von Bishop Black

(auf Englisch)

Ist da ein Raum, in dem andere Kräfteverhältnisse herrschen? Ein anderes Universum, Multiversen, ein gleichzeitiges Drehen mit verschiedener Richtung und Geschwindigkeit im Omniversum?

Diese Welt ist starr, sie wird starrer. Die zunehmende Wirkmacht rechtsradikaler, nationalistischer Positionen verhärtet die binären, christlich und weiß dominierten Ordnungen. Die Bewegung muss beginnen, beschleunigt, Wärme verbreiten. Sie hat schon begonnen, ohne Anfang und Ende. In andere Multiversen.

Bishop Black sucht die Dekolonisierung. Bewegung für Bewegung, Bild für Bild, Wort für Wort arbeitet Bishop Black gegen den alten Mythos von „Am Anfang war die Reinheit“. Mit jedem Soundlayer und jeder Muskelbewegung sucht they dem Druck der alten polaren Achsenmächte von sexual identity und racial identity zu widerstehen und das Gravitationsfeld zu einem dritten, offenen, unbekannten Pol zu öffnen.

Becoming My Body ist der Weg wider die Kolonisierung durch Sexualitätskonzepte und Fashion, durch eurozentrische Kosmologie und Epistemologie. Becoming My Body ist ein performatives, getanztes, synthetisches Schreiten zu einem Raum, in dem andere Kräfteverhältnisse herrschen, Bishop Blacks Einladung in deren Multiversen.

Mit Becoming My Body zeigt Bishop Black die erste abendfüllende Soloperformance – als Bündelung der eigenen Strategien in Video, Sound, Tanz, Dragshow und Performance.


Foto: Zé de Paiva

Er jault und flüstert – schreit und schimpft – spricht und erzählt – lacht und grinst....
Eindringlich, genau, unerbittlich, schnell und rhythmisch.
Seit vielen Jahren erspielt sich Hans Söllner ein eigenes, riesiges Publikum mit steigender Tendenz und gegen alle Regeln des Geschäfts. Man muss es erleben, wie er – der ansonsten
Söllner ist der Heroe eines rauen, gesellschaftlichen Untergrunds im deutschsprachigen Süden, von dem der feinere „Underground“ gerne auch etwas unter den Füssen hätte. Mit Stimme, Gitarre, verblüffender keltischer Erzählkunst, wurde Söllner zum Idol für 100Tausende. Gerade weil dieWelt der Medien, von Geld und Macht und der feinen Gesellschaft ihn ignoriert und bekämpft. Aus solchen emotionalen Energien, aus Direktheit im Zugreifen, Freiheitssehnsucht, Sozialkitsch, politischem Weltschmerz und privatem Drang entsteht Popmusik, die trifft.
Irgendwo zwischen Bob Dylan, Johnny Cash, Kurt Cobain und einem bayrischen Wilderer treibt Söllner sein Wesen. Ein schlagfertiges Bündel Wut mit Gitarre, mit seinem starken Gerechtigkeitsgefühl und einer sich immer mehr auslebenden instinktiven Musikalität.
Seine Sprache gehört zu ihm nicht wie ein zufälliger Dialekt, sondern wie ein Ur-laut, den ihm niemand nehmen kann und wird (das ist auch seine Botschaft an seine staatlichen Kontrahenten!), eine Art süddeutsches Patois. Und in dieses faszinierende Innenleben der sprachlichen Aneignung seiner Lebenswelt lädt er die Zuhörer mit ein, als würden sie zu sich selbst hinabsteigen.
Die anarchische Lust am selbstbestimmten Leben offenbart seinen Sinn für die Metaphysik der Underdogs. Söllner singt um sein Leben. In Liedern über die Liebe, übers Vatersein, übers Sterben fallen Sätze, wie sie wahrhaftiger nicht sein könnten.
Sein Blick umarmt die Welt, seine Sprache rührt am Wesentlichen, ist genau und intensiv, gewitzt und tränenlos traurig.

Copyright: Stephan Wiebel

Einlass: 19:00 Uhr

„Blue Friday“
Theaterstammtisch mit Publikum

Das Theater Die Komödianten startet mit dem Blue Friday eine neue Reihe. Wir präsentieren Ihnen spannende Theaterabende mit dem Ensemble und Gästen. Spannendes - Schönes – Skurriles - mal mit - mal ohne Musik. Und wir wollen dabei und im Anschluss auch mit unserem Publikum ins Gespräch kommen. Der Theaterstammtisch soll ein geselliger Ort zum Austausch und Kennenlernen sein.

Den Auftakt machen wir am Freitag, den 17. April um 19 Uhr.
Das Thema ist zum Start in die neue Reihe unser Direktor Markus Dentler und seine Geschichte als freier Theatermacher: 50 Jahre auf der Bühne und mehr als 40 Jahre Theater Die Komödianten in Kiel. Geschichten und Anekdoten aus der Welt eines Theaterreisenden.
Dazu präsentiert das Ensemble Lieder und Musik zum Beispiel von John Lennon, Bettina Wegner und Elvis und Texte z.B. von Jean Cocteau, Lot Vekemanns und Paul Èluard.
Und es sind fast alle Komödianten dabei:
Theaterdirektor Markus Dentler
Rafaela Schwarzer (bekannt u.a. als „Die Frau des Michelangelo“ und aus „Die Vagina Monologe“ moderiert und führt durch das Programm),
Sarah Janson (bekannt aus „Die Vagina Monologe“),
Franziska Plüschke (bekannt aus „Über Männer“ und „Niemand hat gesagt, dass du ausziehen sollst“),
Corbin Broders (bekannt als „Ernst Busch“ und „Elvis lebt“),
Ivan Dentler (ganz aktuell mit „Einhandsegeln“ im Spielplan),
Arturo Sayan (bekannt aus „Eine Sommernacht“ und. dem Picasso Projekt)
und als Gäste: Elke Händly, Lilli Dentler und Tillmann Dentler (schon immer als Pianist und Musiker dabei).

Buche dir deinen Zeit-Slot für deine persönliche spirituelle Tarot-Beratung!
Für alle, die einen Hauch von Mystik erleben möchten.
7 bis 10-minütige Quick Readings liefern dir konkrete Impulse in wenigen Minuten und einen klaren Blick auf aktuelle Themen. Ein kurzes Reading reicht oft aus, um neue Gedanken anzustoßen, Perspektiven zu klären und das, was gerade in der Luft liegt, greifbarer zu machen.

Hinweis: Innerhalb des Zeit-Slots finden 3 Quick Readings statt. Es kann zu kurzen Wartezeiten kommen.

Ausverkauft

Auf einer Kiesgrube in Nordbaden stürzt ein Raumschiff ab. Eine Person klettert aus den Trümmern und verschwindet. Eine Expeditionstruppe aus Musikern und Schauspielern macht sich sofort auf den Weg, um das Wrack zu erkunden.

Was sie finden, ist eine Vielzahl von Hinweisen auf den mutmaßlichen Kommandanten des extraterrestrischen Flugobjekts. Oder waren es mehrere? Die Spuren weisen eher auf eine ganze Gruppe von Gestalten hin als auf eine einzelne Person:

Major Tom, Ziggy Stardust, Aladdin Sane, The Thin White Duke und viele mehr.

Schnell wird klar, dass es sich hier um die Raumkapsel des schillernden Musikstars David Bowie handelt. Der Inszenierungs- und Verwandlungskünstler ist schließlich immer wieder spurlos abgetaucht, um darauf jeweils als eine andere Kunstfigur mit neuer Musik im Gepäck wieder aufzutauchen.

Doch wer war Bowie wirklich? Je mehr man sich mit ihm beschäftigt, umso geheimnisvoller wird er. So ergeht es auch der Truppe, die Alexander Schilling im Liederabend Loving the Alien auf eine Expedition ins Leben und zu den Songs von David Bowie schickt. Sie diskutiert die Höhepunkte seiner Karriere ebenso wie ihre Tiefpunkte, sie streift Bowies erste Ehe, seine Vaterrolle und seine Zusammenarbeit mit anderen Musikern. Und doch landet sie immer wieder beim unnahbaren Mythos-Bowie, der Mensch entzieht sich ihrem Zugriff und genau das macht ihn so faszinierend.

Loving the Alien lässt ein musikalisch-szenisches Kaleidoskop entstehen und feiert den britischen Ausnahmekünstler und seine fantastische Musik.

„Mit „Loving the Alien“ ist der Landesbühne und Regisseur Alexander Schilling ein großer Wurf gelungen.“ (Pia Geimer, RNZ)

Regie und Inszenierung: Alexander Schilling, Musikalische Leitung: Sebastian Rotard
Mit: Cornelia Heilmann, Thilo Langer, Nadine Pape
Schlagzeug: Sebastian Rotard, Gitarre: Nils Becker

Dauer: 1 Stunde 20 Minuten, keine Pause
Altersbegrenzung: ab 14 Jahren

Parken im Parkhaus Altstadt. Das Theater befindet sich in der Spitalschule, Eingang über Haupteingang Schule.

Getreu dem Motto mit guter Laune, netten Menschen und abwechslungsreicher Musik ein tolles Wochenende zu genießen veranstaltet der TSV Zaisersweiher seit über 23 Jahren dieses Event.
Die Irish Folk Nights sind ein Treffpunkt für alle Fans irischer und schottischer Livemusik und auch in diesem Jahr spielen an 2 Tagen mehrere internationale Bands im wohl größten Pub Süddeutschlands. Traditionsgemäß begrüßt der Dudelsackspieler Chris Arnold die Gäste und geleitet die Besucher mit seinen keltischen Klängen in die Halle.
Gary Cleghorn stammt aus Kelso in Schottland. Mit seiner unverwechselbaren Stimme hat sich Gary eine Menge traditioneller irischer und schottischer Balladen gemischt mit gefühlvollen Eigenkompositionen erarbeitet und weckt damit Erinnerungen an saftige grüne Wiesen, dunkles Bier, Lieder von schönen Frauen und unvergessliche Pub-Abende.
Das Quartett Dallahan bestehend aus Jack Badcock, Bennedict Morris, Ciaran Ryan und Andrew Waite verbinden traditionellen Themen mit modernen Einflüssen aus Folk, Roots und Amerikana. Danach entfalten Skerryvore ihre volle Energie und präsentieren sich als moderne, internationale Folk-Rock-Formation. Hier trifft schottische Tradition auf Rock, Pop und zeitgenössische Live-Power. Dudelsack, Geige, Akkordeon und Flöten verbinden sich mit treibendem Bass, kraftvollem Schlagzeug, Keyboard, Gitarre und markantem Gesang zu einem Sound, der Festivalbühnen auf der ganzen Welt begeistert. Von ihren Anfängen in kleinen Hallen und Bars an der schottischen Westküste haben sich Skerryvore zu einer der führenden Live-Bands der schottischen Musikszene entwickelt. Ihre einzigartige Fusion aus Folk, Tradition, Rock und Pop – machen Skerryvore zu einem absoluten Live-Erlebnis.

Guinness vom Fass und ein Whisky-Probierstand von den Friends of Angel's Share sind selbstverständlich wieder dabei.
Das Team des TSV Zaisersweiher serviert auch in diesem Jahr wieder Irish Stew und weitere köstliche Snacks.

Copyright: TSV Zaisersweiher

Einlass: 18:00 Uhr

Das exklusive Pre-Release Event zum zweiten Teil der Hexbound Dilogie, nur bei uns im Thalia Rostock! Seid die Allerersten, die das heißersehnte Finale der Reihe in den Händen können, und verbringt mit uns einen unvergesslichen Abend, inklusive Häppchen, Getränke und einen Talk mit der Autorin!

In THE LOVELY SIDE OF DEATH kämpft sich Dee Moth durch eine Unterwelt voller Prüfungen: Klippen, Waldgeister und anhängliche Schattenkreaturen. Während Dämon Ydril den Pakt nicht vergessen darf, schmiedet Dee mit seiner Crew einen neuen Plan – und muss ihn dazu bringen, sich in sie zu verlieben.

19:15

Gesänge auf der Falltür

Chanson / Konzert

Für den Fall, daß sich im Leben unverhofft eine Tür öffnet, achte beizeiten darauf, wo Angeln und Scharniere angebracht sind! Öffnet sie sich beispielsweise vertikal an genau jenem Fleck, wo man gerade noch gestanden oder gesessen hat, erspart das den aktiven Schritt hindurch: es flutscht dann einfach! Schon bemerkt, daß auch im Bühnenboden der Kresslesmühle eine Falltür versteckt ist? Und eine ganz kleine sogar unter jedem einzelnen Sitz im Saal? Oder sind es Sebastian Krämers neue Lieder, die als besonderen Service die mobile Falltür schon mit
eingebaut haben? Nicht immer wird sie sich während der Vorstellung bereits öffnen. Dann sollte man sie wie eine Hausaufgabe mit in die eigenen vier Wände tragen, um sie vielleicht aus Platzgründen unterm Bett zu verstauen, und plötzlich nachts im Schlaf: Pardauz!
Denn nicht nur Krämers Frechheit ist bodenlos. Über Abgründe der Hingabe, des Schreckens oder der Trauer breitet er sorgsam seine ornamentreichen musikalischen Teppiche – auch manchen Badezimmer- Läufer oder roten Samt (wobei uns immer mehr interessieren sollte, was darunter lauert, als welche aufgedonnerte Schönheit sich anschickt, darüber hinwegzugleiten). Offen ausgesprochen wird nur die herzliche Einladung zum Denken, Schunkeln oder beidem zugleich. Dann sind alle bereits im Schwung, wenn's abwärts geht ...

“Er hat´s schon drauf, dieser verschrobene Liedermacher, der auf geniale Weise Melancholie und abstrusen Humor verbindet.” WDR 5
„Keiner spickt seine Chansons so mit Morbidität, Charme und vor allem mit hinterfotzigem Humor Güteklasse A.“ Kurt Krömer
„Sebastian Krämer ist der Humordienstleistungsbranche endgültig entwachsen.”Pinnwand Edeka, Hamlo

Bayrischer Kabarettpreis 2020
Deutscher Musikautorenpreis (GEMA) 2017
Deutsch - Französischer Chansonpreis 2017
Deutscher Kabarettpreis (Sonderpreis) 2012
Deutscher Kleinkunstpreis (Chanson) 2009
German-International-Poetry-Slam-Champion (Einzel) 2001 + 2003
1. Preis Bundeswettbewerb Gesang (Chanson) 2003

Einlass: 30 min vor Veranstaltungsbeginn.

Runter vom Sofa und raus in die Welt. Es gibt so viel zu entdecken. Es wäre doch schade, Sie wären nicht mit dabei! Wir zeigen Ihnen die schönsten Ecken und Sehenswürdigkeiten von Freiburg, führen Sie in die Geschichte und Geschichten der Stadt ein und geben Ihnen Hintergründe, Informationen und Tipps. Ohne allzu viele ermüdende Daten, dafür mit dem Rathausplatz mit den Rathäusern, den Stadttoren, Oberlinden, den Bächle und selbstverständlich auch dem Freiburger Münster und dem Münsterplatz.

Copyright: Franziska Haller

Frühlingskonzerte des Musikkollegium Freiburg

- Claude Debussy: Rhapsodie für Orchester und Saxophon

- Henri Tomasi: Ballade, für Altsaxophon und Orchester

- Georges Bizet: L'Arlésienne Suite Nr. 1 und Nr. 2

Werke für Saxophon
Mehr als 180 Jahre nach Erfindung des Saxophons wird das Instrument in sinfonischen Werken selten besetzt und diese wenig aufgeführt. Das Orchester widmet ihm deshalb dieses Programm mit Werken aus seinen ersten 100 Lebensjahren.
1901 übernahm Claude Debussy eine Auftragskomposition für Saxophon und Orchester, die später den Titel Rhapsodie für Orchester und Saxophon erhielt. Die Arbeit an dem Werk für das „unbekannte Rohrblatttier“ fiel ihm schwer und ging nur langsam mit Unterbrechungen voran. Er lieferte am Ende eine reduzierte Partitur ab. Nach seinem Tod orchestrierte Jean Roger-Ducasse das Stück, das 1919 veröffentlicht und uraufgeführt wurde. Trotz dieser Umstände ist es heute ein Standardwerk.
Wohl vom ersten bedeutenden Solokonzert für Saxophon von Glazunov, das als Dirigent er aufführte, inspiriert, schrieb Henri Tomasi 1938 die Ballade für Altsaxophon und Orchester basierend auf einem Gedicht seiner Frau dessen Hauptthemen Freude und Sorgen dargestellt werden.
Das Konzert endet mit zwei frühen Werken für Saxophon. 1872 entnahm Georges Bizet aus seiner Vertonung eines erfolglosen Theaterstücks vier Stücke für die L’Arlesienne Suite Nr. 1, die er neu instrumentierte und dem Saxophon eine wichtige Rolle gab. Sie wurde vom Publikum begeistert aufgenommen. Die L’Arlesienne Suite Nr. 2 entstand posthum von Ernest Guiraud, der dem Vorgehen Bizets folgte aber auch eigene Ideen einbrachte.

Das Orchester freut sich über Ihren Besuch!

Copyright: Adrian Scholz

Einlass: 19:30 Uhr

Große Illusionen hautnah: Das gibt’s nur bei "Magic Magic", der einzigartigen Las Vegas-Show mit André Blake, dem fantastischen Shooting-Star der deutschen Illusionsszene. Die Show "Magic Magic" hat der charismatische, junge Zauberkünstler aus Nürnberg exklusiv für den RevuePalast Ruhr entwickelt. Blake präsentiert Original-Illusionen aus Las Vegas, die so noch nie in Deutschland zu sehen waren. Als Entfesselungskünstler bewegt er sich auf den Spuren des großen Houdini, lässt Jungfrauen schweben und Gegenstände unter den unglaublichsten Bedingungen verschwinden – immer direkt unter den Augen des staunenden Publikums.

André ist nicht nur ein Meister der Illusion, sondern auch ein charismatischer Entertainer, der es versteht, sein Publikum in seinen Bann zu ziehen und für unvergessliche Momente zu sorgen. "Magic Magic" ist perfekte Unterhaltung für die ganze Familie. Bei einer Illusion bittet Blake sogar einen jungen Gast mit Mama und Papa zum Mitzaubern auf die Bühne.

André Blake entdeckte seine Leidenschaft für die Zauberkunst bereits im zarten Alter von 10 Jahren. Seitdem hat er sein Talent kontinuierlich perfektioniert und ist heute einer der aufstrebenden Stars der internationalen Magierszene. Mit seinen atemberaubenden Illusionen und verblüffenden Inszenierungen begeistert er sein Publikum auf Bühnen rund um den Globus. Seine Auftritte in TV-Sendungen wie „Stars in der Manege“ auf SAT1 mit TV-Stars wie Michael Mittermeier und Wigald Boning oder „America‘s got Talent“ haben ihm eine noch größere Fangemeinde eingebracht und seine Bekanntheit weltweit gesteigert.

Einlass 90 Minuten vor Vorstellungsbeginn

„Motte“ wird die Ich-Erzählerin von ihrem Vater genannt. Der Vater
ist Arbeiter, Spieler, Trinker. Eigentlich hat Motte sogar zwei Väter:
den einen, der schnell rennen kann, beim Spielen alle Verstecke
kennt und sich auf alle Fragen eine Antwort ausdenkt. Und den
anderen, der von der Werkshalle ins Büro versetzt wird, damit er sich
nicht volltrunken die Hand absägt. Und das mit dem Alkohol, sagt
die Mutter, war eigentlich bei allen Männern in der Familie so. Auch
Motte trinkt längst mehr, als ihr gut tut. Schon als Kind hat sie beim
Schützenfest Kellnerin gespielt und die Reste getrunken, bis ihr
warm wurde. Jetzt, als junge Frau, schläft sie manchmal im Hausflur,
weil sie mit dem Schlüssel nicht mehr das Schloss trifft.

Lena Schätte, geboren 1993 in Lüdenscheid, debütierte 2014 mit
dem Roman »Ruhrpottliebe«. In den Folgejahren arbeitete sie als
Psychiatriekrankenschwester, bis sie ein Studium des Literarischen
Schreibens am Deutschen Literaturinstitut Leipzig aufnahm. Heute
betreut sie suchtkranke Menschen – und schreibt. Für »Das Schwarz
an den Händen meines Vaters« wurde Lena Schätte u. a. mit dem
W.-G.-Sebald-Literaturpreis ausgezeichnet. Der Roman stand zudem
auf der Longlist für den Deutschen Buchpreis 2025.

Einlass: 19:00 Uhr

Ihr wolltet schon immer einmal in einer Buchhandlung übernachten, stöbern und lesen? Wir lassen diesen Traum wahr werden. Es gibt außerdem einen Mitternachtsimbiss, Getränke und ein kleines Frühstück am nächsten Morgen.
Das Einzige, was ihr mitbringen müsst sind Kissen und Schlafsack. Sichert euch rechtzeitig eure Karte.
Teilnahme ab 18 Jahren.
Die Teilnehmerzahl ist auf 70 Gäste begrenzt!

Einlass: 20.45 Uhr

Ausverkauft

Hugendubel und das Albert Einstein Discovery Center Ulm e.V. präsentieren vom 14.03 – 18.04.2026 das Architektur- und Umgebungsmodell mit dem aktuellen Entwurf des renommierten internationalen Architekten Daniel Libeskind.
Besuchen Sie unsere Ausstellung und erfahren Sie alles über das geplante Albert Einstein Discovery Center, das Einstein und seine Bedeutung für Wissenschaft, Technik und Gesellschaft würdigt. Durch seine Einzigartigkeit wird das Discovery Center mit seinem Konzept und seiner Lage in Ulm ein Besuchermagnet – mit weltweiter Strahlkraft.
Am Tag des Ausstellungsbeginns (14.03.2026) werden bei gutem Wetter zudem Aktionen des AEDC auf dem Münsterplatz von 15.30 Uhr – 17.30 Uhr stattfinden.
Außerdem gibt es einen genialen Fotopoint zum 75. Jubiläum des berühmten Zungenfotos von Albert Einstein – einfach vorbeikommen und tolle Fotos machen!

Am Familiensonntag, den 29.03.2026 gibt es in unserer Filiale in Ulm zusätzlich zur Ausstellung viele tolle Aktionen für Groß und Klein!
- Experimente mit "McKeinStein" jeweils um 14.00 Uhr und um 16.00 Uhr
- Lernt die EINSTEIN KIDS kennen
- Meet the Vorstand: Fragen, Austausch und Kennenlernen
- Flashmob mit dem Einstein Song

In BirdsLAND begegnen sich Nadine Gerspacher und Jonathan Sánchez in einem Duett, das der Frage nachgeht, ob und wie echte Freude in herausfordernden Zeiten möglich ist. Inspiriert von Swing- und Stepptanz à la Fred Astaire und Ginger Rogers entfaltet sich eine zeitgenössische Tanzperformance voller Leichtigkeit – die jedoch nie an der Oberfläche bleibt.

Spielerische Nonchalance trifft auf trockenen Humor, Traumlogik auf Realität: Plötzlich tragen die Performer*innen die übergroßen Köpfe eines Pfaus und eines Eisvogels, als sei es das Natürlichste der Welt. BirdsLAND öffnet einen Raum zwischen Traum und Wachsein und lädt dazu ein, Spontaneität, Authentizität und das innere Kind wiederzuentdecken.

Das Stück fragt danach, was verloren geht, wenn wir uns von unserer spielerischen Seite entfernen – und welche Verbindungen zu uns selbst und zu anderen dabei verkümmern. BirdsLAND ist eine Einladung, im Moment zu leben und sich der Schwerkraft des Alltags mit tänzerischer Leichtigkeit zu widersetzen.

Leichtfüßig widerständig: Nadine Gerspacher und die Suche nach wahrer Freude
Nadine Gerspacher ist Tänzerin, Choreografin und künstlerische Leiterin der Cia Nadine Gerspacher. Ihre Arbeiten sind geprägt von einem alltagsbefeuerten Tanztheater, das Humor, Absurdes und ungefilterte Körperlichkeit mit poetischer Tiefe verbindet. Gerspacher interessiert sich für Figuren und Zustände jenseits der Perfektion: für Verletzlichkeit, Wandlung und die Kraft spielerischer Momente.

Seit über zwanzig Jahren arbeitet sie international als Choreografin, Tänzerin und Dozentin. Ihre künstlerische Handschrift ist geprägt durch vielfältige Einflüsse – von zeitgenössischem Tanztheater bis hin zu populären Bewegungsformen – und durch das Anliegen, Tanz zugänglich zu machen, ohne ihn zu vereinfachen. Gerspachers Arbeiten schaffen Bilder, die berühren, irritieren und das Publikum emotional involvieren – generationenübergreifend und unmittelbar.

Vor über 25 Jahren ging‘s los – jetzt hat Ulf Blanck den hundertsten Band von ‚Die drei ??? Kids‘ veröffentlicht. Im Jubiläumsband „100 Stunden“ erwartet euch ein spannender Krimi in Echtzeit mit den drei Detektiven Justus, Peter und Bob. Bei unserer Lesung mit Ulf Blanck werdet ihr selbst zu Detektiven: sichert Fingerabdrücke, löst knifflige Rätsel und erlebt einen Nachmittag voller Spannung!

Einlass: 15:30

Ausverkauft