Runter vom Sofa und raus in die Welt. Es gibt so viel zu entdecken. Es wäre doch schade, Sie wären nicht mit dabei! Wir zeigen Ihnen die schönsten Ecken und Sehenswürdigkeiten von Freiburg, führen Sie in die Geschichte und Geschichten der Stadt ein und geben Ihnen Hintergründe, Informationen und Tipps. Ohne allzu viele ermüdende Daten, dafür mit dem Rathausplatz mit den Rathäusern, den Stadttoren, Oberlinden, den Bächle und selbstverständlich auch dem Freiburger Münster und dem Münsterplatz.

Copyright: Franziska Haller

Werder Poetry Slam – Die Wortbühne an der Havel
Ein Best Of Slam mit einigen der besten Spoken-Word-Künstler*innen des Landes – und trotzdem ganz Werder.
Warum? Weil es hier nicht um große Städte oder wilde Subkulturen geht, sondern um ehrliche Texte, echte Menschen und das Gefühl, dass Literatur auch mal aus der Hüfte kommen darf. Zwischen Humor, Herz und Hirn – und manchmal allem gleichzeitig.
📽️ Location: Ein echtes Schmuckstück: Der Scala Kulturpalast ist nicht nur ein Kino, sondern eine Bühne mit Seele.
🌟 Line-up: Handverlesen.
🗳️ Wertung: Wie immer entscheidet das Publikum, wer den Abend gewinnt – also: Mitdenken, mitfühlen, mitentscheiden.
Der Werder Slam.

Einlass: 19:00

Ein gemütliches Abendessen unter Freunden – was kann da schon schiefgehen? In der spritzigen Beziehungskomödie „Die Kehrseite der Medaille“ zeigt sich: so einiges!

Am Freitag, 17. April 2026 um 20:00 Uhr, verwandelt sich die Bühne der Bad Orber Konzerthalle in ein Minenfeld höflicher Smalltalks, blitzschneller Wortgefechte und überraschender Offenbarungen.

Als Patrick mit seiner umwerfenden jungen Freundin Emma zum Dinner bei Daniel und Isabelle erscheint, gerät die scheinbar perfekte Ehe schnell ins Wanken. Höfliche Worte, charmante Fassade – doch dahinter brodeln Eifersucht, Begierde und Neid. Das besondere Highlight: Das Publikum hört gleichzeitig, was die Figuren denken – und damit jede Lüge, jedes Geheimnis und jede Doppeldeutigkeit.

In den Hauptrollen glänzen Timothy Peach, bekannt aus TV-Hits wie „Rote Rosen“ und „Der Landarzt“, und Nicola Tiggeler, vielen vertraut aus „Sturm der Liebe“. Beide überzeugen mit feinem Gespür für Komik, Charme und die Abgründe menschlicher Beziehungen. Peach und Tiggeler sind auch im wahren Leben ein Paar und bringen diese Chemie gekonnt auf die Bühne.

Ein Abend voller französischem Esprit, subtiler Gesellschaftskritik und herzhaftem Lachen erwartet die Zuschauer.

Saint City Orchestra – This Ain’t Quiet Tour 2026

Mit ihrem neuen Album „This Ain’t Quiet“ gehen Saint City Orchestra 2026 auf große Tour und bringen ihre explosive Mischung aus Irish Folk, Punkrock und ehrlicher Straßenpoesie auf die Bühnen. Die Band aus St. Gallen steht seit Jahren für energiegeladene Shows, bei denen kein Fuß stillsteht und jeder Refrain zum Mitsingen einlädt.

Was Saint City Orchestra ausmacht, ist ihre kompromisslose Live-Energie: Wenn die Band auf der Bühne steht, verwandelt sich jeder Club in einen vibrierenden Raum voller Leidenschaft, Schweiß und Gemeinschaftsgefühl. Geige, Akkordeon, treibende Gitarren und markante Vocals verschmelzen zu einem kraftvollen Sound, der Folk-Melodien mit der Wucht des Punk verbindet.

Die Songs ihres neuen Albums sind laut, direkt und voller Geschichten aus dem echten Leben. Sie handeln von Freundschaft, verlorenen Träumen, gebrochenen Herzen und dem unerschütterlichen Zusammenhalt einer Gemeinschaft – mal wütend, mal melancholisch, aber immer ehrlich. Der Sound erinnert an lange Nächte mit Freunden, an Kneipentresen voller Geschichten und an Refrains, die man gemeinsam aus voller Kehle singt.

„This Ain’t Quiet“ ist dabei Programm: Die Tour steht für laute Gitarren, treibende Rhythmen und eine Atmosphäre, die man nicht nur hört, sondern spürt. Saint City Orchestra zeigen einmal mehr, warum sie zu den aufregendsten Live-Acts ihres Genres zählen – roh, authentisch und mit einer Energie, die direkt ins Herz trifft.

Wer Folk-Punk mit Haltung liebt und Konzerte sucht, die sich wie eine große, verschwitzte Party mit Freunden anfühlen, sollte sich diese Show nicht entgehen lassen. Saint City Orchestra liefern den Soundtrack für Nächte, die lange nachhallen.

Einlass: 19:00 Uhr

Anlässlich ihres 35jährigen Platten-Jubiläums bringt Pe Werner erstmals Musik auf die Bühne, die sie für andere geschrieben hat. Die Songpoetin schrieb Lieder für Mary Roos, Stefan Gwildis und Katja Ebstein. Sie verfasste neue Lyrik zu Welthits von Bert Kaempfert, Sting, Bach, Brahms oder Oleta Adams. In „Vitamin Pe“ interpretiert die Künstlerin nun eine Auswahl dieser Kompositionen. Entstanden ist ein Plausch-Konzert mit ihren persönlichen Lieblingsliedern und Radiohits, beflügelt von Ausnahmepianist Peter Grabinger. Wer wissen will, was so alles passiert, ist vor, auf und hinter der Bühne, darf diese musikalische Vitaminspritze nicht verpassen. „Kribbeln im Bauch“ ist garantiert, wenn Pe Werner aus dem Nähkästchen plaudert und „Segler aus Papier“ fliegen lässt.

Copyright: Kleinkunstbühne Thing

Einlass: 19:00 Uhr

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Buche dir deinen Zeit-Slot für deine persönliche spirituelle Tarot-Beratung!
Für alle, die einen Hauch von Mystik erleben möchten.
7 bis 10-minütige Quick Readings liefern dir konkrete Impulse in wenigen Minuten und einen klaren Blick auf aktuelle Themen. Ein kurzes Reading reicht oft aus, um neue Gedanken anzustoßen, Perspektiven zu klären und das, was gerade in der Luft liegt, greifbarer zu machen.

Hinweis: Innerhalb des Zeit-Slots finden 3 Quick Readings statt. Es kann zu kurzen Wartezeiten kommen.

Ausverkauft

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Ausverkauft

Scheuernrock ist längst eine Kult-Veranstaltung geworden und egal wer auflegt – alle Rockfreaks kommen immer voll auf ihre Kosten!

Einlass ab 22:30

Karten gibt`s an der Abendkasse

Best Of Irish Dance


„Best Of Irish Dance“ – so lautet das Motto dieser atemberaubenden Irish-Dancing-Performance. In musikalischer und tänzerischer Weise erzählt DANCE MASTERS! die Geschichte des irischen Stepptanzes.

Vierzehn Tänzer entführen mit einer einzigartigen Mischung aus Folklore, Tanz und Bühneneffekten das Publikum auf die grüne Insel. Die Show versetzt die Zuschauer ins 18. Jahrhundert und zeigt die Anfänge des Irish Dance sowie die Geschichte dieser traditionellen Tanzweise. Ausgefeilte Choreografien und die perfekt ausgeführten „clicks“, deren Schnelligkeit kaum zu überbieten ist, faszinieren die Zuschauer immer wieder aufs Neue.

Traditionelle Live-Musik erzeugt stimmungsvolle Bilder und lässt die irische Lebensfreude auf das Publikum überspringen. Eine ausgezeichnet inszenierte Show, die traditionelle Elemente und Modern Entertainment perfekt verbindet und allabendlich wahre Begeisterungsstürme auslöst.

Mit zusätzlicher Live-Übertragung der Tänzer auf großer Video-Leinwand!

Einlass ab 19:00 Uhr

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Hinweis: Innerhalb des Zeit-Slots finden 3 Quick Readings statt. Es kann zu kurzen Wartezeiten kommen.

Ausverkauft

Musiktheaterstück über Haltung und Widerstand
von Florian Fischer und Kerstin Grübmeyer
mit Musik von Malcolm Kemp

Was motiviert Menschen dazu, sich einem gewalttätigen Regime zu widersetzen und Widerstand zu leisten? Und wie geht Solidarität über ideologische Grenzen und Klassenunterschiede hinweg? In Zeiten des globalen Rechtsrucks ist die Beschäftigung mit antifaschistischem Widerstand hochaktuell – und der Blick in die Vergangenheit notwendig und produktiv. Das Theater Aachen nimmt sich dieses Themas deshalb mit diesem Stück an, das auch auf die Lokalgeschichte der Stadt zur Zeit des NSRegimes eingeht. »Oppenhoff. Mohren. Cohn« ist eine poetischpolitische Reflexion über Widerstand und was ihn ermöglicht und ein Beitrag zur Erinnerungskultur der Stadt.

Ausfall!

Entfessele deine Kreativität – Werde zum Graffiti-Künstler!

Du hast Lust, deine Ideen auf eine völlig neue Art auszudrücken? In unserem Graffiti-Kurs lernst du, wie aus einfachen Skizzen beeindruckende Kunstwerke entstehen! Egal, ob du schon Erfahrung hast oder ganz neu dabei bist – wir zeigen dir die coolsten Techniken, wie du mit Spraydosen Farben und Formen zum Leben erweckst.

Was erwartet dich?

Coole Styles: Lerne die Basics von Graffiti-Schriftzügen und Designs.
Profi-Tipps: Unser erfahrener Coach steht dir mit Tricks und Ideen zur Seite.
Gemeinsam kreativ sein: Triff andere Kinder und Jugendliche, die genauso kreativ sind wie du!
Am Ende hast du nicht nur coole Kunstwerke, sondern auch eine Menge Spaß gehabt und etwas Neues gelernt! Melde dich jetzt an und bring deine Kreativität an die Wand!

Der Kurs beginnt am 14. Januar und findet immer mittwochs von 16:00 bis 18:00 Uhr statt. Ausgenommen sind die Ferien.
Maximal 12 Teilnehmer*innen. Alter: 14 - 18 Jahre.

Die Anmeldegebühr beträgt 35 € *zzgl. Gebühren

Gefördert aus Mitteln des Kinder- und Jugendförderplans des Landes NRW mit freundlicher Unterstützung durch die LKD NRW.

14 Termine jeden Mittwoch, Material inklusive.

Das Theaterensemble die Silberdistel aus Heidelberg spielt

Hotel Romantik – Schatten der Vergangenheit

Eine makabre Komödie von Marcus Imbsweiler

Vier ehemalige Klassenkameradinnen feiern sich und ihre Karrieren in einem schon etwas heruntergekommenen Hotel. Sie haben es geschafft – davon sind sie überzeugt! Erinnerungen werden wach, Erfolge poliert, Lebenslügen liebevoll gepflegt… Und eine Frage drängt sich auf: Warum sind die ehemaligen Schulkameraden eigentlich nicht gekommen?

Mit jeder Erinnerung kriechen Schatten aus der gemeinsamen Schulzeit hervor. Verdrängtes meldet sich zurück, Wahrheiten drängen bedrohlich ans Licht. Als dann auch noch die jüngere Hotelbesitzerin mit explosivem Temperament den Abend torpediert, ist das Chaos perfekt!

Ein vergnüglicher Abend voller Verwicklungen, skurriler Überraschungen und bitterböser Enthüllungen – bis am Ende nichts mehr so glänzt wie gedacht…

Das Theaterensemble "Die Silberdistel" ist Mitglied im Freien Theaterverein Heidelberg e.V.

Einlass 18:30 Uhr

Wenige Restkarten u.U. an der Abendkasse erhältlich

In seinem immer wieder aktuellen Kabarettprogramm "Notizen aus dem Muttiheft"
beweist Erik Lehmann einmal mehr, dass er sich nach zwanzig Jahren
Bühnenerfahrung mit unverblümtem Humor und unverwechselbaren politischen
Inkorrektheiten treu geblieben ist.
Von der Kulturscheune in der Walachei bis zum Amphitheater hat er schon so
ziemlich jede Bühne bespielt und mit charmantem Witz und entfesselnder
Ehrlichkeit zahlreiche Fanherzen erobert.

Neben Texten, die man getrost als Klassiker bezeichnen kann, aus seinem
titelgebenden Kolumnenbuch, dem „Muttiheft“, gibt er auch tagesaktuelle
Kostproben aus seinem Satire-Alltag zum Besten.

Und weil all das natürlich noch nicht genügt, ist das Programm gespickt mit den
absurdesten Figuren und Geschichten, für die Erik Lehmann als Kabarettist berühmt￾berüchtigt und wohl auch ein bisschen gefürchtet ist. Über seine
Wandlungsfähigkeit und seine schauspielerischen Kabinett-Stückchen schrieb die
Presse:
„Ein ausgezeichnetes Feuerwerk des politischen Kabaretts – Lehmann ist eine
Pointen-Kanone!“ und „Erik Lehmann ist herrlich böse, politisch-aktuell,
hochintelligent und mutig – aber vor allem richtig witzig.“

#Comedy
#GästeimHaus

Einlass: 18:30 Uhr

M | Я ist ein abstrakter Tanzdialog über Frieden, Gewalt und das Verhältnis von Individuum und Kollektiv. Der Titel stammt aus dem Slawischen und bedeutet zugleich „Frieden“ und „Welt“; das spiegelverkehrte „Я“ steht im Kyrillischen für das Ich. Bereits im Namen bündeln sich die zentralen Fragen der Arbeit: Wo beginnt Frieden – und wo endet er?

M | Я untersucht, wie globale Konflikte in Haltungen, Körper und Beziehungen einsickern. Erziehung, Propaganda, Dialogverlust und Zerrissenheit stehen neben der Möglichkeit von Verständigung und Verantwortung. In intensiver körperlicher Nähe entfaltet sich eine choreografische Auseinandersetzung mit Gewalt als erlerntem Muster – und mit Frieden als fragilem, aktiven Prozess.

Die Performance begreift Frieden nicht als Abwesenheit von Krieg, sondern als bewusste Praxis. Sie lädt dazu ein, eigene Überzeugungen und Vorurteile zu hinterfragen – und die Verantwortung des Einzelnen im gesellschaftlichen Gefüge mitzudenken.

M | Я ist ein abstrakter Tanzdialog über Frieden, Gewalt und das Verhältnis von Individuum und Kollektiv. Der Titel stammt aus dem Slawischen und bedeutet zugleich „Frieden“ und „Welt“; das spiegelverkehrte „Я“ steht im Kyrillischen für das Ich. Bereits im Namen bündeln sich die zentralen Fragen der Arbeit: Wo beginnt Frieden – und wo endet er?

M | Я untersucht, wie globale Konflikte in Haltungen, Körper und Beziehungen einsickern. Erziehung, Propaganda, Dialogverlust und Zerrissenheit stehen neben der Möglichkeit von Verständigung und Verantwortung. In intensiver körperlicher Nähe entfaltet sich eine choreografische Auseinandersetzung mit Gewalt als erlerntem Muster – und mit Frieden als fragilem, aktiven Prozess.

Die Performance begreift Frieden nicht als Abwesenheit von Krieg, sondern als bewusste Praxis. Sie lädt dazu ein, eigene Überzeugungen und Vorurteile zu hinterfragen – und die Verantwortung des Einzelnen im gesellschaftlichen Gefüge mitzudenken.

Wo fängt Frieden an? M | Я zwischen Körper, Konflikt und Verantwortung
SoBo Productions ist eine zeitgenössische Tanzkompanie mit Sitz in Mannheim, gegründet und geleitet von Darja Reznikova. Die Arbeiten der Kompanie entstehen aus einer transdisziplinären Praxis, in der Bewegung, Stimme, Klang und Raum untrennbar miteinander verbunden sind. Grundlage ist Reznikovas kontinuierliche Forschung zur sogenannten SoundBody Theory, die den Körper als ganzheitliches Resonanzsystem versteht.

Sade Mamedova ist freischaffende Performerin, Choreografin und Lehrerin und lebt in Mannheim. Für ihren Tanz und ihre Choreografie wurde sie bei renommierten Wettbewerben und Festivals ausgezeichnet. Sie unterrichtet, leitet Workshops, kreiert und beteiligt sich an verschiedenen künstlerischen Projekten in Deutschland und im Ausland.

Sie sind drüber, alle beide. Über die 40! Miriam ein paar Jahre, Monika ein paar mehr Jahre. Sind sie jetzt alt“? Fühlen sie sich „alt“? Und was bedeutet das dann eigentlich, für sie, ihr weiteres Leben, für die anderen um sie herum?

Ein bewegtes und bewegendes Stück übers Älterwerden, mit Humor, Tiefgang und vielen Fragen.

Es spielen und bewegen sich: Miriam Grimm, Monika Kleebauer
Regie und Choreografie: Liam Clancy
Dramaturgie: Danilo Fioriti
Regieassistenz und Kostümbild: Marie Sophie Heinen

Gefördert vom Ministerium für Arbeit, Soziales, Transformation und Digitalisierung Rheinland-Pfalz

VVK: 06136/6912183; margot.michele@vg-nieder-olm.de

WELTNEUHEIT!

„Vier Songs für ein Halleluja!“

Das neue und überaus einzigartige Trash-Musik-Bingo mit LIVE-MUSIK

Die Macher vom „Kneipensingen für Alle“, David Saam (Kellerkommando) und Res Richter (Boxgalopp), haben sich gemeinsam mit ihrem Freund Tom Stapelfeld (Charlotte / Malasañers) ein wundervoll verrücktes und angenehm amüsantes Konzept ausgedacht:

Aus einer Liste von 32 zumeist sehr bekannten Songs aus den Bereichen Rock / Pop / Frankenfolk und andere Kuriositäten darf sich jede/r Zuschauer/in 16 auswählen und auf einem Papier in 4x4 Felder eintragen.

Nun beginnen Spiel, Spaß und Spannung: David, Res und Tom kredenzen dem Publikum auf Klarinette, Akkordeon und Schlagzeug ihre eigene Auswahl von 16 der 32 Songs – und dies als überraschende Unikate, wie sie die Welt noch nicht gehört hat: Die Metalhymne wird zum Tango, der Schmuseschlager zum Punk, der Indiehit zum Walzer. Alles ist möglich!

Wenn dann jemand im Publikum vier Songs auf seinem Zettel richtig hat, heißt es: „Halleluja!“ Und es gibt einen Preis, z.B. in Form eines Freigetränks oder ähnlichem. Wer die meisten „Hallelujas“ über den Abend hinweg sammeln kann, auf den oder die wartet noch eine besondere Überraschung.

Spiel, Spaß, Spannung - und das alles Corona-konform!

Einlass: 18 Uhr

Ausverkauft!!! Keine Karten an der Abendkasse

Du liebst Bücher und suchst nach einer kreativen Möglichkeit, deinen Lieblingsgeschichten noch mehr Persönlichkeit zu verleihen? Dann ist unser Event genau das Richtige für dich!

Ob Tagebuch & Skizzenbuch, Roman oder Thriller – bei diesem Kreativevent wird dein Buch zum echten Unikat! Bringe dein Lieblingsbuch mit und verzieren und verschönere mit Strasssteinchen dein Buchcover zu deinem individuellen Hingucker!

Ausverkauft

English version see below

Im Rahmen von…
Film, Lesung
Hochzeitssaal
Farsi, Englisch. Mit deutschen und englischen Untertiteln
Dauer: 55 Min.

In ihrer filmischen Solo-Performance begibt sich Azade Shahmiri auf die Suche nach der Präsenz und Performativität von Gärten, die in Momenten des Wandels der iranischen Gesellschaft sichtbar werden. Durch die Verflechtung von Bildarchiven und Klanglandschaften, Briefen von Frau zu Frau, fiktionalen Interventionen und einer selbstreflexiven Erzählung zeigt You and I Have Seen the Garden from That Cold Sullen Crack die Wirkmächtigkeit von Gärten in gesellschaftspolitischen Kämpfen. Die forschungsbasierte Performance betrachtet diese Orte als lebendige Archive kollektiven Widerstands, Trotz, Erinnerung und Resilienz.

Recherche, Text, Film, Performance: Azade Shahmiri
Sounddesign, Komposition: Mahtab Sabetara

Eine Produktion von Azade Shamiri in Koproduktion mit Festival Belluard Bollwerk. Medienpartner: Missy Magazine, Siegessäule, taz.
_________

As part of…
Film, Lecture
Hochzeitssaal
Farsi, English. With German and English subtitles
Duration: 55 Min.

In her cinematic solo performance, Azade Shahmiri traces the presence and performativity of gardens in transformative moments of Iranian society. By weaving together visual archives and soundscapes, woman-to-woman letters, fictional interventions and a self-reflective narrative, You and I Have Seen the Garden from That Cold Sullen Crack reclaims gardens’ agency in sociopolitical struggles. The research-based performance revisits them as living archives of collective resistance, defiance, remembrance, and resilience.

Research, text, film, performance: Azade Shahmiri
Sound design, composition: Mahtab Sabetara
Research, dramaturgy: Leila Ahmadi Abadeh

A production by Azade Shamiri in co-production with Festival Belluard Bollwerk. Media partners: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

Eine Veranstaltung im Kuppelsaal des Zeiss-Großplanetariums, Prenzlauer Allee 80, 10405 Berlin, Beginn 19:00 Uhr

Mikroplastik ist buchstäblich in aller Munde. Kleine Kunststoffpartikel gelangen über den Darm in viele Gewebe, unter anderem das Gehirn. Wie wirken sie dort? Und lassen sie sich wieder entfernen? Forschende vom Max Delbrück Center für Molekulare Medizin (MDC) in Berlin entwickeln Methoden, um die Aufnahme von Mikro- und Nanoplastik-Partikeln mithilfe von Mini-Gehirnmodellen nachzustellen und deren Einflüsse auf die Zellfunktion zu ergründen. In dieser Veranstaltung kombinieren sie aufwendig produzierte Mikroskopie-Aufnahmen mit Live-Mikroskopie vorbereiteter Präparate im Kuppelsaal. Erleben Sie Aufnahmen von Nervenzellen, wie Sie sie noch nie gesehen haben und erfahren Sie mehr darüber, was Nanoplastik im Gehirn für uns bedeutet.

Vortragende:
Paula Leupold, Arbeitsgruppe Nikolaus Rajewsky, Systembiologie von Gen-regulatorischen Elementen, Max Delbrück Center
Florian Bartsch, Arbeitsgruppe Nikolaus Rajewsky, Systembiologie von Gen-regulatorischen Elementen, Max Delbrück Center
Georg Braune, Arbeitsgruppe Nikolaus Rajewsky, Systembiologie von Gen-regulatorischen Elementen, Max Delbrück Center
Yi-Ming Zhang, Technologie-Plattform für Proteomik und Metabolomik, Max Delbrück Center
Agnieszka Rybak-Wolf, Technologie-Plattform für Organoide, Max Delbrück Center
Robert Zinzen, Technologie-Plattform für Lichtmikroskopie, Max Delbrück Center

Moderation: Jochen Müller

Berlin Brains ist eine gemeinsame Veranstaltungsreihe von: Urania Berlin, Stiftung Planetarium Berlin, Bernstein Center for Computational Neuroscience Berlin, Einstein Zentrum für Neurowissenschaft, Exzellenzcluster NeuroCure und Science of Intelligence, Fraunhofer Heinrich-Hertz-Institut, Max Delbrück Center für Molekulare Medizin in der Helmholtz Gemeinschaft, Sonderforschungsbereich SFB 1315 und SFB Transregio TRR 295 ReTune.

Foto: Georg Braune

Veranstaltung im Kuppelsaal

Resttickets ggf. an der Abendkasse verfügbar.