Das Ensemble ACAPENSE Potsdam wurde 2011 gegründet. Seine Mitglieder bringen langjährige Erfahrung aus Vokalensembles, Kammer- und Oratorienchören mit – verbunden durch die gemeinsame Leidenschaft für anspruchsvolle Chormusik a cappella.

Im Zentrum unserer Arbeit steht die Interpretation geistlicher und weltlicher Chormusik von der Renaissance und Romantik bis hin zu zeitgenössischen Kompositionen. Die Probenarbeit verstehen wir als gemeinschaftlichen, kreativen Prozess: Häufig singen wir ohne Dirigat, wobei einzelne Ensemblemitglieder die musikalische Leitung einzelner Werke übernehmen.

Programm: Chormusik a capella

Foto (c) Tobias Fahnert

Das interaktive Ausstellungserlebnis führt dich auf eine Reise durch Zeit, Kunst und Schöpfung. Mithilfe neuester Technologien wirst du Teil von Leonardos Atelier, malst dein eigenes Meisterwerk und wanderst durch das weltberühmte Gemälde "Der Garten der Lüste" von Hieronymus Bosch.

Stelle dich den Fragen der berühmtesten Frau der Kunstgeschichte – Mona Lisa selbst. Das erste Sprechende KI-Gemälde der Welt unterhält sich mit dir, kommentiert dein Schaffen und lädt dich ein, über Kreativität, Identität und Schöpfung nachzudenken.

Diese weltweit einzigartige Ausstellung vereint Kunst, Künstliche Intelligenz und Virtual Reality auf sechs Räumen in einem völlig neuen Erlebnis. Du wirst nicht nur Werke bestaunen – du wirst sie betreten, verändern und neu erschaffen. Begib dich auf eine Reise durch die Kunstgeschichte, durch Räume voller Rätsel, interaktiver Meisterwerke und surrealer Traumwelten.

Öffnungszeiten: Samstag – Sonntag von 12:00 – 19:00 Uhr. Letzter Einlass ist um 18.00 Uhr.
Dauer: Plane ca. 75–90 Minuten für dein immersives Erlebnis. Sei bitte 15 Minuten vor deiner gebuchten Zeit vor Ort, um einen pünktlichen Einlass gewähren zu können.
Zahlung: Online-Ticketkauf empfohlen. Vor Ort nur bargeldlos (Paypal / Kreditkarte).
Ort: THE SQUAIRE West, Am Flughafen, 60549 Frankfurt am Main. Eingang 18, 6. Stock.
Empfohlenes Alter: Ab 6 Jahren (für jüngere Kinder nur in Begleitung empfohlen)
Barrierefreiheit: Hauptbereiche sind barrierefrei, es stehen Aufzüge in die Location zur Verfügung.

Hast du noch weitere Fragen? Schau gern in unsere FAQ auf monalisasgeheimnis.de. Wir freuen uns auf dich!

Wir bitten dich, dich etwa 15 Minuten vor deinem gebuchten Slot in der Ausstellung einzufinden.

Zum Fluteenie – Tag ist von den Jugendlichen die eigene Flöte mitzubringen. Instrumente werden nicht gestellt. Eine Betreuung außerhalb der Fluteenie-Veranstaltung findet nicht durch den Veranstalter statt. Die Verpflegung am Festivaltag wird nicht durch den Veranstalter gestellt.
Das Fluteenie-Ticket berechtigt die Jugendlichen zum Besuch des Konzerts am Sonntag, den 27.09.2026.

Einlass: 09:00 Uhr

Ihr seid zwischen 8 und 12 Jahre alt und habt Lust zu malen, zu zeichnen, zu modellieren oder Mosaike zu gestalten?

Dann seid ihr bei unserem Kinderatelier mit der freien Künstlerin Ruth Sommerhoff genau richtig! Hier könnt ihr eure eigenen Ideen in einem richtigen Atelier verwirklichen. Ihr lernt spielerisch verschiedene künstlerische Techniken kennen und könnt euch mit Papier, Leinwand, Ton und jeder Menge Farben nach Herzenslust austoben!

Für Kinder zwischen 8 und 12 Jahren.

Maximal 10 Teilnehmer*innen!

Der Teilnahmebetrag für den gesamten Zeitraum beträgt 35,00€ *zzgl. Gebühr
Mitglieder des Stadtwerke WiWa-Clubs zahlen nur 30,00€ *zzgl. Gebühr Der Mitgliedsausweis muss zum ersten Termin mitgebracht werden.

Die Weltstars zurück im Sauerland!
"Amazing Brass" - von Bach bis Jazz, von Oper bis Unterhaltungsmusik

Sie sind in den berühmten Konzerthallen der Welt von New York bis Sydney zu Hause! Canadian Brass genießt international den Ruf als das weltbeste und bekannteste Brass-Quintett mit zwei Trompeten, Posaune, Horn und Tuba. Ihre einzigartige Bühnenpräsenz und der Kontakt zum Publikum machen jedes Konzert zu einem unvergesslichen Erlebnis.

Im Jahr 2000, zur „Geburtsstunde“ unseres Festivals, beehrten sie uns und sind dem Sauerland-Herbst in kontinuierlicher Konzertaktivität treu geblieben. Wir sind stolz, sie 2026 wieder begrüßen zu dürfen.

Ihr aktuelles Programm: Amazing Brass – Musik zum Staunen und höchster Genuss: von Barock bis Dixieland, von neuen Kompositionen bis zur Unterhaltungsmusik, eine überaus abwechslungsreiche Moderation und viele Überraschungen. Erleben Sie die unschlagbare Mischung aus Virtuosität, Spontanität und viel Humor – ihr Markenzeichen auf der Bühne: weiße Turnschuhe zum Frack!

Foto: Chris Goulet

Einlass: 10:00 Uhr

The primordial nature of traditional music, the sophistication of classical compositions, the energies of rock music and the purity of Bartók's thinking characterize the Hungarian band Söndörgő, one of the most exciting, innovative and successful bands on the international world music scene.

When Söndörgő was formed more than a quarter of a century ago, the members were still children and practically grew up along with the band. Four of the five members are part of the same family of musicians: three brothers (Aaron, Benjamin and Salamon Eredics) and a cousin (David Eredics). Their spiritual backbone is the legendary Vujicsics Ensemble, which has been playing authentic South Slavic folk music for close to fifty years: father and uncle figures, along with other Eredics musicians. Thus, in accordance with Zoltán Kodály’s ideals, the musical education of the members of Söndörgő began nine months before their birth. They are deeply acquainted with the roots of their musical world, even in a scholarly way if necessary (all four Eredics members teach at the Department of Folk Music of the Budapest Academy of Music), but what they are truly interested in is not what traditional music once meant, but what it can mean today and tomorrow.

The year 2024 marked a pivotal turning point in Söndörgő’s artistic journey. The band released the transformative album Gyezz, featuring the internationally acclaimed jazz saxophonist Chris Potter. The album received widespread critical praise, earning four-star reviews from Jazzwise and Songlines, and reaching #1 on both the World Music Charts Europe and the Songlines Top of the World chart. This artistic momentum culminated in Söndörgő’s 30th anniversary in 2025, highlighted by their appointment as Ensemble of the Season at Müpa Budapest. During this milestone year, the band released the album XXX and toured extensively across Europe and Japan, including a performance at the World Expo in Osaka.

The anniversary celebrations concluded with a sold-out concert at Müpa, the first concert of a three-part curated residency in 2025/2026 reflecting Söndörgő’s core musical identities: Folk, Classical, and Jazz. The series features collaborations with outstanding guest artists including Márta Sebestyén, the Balanescu Quartet, and Michael League, Chris Bullock, and Jay Jennings of Snarky Puppy, showcasing the band’s genre-crossing musical vision. In autumn 2026, Söndörgő will release a selection of recordings from this residency as the live album In Residence at Müpa.

Einlass 16:00

Seit 2010 findet der Hanauer PoetrySlam regelmäßig auf den spannendsten Bühnen statt.
Das KUZ Hanau bietet auf meistens kleinen aber immer feinen Bühnen einen besonderen Slam in Hessens kleinster Großstadt.

Auf unseren kuschligen Veranstaltungen bieten wir jeden Monat unserem Publikum 4 bis 6 handverlesenen PoetInnen.
Ob deren Texte Menschen zum Lachen, Weinen oder Nachdenken bringt, auswendig vorgetragen oder abgelesen wird, gereimt ist oder einfach eine Geschichte erzählt, ist alles eine Spielart dieser wundervollen Veranstaltungen. Wir haben immer eine wunderschöne Mischung aus allem was Poetryslam so besonders macht - mal mit dem "klassischen Wettbewerb", mal als Show ohne Abstimmungen.
Einige heutige Größen der Szene haben wir schon bei ihren ersten Schritten begleitet und freuen uns auch in Zukunft jedem, der es mal probieren möchte, eine Chance zu geben.

Einlass: 15:00 Uhr

Vocalconsort Leipzig
Leitung Franziska Kuba

Benjamin Britten: Hymn to St. Cecilia
Olivier Messiaen: O sacrum convivium
Frank Martin: Messe für zwei vierstimmige Chöre a capella
Alfred Schnittke: Nr. 1 der drei geistlichen Gesänge

Copyright Foto: Andreas Wünschirs

Einlass: 16:30 Uhr

Dieser spannende Stadtrundgang zeigt, wie die Hansestadt seit Jahrhunderten mit Sturmfluten lebt – und sich für die Zukunft schützt.

Erfahren Sie, warum Hochwasser in Hamburg anders funktioniert als im Binnenland und wie Wind, Nordsee und Gezeiten das Geschehen bestimmen. Vom Fischmarkt aus folgen Sie den Spuren des Hochwasserschutzes entlang der Elbe – vorbei an Deichen, Sperrtoren und verborgenen Schutzanlagen.

Eindrucksvolle Einblicke in historische Ereignisse wie die Sturmflut von 1962 zeigen, wie Katastrophen den modernen Schutz der Stadt geprägt haben.

Gleichzeitig lernen Sie, wie heutige Warnsysteme, Flutschutz und
Stadtplanung Hamburg sicher in die Zukunft führen.
Wann : Sonntag 11:00 h. von 05.04. bis 30.10.
Start : Fischmarkt / vor der Fischauktionshalle
Ende : Hafencity U-Bahn Überseequartier
Dauer : ca. 2 Std.

Hinweis: Für einen kurzen Streckenabschnitt wird ein gültiges ÖPNV-Ticket benötigt!!!

Die Zeit der Romantik war für die Bildnisminia-tur eine besonders glänzende Epoche, sie führte sie zum Höhepunkt und leitete gleichzeitig das Ende dieser besonderen Technik der Malerei ein. Unfassbar viele Künstler und Künstlerinnen schufen Porträts von großem Einfühlungsvermögen und erstaunlicher technischer Perfektion. Und mehr Menschen denn je sammelten Kleinstporträts ihrer Liebsten, um sie mit sich zu tragen oder zu Hause als bildliches Familienalbum zu versammeln. 142 Meisterwerke aus der bekannten Sammlung Tansey beleuchten die Blütezeit einer Kunst, die im Verlauf des 19. Jahrhunderts der Fotografie weichen musste.

Begleitend erscheint ein Katalog, der sich neben der kommentierten Wiedergabe aller Werke durch Aufsätze verschiedener Experten zu Aspekten der Miniaturmalerei dieser Zeit auszeichnet. Hirmer Verlag,zweisprachig Deutsch/Englisch, 432 Seiten, 208 Farbabbildungen.

Di - So 11-17 Uhr

KÖRPERWELTEN & DER ZYKLUS DES LEBENS: AB 10. JULI 2026

Über 58 Millionen Menschen weltweit haben die Ausstellung bereits besucht. Ab 10. Juli 2026 zeigen Plastinator Dr. Gunther von Hagens und Kuratorin Dr. Angelina Whalley in Kempten ihre aktuelle Ausstellung über den menschlichen Körper im Kreislauf von Entstehen und Vergehen: KÖRPERWELTEN & Der Zyklus des Lebens.
Eine Vielzahl einzigartiger Präparate, darunter viele Ganzkörper-Plastinate, führen uns durch den menschlichen Körper und erläutern leicht verständlich die einzelnen Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen. Im Fokus stehen der menschliche Körper und seine Veränderung im Lauf der Zeit, von der Zeugung bis ins hohe Alter.
KÖRPERWELTEN zeigt anschaulich, was jeder von uns tun kann, um seine Gesundheit und hohe Lebensqualität möglichst lange zu bewahren. Es gibt nur wenige Ereignisse, die den Blick auf uns selbst so nachhaltig verändern!
Alle in der Ausstellung gezeigten Präparate sind echt. Sie stammen von Menschen, die zu Lebzeiten darüber verfügt haben, dass ihr Körper nach ihrem Ableben für die Ausbildung von Ärzten und interessierten Laien zur Verfügung stehen soll.

Eintauchen in die Geschichte von Gradierbau, Kurbad und Therme

Bad Dürkheim ist seit über 100 Jahren Mineralheil- und noch länger Solbad, und das haben wir den Solequellen zu verdanken, die seit langer Zeit genutzt werden. Das „Weiße Gold“ Bad Dürkheims hat schon vor 2.500 Jahren die Kelten angelockt. Jahrhundertelang produzierte man in den Salinen Salz und verbrauchte dabei Unmengen an Holz. Bis im 18. Jahrhundert mit den monumentalen Gradierwerken die Revolution in der Salzherstellung gelang: Bis zu 750 m lange Bauten gradierten die Sole. Es dauerte nicht lange, bis diese Schätze sich herumsprachen und Bad Dürkheim als Solbad Gäste aus aller Welt begrüßen durfte, die durch den neu gestalteten Kurpark flanierten. Heute ist der Kurpark mit seinen elf Brücken und Wasserspielen schöner denn je und der ideale Ort, um mit dem Gästeführer in die mondänen alten Zeiten einzutauchen. Bei der Besichtigung des Dürkheimer Gradierbaus lernen Sie seine wechselvolle und dramatische Geschichte kennen, vom Industriebauwerk zu einem der größten Freiluftinhalatorien Deutschlands, überschattet von zwei Brandkatastrophen.

Dauer: ca. 1 Stunde
Treffpunkt: vor der Tourist Information
Haltestelle: Wurstmarktplatz (Stadtbus oder Mobility-on-Demand "MoD")
(für einzelne Gäste und Kleingruppen bis maximal 6 Personen)

Premiere 19. September 2026, 32 Vorstellungen bis 31. Oktober 2025
von Joanna Murry-Smith
Deutsch von John und Peter von Düffel

Thriller

Irgendwo in den Schweizer Alpen lebt eine Grande Dame und weltberühmte Autorin von Kriminalromanen mit einer beeindruckenden Sammlung von Büchern und einer unheimlichen Sammlung von Waffen und Messern. Sie findet Trost in ihrer Abgeschiedenheit, ihren Katzen und Zigaretten. Wird ihre Liebe zu fiktiven Morden zu einer gefährlichen Realität, als ein geheimnisvoller Besucher unangemeldet in ihr Haus platzt? Das Stück, inspiriert vom Leben der Master-Krimiautorin Patricia Highsmith, beginnt mit einem Klopfen an der Tür und katapultiert sich in eine Spirale des Kampfes zwischen Verstand und Worten. In der Welt Highsmiths‘ genießen die Schurken ebenso oft ein Happy End wie ihre Opfer ... wer wird überleben?

Besetzung: Helene-Susanne Grohma, N.N.
Regie und Ausstattung: Christian Peter Hauser

PER H. LAUKE VERLAG e.K

Übrigens: Das Theaterstück wird derzeit mit Helen Mirren als "Patricia Highsmith" verfilmt!

Einlass ab 16:00 Uhr

Der Genuss-Sonntag beginnt mit einem besonderen Highlight außerdhalb der Altstadt: Die üblicherweise nicht öffentlich zugängliche Marienburg bildet den genussvollen Auftakt.
Erhalten Sie interessante Einblicke in das Leben in Monheim am Rhein – wie es war, wie es ist und wie es sein wird. Entdeckten Sie die kulinarische Vielfalt der Monheimer Altstadt und lassen Sie sich verwöhnen, wie es sich für einen entspannten Sonntag gehört. Die Verköstigung ist im Preis enthalten.

Für alle Führungen ist eine Anmeldung erforderlich. Sie können hierfür bis zu drei Werktage vor der Führung ein Ticket buchen.

Stationen in folgenden Gastronomien:
Marienburg, Bloomgold, und Blue Moon (Änderungen vorbehalten)

Treffpunkt:

Dieser Termin ist ausgebucht.

Leon Gurvitch & DJ mit Special Guests

„PIANO UNPLUGGED Vol. 2 – Klaviermusik im Club neu erleben“

Wann: So. 27.09.2026, 19:30h (Einlass: 18:30)

Wo: Docks, Spielbudenplatz 19, 20359 Hamburg

- Es sind nur Stehplätze verfügbar -

„Ein Flügel. Ein Club. Ein Moment.“

Wenn ein Konzert den Konzertsaal verlässt und stattdessen mitten im Club stattfindet, entsteht etwas Besonderes. Genau das hat das Publikum bereits im vergangenen Herbst im Docks erlebt: Der erste Abend dieser außergewöhnlichen Konzertreihe „Piano Unplugged“ wurde zu einem echten Ereignis. Der Docks-Club war voll, die Stimmung elektrisierend – und irgendwann konnte niemand mehr stillstehen. Menschen, die sonst zu elektronischen Beats tanzen, ließen sich von einem Flügel auf der Bühne mitreißen. Klassische Musik verwandelte sich in ein Erlebnis, das eher an eine Clubnacht als an ein traditionelles Konzert erinnerte.

Nun geht dieses Format in die nächste Runde.

Im Zentrum steht der Pianist und Komponist Leon Gurvitch, der normalerweise auf den Bühnen internationaler Konzerthäuser zu hören ist – unter anderem in der Carnegie Hall oder der Elbphilharmonie. Für dieses besondere Projekt verlässt er bewusst den klassischen Rahmen und bringt den Flügel dorthin, wo man ihn vielleicht am wenigsten erwartet: mitten in den Club.

Der Docks Club wird erneut zur Bühne – mit einem Flügel im Zentrum und einem Publikum, das sich bewegt, ein Getränk in der Hand hält und die Musik ganz unmittelbar erlebt. Die Bar bleibt geöffnet, die Atmosphäre locker und lebendig. Hier gelten keine klassischen Konzertregeln: kein Dresscode, kein Applauszwang, keine steife Etikette – nur Musik, die im Moment entsteht und direkt ins Jetzt wirkt.

Gemeinsam mit einem renommierten DJ und Special Guests entsteht ein Klangraum zwischen Konzert und Clubnacht. Am Flügel spielt Leon Gurvitch eigene Kompositionen, Filmmusik und klassische Werke – Motive, die live aufgegriffen, erweitert und mit elektronischen Beats verwoben werden. Mal hypnotisch, mal kraftvoll, mal überraschend intim entwickelt sich ein musikalischer Dialog, der die Grenzen zwischen Klassik, Improvisation und Clubsound verschwimmen lässt.

Gerade diese Mischung macht den Abend so besonders: ein ungewöhnlicher Ort für ein ungewöhnliches Repertoire, ein emotionaler Zugang durch vertraute Melodien aus Film und Klassik und ein Künstler, der nahbar, präsent und mitten im Geschehen ist. Was entsteht, ist kein klassisches Konzert im herkömmlichen Sinn, sondern ein musikalisches Erlebnis, das man fühlt.

Eingeladen sind alle, die neugierig sind. Besonders jene, die klassische Musik einmal anders erleben möchten – ohne Schwellenangst, ohne feste Regeln, dafür mit offenen Ohren und der Bereitschaft, sich überraschen zu lassen. Alle, die Lust auf einen Abend haben, an dem sich Klang, Atmosphäre und Energie zu etwas Neuem verbinden.

Denn manchmal braucht es nur einen Flügel, einen Club und einen Moment, in dem alles zusammenkommt.

Presse-Zitate:

MOPO

„Leon Gurvitch bricht mit Konventionen und gibt ein Konzert im Docks.

Klassik muss nicht steif sein – sie darf tanzen“.

TAG24

„Leon Gurvitch: Star-Pianist und Komponist wagt Musikexperiment auf Hamburg Kiez...mit einem Mix aus rhythmischen Beats und improvisierter Klaviermusik...Das ist den Reaktionen des Publikums nach zu urteilen definitiv geglückt“.

Einlass: 18:30

Ein Duft von frisch gebrühtem Kaffee liegt in der Luft, Stimmen vermischen sich mit leisen Gesprächen, Menschen kommen ins Gespräch. Musik wird zum Anlass für Begegnung.

Unter dem Titel Kaffee Kantate lädt Musica Viva, das Festival für neugierige Ohren, zu einer besonderen
Konzertreihe mit Osnabrücker Chören ein. Vier Chöre gestalten jeweils ein etwa 30 Minuten langes Programm mit Chormusik aus verschiedenen Jahrhunderten. Alte Musik trifft auf heutige Hörgewohnheiten, Tradition auf neue Perspektiven. So entstehen Klangräume, die neugierig machen und generationenübergreifend Menschen miteinander verbinden.

Austragungsort ist das Museum Industriekultur Osnabrück. Inmitten der besonderen Industriearchitektur entsteht ein Ort, an dem Geschichte und Gegenwart ganz selbstverständlich miteinander ins Gespräch kommen. Die Verbindung von Musik, Raum und Austausch öffnet neue Hörsichten und lädt dazu ein, vertraute Klänge neu zu erleben. Das Café des Museums ist dabei integraler Bestandteil des Formats. Vor und nach dem Konzert bleibt bewusst viel Zeit für Begegnung, Gespräch und eine Tasse
Kaffee.

Zuhören, verweilen, sich austauschen. Kaffee Kantate steht für Alte Musik im Hier und Jetzt, für Offenheit, Nähe und ein gemeinsames Musikerlebnis jenseits klassischer Konzertformen.

Einlass und Kaffeezeit ab 15:00 Uhr

FREDERICK
Von Leo Lionni
Theater für die Kleinsten ab drei Jahren

Mit Valeria Prautsch oder Alexandra Stölzl
Regie Fabian Eberhardt
Kostüm Stephanie Krey
Dramaturgie Ella Elia Anschein

Der Winter naht. Alle Feldmäuse arbeiten Tag und Nacht, sammeln Körner und Nüsse, Weizen und Stroh. Alle bis auf Frederick. Er sammelt Sonnenstrahlen, Farben und Wörter, das sind seine Vorräte für die kalten, grauen und langen Wintertage. Doch damit eckt er an bei den anderen. Sie finden ihn faul und fragen sich, was er im Winter essen wird. Ob er sich davon beeindrucken lässt?

„Das Staunen, das mich erfüllt, wenn ich im Gras liege und eine Riesenwelt im Kleinen beobachte, in der Grashalme Mammutbäume sind und ein Käfer ein angreifendes Nashorn, ist noch dasselbe wie damals, als ich ein kleiner Junge war.“ – Leo Lionni

LEO LIONNI wurde 1910 in Amsterdam geboren und starb 1999 in Italien. Er war ein US-amerikanischer Grafiker, Maler und Schriftsteller, der lange Jahre in Italien lebte. Schon als Kind liebte Leo Lionni die Natur uns seine Beobachtungen spiegeln sich in seinen Bilderbüchern wider, von denen er sagte: "Von all dem, was ich in meinem Leben getan habe, hat mich wenig so sehr und so tief befriedigt wie meine Kinderbücher."