Modellanlagenausstellung

Modellanlagenausstellung

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Eine Frau, Jona, sitzt allein in ihrer fensterlosen Kabine vor einem Frühstücksei, so wie jeden Morgen – oder ist schon Abend? Die zehntägige Reise in der Karibik auf einem Kreuzfahrtschiff (3227 Passagiere) nimmt kein
Ende, das Zeitgefühl löst sich auf.
Das Schiff darf nirgendwo mehr anlegen, an Bord wie im Rest der Welt breitet sich eine Krankheit von pandemischem Ausmaß aus, einige Passagiere sind schon zusammengebrochen, verschwinden einfach, man weiß nicht wohin…
Die Insassen des "Luxusgefängnisses" gewöhnen sich langsam an die "neue" Normalität, dürfen einzeln eine halbe Stunde am Tag ins Freie auf Deck 7. Allerdings werden die Nahrungsvorräte langsam knapp, und ob Jona zuhause noch ihren Job hat, wird immer unwahrscheinlicher.

Auf engstem Raum, aber mit fast biblischer Wucht und mit bitterböser Komik entfaltet sich in Theresia Walsers Monolog im Kleinen eine große Menschheitskatastrophe.

«Ein wundervoller Text» (Süddeutsche Zeitung)

Darstellerin: Regine Effinger
Regie: Andreas von Studnitz

Spoken Word Performance - Reloaded

Es begann 1999 in Wetzlar: Zur Wiedereröffnung des Lotte-Hauses, dem Elternhaus der Charlotte Buff, der Goethe im Werther ein literarisches Denkmal setzte, wurde Schauspieler André Eisermann gebeten, aus "Die Leiden des jungen Werther zu lesen. Zusammen mit dem Pianisten und Komponisten Jakob Vinje entwickelte Eisermann eine Spoken Word Performance zu Goethes Sturm und Drang-Meisterstück: Über den zarten Kompositionen Vinjes stürzt sich Eisermann in Werthers Worte und Gedanken und in die unerwiderten Gefühle gegenüber Lotte. Durch Eisermanns Interpretation werden Goethes Worte lebendig und eins deutlich: Die Liebe, und das Leiden an ihr, sind eine zeitlose Angelegenheit.

"Eisermann, Ausnahmetalent mit der besonderen Fähigkeit zur Gestaltung komplexer Charaktere (Kaspar Hauser, Schlafes Bruder), nimmt sich des Werther mit Leib und Seele an: Das kommt körperlicher Schwerstarbeit gleich, zweimal ist Eisermann nass geschwitzt. Die Musik: Einfühlsam, romantisch, verstörend. Starke Gefühle, hochemotionale Gesten. Eisermann und Vinje begeisterten am Samstagabend rund 450 Zuhörer und lassen das Publikum über weite Strecken schier atemlos verharren. Großes Kino für den Kopf."
(Gießener Allgemeine)

Einlass: 18:30 Uhr

Die Veranstaltung wurde abgesagt.

Hopfen, Malz, Gerste und das klare Wasser aus eigenen Brunnen – diese vier Zutaten enthält das einzigartige GANTER-Bier. Wie aber entsteht aus ihnen das deutsche Kultgetränk schlechthin?
Auf der 1-stündigen Erlebnis-Führung durch die Brauerei tauchen Sie in die Wunderwelt des Bierbrauens ein und gewinnen hautnahe Einblicke in den Brauerei-Alltag. Erfahren Sie durch unsere Guides Wissenswertes und humorvolle Anekdoten zum Thema Bier aus der mehr als 150 Jahre alten Geschichte der Familienbrauerei. Nach dem fantastischen Erlebnisrundgang zwischen Tradition und Moderne der Brauerei GANTER, können Sie in der unvergleichlichen Atmosphäre unserer Kesselbar gemütlich plaudern und dabei die verschiedenen Biere probieren!
Leistungspaket:
• GANTER Brau-Erlebnis Führung durch unsere professionellen Guides
• selbst gezwickeltes Bier am Zwickeltank
• 1 Freigetränk in unserem historischen Kesselhaus
• 1 frisch gebackene Brezel
• Dauer: ca. 1 h


Ort der Veranstaltung
Die florierende Traditionsbrauerei aus Freiburg existiert bereits seit über 150 Jahren und hat sich durch ein vielfältiges Bier-Sortiment auch über die Stadtgrenzen hinaus einen Namen gemacht. Außerdem finden in den Räumlichkeiten der Brauerei regelmäßig gut besuchte Events und Partys statt.

1865 gründete Ludwig Ganter die Brauerei im Hause Zum Kindlein Jesu. In diesem Gebäude wohnte zuvor einige Jahre lang der niederländische Gelehrte Erasmus von Rotterdam. Ganter braute zunächst mit einer kleinen Brauanlage aus dem 18. Jahrhundert. Aufgrund eines ausgezeichneten Umsatzes vergrößerte sich


Schüler und Studenten erhalten eine Ermäßigung von 10% unter Vorlage des Ausweises.
Kinder unter 6 Jahren zahlen keinen Eintritt.

Einlass ab 16:45 Uhr

English version below

Theater, Performance
Hochzeitssaal
Englisch, Deutsch, Chilenisches Spanisch, Schweizerdeutsch. Mit englischen, deutschen und spanischen Übertiteln
Die Produktion ist verständlich für Menschen, die Deutsch oder Spanisch sprechen.
Ca. 1h 10 Min.

In sie wachen über dich bringt das Kollektiv what about: fuego ihre verstorbenen Großmütter mit auf die Bühne, um durch ihre Vergangenheit in die Zukunft zu schauen. Gemeinsam erproben sie Strategien des Widerstands gegen digitale Überwachungsökonomien. Die multimediale Performance untersucht, wie Konzerne aus unseren Daten Profit schlagen, unser (Konsum-)Verhalten vorhersagen und beeinflussen. Zusammen mit cyberfeministischen Sounds von ultramorbidi wirft die Performance die Frage auf: Wie können wir uns Technologien wieder aneignen, um dem Überwachungskapitalismus zu entkommen?

Künstlerische Leitung, Performance: what about: fuego (María F. Giacaman Hasbún, Friedel Hänsel, Linda Mira Bühlmann)
Bühne, Kostüm: Andreina Vieira dos Santos
Sound: ultramorbidi (Nate Wessalowski, Kenji Solano Arevalo)
Interaktives Design: Friedel Hänsel
Dramaturgie: Ignacia González Torres
Licht: Nicolás Russi Andretta
Produktionsleitung: Christina Lutz, Daniela Guse
Presse- & Öffentlichkeitsarbeit: Miriam Bini Schmidt

Eine Produktion von what about: fuego in Koproduktion mit Sophiensæle. Gefördert durch den Fonds Darstellende Künste aus Mitteln des Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien, die Projektförderung des Kulturbüros der Landeshauptstadt Hannover und die Stiftung Niedersachsen. Medienpartner: Missy Magazine, Siegessäule, taz.
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Ring frei für das Match der Jahrzehnte! Im großen Saal treffen Giganten aufeinander: Return of the 90s vs. 2000er Party.

Die Gleichung ist ganz einfach und geht garantiert auf: 1 Floor + 2 Jahrzehnte = 1 geile Party. Macht euch auf was gefasst! Backstreet Boys vs. O-Town, Beastie Boys vs. Deichkind, Britney Spears vs. Anastacia, TLC vs. Destiny´s Child, Nirvana vs. Jimmy Eat World, 2Pac vs. 50 Cent, Snoop Doggy Dogg vs. Snoop Dog, Oasis vs. Wir sind Helden. Klingt gut? Ist es auch!

/// Mit freundlicher Unterstützung der Sparkasse ///

Fast alle wichtigen und wegweisenden Künstler der 80er Jahre haben mittlerweile mit großem Medienecho ihr Comeback gefeiert – angefangen von Nena über Udo Lindenberg bis hin zu Westernhagen. Eine Künstlerin aber haben die Gazetten der Republik offensichtlich nicht mehr im Blick – vielleicht, weil sich Ulla Meinecke. in den Medien eher immer rar gemacht hat. Dabei ist Ulla Meinecke seit über dreißig Jahren eine feste Größe in der deutschen Musik -und Kulturlandschaft. In ihren Texten reflektiert sie auf ironische Weise und mit einer ihrer eigenen poetischen Sprache die Mysterien des Alltags und der Liebe.

Ihre samtige Stimme, ihre poetische Sprache und nicht zuletzt ihre nachdenklich-ironische Sicht auf die alltäglichen Dinge begründen ihren Ruf als Sängerin, Dichterin und Autorin. Viele 1000 Konzerte, ebenso viele Lesungen ihrer zwei bislang veröffentlichten Bücher, hat Ulla Meinecke in den letzten Jahren absolviert. Weit mehr als eine Million Tonträger hat sie von ihren Alben verkauft. Ulla Meinecke ist die Meisterin der treffenden Worte. Ihre Geschichten sind Bilder des Alltäglichen, die auf unvergleichliche Weise dem Besonderen nachgehen. Die Texte der selbsternannten „Hardcore-Romantikerin“ handeln von dem einen großen Thema–von der wahren Liebe; von zarten Anfängen, kleinen Fluchten, großen Dramen und starken Abgängen.

Freuen Sie sich auf einen Abend mit spannenden und humorvollen Erkenntnissen und musikalischen Ausflügen zusammen mit dem Multi- Instrumentalisten Reimar Henschke. Selbstverständlich werden dabei auch alle Hits von Ulla Meinecke zu Gehör gebracht – und viele neue ebenso.

Einlass: 19:00 Uhr

Kunsttage Elze – Handwerk mit Liebe zum Detail
Am 28. Februar und 1. März 2026 finden die 16. Kunsttage in Elze statt. In der Astrid-Lindgren-Grundschule zeigen rund 50 Künstler handgefertigte Werke. Darunter befinden sich Garten und Dekorationsartikel, farbenfroher Schmuck, Papier- und Holzarbeiten sowie eine Vielzahl von textilen Accessoires. Der Kunsthandwerkermarkt lädt zum Stöbern ein und bietet die Gelegenheit, nicht nur fertige Werke zu bewundern, sondern auch den kreativen Entstehungsprozess live zu erleben.

Traditionelles Klöppeln
Margit Engelmann veranschaulicht, wie mit feinen Garnen und kleinen Holzklöppeln detailreiche Spitzenmuster entstehen. Durch das gezielte Kreuzen und Verdrehen der Fäden formen sich zarte Ornamente. Aus den filigranen Arbeiten werden dekorative Glasanhänger sowie kleine Figuren, etwa Hexen, Eichhörnchen, Blumen oder Ostereier. Materialien wie Stoff, Glas und Perlen machen jedes Werk zu einem unverwechselbaren Einzelstück.

Kratztechnik auf Ostereiern
Mit ruhiger Hand und viel Geduld verwandelt Traute Klinzmann zerbrechliche Eierschalen in wahre Kunstwerke. Die Wolfsburger Künstlerin verziert ausgeblasene Gänse-, Enten- und Hühnereier mit filigranen Kratzmotiven – eine Technik, die Präzision und Fingerspitzengefühl erfordert. Zunächst werden die Eier mit leuchtenden Batik-Farben bemalt. Anschließend nutzt Klinzmann ein Cutter-Messer, um kunstvolle Muster in die Farbschicht zu kratzen und so beeindruckende Kontraste zu erzeugen. „Die Feinarbeiten mit Kreisen und anderen Details sind der letzte Schliff“, erklärt die Künstlerin. Zum Abschluss schützt eine Schicht Mattlack das fertige Kunstwerk und sorgt für eine edle Optik.

Kranzbinderei
Sabine Nebel gestaltet mit viel Gespür und handwerklichem Können individuelle Kränze aus Naturmaterialien für jede Jahreszeit. Zweige, Trockenblumen, Gräser, und Zapfen werden sorgfältig ausgewählt und zu stimmigen Arrangements verarbeitet. So entstehen zum Beispiel frühlingshafte Türkränze in lebhaften Farbtönen.

Glasieren
Wer seinem Zuhause oder dem Garten das gewisse Etwas verleihen möchte, ist bei Sabine Nordmeyer genau richtig. In ihrer Werkstatt in Peine entstehen einzigartige Keramikobjekte, die Wohnräume und Außenbereiche auf besondere Weise bereichern. Aus mehr als 4.000 eigens entwickelten Formen, die sie mit viel Kreativität und Gespür für Anlässe gestaltet, entsteht eine beeindruckende Vielfalt handgefertigter Stücke. Den finalen Charakter erhalten die Werke durch eine Auswahl aus über 600 Glasuren, die jeder Arbeit ihre ganz persönliche Ausstrahlung verleihen. Ob elegante Schalen, dekorative Elemente für innen und außen oder liebevoll gestaltete Gartenstecker – jedes Objekt ist ein handgemachtes Unikat und unverkennbar von der Handschrift der Künstlerin geprägt.

Vom Entstehen bis zum Einzelstück
Bei den Kunsttagen Elze steht nicht nur das fertige Kunstwerk im Mittelpunkt, sondern auch der kreative Prozess. Mehrere Aussteller lassen sich bei ihrer Arbeit über die Schulter schauen und zeigen unter anderem Serviettentechnik, das Gestalten von Ketten aus Papier, Buchfaltungen und präzise Perlenarbeiten. Besucherinnen und Besucher können Fragen stellen, zuschauen und hautnah miterleben, wie aus einfachen Materialien mit Können und Leidenschaft besondere Unikate entstehen.

Genuss und Begegnung im Künstlercafé
Nach einem inspirierenden Rundgang über die Kreativmeile lädt das Künstlercafé zum Verweilen ein. Hausgemachte Kuchen und Torten, kleine herzhafte Speisen sowie Getränke stehen als Auswahl zur Verfügung.

Bei der Öffentlichen Stadtführung Freiburg entführen erfahrene Gästeführer Individualreisende zu den schönsten Sehenswürdigkeiten der Stadt. Entdecken Sie die berühmten Freiburger Bächle, die charmanten, verwinkelten Gässle und die farbenfrohen Rheinkieselmosaike, die Freiburg seinen einzigartigen Charme verleihen. Mit Fachwissen und Charme erläutern die versierten Gästeführer*innen die wichtigsten Stationen der bewegten Stadtgeschichte und beantworten spannende Fragen – etwa, ob das Schwarzpulver tatsächlich in Freiburg erfunden wurde. Ein absolutes Highlight der Öffentlichen Stadtführung Freiburg ist das Münster, das Herzstück der Stadt, mit seinem eindrucksvollen Turm, der als einer der schönsten christlichen Türme gilt. Auch der lebhafte Münsterplatz mit seinem bunten Markttreiben und den prächtigen Gebäuden gehört selbstverständlich zum Rundgang.

Bei der Öffentlichen Stadtführung Freiburg entführen erfahrene Gästeführer Individualreisende zu den schönsten Sehenswürdigkeiten der Stadt. Entdecken Sie die berühmten Freiburger Bächle, die charmanten, verwinkelten Gässle und die farbenfrohen Rheinkieselmosaike, die Freiburg seinen einzigartigen Charme verleihen. Mit Fachwissen und Charme erläutern die versierten Gästeführer*innen die wichtigsten Stationen der bewegten Stadtgeschichte und beantworten spannende Fragen – etwa, ob das Schwarzpulver tatsächlich in Freiburg erfunden wurde. Ein absolutes Highlight der Öffentlichen Stadtführung Freiburg ist das Münster, das Herzstück der Stadt, mit seinem eindrucksvollen Turm, der als einer der schönsten christlichen Türme gilt. Auch der lebhafte Münsterplatz mit seinem bunten Markttreiben und den prächtigen Gebäuden gehört selbstverständlich zum Rundgang.

Die große Tournee Produktion kommt zurück mit einer hochkarätigen Starbesetzung
und in einer komplett neuen musikalischen Bearbeitung.
Nach dem überragenden Erfolg der Tournee 2022/23 konnte Weltstar Deborah Sasson ein weiteres Mal dafür gewonnen werden, in der Saison die Rolle der Christine zu übernehmen. Das Zusammenspiel der Sängerin mit Deutschlands Musicalstar Nummer 1, Uwe Kröger, der weiterhin die Rolle des Phantoms übernimmt, wurde vom Publikum und von der Presse allerorts gefeiert.
Das spektakuläre Bühnenbild lebt sowohl von den effektvollen, dreidimensionalen Videoprojektionen des international gefeierten Multimediakünstlers Daniel Stryjecki als auch von den grandiosen Bühnenelementen, gebaut von Michael Scott der Metropolitan Opera in New York.

Einlass ca. 1 Std vor Beginn

Eventuell sind noch Karten an den örtlichen Vorverkaufsstellen oder der Abendkasse erhältlich.

SEHNSUCHTSMOMENTE

5. SYMPHONIEKONZERT

GABRIEL FAURÉ
Pelléas et Mélisande Suite, op. 80

ALBAN BERG
Sieben frühe Lieder, op. 2

LUDWIG VAN BEETHOVEN
Symphonie Nr. 2 D-Dur, op. 36

Dirigat: Andreas Spering
Mezzosopran: Marianne Beate Kielland

Brandenburger Symphoniker

Ein unvergesslicher Abend voller tiefer Emotionen, der das Publikum auf eine Reise durch unterschiedliche Epochen mitnimmt. Der Abend beginnt mit Gabriel Faures „Pelléas et Mélisande“, op. 80 – einer Melodienfolge aus seiner Schauspielmusik, die die tragische und mystische Geschichte aus Maeterlincks Drama in wunderschönen, sehnsuchtsvollen Klangbildern wiedergibt. Zarte Töne verschmelzen mit der dem Drama innewohnenden düsteren, geheimnisvollen Atmosphäre.

In Alban Bergs „Sieben frühe Lieder“, op. 2, kann die Mezzosopranistin Marianne Kielland ihre ganze expressive Gesangskunst entfalten. Diese Lieder spiegeln Bergs frühes kompositorisches Schaffen wider und erkunden tiefgründige Themen wie Liebe, Einsamkeit und Sehnsucht. Sie nehmen somit die Motivik Maeterlincks im Programm wieder auf. Die Lieder sind durchzogen von einer schimmernden Intensität, die die emotionale Tiefe und die feinsinnigen Melodien der Werke zum Leben erweckt.

Der Abend endet mit Beethovens Symphonie Nr. 2 D-Dur, op. 36.

Lassen Sie sich in diesem Konzert in tiefste Gefühlswelten und feinste klangliche Schattierungen entführen, und erleben Sie das lyrische und orchestrale Erbe der Romantik und des frühen 20. Jahrhunderts!

SONNTAG: FAMILIENKONZERT MIT KLASSIK UND KUCHEN

Dieses Symphoniekonzert wird zum großen Familiensonntag mit den Brandenburger Symphonikern! Musikerin und Musikpädagogin Bernadett Kis aus Berlin vermittelt den Jüngeren ab 5 Jahren auf kindgerechte und kreative Weise die Hintergründe und Besonderheiten von Beethovens Symphonie Nr. 2 D-Dur, op. 36 im Ballettsaal, während Eltern, Großeltern, Onkel oder Tante und Geschwister dem ersten Konzertteil lauschen. Dadurch bekommen die Jüngeren Gelegenheit, die Musik auf eine ganz neue Art zu erleben und schon vor dem Konzert einen tieferen Zugang zu dieser Komposition zu entwickeln. Besonders spannend: Während dieser Vorbereitung lernen die Kinder einen Musiker, kennen, der nicht nur sein Instrument erklärt, sondern auch vom Alltag als Musiker erzählt.
So wird die klassische Musik lebendig und greifbar!

Die Jüngeren kommen erst im zweiten Teil des Konzerts, nach der Pause mit Kaffee und Kuchen dazu,
Dauer des Konzerts inklusive der Pause: max. 2 Stunden

Ablauf:
15.15 Uhr: Saal Studiobühne: Konzerteinführung für alle Erwachsenen und ältere SchülerInnen
16.00 Uhr Ballettsaal: ab hier beginnt das musikpädagogische Programm für die Jüngeren
16.00 Uhr Studiobühne, Konzertbeginn: GABRIEL FAURÉ Pelléas et Mélisande Suite, Op. 80
ALBAN BERG Sieben frühe Lieder, Op. 2

16.45 Uhr Studiobühne, PAUSE – Für alle mit Kuchen im Foyer
Nach der Pause: LUDWIG VAN BEETHOVEN Symphonie Nr. 2 D-Dur, op. 36

Interessant für Familien ist auch die neue Preisstruktur der Familienkonzerte: Wenn ein Erwachsener ein Vollpreisticket erwirbt, zahlen bis zu fünf weitere, ihn begleitende, Erwachsene nur 15 Euro pro Ticket. Kinder und Jugendliche bis 18 Jahre zahlen bei allen Familienkonzerten grundsätzlich nur 5 Euro.

Diese Sonderpreise sind nur über die Theaterkasse buchbar!

Der Kuchen wird gesponsert vom „Förderverein Brandenburger Symphoniker e.V.“.

Konzerteinführung um 18.45 Uhr im Foyer des Großen Hauses

Die Gedichte von Lene Karl atmen tiefes Gefühl und Sehnsucht, verbunden mit humorvoller Alltäglichkeit. Das Duo Colkat besteht aus Colin Dorn und Katrin Dreyer. Ihre unterschiedlichen Stimmen, getragen von Gitarre und Bassbegleitung, formen einen einzigartigen Folk Rock Klang. Ein Nachmittag voll Licht.

Die britische Journalistin Sophy Roberts folgte den Spuren alter Klaviere, die einst in die entlegensten Winkel Sibiriens gelangten. Ihre Erkundungen führen tief in das Herz der Geschichte des Landes und eröffnen dabei auch einen Blick auf unsere Gegenwart. Ihr 2020 erschienenes Buch The Lost Pianos of Siberia bezeugt die große Sehnsucht nach kulturellem Erleben und Menschlichkeit auf einer herausfordernden Reise.

Die Schauspielerin Kerstin Schweers und die Pianistin und Tänzerin Annalisa Derossi bringen diese verblüffenden und berührenden Berichte und Geschichten in einer szenisch-musikalischen Lesung auf die Bühne. Sie erzählen von der Kraft der Musik, der Widerstandsfähigkeit der Menschen und dem tiefen Wunsch nach Schönheit und Sinn, selbst in lebensfeindlicher Umgebung. Die Bewahrung von Kultur, die Menschen mithilfe ihrer Klaviere unter den extremen Bedingungen Sibiriens wie auch in den grausamen Systemen von Gefangenenlagern ermöglicht haben, belegt eindrucksvoll die Relevanz von Kultur für das menschliche Überleben. In einer Welt, die sich heute vielerorts ebenso herausfordernd und zerbrechlich zeigt, wirkt dieser Bericht aktueller denn je.


KLAVIER UND PERFORMANCE Annalisa Derossi LESUNG / PERFORMANCE Kerstin Schweers VERLAG Zsolnay Verlag MIT FREUNDLICHER UNTERSTÜTZUNG Bezirk Tempelhof-Schöneberg / Dezentrale Kulturarbeit / TD Berlin / Societätstheater Dresden


ANNALISA DEROSSI ist ausgebildete Pianistin und Tänzerin und arbeitet seit über 30 Jahren in Berlin an interdisziplinären Projekten. Im zeitgenössischen Musiktheater kollaborierte sie mit Ruedi Häusermann (Volksbühne, Theater Basel, Bayerische Staatsoper, HAU) und Thom Luz (Theater Basel, Residenztheater München, Staatsoper Unter den Linden). Ihre Kompositionen verbinden experimentelle Klavierarbeit mit Stimme und Geräuschen, ihre Projekte erforschen die Schnittstelle von Klang und Bewegung.

KERSTIN SCHWEERS absolvierte ihr Schauspielstudium in Saarbrücken. Engagements führten sie nach Wilhelmshaven, Dortmund, Zürich und Darmstadt, Nürnberg. Seit 2006 arbeitet sie in Berlin als freischaffende Schauspielerin und Theatermacherin u.a. an Akademie der Künste, Radialsystem V, Renaissance Theater, Staatsoper Unter den Linden und TD Berlin. Daneben engagiert sie sich für Kulturprojekte an Berliner Schulen und leitet Theaterprojekte mit Jugendlichen. Stationen außerhalb Berlins: Staatstheater Braunschweig, Staatsoper Hannover, Ruhrfestspiele Recklinghausen, Festspielhaus Hellerau.