Johann Strauss

Operette in drei Akten
Libretto: Richard Genée
Übersetzung: Kurt Honolka
Spieldauer: 140 Min. inklusive Pause

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller & Katrin Keuthmann
Bühnenbild: Hans Wünsch
Regie, Dramaturgie: Bernhard Leismüller

INSZENIERUNG
Wie bei allen Inszenierungen der Marionettenoper wurde auch bei der "Fledermaus" größter Wert auf die Umsetzung von Musik in choreographierte Bewegung gelegt. Man kann vielleicht sogar sagen, dass dieses Prinzip hier auf die Spitze getrieben wurde. Wann eine Figur sich setzt, wieder aufsteht, einen Schritt macht, wird durch die Musik bestimmt. Otto Schenk, der die Fledermaus auf der ganzen Welt inszeniert hat und wahrscheinlich einer der größten Kenner dieses musikalischen Geniestreiches ist, sagte: "Keine Note ist zufällig." Und dies gilt nicht nur für Strauss. Bei allen großen Opernkomponisten kann man diesen Zusammenhang entdecken.

BÜHNENGESCHICHTE
Die "Fledermaus" entstand zwischen September 1873 und März 1874. Das Libretto schrieb Richard Genée nach einem Bühnenstück des überaus erfolgreichen Autorenduos Henri Meilhac und Ludovic Halévy, die zwei Jahre zuvor die Vorlage für "Carmen", die bis heute meistgespielte Oper der Welt, schufen. Genée lieferte übrigens nicht nur die Textvorlage. Er hat auch an der musikalischen Umsetzung großen Anteil. Nach neuesten Forschungsergebnissen stammt sogar der größte Teil des Notenmaterials aus seiner Feder. An den Tantiemen, welche "Die Fledermaus" einspielte, war er ungerechterweise nicht beteiligt. "Die Fledermaus" gilt als die Königin der Operette und eroberte sich nach der Wiener Uraufführung die Welt. Sie gehört zu den wenigen Operetten, die auch an den bedeutenden Opernhäusern wie der Metropolian Opera, der Mailänder Scala, der Wiener Staatsoper und auch am Royal Opera House Convent Garden in London regelmäßig gespielt werden.

"Shine & Shade"

Ein mitreißender Crossover
zwischen Klassik, Pop, Jazz und Avantgarde

Wenn die ECHO Klassik-prämierte Formation Spark auf Sandie Wollasch – eine der bekanntesten Jazzsängerinnen Süddeutschlands – trifft, ist ein Konzerterlebnis der Extraklasse garantiert! Genau wie Spark genießt es Wollasch, sich immer wieder neu zu erfinden und ihre Leidenschaft auf der Bühne auszuleben. Höchste Zeit also, gemeinsam die Funken sprühen zu lassen! Mit viel Gespür setzen die sechs Musikerinnen und Musiker auf einen spannenden Stilmix aus Klassik, Pop, Jazz, Folk und Avantgarde. Dazu gehören Pophits, Jazzstandards und Filmmusiken wie Light My Fire, Orange Colored Sky und Moon River, aber auch Unbekanntes und Ungehörtes aus verschiedenen Epochen und Genres. Spark streut zudem Instrumentalstücke aus seinem breiten Repertoire ein, von einem feurigen Konzert aus der Feder Johann Sebastian Bachs bis zu raffinierten Eigenkompositionen der Gruppenmitglieder. Hier kommen die beeindruckende Virtuosität und die schier endlosen Klangvariationen von Spark zum Vorschein, schöpft die Gruppe doch aus einem reichen Instrumentarium von Violine, Viola, Violoncello, Klavier und Melodica bis zu einer Sammlung aus über zwanzig verschiedenen Flöteninstrumenten.

Einlass: 17 Uhr

Erlebe einen berührenden Abend voller Musik, Humor und Emotionen: „Bis nach Meppen – Das Klassentreffen“ erzählt die Geschichte der Amerikanerin Emma, die mit ihrer Tochter nach Meppen reist, um Hinweisen auf ihren Vater nachzugehen. Dabei platzt sie mitten in das Klassentreffen des Abschlussjahrgangs von 1969 im historischen Rathaus und wird Teil einer außergewöhnlichen Suche nach der eigenen Vergangenheit. Das Publikum taucht direkt in die Handlung ein und erlebt die Stadt Meppen und ihre Geschichten hautnah.

Lass dich von einem einmaligen Erlebnis am Originalschauplatz mitten ins Geschehen ziehen. Jetzt Ticket sichern und Teil dieses besonderen Musicalabends werden!

Im Preis inbegriffen ist ein Begrüßungsgetränk und ein Essen (Vorspeise, Hauptgang und Dessert sowie leckeren Knabbereien). Vegetarier bitte am Einlass Bescheid geben!

Einlass: 18.30 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Glamour & Klasse – Das SaarLorLux Burlesque Festival geht in die dritte Runde

Vom 24. bis 26. April 2026 findet in Saarbrücken zum 3. Mal die opulenteste Burlesque Extravaganza der Großregion statt: Das SaarLorLux Burlesque Festival!
Burlesque-Performer:innen aus allen Ecken der Welt werden in zwei abendfüllenden Shows das Publikum in die Sinnlichkeit und Schönheit des Burlesque entführen.

Freitag, 24. April 2026: The Martini Night
Wild, bunt und verrucht - die Martini Night ist der extravagante Auftakt des SaarLorLux Burlesque Festivals. Eine Nacht voller kreativer Explosionen, sinnlicher Rebellion und atemberaubender Showmomente - mit internationalen Burlesque-Stars, die ihre ausgefallensten und frechsten Acts präsentieren.

Samstag, 25. April 2025: The Champagne Night
Glamour, Glitzer und Champagner - unsere große Gala-Nacht zeigt Burlesque in seiner edelsten Form. Weltklasse-Performer:innen bringen die Bühne zum Funkeln und feiern die Kunst der Verführung mit Eleganz, Stil und atemberaubender Opulenz.

Sonntag, 26. April 2025: The Workshop Day
Burlesque zum Selbst-Ausprobieren! Am Sonntag gibt es zum Abschluss eine handverlesene Auswahl toller Burlesque-Workshops von unseren internationalen Stars - Sowohl für Anfänger ohne Vorkenntnisse, als auch für Fortgeschrittene: Der Link dazu folgt bald!

Burlesque steht für die Kunst des Ausziehens…
… doch stehen nicht die nackten Tatsachen im Vordergrund. Die opulenten und kreativen Kostüme, das Spielen mit dem Publikum, die kurzen Geschichten, die erzählt werden - das ist es, was Burlesque ausmacht. Die Acts sind dabei so bunt und unterschiedlich wie die Künstler:innen selbst: verspielt, wild, kokett, ernst, kritisch, witzig, dramatisch. Der Fantasie sind keine Grenzen gesetzt.

Das alles in einem einzigartigen Ambiente!
Die Baker Street in Saarbrücken ist bekannt als Saarlands "Home of Burlesque" und erinnert mit ihrem einzigartigen Ambiente an die Schönheit und Eleganz der Belle Epoque. Schwere Vorhänge, warmes Licht, eine opulente Bühne - dieser exklusive Ort ist wie geschaffen für Burlesque. Durch die maximal 100 Sitzplätze erlebt das Publikum die Künstler:innen hautnah und intensiv.
Schnell sein lohnt sich: Die Location ist exklusiv und hat nur ein sehr begrenztes Platzkontingent. Jedes Jahr sind wir schnell ausverkauft!

(Foto: Absinthique by Delicate Photography)

Einlass: 19:30 Uhr

Das Bahnhofsmusical

Inmitten der Halle eines bedeutenden Ruhrgebietsbahnhofs steht Marions Kiosk, der pott-typische zentrale Sammel- und Gehpunkt von Lebewesen aller Art. Hier treffen scheinbar rastlos, ohne Zwischenhalte, ernste bis skurril-witzige Geschichten, die das Leben schreibt und spannende Schicksale auf Menschen und Charaktere aus dem Querschnitt der Gesellschaft. Erleben Sie in einem Rollenfeuerwerk das vielschichtige, bunte Bahnhofstreiben rund um den Traditionskiosk in einem abwechslungsreichen Rock-Pop-Musical, bei dem der Angriff auf die Lachmuskeln garantiert nicht zu kurz kommt. Wer zu spät kommt, den bestraft die Bahn. Nächster Halt: Theater an der Niebuhrg.

Max & Moritz - Da ist noch was im Busch! (6-12 Jahren)

Schauspiel für Kinder und Jugendliche von Bernhard Studlar, frei nach dem Klassiker von Wilhelm Busch
Max und Moritz, die unvergleichlichen Figuren Wilhelm Buschs, sind in ein düsteres Wilhelmsbusch zurückgekehrt, wo
das „Heilige Huhn“ das Sagen hat und das Leben farblos geworden ist. Doch die beiden sind nicht bereit, sich den neuen, tristen Regeln zu unterwerfen. Mit frechen Streichen bringen sie Farbe und Chaos zurück in ihre Welt und in die Herzen der Zuschauer. Die Witwe Bolte, Lehrer Lämpel und die anderen berühmten Charaktere treten auf, doch sie sind verändert. Wie werden Max und Moritz sich in dieser neuen Ordnung zurechtfinden? Ein Stück voller Humor, Nostalgie und einer Prise Anarchie, das nicht nur Kinder von 5-12 Jahren begeistern wird, sondern auch Erwachsene, die mit den Streichen von Max und Moritz aufgewachsen sind. Wahre Schelme kommen nie aus der Mode – machen Sie sich bereit für ein unvergessliches Theatererlebnis!

Bitte an die Sitzerhöhung denken!

Neues Globe Theater Potsdam

(c) pplum

Einlass: 15:00 Uhr

Die rastlose Band ist seit 36 Jahren auf permanenter Welttournee. Kein Jahr ohne 1-2 Alben, neues Programm, Theaterinszenierungen und permanenten, weltweiten Touren. Dunkle und abwegige Theatralik  sind ihr Markenzeichen, das ab den frühen 2000ern populär gewordene Genre Dark Cabaret beruft sich zentral auf sie.
Mit einem internationalen Renomée als eine der interessantesten Avantgarde Bands der Welt, hören die TIGER LILLIES mit ihrem unimitierbaren Sound nie auf zu überraschen, zu schockieren und zu unterhalten. Und dabei die makabre Magie des Berlins der Vorkriegszeit mit der bissige Randständigkeit des Punk zu fusionieren.
Mit schrägem Humor und scharfer Ironie zeigen die TIGER LILLIES mit einem implizit vorwurfsvollen Finger auf uns zurück: Was zur Hölle tun wir da, warum lachen wir über solches Zeug? Die Musik ist eine Mischung aus Berliner Cabaret der Vorkriegszeit bzw. Weimarer Republik, anarchistischer Oper und Gypsy Music bei der auch Erinnerungen an Bertolt Brecht, Jacques Brel und Edith Piaf wach werden.

Einlass: 19:00

Die Diva der Dissonanzen!
Die Biographie von Florence Foster Jenkins ist derart außergewöhnlich, dass sie in allen Details eine Erfindung sein könnte. Doch ihr Leben hat sich genauso zugetragen wie Stephen Temperley es in seinem Broadway-Hit SOUVENIR erzählt.
Florence Foster Jenkins, eine reiche amerikanische Erbin, sang in den 1940er Jahren vor einem hin- (und her-)gerissenen New Yorker Publikum nicht nur leidenschaftlich gerne die Klassiker der Opernliteratur, sondern sang diese auch zum Erbarmen falsch! Doch Kritik und Zweifel konnten Florence nicht erschüttern. Was zunächst mit kleinen Soireen begann, endete mit einem legendären Konzert in der ausverkauften und tobenden Carnegie Hall. Fernab aller musikalischen Konventionen lässt sie sich durch nichts und niemanden von ihrer unendlichen Liebe zur Musik abbringen. Von ihrer Wirkung und Karriere können heutige Superstars nur träumen. Ihre Plattenaufnahmen genießen noch immer Kultstatus.
Mit Kathryn Magestro und Gilead Mishory. Regie Leopold Kern und Martin Schurr. Bühne und Video Herbert Wolfgang.

Einlass 19:30 Uhr

Stimme - Bass - Beat

A cappella mit Power und Nostalgie!

Erleben Sie die unvergessliche Welt der 90er Jahre mit einer einzigartigen A cappella Band, die aus vier talentierten Frauen besteht. Diese Gruppe bringt die Hits der legendären Dekade auf eine erfrischende und mitreißende Weise auf die Bühne. Mit innovativen Drumpads und Effektgeräten verwandeln sie ihre Stimmen in ein beeindruckendes Klangspektrum, das selbst die tiefsten Bässe zum Schwingen bringt
– ganz ohne Instrumente!

Das abwechslungsreiche Programm umfasst nicht nur Klassiker wie „MFG“ von den Fantastischen Vier und den ikonischen James-Bond-Song „Golden Eye“, sondern begeistert auch mit elektrisierenden Neuinterpretationen von „Smells Like Teen Spirit“ in einer modernen Electro-Pop-Version, Madonnas zeitlosem Hit „Frozen“ und dem gefühlvollen „Du trägst keine Liebe in dir“.

Die Show ist ein Fest für die Sinne! Auf der Bühne erwarten die Zuschauer witzige Accessoires wie Leckmuscheln, ein Treppenläufer mit BRAVO-Motiven und eine Kuschelrock-CD, die die Nostalgie der 90er Jahre perfekt einfängt.

Was diese Band auszeichnet, ist ihre selbstironische, humorvolle und emotionale Art. Sie laden das Publikum ein, mit ihnen zu tanzen und zu feiern! Ihre Performance ist nicht nur ein Konzert, sondern ein unvergessliches Erlebnis, das die Energie und den Spirit der 90er Jahre zurückbringt.

Seien Sie dabei, wenn diese talentierte A cappella Band die Bühne erobert und die
90er Jahre in neuem Glanz erstrahlen lässt. Ein Abend voller Musik, Spaß und guter Laune erwartet Sie!

Einlass: ca. 19:00 Uhr

Mit „Like A Phoenix“ feiert der RevuePalast Ruhr sein großes Comeback und präsentiert eine Show, die Tradition und Neues eindrucksvoll verbindet. Das Publikum erwartet eine moderne Revue voller Glamour, Humor und Gefühl: mitreißender Gesang, ausdrucksstarke Choreografien, beeindruckendes Varieté und starke Bilder, die lange im Kopf bleiben.
Besonders reizvoll ist das Ensemble: beliebte Rückkehrer aus früheren Produktionen treffen auf neue Künstlerinnen und Künstler, die frische Energie auf die Bühne bringen und gemeinsam ein brillantes Bühnenerlebnis erschaffen. „Like A Phoenix“ erzählt vom Aufbruch, vom Mut zum Neubeginn und von der Kraft der Showkunst.
Eine funkelnde Mischung aus Emotion, Entertainment und Lebensfreude – perfekt für alle, die einen besonderen Abend erleben möchten. Jetzt Tickets sichern und das Comeback live feiern!

Einlass eine Stunde vor Vorstellungsbeginn

Die Vagina-Monologe
von V ehemals Eve Ensler

Die berühmten Vagina Monologe sind zurück auf der Bühne des Theater Die Komödianten.

V ehemals Eve Ensler bringt mit diesem bahnbrechenden Theaterstück die Geschichten von Frauen aus aller Welt auf die Bühne – ehrlich, provokant und voller Humor. Die Vagina-Monologe gibt der weiblichen Stimme Raum, um von Intimität, Lust, Scham, Verletzlichkeit und Stärke zu erzählen.

Basierend auf Interviews mit über 200 Frauen aus aller Welt, die V über ihre intimsten Erfahrungen, Ängste und Freuden befragte, entfaltet das Stück ein vielschichtiges und universelles Bild weiblicher Identität. Durch bewegende Monologe, lustige, traurige, anrührende und schockierende Geschichten, werden Themen wie Selbstermächtigung, der Kampf gegen Gewalt, Körperbewusstsein, Sex und Erotik auf eindringliche und zugleich unterhaltsame und manchmal sehr witzige Weise beleuchtet.

Dieses Stück gilt als kraftvolles Plädoyer für die Überwindung von Tabus und ist ein weltweites Phänomen, das in über 50 Sprachen übersetzt wurde und seit seiner Uraufführung Millionen von Menschen inspiriert hat – gefeiert als wirkungsmächtiges, gesellschaftsveränderndes Werk, das die Diskussion über Geschlechtergerechtigkeit nachhaltig geprägt hat.

Erleben Sie einen Abend, der nachhallt – mutig, tiefgründig, lustig und voller Leben. Ein Theaterabend, der nicht nur Frauen zum Nachdenken anregt, sondern alle dazu einlädt, zu feiern, was es heißt, Frau zu sein.

Mit: Iris Faber - Sarah-Jane Janson - Rafaela Schwarzer
Szenische Einrichtung: Isaak Dentler

Elvis Presley unterschrieb seinen ersten Plattenvertrag am Küchentisch, Apple wurde in der Küche gegründet und jede anständige Party endet früher oder später in der Küche. Und, das kommt erschwerend hinzu, Hannes Ringlstetter und Stephan Zinner essen, trinken und kochen gerne. Deshalb dreht sich ihr viertes gemeinsames Bühnenprogramm fast zwangsläufig um Begegnungen am Herd, kulinarische Katastrophen und die großen Gespräche, die oft in der Küche stattfinden. Mal bissig, mal nachdenklich, aber immer mit einem Augenzwinkern, nehmen sie die Zuschauer mit auf eine Reise durch die Welt der Alltagsküche – wo improvisiert, gelacht und philosophiert wird. Sie spielen neue Songs, lesen aus ihren aktuellen Büchern „Prachtexemplar“ (Zinner) und „Ein Steinpilz für die Ewigkeit“(Ringlstetter) sowie anderen Texten. Aber vor allem: Es bleibt dabei noch viel Platz für Spontanes und Unvorhergesehenes. Ein Programm, das Appetit auf mehr macht und zeigt, dass das Leben nicht selten zwischen Kühlschrank und Herd entschieden wird.

Einlass: 19:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Einlass: 19:00 Uhr

Gesang zwischen Klage, Traum und Schlachtruf

Las Lloronas sind ab 2026 als Trio zu erleben! Zu den markanten Stimmen und Instrumenten von Marieke Werner (Gesang, Klarinette) und Amber in ’t Veld (Gesang, Gitarre) gesellt sich die spanische Cellistin Àngels Asensi. Mit dem warmen Klang des Violoncellos und der Stimme von Àngels erweitert sich die Klangpalette und das vielschichtige Zusammenspiel aus mehrstimmigem Gesang, Folk- und Weltmusik gewinnt neue Möglichkeiten, Tiefe und Ausdruckskraft.

Ihre Lieder suchen Tiefe in der Einfachheit, Lebendigkeit in der Leere, Schönheit in der Rohheit. Intime Texte mit melancholischen Melodien wechseln zwischen zarter Klage, träumerischer Leichtigkeit und kraftvollem Aufbruch.

Las Lloronas schaffen Konzerte voller verletzlicher Stärke, in denen Freude und Melancholie zu einer poetischen, intensiven Atmosphäre verschmelzen.

„Eine denkwürdige emotionale Fahrt von Melancholie zu Euphorie und wieder zurück.“
SONGLINES (UK)

Foto: Urheberin Olga Gracjasz

Einlass: 19:30 Uhr

Wir sind sehr froh verkünden zu können, dass The Notwist die Aufnahmen zu ihrem langerwarteten, neuen Album abgeschlossen haben. Dieses wird im März 2026 auf Morr Music erscheinen. Im April und Mai geht es dann auf grosse Europatour, Tickets sind ab sofort erhältlich.

Einlass: 19:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Präzise Pointen und kurzweilige Abendunterhaltung, das werden die Besucher bei der diesjährigen Inszenierung erwarten. „Der Spaß soll von der Bühne in den Zuschauerraum und wieder zurück schwappen“ so ist das Ziel der ambitionierten Theatergruppe.
Die turbulente Komödie FUNNY MONEY stammt aus der Feder des "Meisters der Farce" Ray Cooney und ist gespickt mit absurder Situationskomik.
Hans Petersen verwechselt in der U-Bahn seine Aktentasche mit der eines Fremden und ist plötzlich Besitzer von knapp 2,8 Mio. Euro. Just erwacht seine kriminelle Energie. Jedoch wird sein Plan, Deutschland zu verlassen, nicht nur mit seiner Frau kompliziert, sondern auch durch einen Taxifahrer, auftauchende Freunde, bestechliche Polizisten und einen toten Gauner. Das wortwitzige Ausredenschlamassel verwirrt bis zum Happy End.

Copyright: Kleine Bühne Landau e.V.

Einlass: 19:15 Uhr