Zwei Prinzessinnen, eine Prophezeiung – und eine Welt, die gerettet werden muss. Nach dem Fall Beronds stellt sich Prinzessin Skay ihrer Bestimmung, während Kriegerprinzessin Enya im Norden gegen die Dunkelheit kämpft. Zwölf verbotene Runen verbinden ihre Schicksale und bedrohen das Überleben Heraniens.

Einlass: 15:00 Uhr

Nach der Beerdigung ihres Vaters treffen sich die Schwestern Edda und Freya in ihrer alten Familienvilla. Ein großes, prächtiges Haus, voll Erinnerungen, Geschichten und reichlich Vodka. Was als stiller Abschied beginnt, entwickelt sich rasant zu einem Abend voller Geständnisse, Rivalität und bitterer Wahrheiten. Denn wenn das Erbe verteilt wird, bricht nicht nur altes Porzellan, sondern auch das bürgerliche Selbstbild auseinander. Hochmut, Geiz, Wollust, Zorn, Völlerei, Neid und Faulheit, die klassischen Todsünden sind keine historischen Fußnoten. An diesem Abend werden sie lebendig. Inmitten von Schnapsflaschen, Familiendramen und bissigen Dialogen durchleben die Schwestern alle sieben Laster. Mal tragisch, mal urkomisch, immer schonungslos ehrlich.
©BoLahola

Einlass: 18.30 Uhr

Eine Show wie eine Kamerafahrt: rasant, komisch und virtuos.

Die Performerin Liza van Brakel jongliert zwischen Bühne und ihrem eigenen Abbild auf der Suche nach Ordnung im Chaos der Bilder. Mit Kamera, Objektmanipulation und Live-Projektion verschiebt sie Wahrnehmungen und spielt mit der Realität.

Die Keulen fliegen, die Teetasse steht gerade noch heil auf dem Kopf, die Kanne kreiselt – und Scherben warten im Versteck. Liza van Brakel wagt den Perspektivwechsel: Sie nimmt uns mit in den intimen Raum des Solos und thematisiert humorvoll den Preis und die Poesie ruheloser Abenteuerlust und widersprüchlicher Träume. Hingerissen von der eigenen Vielfalt findet sie Halt im Ungleichgewicht und Ruhe im Risiko.

Inside Juggling ist eine Hommage an die Disziplin – und zugleich eine Einladung, über den Wert von „Live“ und echter Begegnung in einer Welt der Dauerpräsenz von Bildern und Abbildern zu reflektieren.


Produktion:
Jonas Schiffauer / Hippana Theatre

Koproduziert mit:
Studiobühne Köln
T-Werk Potsdam

Mit Unterstützung von:
Kulturamt Stadt Köln
NRW LFDK aus Mitteln des MFKW
Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien
In Zusammenarbeit mit:
Leverkusen Kultur/Forum
Brotfabrik Bonn
Flottmann-Hallen Herne
Spielraum e.V

Willkommen in der Welt der Musicals!
Lassen Sie sich die Höhepunkte aus Tanz der Vampire, Cats oder dem Phantom der Oper und vielen weiteren Musicals schmecken!

Beim Musical Dinner werden Ihnen zu einem exquisiten Mehrgang-Menü, die absoluten Highlights der beliebtesten Musicals serviert.

Während Sie sich dieses musikalische Dinner schmecken lassen, sorgen die Musical Stars in stilechten Kostümen für die ganz besondere Würze.

Noch nie war Musical so nah!

Einlass: 18.30 Uhr

Daphne de Luxe mit „Artgerecht - Ein tierisch menschliches Programm“

Kabarett, Comedy und Musik

Daphne de Luxe präsentiert in ihren Programmen Kabarett, Comedy und das eine oder
andere Lied. Situationskomik, Improvisationstalent und das Aufgreifen
aktueller gesellschaftlicher Themen machen aus jedem ihrer Auftritte ein Unikat. Ihre
Authentizität ist es, die berührt und begeistert.

Und wenn sie mit raumgreifender Präsenz die Bühne betritt, geht ein erwartungsvolles Raunen durch den Saal. Privat ist Daphne de Luxe ganz anders. Im Gegensatz zum äußerst taffen, forschen und
schlagfertigen Bühnenpendant ist die private Daphne mitunter eher konservativ. Kein
Glamour und kein „de Luxe Make - up“, sondern Gartenarbeit, Hühner und der Anbau alter Gemüsesorten beschäftigen die Comedian, wenn sie gerade nicht auf der Bühne steht.
Daphne de Luxe ist vielseitig interessiert und ihre treuen Fans wissen: aus ihr
hätte ebenso eine erfolgreiche Zoologin werden können. Das vorhandene Fachwissen
verblüfft. Und so war es nur eine Frage der Zeit, bis diese Themen in einem ihrer
Bühnenprogramme landen.
„Artgerecht – Ein tierisch menschliches Programm“ lautet der Titel des Programms und
der hält, was er verspricht. Daphne de Luxe zieht auf humorvolle Art und Weise
Parallelen zwischen Mensch und Tier, erklärt warum Männer den Frauen so gern ins
Dekolleté schauen und teilt mit ihrem Publikum überraschende Erkenntnisse.
„Artgerecht“ steht ebenso für die amüsanten Beobachtungen über das Zusammenleben
von Menschen und wie es sich im Laufe der Zeit verändert. Die Humoristin wirft einen
kritischen Blick auf unser Konsum - und Essverhalten, aber vergisst bei all dem natürlich nie den Genuss ohne Reue. Schöne Lieder und Anekdoten, jede Menge Humor und Selbstironie sorgen für gnadenlos gute Unterhaltung.
Die oft als sympathische „Wuchtbrumme“ bezeichnete Entertainerin plaudert über ihre Sicht der Dinge und gibt ihrem Publikum das Gefühl, den amüsanten Geschichten der besten Freundin zu
lauschen. Unterhaltsamer kann ein Abend kaum sein.

Einlass: 19:00 Uhr

Zum zweiten Mal wird der Comedian und Kabarettist Jonas Greiner am Samstag, den 25. April 2026 um 20 Uhr auf der Bühne des JTF Forchheim stehen.

Jonas Greiner kombiniert spitze Beobachtungen aus dem Alltag und freche, ironische Gesellschaftskritik mit hochkarätigem und erfrischendem Humor. Intelligent, überraschend, lustig – eine einmalige Mischung, die beste Unterhaltung verspricht!
„Auf Augenhöhe“ ist das dritte Soloprogramm des 28-jährigen Comedians. Mit seinen Gedanken zum Irrsinn des Alltags, zum Schwachsinn der modernen Zeit und zum Wahnsinn der Welt zeigt er, wie wichtig es ist, die Dinge mit Humor zu nehmen. Jonas Greiner macht vor keinem Thema halt. Stand-Up-Comedy und Satire auf der Höhe der Zeit. Hauptsache lachen. Hauptsache gemeinsam. Hauptsache auf Augenhöhe!


Jonas Greiner wurde 2019 von Olaf Schubert als „Newcomer des Jahres“ ausgezeichnet, ist deutschlandweit auf Tour und regelmäßiger Gast in bekannten Shows, wie NightWash oder im Quatsch Comedy Club.
Auch in zahlreichen TV-Formaten war und ist er zu sehen, so zum Beispiel bei „Olafs Klub“ im MDR, beim „TV Total Bundesvision Comedy Contest“ auf ProSieben oder bei den „Mitternachtsspitzen“ im WDR. Videos seiner Live-Auftritte und seiner regelmäßigen Satire-Formate auf Instagram und YouTube wurden bereits millionenfach geklickt. Aber: Live ist es doch immer noch besser. Deshalb: Seid dabei, beim neuen Soloprogramm von Jonas Greiner – live, lustig und „Auf Augenhöhe“.

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Auf der Veranstaltung werden Film- und Tonaufnahmen sowie Fotos gemacht, mit deren auch späteren Verwendung Sie sich durch den Besuch der Veranstaltung einverstanden erklären.

Einlass: 19 Uhr

In Vom Schrei zur Bewegung fordert die Choreografin Andrea Lagos uns heraus, die Stimmen von Frauen, Lesben, intersexuelle, nicht-binäre, trans und agender Personen zu hören. Mit Tanz, Musik, Video und Stickerei wird ein kraftvolles Archiv von Erinnerungen und Widerstand geschaffen, das Zeugnisse von Überlebenden der lateinamerikanischen Diktaturen lebendig hält.

In einer Zeit, in der Demokratie weltweit bedroht ist, stellt sich die Frage: Wie können wir verhindern, dass diese Geschichten erneut verstummen? Vom Schrei zur Bewegung ist eine Einladung zu hinterfragen, welche Verantwortung wir heute für Gerechtigkeit und Erinnerung tragen. Ein Appell, der jetzt dringender ist als je zuvor.

Wer kennt Sie nicht, die unvergesslichen Melodien von SLAVKO AVSENIK und seinen ORIGINAL OBERKRAINERN!?

Werke wie Auf der Autobahn, Es ist so schön ein Musikant zu sein, Tante Mizzi, Slowenischer Bauerntanz, Hinter´m Hühnerstall und mehr als 1000 weitere Titel machten die Musik von SLAVKO AVSENIK unsterblich.

Sein weltweit bekanntestes Stück ist aber unumstritten das TROMPETEN ECHO, dass auf der ganzen Welt mehr als 600 Mal gecovert wurde und vielen auch noch als Titelmelodie aus dem „Musikantenstadl“ bekannt ist.

31 Goldene-, 1 Platin- und 1 Diamantene Schallplatte sowie mehr als 36 Millionen verkaufter Tonträger unterstreichen den grandiosen Erfolg der Oberkrainer.

Was geschieht, wenn der Enkel einer Musikerlegende merkt, dass in seinen Genen
das Musikergen und das Oberkrainergen zusammenfinden? Saso Avsenik
(auf Deutsch wird das übrigens "Sascho" ausgesprochen) ist der Enkel des
großen Slavko Avsenik, dem Gründervater der Oberkrainermusik. Unter seiner
Leitung haben sich 2009 im slowenischen Begunje, der "Wiege der Oberkrainer-
musik", sieben junge Musikanten aufgemacht, ihrer musikalische Leidenschaft,
der Oberkrainer-Musik nachzugehen und die Tradition dieser fesselnden Musik
weiter zu führen.

Die Tatsache, dass sich Enkelsohn Saso vorgenommen hat, das musikalische Erbe
anzutreten, lies Slavkos (* 26.11.29 † 02.07.15) Augen funkeln: „Ein schöneres Geschenk gibt es nicht als zu sehen, mit welcher Freude und welchem Engagement sich die Jungen
Musikanten um meinen erstgeborenen Enkel zusammengefunden haben, um die
Musik unserer Familie weiter in die Welt zu tragen. Für mich geht damit ein großer
Wunsch in Erfüllung und ich empfinde es als großes Geschenk, dass Saso die
Liebe zur unserer Musik geerbt hat – das kann man nämlich nicht beeinflussen!“

Sympathisch, unbeschwert und authentisch präsentieren sich die jungen Musiker um Saso Avsenik! Ein voller Terminkalender und eine immer größer (und jünger) werdende Fangemeinde zeugen davon, dass die Kombination aus Tradition und Jugendlichkeit, gepaart mit einer unglaublichen Portion Musikalität beim Publikum großen Anklang findet!

28 € Normalpreis
18 € Kinder, Jugendliche und Studierende

Eine poetische Innenschau mit Klavierklang und Ausdruckstanz

Bühne frei für Vielfalt, Ausdruck und Kreativität!
Jugendliche verleihen poetischen Texten, die zur Selbstreflexion anregen, mit Tanzeinlagen zu Pop-Musik und selbst komponierten Klavierstücken individuellen, kreativen Ausdruck.
Ein Abend voller Kunst, die den Weg in die innere Stille wagt und sie mit der leichten Lebendigkeit von Musik und Tanz verbindet.

Die freiberufliche Pädagogin Agnesa Kelmendi schreibt die Texte, gestaltet die Tanzeinlagen und begleitet den kreativen Prozess der Jugendlichen. Sie schenkt ihnen und sich selbst eine Bühne zur Entfaltung und persönlichen Weiterentwicklung. Es ist sowohl für Beteiligte als auch für das Publikum, eine Einladung für mehr Innenschau, Selbstliebe und den Mut, sich zu trauen, aus dem eigenen Potenzial zu schöpfen und Talente zu leben.

Also lasst uns wachsen, erkennen und leuchten
Und das Leben leben, von dem wir träumen!

Wir freuen uns auf dich!

Dauer: ca. 2 Stunden (mit Pause)

Dieser Lehrgang richtet sich an alle, die die Qualifikation zum betrieblichen Ersthelfer erlangen möchten oder diesen für den Führerscheinerwerb benötigen. Für Teilnehmer, die aus privatem Interesse erstmals einen Erste Hilfe Kurs besuchen möchten, ist dieser Lehrgang ebenfalls die richtige Wahl. Für Auszubildende in Gesundheitsberufen ist dieser Grundkurs ebenfalls erforderlich.

Auch Übungsleiter und Trainer sowie Leiter von Jugendgruppen benötigen diese Ausbildung genauso wie Angehörige der Feuerwehren für die Truppmannausbildung.

In diesem Lehrgang werden die Fähigkeiten vermittelt, die bei nahezu allen Notfällen angewandt werden und die Zeit bis zum Eintreffen des Rettungsdienstes (lebensrettend) überbrücken können.

Folgende Themen werden unter anderem im Kurs behandelt:

 Versorgung von Wunden und Knochenbrüchen
 Maßnahmen bei Atem- und Kreislaufstörungen
 Maßnahmen bei Bewusstlosigkeit und Herz-Kreislauf-Stillstand

Der Lehrgang umfasst 9 Unterrichtseinheiten zu je 45 Minuten.

EHB/2024/256

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Hella Jongerius: Whispering Things
14.03.2026 – 06.09.2026
Seit über 30 Jahren ist Hella Jongerius eine der prägendsten Persönlichkeiten des zeitgenössischen Designs. Ihre wegweisenden Arbeiten reichen von Textilien und Keramik über Möbel und Lampen bis hin zu skulpturalen Werken. Mit ihrem forschungsbasierten Gestaltungsansatz wurde Jongerius zum Vorbild für eine ganze Generation junger DesignerInnen. Die Ausstellung ist die erste Retrospektive über das Gesamtwerk der niederländischen Designerin, die unter anderem mit Maharam, KLM, Camper und Vitra zusammenarbeitete. Das Archiv ihres Designstudios JongeriusLab ist seit 2024 im Vitra Design Museum beheimatet. Die darin enthaltenen Objekte und Dokumente geben Einblicke in Jongerius‘ Arbeitsweise, ihr vielschichtiges Denken, ihre Leidenschaft für handwerkliche Prozesse und ihre intensive Auseinandersetzung mit Materialität und der Symbolik der Dinge. Dabei geht die Leidenschaft für Handwerk und Farbe stets mit einem klaren Bewusstsein für das große Ganze einher. Der Katalog zur Ausstellung umfasst auch eine Dokumentation des Jongerius-Archivs am Vitra Design Museum.

Die Ausstellung wird unterstützt durch den Globalen Sponsor Maharam, den Sponsor Camper und die IKEA Stiftung.

Hella Jongerius: Whispering Things
14.03.2026 – 06.09.2026
Hella Jongerius is among the most influential designers of the past decades. Since the start of her career in the 1990s, she has created groundbreaking works in many different disciplines, including textiles, ceramics, furniture, lighting, and sculpture. Jongerius’ research-driven approach has been a defining influence for an entire generation of young contemporary designers. The exhibition is the first retrospective of Jongerius’ oeuvre and will explore all phases of her work, including her famed collaborations with Maharam, KLM, Camper and Vitra. It is based on Jongerius’ studio archive, acquired by the Vitra Design Museum in 2024. The centre stage, though, goes to the methods of JongeriusLab – layering ideas, drawing connections, emphasising materiality, exposing process, and researching deeply, with a dedication to craft, colour, and cosmic thinking. The exhibition is accompanied by a major publication, including a documentation of the Jongerius archive at the Vitra Design Museum.

The exhibition is supported by Global Sponsor Maharam, Sponsor Camper, and the IKEA Stiftung.

Abb.: Keyvisual Hella Jongerius: Whispering Things © Vitra Design Museum Grafikdesign: Joost Grootens basierend auf dem Werk Falling Vases Paintings Hella Jongerius

Live im Konzert gespielt
DasModernSongKollektiv
(Songs und Filme auf Englisch, Zwischentitel auf Deutsch und Englisch)

Alle Songs, die Kurt Weill für Hollywoodfilme komponiert hat, in einem Konzert – live und mit Original-Filmausschnitten und Fotografien. Eine einzigartige Premiere im Theater im Delphi, die Überraschungen in Form von bisher unveröffentlichter Musik Weills bereit hält.

Im Goldenen Zeitalter von Hollywood hat Kurt Weill für die Filmstudios komponiert und dort mit Regisseuren wie Fritz Lang und Filmstars wie George Raft, Sylvia Sidney, Fred MacMurray und Ava Gardner gearbeitet.
You and Me....Where Do We Go from Here?….The River is Blue....One Touch of Venus....A Salute to France - eine aufregende Vielfalt an Filmstilen und Geschichten: ein cooler Film Noir, eine satirische Komödie in farbenfrohem Technicolor, eine Geschichte von Liebe und Politik im Spanischen Bürgerkrieg, eine Göttin der Liebe, die zum Leben erwacht, die Befreiung Frankreichs im 2. Weltkrieg.

Kurze Szenen und Dialoge aus jedem Film umrahmen Weills brillante Songs und Tanznummern - hier versammelt und erstmals in einer einzigartigen Live-Veranstaltung aufgeführt. Mit dabei ist auch Musik, die von Weill komponiert, aber aus der endgültigen Filmfassung herausgeschnitten und daher nie zuvor öffentlich gespielt wurde.


©ilacastelli; film images by permission; Kurt Weill photo by Stone, courtesy Weill-Lenya Research Center, Kurt Weill Foundation for Music, New York.

Einlass: 18:00 Uhr

Dieser Vortrag gibt einen Einblick in die unterschiedlichen
psychologischen Profile harmloser sowie gefährlicher sexueller Sadisten: Einerseits wird das „ganz normale Leben“ jeder erläutert, die einvernehmlich ihren sexuellen Sadismus mit masochistischen Partnern ausleben. Andererseits taucht der Leser in die Gedanken- und Gefühlswelt der gefährlichen, kriminellen Sadisten ein - zu deren bekanntesten Vertretern Jack the Ripper und Ted Bundy gehören. Lydia Benecke hat das erste umfassende, wissenschaftliche Erklärungsmodell zur Unterscheidung gefährlicher von ungefährlichen sexuellen Sadisten entwickelt, welches im „Verlag für Polizeiwissenschaft“ veröffentlicht wurde. In ihrem Vortrag geht sie Fragen nach wie:

- Was unterscheidet die einen von den anderen Sadisten?
- Welche Bedürfnisse treiben sie an?
- Was macht ihre Persönlichkeit aus?
- Welche Partner suchen sie sich?
- Wodurch werden sie so, wie sie sind?

Lydia Benecke erklärt auch, warum „Shades of Grey“ keinen realistischen Einblick in die Beziehungsführung zwischen Sadomasochisten gibt und warum Christian Grey eher ein gefährlicher als ein einvernehmlicher sexueller Sadist ist.

Diesen und anderen Fragen geht Lydia Benecke in Ihrem Vortrag nach. Eine spannende Reise in die Welt der Kriminalpsychologie.

Diese Veranstaltung ist geeignet für Menschen ab 16 Jahren. Jüngere Menschen erhalten keinen Einlass!

Einlass ab 19:00 Uhr

Konzert + Interaktion

»Sonosphere« ist ein digitales Instrument, eine immersive Umgebung und eine kreative Plattform für Tanz, elektronische Musik, Visuals und generative KI. Als Instrument reagiert es auf Körperbewegungen und moduliert Klänge im Raum. Als Umgebung generiert es in Echtzeit Musik und Bilder auf Basis menschlicher oder KI-gesteuerter Impulse.
Der Abend ist zweigeteilt: Zuerst interpretiert Aaron Bühler eine Komposition von Daniel Bisig und Ephraim Wegner. Dabei werden Parameter manipuliert, die einen künstlichen Tänzer sowie Audio und Bild steuern. Im zweiten Teil interagiert Alexandra Mahnke mit dem KI-System. Beide Darsteller beeinflus-sen sich gegenseitig: Die Tänzerin spielt das Instrument durch Bewegung, während die Systemsteuerung dessen Verhalten live verändert.

Tanz: Alexandra Mahnke | Interpretation / Improvisation: Aaron Bühler | Audiovisuelle Komposition: Daniel Bisig, Ephraim Wegner | Programmierung: Daniel Bisig, Ephraim Weg-ner, Aaron Bühler

Die Plattform SaalFrei bietet Raum für interdisziplinäre Proben, intensive krea-tive Prozesse, die Erforschung kompositorischer Spielregeln und Kommunikati-onsformen zwischen den Künsten und mit dem Publikum. SaalFrei wurde im Jahr 2018 von Mitgliedern des Produktionszentrum Tanz und Performance ins Leben gerufen und hat hier seit der Gründung seine künstlerische Heimat.

Die Dauerkarte gilt für alle Hauptrundenspiele des BBC Bayreuth in der BARMER 2. Basketball Bundesliga in der Oberfrankenhalle.

Folgende Vorteile bietet eine Dauerkarte:
- kostenloser Eintritt bei einem Vorbereitungsspiel
- Vorkaufsrecht für potentielle Playoff-Heimspiele
- eine rabattierte Tageskarte (-50%) für das erste Saisonspiel in der Basketball Bundesliga
- Nutzung des Ticketzweitmarkts
- kostenlose Nutzung der Garderobe
- uvm.

Zur kommenden Saison wird deine Dauerkarte digital! Das ist nicht nur praktisch, sondern auch ein wichtiger Schritt für die Umwelt.
Deine Dauerkarte kannst du nach dem Kauf auf deinem Reservix-Account abrufen.

Du möchtest deine Dauerkarte als Karte in der Hand halten?
Kein Problem! Für einen Aufpreis von 10€ pro Karte kann die Dauerkarte weiterhin als physische Karte bestellt werden.
Sende dafür eine E-Mail an geschaeftsstelle@bayreuth-basketball.de

Vorverkauf für das 16. Licher Wiesnfest in Pohlheim startet

Endlich! Der Vorverkauf für das erste Wiesnfest des Jahres startet. Raus aus dem Alltag, rein in die Tracht. Das ist das Motto, wenn es auf der Mockswiese in Pohlheim zum bereits 16. Mal heißt: o’zapft is! In der Zeit vom 24. April bis zum 2. Mai 2026 verwandelt sich die kleine Stadt wieder zu einem absoluten Partymagneten für alle Oktoberfestliebhaber. Top-Stars wie Mickie Krause, Pietro Lombardi, Isi Glück und viele mehr sind in 2026 wieder am Start. Sichern Sie sich jetzt Tickets für das Licher Wiesnfest Pohlheim 2026 und seien Sie live bei der großen Sause dabei!

[Copyright: Veranstalter]

Einlass: 17:00 Uhr

Ob Jubiläum, Gedenktag oder eine richtungsweisende Entscheidung, ob ernster oder unterhaltsamer Anlass: Kommen Sie zu uns, um besondere Ereignisse zu erleben, zu reflektieren und zu diskutieren. Gemeinsam!