Der Poetry Slam im Palatin geht in die nächste Runde. Hierbei treten ausgewählte NewcomerInnen mit ihren selbstgeschriebenen Texten auf und beweisen, wie kreativ sie mit Worten jonglieren können. Das Publikum vor Ort wird schlußendlich über den oder die GewinnerIn des Abends entscheiden.

Du willst nicht nur Gast sein, sondern als DichterIn AUF der Bühne stehen? Dann bewirb idch JETZT unter http://www.palatin.de.

Saaleinlass: 19:30 Uhr

ab 6

Mi 22.4. 10:00 Berlin Premiere
Do 23.4. 10:00
Fr 24.4. 10:00 + 18:00
Sa 25.4. 18:00

KMZ KOLLEKTIV, Berlin
Kakao

Interaktive Materialperformance • in deutscher Lautsprache • 55 Minuten • Kind 7 € | Gruppe mit JKS-Schein 5 € | Gruppe ohne JKS-Schein 5,50 € | Erwachsene solidarisch 15 € | regulär 10 € | ermäßigt 9 €

Es ist die süße Welt der Schokolade und ihrer Versuchung, in die das KMZ KOLLEKTIV mit den Geschichten aus ihrer Kindheit in Nord- und Mittelamerika eintauchen. Voll spielerischer Lust führen sie das Publikum in einem performativen Parcours durch die Geschichte des Kakao von den Mayas bis heute. Die Versklavung von Kindern auf Kakao-Plantagen und die manipulativen Tricks der Süßwarenindustrie werden dabei ebenso thematisiert wie die Frage nach einem besseren und gerechteren Weg zum süßen Glück. In einem interaktiven Theaterraum mit Video und Live-Musik, schmeckt und berührt uns Kakao und bringt die Geschichten hervor, die sich hinter den schönen und bunten Verpackungen verbergen.

Hinweise zur Barrierefreiheit: Informationen zur baulichen Barrierefreiheit des Spielorts finden Sie hier: https://schaubude.berlin/de/barrierefreiheit/
Hinweis zu sensorischen Reizen: Szenen mit Klangvibrationen auf einer Trommel und Videoaufnahmen von Gewittern.

Von und mit: KMZ KOLLEKTIV
Performance: Antonio Cerezo, Yahima Piedra Córdova, Daniela del Pomar
Text: Antonio Cerezo, Yahima Piedra Córdova, Daniela del Pomar, Laia Rica
Stimme von Kakao: Laia Rica, Francisco Javier Rojas Trejo
Komposition, Live-Musik: Yahima Piedra Cordova
Medienkunst, Live-Visuals, Schattenspiel, Manipulation des Inflatables: Daniela del Pomar
Outside Eye: Laia Rica, Francisco Javier Rojas Trejo
Dramaturgische Beratung: Liljan Halfen, Christofer Schmidt
Bühne, Kostüme: María Reyes Pérez Fernández
Inflatables: Alfredo Sciuto
Lichtdesign: Felix Dörnfeld
Koproduktion mit: FIDENA, Künstler*innenhaus Mousonturm
Gefördert von: Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien, Alfried Krupp von Bohlen und Halbach-Stiftung im Rahmen des Programms: „150 Jahre Villa Hügel – 150 Projekte für das Ruhrgebiet“, Commerzbank-Stiftung


6+
Wed 22.4. 10:00 Berlin Premiere
Thu 23.4. 10:00
Fri 24.4. 10:00 + 18:00
Sat 25.4. 18:00

KMZ KOLLEKTIV, Berlin
Kakao

Interactive material performance • in German spoken language • 45 minutes • Children €7 | Groups with JKS voucher €5 | Groups without JKS voucher €5,50 | Adults Supporter €15 | Regular €10 I Discounted €9

It is the sweet world of chocolate and its temptations that the KMZ Kollektiv delves into with stories from their childhood in Nord and Central America. Full of playful delight, they lead the audience through the history of cocoa from the age of the Mayan to the present day. The enslavement of children on cocoa plantations and the manipulative tricks of the confectionery industry are both addressed, as is the question of a better and fairer way to sweet happiness. In an interactive theatre space with video and live music, Kakao tastes and touches us and reveals the stories behind the beautiful and colourful packaging.

Notes on accessibility: Information about the accessibility of the venue in structural terms can be found here: https://schaubude.berlin/de/barrierefreiheit/
Sensory content advisory: Scenes featuring sound vibrations on a drum and video footage of thunderstorms.

Created and performed by: KMZ KOLLEKTIV
Performance: Antonio Cerezo, Yahima Piedra Córdova, Daniela del Pomar
Text: Antonio Cerezo, Yahima Piedra Córdova, Daniela del Pomar, Laia Rica
Voice of Cocoa: Laia Rica, Francisco Javier Rojas Trejo
Composition, live music: Yahima Piedra Córdova
Media art, live visuals, shadow play, inflatable manipulation: Daniela del Pomar
Outside eye: Laia Rica, Francisco Javier Rojas Trejo
Dramaturgical consulting: Liljan Halfen, Christofer Schmidt
Stage and costumes: María Reyes Pérez Fernández
Inflatables: Alfredo Sciuto
Lighting design: Felix Dörnfeld
Co-produced with: FIDENA, Künstler*innenhaus Mousonturm
Funded by: Fonds Darstellende Künste with support from the Federal Government Commissioner for Culture and the Media, Alfried Krupp von Bohlen und Halbach Foundation as part of the program “150 Years of Villa Hügel – 150 Projects for the Ruhr Region”, Commerzbank Foundation

9:00 Uhr

Der Titel HATTA stammt aus einem seiner bekanntesten TV- und Bühnen-Sketche und beschreibt den männlichen, schwergewichtigen Großsäuger mit Fußgeruch und kleinen, miesen Charakterfehlern, beim Bestaunen einer für ihn unbezahlbaren Limousine. Olm hat im wahrsten Sinne des Wortes alles erreicht: Eine gewisse Tugendhaftigkeit, humorvolle Weisheit und solide Standfestigkeit.
Mit diesem Programm möchte er sein Publikum auf eine Reise mitnehmen, die bis in die Grenzgebiete der eigenen Existenz vordringt – entspannt und chillig, musikalisch und rezitierend.
Hatta ist eine Metapher für Selbstbewusstsein, Resilienz sowie den unabdingbaren Glauben und die Akzeptanz des Lebens – so wie es ist. Dabei hilft ihm ein stoischer Leitfaden, der besagt, dass es nicht die äußeren Umstände sind, die uns hilflos und zappelig machen – und die wir ohnehin nicht beeinflussen können –, sondern die meist zerstörerischen Interpretationen unserer Gedanken darüber.

http://www.hanswernerolm.de