Instrumente wechseln, Arrangements öffnen neue Farben, nichts wirkt zufällig – und doch bleibt alles leicht.

Die Auswahl der Weihnachtslieder ist mit spürbarer Sorgfalt getroffen. Bekanntes wird nicht neu erfunden, sondern liebevoll freigelegt: mehrstimmig, warm, mit einer Spielfreude, die ansteckt. Es sind Momente, in denen das Publikum fast unmerklich Teil des Geschehens wird – singend, klatschend, mitten im Klang. Dazwischen finden Vera Klimas eigene Lieder ihren Platz: klare, ehrliche Songs, die bleiben dürfen und dem Abend seine persönliche Tiefe geben. So entsteht ein Konzert voller Bewegung und Nähe, voller gemeinsamer Augenblicke und echter Weihnachtsstimmung – lebendig, herzlich, getragen von musikalischer Qualität und Liebe zum Detail. Ein Abend, den man nicht verpassen sollte.

Besetzung:
Vera Klima - voc, Git, Keys
Andreas Sterr - voc, Git, Bass, Perc, Keys
Michael Negoita - voc, Bass, Git, Perc, Keys

Einlass: 19:00 Uhr

Märchenoper in drei Akten
Libretto: Adelheid Wette
Spieldauer: 130 Min. inklusive Pause

+In deutscher Sprache · Mit Übertiteln in deutscher und englischer Sprache.

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller
Bühnenbild: Bernhard Leismüller
Regie, Dramaturgie: Bernhard Leismüller & Ralf Hechelmann



INSZENIERUNG
Eine Märchenwelt zu erschaffen, die Kinder und Erwachsene gleichermaßen in ihren Bann zieht, war von Beginn an das erklärte Ziel. Dass der Spagat gelang, zeigten die Reaktionen unserer Besucher. Die erwachsenen Zuschauer ließen sich vom magischen Zauberwald und seinen Fabelwesen genauso einfangen wie die jüngeren Besucher. Das schönste Kompliment machte uns ein 10 Jahre altes Mädchen, das seine Großmutter überredete, ihm die Aufnahme zu schenken. Dass sich auch Kinderohren von der anspruchsvollen Musik, die in der Orchestrierung oftmals an Wagner erinnert, betören liessen, ist eine schöne Bestätigung für diese Produktion.

BÜHNENGESCHICHTE
Mit großem Erfolg ging die Uraufführung am 23. Dezember 1893 in Weimar unter der Leitung von Richard Strauss über die Bühne. Nach Aufführungen in Karlsruhe und München folgten rasch auch andere deutsche Bühnen wie beispielsweise 1894 Berlins Lindenoper, die es bis 1964 auf die bemerkenswerte Zahl von 425 Aufführungen brachte. In 17 Fremdsprachen übersetzt, hat "Hänsel und Gretel" auch im Ausland rasch Verbreitung gefunden - bis nach Afrika, Nord- und Südamerika, nach Australien, ja, selbst dem Fernen Osten (1961 in Tokio). Knabenchöre wie die Wiener Sängerknaben und Regensburger Domspatzen nahmen das Werk in ihr Repertoire auf.

Der Superstar der Akustik-Gitarrenszene und Meister des Plektrumspiels, Beppe Gambetta, kehrt zurück in den Marbacher Schlosskeller. Diesmal hat er sein brandneues Album TERRA MADRE im Gepäck.
TERRA MADRE (Mutter Erde) ist ein musikalischer Schlüssel, der das Tor zu einer Welt voller Geschichten und Träume aufstößt. Das Album bündelt die Erfahrung und Weisheit einer fünfzigjährigen Karriere, bereichert durch das Zusammenspiel mit international renommierten Gästen aus den verschiedensten Musikgenres.
Der 1955 in Genua geborene Gambetta ist Gitarrist, Sänger, Forscher und Komponist zugleich. Sein neuestes Werk spiegelt seinen ganz eigenen Stil wider, der amerikanische und europäische Wurzeln kunstvoll mit seiner Stimme verbindet. Er mischt energiegeladene Grooves mit leidenschaftlichen Melodien und erweckt historische Quellen aus verschiedenen Epochen und Orten zu neuem Leben. In seinen Eigenkompositionen verschmelzen zeitgenössische Einflüsse nahtlos mit traditioneller Roots-Musik. Gambetta pendelt unermüdlich zwischen Europa und Amerika, um eine faszinierende musikalische Fusion zu erschaffen: Amerikanische Roots-Musik und ligurische Tradition, Emigrantenlieder und Folk-Balladen, Steelstring-Gitarren und historische Harfengitarren existieren bei ihm nicht einfach nur nebeneinander – sie interagieren. Es entsteht ein tiefgreifender Dialog, der sich jeder starren Klassifizierung entzieht.
"Vom ersten Ton an eröffnet sich dem Hörer ein Horizont entspannter Virtuosität ... alles wird hier mit sensationellem Feingefühl gemischt, ein konstanter, lebendiger und seidenklarer Klang schmeichelt den Ohren des Hörers mit immer größerer Begeisterung" schreibt Michael Lohr über ihn (aus: Akustik Gitarre).

Einlass: 19 Uhr

Jubiläumsshow voller Erinnerungen, Emotionen und Tanzleidenschaft

Die Siesta Dancers feiern in diesem Jahr ein ganz besonderes Jubiläum: Seit 25 Jahren bereichern sie das kulturelle Leben in Leonberg mit Tanz, Musik und beeindruckenden Bühnenauftritten. Dieses Vierteljahrhundert voller Engagement, Kreativität und Gemeinschaft wird nun mit der großen Jubiläumsshow „Siesta Dancers on Stage“ gefeiert.

Die Heimat der Siesta Dancers ist das Café Siesta, eine sozialpädagogische Einrichtung der Jugendhilfe in Trägerschaft der Waldhaus gGmbH. Das Café ist eine beliebte Anlaufstelle für Jugendliche aus den umliegenden Leonberger Schulen. Sowohl das Café als auch die Tanzgruppen sind für Tausende von Kindern und Jugendlichen zu einem Ort des sozialen Lernens und der Geborgenheit geworden, ein Ort zum Chillen, für Musik, Bewegung und gemeinsames Tanzen. Sprache, Herkunft oder auch ein schwieriges privates Umfeld treten dabei hinter das gemeinsame Üben, Erleben und Miteinander zurück.

Rund 120 Kinder, Jugendliche und junge Erwachsene im Alter von 6 bis 26 Jahren nehmen das Publikum mit auf eine emotionale Reise.
Die mittlerweile 15. große Tanzshow blickt auf die vergangenen 14 Produktionen zurück, die zehnmal in der Steinturnhalle, einmal in der Gäublickhalle und dreimal in der Stadthalle Leonberg aufgeführt wurden.

Die Zuschauerinnen und Zuschauer erwartet eine mitreißende Mischung aus bekannten Choreografien, unvergesslichen Momenten und neuen Überraschungen. Die Jubiläumsshow verbindet nostalgische Erinnerungen mit der Energie und Kreativität der heutigen Generation von Tänzerinnen und Tänzern.

Besonders bemerkenswert ist das Konzept der Siesta Dancers: Die elf verschiedenen Tanzgruppen werden von Jugendlichen selbst geleitet und gestaltet. Mit viel Eigeninitiative, Verantwortungsbewusstsein und Leidenschaft entwickeln sie gemeinsam mit den Kindern und Jugendlichen die Choreografien und Inhalte der Show. Dadurch entsteht ein einzigartiges Gemeinschaftsprojekt, das von jungen Menschen mit großem Engagement getragen wird.

Die Jubiläumsshow verspricht bewegende Augenblicke, beeindruckende Tanzdarbietungen und jede Menge Begeisterung. Sie ist nicht nur ein Rückblick auf 25 erfolgreiche Jahre, sondern auch ein lebendiger Beweis dafür, wie viel durch Gemeinschaft, Kreativität und die Freude an der Bewegung entstehen kann.

Wer die Siesta Dancers kennt, weiß: Hier wird nicht nur getanzt – hier werden Geschichten erzählt, Freundschaften geknüpft und Erinnerungen geschaffen.

Die Siesta Dancers laden alle Interessierten herzlich ein, dieses besondere Jubiläum mitzufeiern und einen unvergesslichen Abend voller Tanz, Musik, Emotionen und Lebensfreude zu erleben.

Copyright : Katrin Rykala

Einlass: 19:00 Uhr

Mit der kubanischen Pianistin Marialy Pacheco ist am 27. November im Rahmen der 33. Jazztage Dortmund eine der profiliertesten Stimmen des zeitgenössischen Latin Jazz im domicil zu erleben. Als erste Frau überhaupt gewann sie 2012 die renommierte Montreux Solo Piano Competition und zählt heute zu den wichtigsten Vertreter:innen des kubanischen Jazz ihrer Generation.

Marialy Pachecos Spiel verbindet rhythmische Präzision, Virtuosität und emotionale Tiefe mit den musikalischen Traditionen Kubas und Lateinamerikas sowie Einflüssen aus Klassik und modernem Jazz. Ob als Solistin, im Duo, mit Trio oder gemeinsam mit Orchestern: Ihre Konzerte zeichnen sich durch enorme Ausdruckskraft, Eleganz und mitreißende Dynamik aus.

Seit ihrem Umzug nach Deutschland im Jahr 2005 gastierte Pacheco auf zahlreichen internationalen Bühnen und Festivals, darunter das Montreux Jazz Festival, JazzBaltica, das Detroit Jazz Festival, das Rheingau Musik Festival, Birdland New York oder Ronnie Scott’s in London. Dabei arbeitete sie unter anderem mit Künstler:innen wie Omar Sosa, Hamilton de Holanda, Max Mutzke oder Avishai Cohen zusammen.

Im Zentrum des aktuellen Programms steht ihr Album „RELOAD“, ihr bislang persönlichstes und ausgereiftestes Werk. Gemeinsam mit Juan Camillo Villa am Bass und Miguel Altamar am Schlagzeug entsteht ein zeitgenössischer, energiegeladener Trio-Sound, der kubanische Wurzeln, lateinamerikanische Traditionen und klassische Einflüsse auf eindrucksvolle Weise zusammenführt. „RELOAD“ ist zugleich hochvirtuos und unmittelbar zugänglich – ein musikalischer Schmelztiegel voller Emotion, Groove und Lebenserfahrung.

Einlass: 19:30 Uhr

Du bist zwischen 8-12 Jahre alt und willst in die Tanzwelt einsteigen und coole neues Tanzmoves ausprobieren, dann bist du bei der Kids Dance Crew genau richtig!

Bei der Kids Dance Crew lernst du zu deiner Lieblingsmusik zu Tanzen, neue Tanzstile sowie coole neue Moves kennen. Egal ob Jazz, Hip-Hop oder Contemporary, bei Kids Dance Crew findest du alles! Zusammen mit Mona, die seit ihrer Kindheit tanzt, entwickelt ihr coole und einfache Choreographien für Tanzstücke.

Egal, ob du Anfänger*in bist oder bereits Erfahrung hast – unser Kurs bietet dir die Möglichkeit, dich in einem unterstützenden Umfeld weiterzuentwickeln. Lass dich von der Leidenschaft des Tanzens mitreißen und entdecke neue Seiten an dir selbst!

Melde dich jetzt an! – wir freuen uns auf dich!

Teilnahmegebühr: 35€ *zzgl. Gebühr

Mit WiWa Club Ausweis: 30€ *zzgl. Gebühr

Informationen: Jugendkultur@werk-stadt.com

Anmeldezahl: maximal 12 Teilnehmende

Bring bitte bequeme Tanzkleidung, Schuhe, ein Handtuch sowie etwas zu Trinken mit.

Du bist zwischen 12-16 Jahre alt und willst in die Tanzwelt einsteigen und coole neues Tanzmoves ausprobieren, dann bist du bei der Contemporary genau richtig!

Bei der Kids Dance Crew lernst du zu deiner Lieblingsmusik zu Tanzen, neue Tanzstile sowie coole neue Moves kennen. Egal ob Jazz, Hip-Hop oder Contemporary, bei Contemporary findest du alles! Zusammen mit Mona, die seit ihrer Kindheit tanzt, entwickelt ihr coole und einfache Choreographien für Tanzstücke.

Egal, ob du Anfänger*in bist oder bereits Erfahrung hast – unser Kurs bietet dir die Möglichkeit, dich in einem unterstützenden Umfeld weiterzuentwickeln. Lass dich von der Leidenschaft des Tanzens mitreißen und entdecke neue Seiten an dir selbst!

Melde dich jetzt an! – wir freuen uns auf dich!

Teilnahmegebühr: 35€ *zzgl. Gebühr

Informationen: Jugendkultur@werk-stadt.com

Anmeldezahl: maximal 12 Teilnehmende

Bring bitte bequeme Tanzkleidung, Schuhe, ein Handtuch sowie etwas zu Trinken mit.

In unserem Contemporary Kurs für Erwachsene hast du die Möglichkeit, erste Grundlagen zu lernen und Choreografien einzustudieren. Der Fokus liegt auf fließenden, dynamischen Bewegungen, die in einem ständigen Wechsel von Spannung und Entspannung verlaufen. Du wirst lernen, den Raum mit deinen Bewegungen zu füllen und dich daran frei zu bewegen.

In diesem Workshop wirst du mit unterschiedlichsten Bewegungsqualitäten spielen – von sanften, kontrollierten fließenden bis hin zu kraftvollen, energiegeladenen Bewegungen. Es geht nicht nur um die Ausführung von Schritten, sondern darum, dich emotional durch Tanz auszudrücken. Angeleitet wird der Workshop von Jona Kühnen. Jona bringt viel Erfahrung und Leidenschaft im Tanz und Unterrichten von Gruppen mit.

Kosten: 75,- pro Person *zzgl. Gebühren, 50,- p.P *zzgl. Gebühren für Studenten (bitte beim ersten Mal einen Studentenausweis mitbringen)
Wo: Studiobühne

Du liebst Musik, bist über 16 Jahre alt und wolltest schon immer mal in einer Band spielen oder singen?
Dann ist unser Bandprojekt genau das Richtige für dich! Egal, ob du Anfänger bist oder schon Erfahrung hast – bei uns zählt nur die Leidenschaft für Musik.

Gemeinsam Musik machen: Ob Rock, Pop, Hip-Hop oder deine eigenen Songs – wir spielen, was uns Spaß macht.
Coole Proben: Lerne neue Leute kennen, jamme mit anderen und probiere neue Instrumente aus.
Workshops mit Profis: Tipps und Tricks von erfahrenen Musikern, die dir zeigen, wie du das Beste aus deinem Instrument oder deiner Stimme herausholst.
Live-Auftritt: Zeig, was du drauf hast! Am Ende des Projekts rocken wir gemeinsam die Bühne.
Alle über 16 Jahren, die Lust auf Musik haben. Egal, ob du Gitarre spielst, Schlagzeug liebst, singst oder einfach neugierig bist – bei uns ist jeder willkommen.
Unsere Proben sind jede Woche am Mittwoch von 16:00 - 18:00 im Famous Witten.
Melde dich jederzeit gerne per Mail an: jugendkultur@werk-stadt.com
Weil es Spaß macht, Teil einer Band zu sein, neue Freunde zu finden und etwas Einzigartiges zu erschaffen. Gemeinsam bringen wir die Bühne zum Beben!

immer mittwochs 16:00 – 18:00 Uhr im Famous - in den Ferien keine Probe

Teilnahmegebühr: 35€ *zzgl. Gebühren

Instrumente werden gestellt, müssen nicht mitgebracht werden!

Gefördert aus Mitteln des Kinder- und Jugendförderplans des Landes NRW mit freundlicher Unterstützung durch die LKD NRW.

Willkommen zu unserem wöchentlichen Jonglier-Workshop! Hier lernst du die faszinierende Kunst des Jonglierens mit Bällen, Tüchern, Tellern, Diabolos und Flowersticks. Ob du ein kompletter Anfänger oder ein erfahrener Jongleur bist – unser Workshop bietet für jeden die richtige Herausforderung. Unter der Anleitung erfahrener Trainer steigerst du deine Geschicklichkeit, Konzentration und Koordination in einer entspannten und spaßigen Atmosphäre.

Jonglieren ist eine großartige Möglichkeit, neue Freunde zu finden und Teil einer kreativen Gemeinschaft zu werden. Unsere wöchentlichen Treffen bieten dir die Gelegenheit, deine Fähigkeiten kontinuierlich zu verbessern und immer wieder neue Tricks zu erlernen.

Komm vorbei und entdecke die Freude am Jonglieren! Wir freuen uns auf dich!

Eine Kooperation der WERK°STADT mit der Juggling School.
Für Jugendliche zwischen 10 und 14 Jahren.

Der Teilnahmebetrag beträgt einmalig 35,00€ *zzgl. Gebühren

Hinweis: In den Ferien findet der Workshop nicht statt!
Das nötige Material wird gestellt und muss nicht mitgebracht werden!

Fr & Sa 27. & 28.11.2026 | 20 Uhr | Großer Saal
TUNE BACK (time)
go plastic company
Tanz/Performance

Eintritt: 24/16 €
Dauer: n.n.
Sprache: n.n.

Mit „TUNE BACK (time)“ setzt die go plastic company ihre künstlerische Auseinandersetzung mit emotionalen Zuständen fort und widmet sich Erinnerung und Nostalgie als Spiegel unserer Gegenwart. Nach „mind the rage” (2022) und „MELANCHOLIC MARATHON” (2023) entsteht eine choreografische Inszenierung zwischen Sehnsucht, Schwelgen und dem Wiederaufgreifen vergangener Bilder und Gefühle.

Im Zentrum steht ein Quintett von Performer*innen. Ihre Körper werden zu Projektionsflächen und Echo-Räumen zwischen Vergangenheit und Gegenwart. Die Choreografie arbeitet mit Wiederholungen, Verschiebungen und fragmentierten Abläufen – wie digitale Loops oder Bildstörungen – und übersetzt virtuelle Ästhetiken in körperliche Präsenz. Auditives und choreografisches Material speist sich aus Collagen persönlicher Rückblicke, Popkultur und digitalen Archiven der 1980er- bis 2000er-Jahre. Sounds, Bilder und Bewegungen werden gesampelt, verfremdet und neu kombiniert. So entsteht ein bewegtes Archiv kollektiver Prägungen und die Frage danach, was wir bewahren, vergessen oder neu erfinden möchten.

Besinnlicher Kreativ-Workshop – weihnachtliches Handlettering

Zum Abschluss kurz vor Weihnachten gibt es noch einen besonderen Kurs – personalisiere eine Weihnachtskugel. Ideal für alle, die mit den Grundlagen des Letterings vertraut sind oder sich den besonderen Untergrund zum Schreiben direkt zutrauen.

Der Aufbaukurs ist perfekt, um deine Fähigkeiten weiter auszubauen – hier kommen Schattierungen, Schmuckelemente und die Kombination verschiedener Schriftarten dazu.

Besonderes Extra: Das Basismaterial wird dir von der Firma Schneider Schreibgeräte zur Verfügung gestellt. Bring bitte Bleistift, Radiergummi und Lineal/Geodreieck mit.

Melde dich jetzt an und gönn dir deine kreative Me-Time!

Copyright Foto: Veranstalter

Einlass: 15:45 Uhr

Ein immersives Varieté voller Zauberei, Tanz, Artistik und Burlesque - und einer Geschichte, die auf den ersten Blick unmöglich klingt.

Wie konnte im verschlafenen Sankt Arnual ein Ort entstehen, an dem Konventionen brechen, Nächte kein Ende kennen und Kunst mitreißend lebendig wird?

Und was haben die Gründer der beiden berühmtesten Varietés von Paris damit zu tun?

War es Inspiration?
War es Wahnsinn?
Oder gar Zauberei?

Eine Kraft, die Künstler antreibt, Grenzen sprengt und Orte verwandelt: Der Geist der Bohème, der vielleicht bis heute wirkt.

Doch spukte er nicht nur in den dunklen Gassen des Pariser Montmartre -sondern auch hier. In einem Haus, das mehr erlebt hat, als es bisher erzählen durfte.

Dem ehemaligen Gasthaus "Zum Hirsch", in dem sich heute das "Theater im Hirsch" befindet.

Begleitet uns auf einer spannenden und fantastischen Suche auf den Spuren des Geists der Bohème - und taucht ein in eine Welt zwischen Fantasie und Wirklichkeit, zwischen Kunst und Magie.

Das immersive Varietétheater aus der Feder unseres künstlerischen Leiters Julian Blomann. Nach dem "Dark Circus Cabaret" die zweite Neo Boheme Events Eigenproduktion - fantastisch, sinnlich und voller Magie. Zauberei, Tanz, Artistik und Burlesque verschmelzen zu einer dichten, atmosphärischen Erzählung über ein erst kürzlich gelüftetes Geheimnis.

Anmerkung:
Dieses Stück wurde ursprünglich unter einem anderen Titel aufgeführt. Nach einem freundlichen Hinweis der Rechteinhaber, einer bekannten Pariser Institution mit einer roten Mühle auf dem Dach, haben wir den Titel angepasst. Inhaltlich bleibt das Stück unverändert und steht auch weiterhin in keinem Zusammenhang mit dieser Institution oder dem bekannten Musical, sondern ist lediglich eine fantasievolle Hommage an dieses traditionsreiche Etablissement und die Pariser Bohème des 19. Jahrhunderts.

Einlass: 18:30 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Duo Grycholtik
Aleksandra Grycholtik Cembalo Alexander Grycholtik Cembalo

Die Cembalisten Aleksandra und Alexander Grychtolik versetzen ihre Konzerthörer*innen virtuell in das berühmte Leipziger Kaffeehaus Zimmermann, wo Johann Sebastian Bach ab
1729 über viele Jahre hinweg seine wöchentlichen Kaffeehauskonzerte zusammen mit dem
Collegium Musicum durchführte. Zu exemplarischer Musik dieser Kaffeehaus-Konzerte für ein
und zwei Cembali von J. S. Bach, seinen Söhnen und prominenten Zeitgenoss*innen werden
auf einer großen Leinwand Computersimulationen der einstigen Kaffeehausräume gezeigt.
Die Visualisierungen basieren auf überlieferten Bauplänen des einstigen Gebäudes und
ermöglichen eine einmalige Synthese aus Musik und virtueller Architektur.


Foto: Sandra Neumann, Guido Werner

Es ist Zeit für einen neuen Soundtrack Ihres Lebens mit THE MAGNETS Reload - The Biggest Hits. Recharged!!!
Sie sind frisch von ihrer Tournee durch die USA, Großbritannien und Holland zurück. Und überall begeisterten sie wieder ihr Publikum. Als die number one der A-cappella-Superstars Großbritanniens bekannt, sind sie bereits mit Musiklegenden wie Blondie, Bryan Adams, The Black-Eyed Peas, Gregory Porter, The Kaiser Chiefs und Tom Jones aufgetreten.
Reload nimmt die größten Chart-Hits der Welt und lässt sie mit atemberaubenden Harmonien, umwerfendem Beatboxing und Vocal-Arrangements der nächsten Generation neu aufleben – alles live und nur mit der menschlichen Stimme.

Von mitreißenden Dance-Tracks bis hin zu unvergesslichen Mitsing-Momenten. Diese Feel-Good-Show zelebriert die größten Hits aller Zeiten, neu aufgeladen für die Gegenwart. Freuen Sie sich auf großartige Sounds, kühne Arrangements und Non-Stop-Unterhaltung, die Sie zum Singen, Tanzen und zu magischen Momenten einladen.

The hits are bigger. The energy is higher. This is Reload.

Foto: © The Magnets

Einlass ab 19:30 Uhr

„Mission Sherlock – Die Prüfung der Vier“ bietet ein einzigartiges, interaktives Live-Ermittlungsabenteuer, das sich deutlich von klassischen Escape Rooms unterscheidet.

Hier sind die wichtigsten Kernaspekte zusammengefasst:

Das Erlebnis: Auf einer Fläche von über 1.000 Quadratmetern schlüpfen die Besucher selbst in die Hauptrolle eines filmreif inszenierten Abenteuers. Ohne Zeitdruck und im eigenen Tempo gilt es, sich zu orientieren, die Umgebung zu erkunden und gemeinsam im Team spannende Aufgaben zu lösen.

Die vier Welten: Die Spieler reisen durch vier detailreich gestaltete, miteinander verbundene Kulissenwelten, die an Kulissen eines Freizeitparks erinnern: Dschungel, Ägypten, Tiefsee und Magie.

Atmosphäre & Spezialeffekte: Beeindruckende Kulissen, Licht- und Soundeffekte sowie teilweise bewegliche Figuren sorgen für eine packende „Mittendrin-Atmosphäre“. Auf explizite Horror-Effekte wird zugunsten des Rätsel- und Entdecker-Spaßes verzichtet.

Zielgruppe: Das Abenteuer ist als Familienevent konzipiert und eignet sich gleichermaßen für Kinder (empfohlen ab ca. 8 Jahren aufgrund von Dunkelheit und Toneffekten), Jugendliche und Erwachsene. Kinder unter 12 Jahren sollten von Erwachsenen begleitet werden.

Es ist ein idealer Ausflugsort für Familien, Gruppen, Geburtstage oder Teambuilding-Events, bei dem Gemeinschaftsgefühl und Entdeckergeist im Vordergrund stehen.

Die Herren Dirk Pursche und Stefan Klucke von der Schwarzen Grütze servieren traditionell zur Vorweihnachtszeit einen speziellen schwarzhumorigen Liederpunsch. Die Vorfreude ist ganz ihrerseits, denn nun werden wieder die Weihnachtslieder aus dem Sack gelassen, die das Duo nur im Dezember singt. Angereichert wird dieser kabarettistische Mix durch ältere Songs und durch Lieder aus ihrem aktuellen Programm, also dem Besten von heute.

Klucke und Pursche schauen dabei über den eigenen bunten Tellerrand hinaus. Und sie beschließen folgerichtig: Ich schenke nichts! Sie berichten von Weihnachten in Bitterfeld und vom ausgeschlossenen Fensterputzer. Wir hören die etwas andere Nachdichtung der Weihnachtsgeschichte und selbstverständlich wird auch wieder der Weihnachtmann erschossen. Dieses Programm ist nichts für diejenigen, die der Vorfreude nachtrauern. Es ist aber ein Heidenspaß, auch für Christen.

„Eigentlich könnte man es sich schön gemütlich machen im musikalischen Mantel der beiden, wenn das Innenfutter nicht gespickt wäre mit tausend Nadeln. Das piekst und tut weh und ist doch so lustig, dass man doch lieber Lachtränen vergießt“, schrieb einer, der es gesehen hat.

Also alle, die die Schuhe nicht noch voller Süßigkeiten haben, sollten sich auf den Weg zum Kulturkraftwerk machen, und die anderen auf die Socken.

AUSVERKAUFT -Restkarten ggf. an der Theaterkasse-

Termine:
📅 11. September und 27. November
🕖 Jeweils von 19:00 bis 21:00 Uhr

Taucht ein in die faszinierende Welt des Gesellschaftstanzes! Von eleganten höfischen Tänzen der Regency-Ära bis zur fröhlichen Polka und modernen Folktänzen – erlebt das Beste aus rund 300 Jahren Tanzgeschichte.

Unter fachkundiger Anleitung lernt ihr gesellige Tänze im Kreis, in der Gasse und in vielen weiteren Formationen. Dabei stehen Freude an der Bewegung und das gemeinsame Tanzerlebnis im Mittelpunkt.

Keine Vorkenntnisse erforderlich!
Auch spezielle Tanzschuhe werden nicht benötigt – einfach vorbeikommen und mittanzen.

Wer ist das Stolp(n)er Folk?

Das Stolp(n)er Folk besteht derzeit aus etwa 40 tanzbegeisterten Menschen – rund 20 Tanzpaaren, die nicht unbedingt Lebenspaare sein müssen. Unsere Mitglieder sind zwischen „unter 30“ und „über 50“ Jahre alt. Diese bunte Mischung vereint viele verschiedene Tanzinteressen: sportlich, gesellig, gediegen oder romantisch.

Durch diese Vielfalt entsteht ein breites Tanzspektrum. In unseren regelmäßigen Proben verfolgen wir das gemeinsame Ziel, uns tänzerisch stetig weiterzuentwickeln. So entdecken wir immer wieder neue Tänze und erweitern kontinuierlich unser Repertoire.

Kommt vorbei und tanzt mit uns – wir freuen uns auf euch!