In den Liedern von FJARILL wird alles zum Klingen gebracht. Tiefe und Traurigkeit. Suche und Hoffnung. Geheimnisse und Versponnenes. Witz und Weltoffenheit. Überschwang und Liebe. Eine äußerst zeitgemäße Musik. Gerade weil sie aus der Zeit gefallen scheint. Musik zum Durchatmen. Um sich langsam und fein mit der Welt zu verbinden – nicht nur, aber auch und gerade an den längsten Tagen im Jahr.



So ist denn der schwedische Midsommar seit nunmehr 20 Jahren Teil von FJARILL. Auf ihren Midsommar-Konzerten spielen und singen sie vor allem schwedische Musik, die traditionell zum „Midsommar“-Fest gespielt wird, aber auch Eigenkompositionen aus dem FJARILL Klangkosmos werden zu hören sein. Und wenn man bei dieser Musik die Augen schließt, kann man unten im nebelverhangenen Tal vielleicht einen See in der aufgehenden Sonne glitzern sehen, in klarer frischer Luft, die nach Moos und Wald und nach Blumen duftet …

Einlass ab 19 Uhr

Eva und Lilith
Strapse oder Bügelbrett - eine mythologische Komödie

Eva Maria Binder, die aufopfernde Ehefrau wagt Abenteuerliches.
Sie besucht die Geliebte ihres Ehemannes – Lilian Mondrücken – und stellt sie zur Rede. Beide ringen miteinander um ihr Recht auf den Mann. In einem Traum begegnen sich beide auf einer mythologischen Ebene: Eva, Adams zweite Frau, treu dienende Ehefrau und Urmutter, und Lilith, Adams erste Frau, Rebellin gegen alle festen Bindungen.
In diesem Theaterstück geht es um ein sehr altes und doch immer
aktuelles Thema: Die Spaltung der Frau in die heimliche Geliebte
und die öffentliche Ehefrau. In dieser spannungs- und erotikgeladenen
Komödie begegnen sich beide Seiten der Frau auf besondere Weise.
Geballte Kraft der Gegensätze mit unerbittlichem Humor und leiser Zartheit formen ein ungewöhnliches Theaterstück nach dem Mythos von Lilith, inszeniert als hinreißende und tiefgründige Komödie.
Es spielen: Sigrun Stiehl & KT Riemann

Einlass 30 min vor Veranstaltungsbeginn

Eva und Lilith
Strapse oder Bügelbrett - eine mythologische Komödie

Eva Maria Binder, die aufopfernde Ehefrau wagt Abenteuerliches.
Sie besucht die Geliebte ihres Ehemannes – Lilian Mondrücken – und stellt sie zur Rede. Beide ringen miteinander um ihr Recht auf den Mann. In einem Traum begegnen sich beide auf einer mythologischen Ebene: Eva, Adams zweite Frau, treu dienende Ehefrau und Urmutter, und Lilith, Adams erste Frau, Rebellin gegen alle festen Bindungen.
In diesem Theaterstück geht es um ein sehr altes und doch immer
aktuelles Thema: Die Spaltung der Frau in die heimliche Geliebte
und die öffentliche Ehefrau. In dieser spannungs- und erotikgeladenen
Komödie begegnen sich beide Seiten der Frau auf besondere Weise.
Geballte Kraft der Gegensätze mit unerbittlichem Humor und leiser Zartheit formen ein ungewöhnliches Theaterstück nach dem Mythos von Lilith, inszeniert als hinreißende und tiefgründige Komödie.
Es spielen: Sigrun Stiehl & KT Riemann

Einlass 30 min vor Veranstaltungsbeginn

„Die formelhafte Welt des Mathé-Profs“ – so lautet das dritte abendfüllende Soloprogramm von Prof. Timm Sigg, mit dem er am 7. Mai 2026 im Theaterhaus Stuttgart Premiere feiert. Auch in diesem Programm widmet sich Timm Sigg, Gewinner des Kleinkunstpreises Baden-Württemberg 2025, den großen und kleinen Paradoxien des Lebens – mathematisch präzise, musikalisch verspielt und herrlich selbstironisch. Zwischen Flügel und Formeln entfaltet sich ein Abend voller intelligenter Wortspiele, schräger Logik und melodischer Denkanstöße. Erfahren Sie, wie der Künstler überhaupt zur Mathematik kam, was man seiner Frau lieber nicht sagen sollte, woher Stuttgart 21 seinen Namen hat und warum die schönste Formel der Welt auch eingefleischten Mathehassern gefallen muss. „Die formelhafte Welt des Mathé-Profs“ ist spritziges Musik-Kabarett für Kopf und Herz.

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

Der VVK ist geschlossen. Info am Veranstaltungstag unter Tel. 0711 / 661 90-20, evtl. gibt es noch Karten an der Abendkasse.

An Bord eines Nil-Dampfes befindet sich nicht nur das Flitterwochen-Paar Simon und Linnet Doyle; auch Simons Ex-Geliebte Jacqueline de Bellefort hat sich einquartiert.
Schließlich schießt Jacqueline auf ihn und Linnet wird ermordet – und als deren Zofe Louise eine Aussage machen will, wird auch sie ermordet. Die Angst nimmt zu...

„Tod auf dem Nil“ (Death on the Nile) ist der 22. Kriminalroman von Agatha Christie, er erschien 1937 in Großbritannien.
Agatha Christie adaptierte den Roman selbst für die Bühne. Am 19. März 1946 hatte das Stück seine Premiere im Londoner West End unter dem Titel „Murder on the Nile.
Der Film, unter anderem mit Peter Ustinov, Bette Davis, David Niven, Mia Farrow, Maggie Smith, Jane Birkin und Angela Lansbury, kam 1978 in die Kinos und wurde zum Leinwand-Klassiker!
Der Film gewann 1979 für die Kostüme den Oscar.


Wir freuen uns auf Ihren Besuch bei uns im Berliner Kriminal Theater.

Einlass: 19:30

Etwas verrückt muss man sein, wenn man als Beruf dutzende von Metern über dem Boden auf einem Seil spaziert oder sich mit einer echten Kanone bis zu den Sternen katapultiert. Eine zeitgenössische Zirkusshow mit Seitpferd, Wippe und einem elektrischen Laufband, kreiert und ausgeführt von einem einzigen Mann. Spektakulär und poetisch. Nachdem David Dimitri weltweit in über 150 Städten gastierte, kommt er jetzt mitsamt seinem Zirkuszelt wieder nach Dresden.

Nach seiner Ausbildung an der Staatlichen Akademie für Zirkuskünste in Budapest und einem intensiven Tanzstudium an der renommierten Julliard School in New York kreierte David Dimitri virtuose Seiltänze, die in Zirkussen, Kunstfestivals und Konzertsälen auf der ganzen Welt gefeiert wurden - im kanadischen Cirque du Soleil, im New Yorker Big Apple Circus, im Schweizer Nationalzirkus Knie oder in der Metropolitan Opera unter der Leitung von Jean-Pierre Ponelle. Im Jahr 2001 erfand David mithilfe seines Vaters, dem berühmten Schweizer Clown Dimitri - Gründer der Accademia Dimitri - seinen One-Man-Circus, eine funkelnde Präsentation des Nouveau Cirque, der sowohl intim als auch fesselnd ist und in einem für die Produktion entworfenen und gebauten Zirkuszelt aufgeführt wird.

David Dimitri war Gastkünstler bei Festivals wie dem »Spoleto Festival« in Charleston, dem »Lincoln Center Festival« in New York, dem internationalen Comedyfestival von Montreal/Kanada »Just pour Rire«, dem »Jeux de Piste« in Straßburg, dem »Avignon Festival« und vielen anderen. David Dimitri ist auch im New Victory Theater auf dem Broadway aufgetreten. Zudem leitet er die Fondazione Dimitri, die von seiner Mutter und seinem Vater gegründet wurde, und war künstlerischer Leiter des Winterfestivals in Salzburg. Er ist nie weit vom Hochseil entfernt. Am denkwürdigsten war seine Hochseil-Überquerung über der Stadt Pilsen (CZ) mit einer Entfernung von 300 und einer Höhe von 70 Metern.

Artistik: David Dimitri

Premiere: 2007

Dauer: ca. 60 Minuten

Für Menschen ab 6 Jahren.

Ein Festivalticket zu 80 Euro ist im Vorverkauf, an der Abendkasse und online erhältlich. Es berechtigt zum Besuch aller Veranstaltungen des Zirkustheaterfestivals vom 18.-28.06.2026.

Weiße Kugeln schweben, rollen und fliegen durch den Raum wie Planetensysteme. Sand rieselt, Landschaften entstehen und zerfallen. Mit jeder Bewegung, jeder Reaktion und jedem Klang verdichtet sich das Geschehen, bis das Material beginnt, seine eigene Sprache zu sprechen. Der Performer bewegt sich durch dieses lebendige Gefüge und wird Teil der Kettenreaktionen. Live komponierte Klanglandschaften verweben tiefe Frequenzen zu einem vibrierenden Raum. Zeit verläuft hier nicht linear, sie wird als atmende, dynamische Struktur erfahrbar. Mit RAUM · ZEIT inszeniert Tobias Piero Dohm ein poetisches, überraschendes Erlebnis an den Grenzen von zeitgenössischem Zirkus, Performance und visuellem Theater – ein sinnlicher Tanz aus Material, Klang und Bewegung, der das Publikum mitten ins Geschehen zieht und unsere alltägliche Wahrnehmung von Zeit und Raum auf den Kopf stellt.

Tobias Piero Dohm (Performance) und Fabian Laute (Musik) arbeiten an der Schnittstelle von Jonglage und Tanz, Objektinstallation und experimenteller elektronischer Live-Musik. Ihr künstlerisches Schaffen vereint ein symbiotisches Zusammenspiel von Bewegung, Objektmanipulation, Bühnen-Design und den Klangwelten modularer Synthesizer zu einem atmosphärischen, visuellen und akustischen Erlebnis.

Idee, Konzept, Choreografie, Bühnenbild, Performance: Tobias Piero Dohm | Live-Sound: Fabian Laute | Künstlerische Mitarbeit: Martin Stiefermann | Videoproduktion: Filip Jacobson | Lichtdesign: Fabian Bleich | Kommunikation & Coaching: Heike Diehm (k3 berlin) | Produktionsleitung: ehrliche arbeit – freies kulturbüro | Technische Unterstützung: Andreas Schwalbe, Fabian Buntrock

Dauer: 55 Minuten

Für Menschen ab 3 Jahren.

Ein Festivalticket zu 80 Euro ist im Vorverkauf, an der Abendkasse und online erhältlich. Es berechtigt zum Besuch aller Veranstaltungen des Zirkustheaterfestivals vom 18.-28.06.2026.

Christina Lux ist eine der wunderbarsten Singer,- Songwriterinnen dieses Landes und das seit über 25 Jahren. Gerade erschien ihr elftes Album Live deLUXe.

Sie ist eine tolle Gitarristin mit sehr eigenem Stil, die mit feinen Fingerpickings und bassbetonten Akkorden ihre Songs zwischen Pop und Jazz lebendig und mit großer Dynamik auf die Bühne bringt. Und sie ist eine großartige Sängerin. Jedes Wort und jede Geschichte fällt mit großer Leichtigkeit und zugleich tief berührend auf ihren Platz. Mit feinem Humor und Tiefe erzählt sie bei ihren Auftritten von den Gedanken hinter den Songs, sodass man unversehens auf eine Reise geht, die Herz und Hirn bewegt.

Die schönen Melodien und ihr Gespür für Groove setzen noch einmal besondere Lichtpunkte auf ihre Musik zwischen Pop und Soul, Blues und Singer - Songwritermusik. Geschichten einer Musikerin, der es mühelos gelingt aus ihrem großen Schatz an Erfahrungen eine lebendige, vielfarbige und originale Musik zu machen.

Einlass ab 18:30 Uhr - Das Ticket berechtigt am Veranstaltungstag zum Besuch von Schloss Wilhelmshöhe ab 15 Uhr

Berechtigt zum Besuch aller Veranstaltungen des Zirkustheaterfestivals 2026.

Der Buchmarkt wartet wieder mit einer unglaublichen Vielzahl an interessanten und spannenden Büchern auf. Um Ihnen die Auswahl zu erleichtern, stellen wir in gemütlicher Atmosphäre bei einem Glas Wein unsere Lieblingsbücher vor.

Einlass ab 16 Jahren

Einlass 17:30 Uhr

Dieser besondere Stadtrundgang führt Sie auf die Spuren von Boten, Kaufleuten und Postkutschen durch die Hansestadt. Entdecken Sie, wie Briefe und Nachrichten lange vor Telefon und Internet ihren Weg durch
die große Handelsmetropole fanden.

An historischen Schauplätzen erfahren Sie, wie Hamburg zum wichtigen Knotenpunkt internationaler Kommunikation wurde – von den ersten Poststationen über geheime Botschaften bis hin zu optischem Telegrafen und Rohrpost.

Ein besonderes Highlight: Auch die Entwicklung der Briefmarke wird lebendig erzählt – ein faszinierender Einblick für Philatelisten und alle, die sich für Postgeschichte begeistern. Freuen Sie sich auf die spannende Geschichten, überraschende Anekdoten und faszinierende Einblicke in mehrere Jahrhunderte
Kommunikationsgeschichte. Eine unterhaltsame Zeitreise, die Hamburg aus einer ganz neuen Blickwinkel zeigt.

Wann : Freitag 13:00 h. von 01.05. bis 30.10.
Start : Vor der Oberpostdirektion Stephansplatz (U1)
Ende : Deichstraße
Dauer : ca. 2 Std.

Als die Stiefmutter mit ihren zwei Töchtern ins Haus kommt, beginnt für Aschenputtel eine schwere Zeit. Sie wird ausgelacht, verhöhnt und zu übermäßiger Arbeit gezwungen.
Doch sie hat Hoffnung, denn der Prinz sucht eine Frau und veranstaltet dafür ein großes Fest. Es gelingt Aschenputtel, maskiert und unerkannt auf dem Fest das Herz des Prinzen zu erobern. Aber bis sich die beiden finden, stellt sich ihnen noch vieles in den Weg.

Das Mitspieltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft. Dabei dürfen die Zuschauer dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert.

Es spielt: Marion Martinez

Ein Abend ganz im Zeichen Johann Sebastian Bachs. Das Helsinki Baroque Orchestra, eines der profiliertesten Originalklangensembles Europas, ist zu Gast bei den Klosterkonzerten – geleitet von seinem künstlerischen Leiter Aapo Häkkinen, der zugleich als Solist am Cembalo zu erleben ist. Im Zentrum des Programms stehen drei Meisterwerke konzertanter Virtuosität und kompositorischer Raffinesse: das strahlende 5. Brandenburgische Konzert D-Dur BWV 1050 mit seiner bahnbrechenden Cembalokadenz, das dramatisch verdichtete Konzert c-Moll BWV 1060 sowie das berühmte Doppelkonzert d-Moll BWV 1043, dessen inniger langsamer Satz zu den berührendsten Momenten der Bach’schen Musik zählt. Ergänzt wird das Programm durch Solowerke für Cembalo, die Aapo Häkkinen mit stilistischer Souveränität und improvisatorischem Gespür interpretiert. Historisch informiert, lebendig und zugleich von großer Klarheit geprägt, entfaltet sich Bachs zeitlose Musik im einzigartigen Raum der Maulbronner Klosterkirche zu einem intensiven Hörerlebnis – und erinnert an die Anfänge der Klosterkonzerte als Bachwoche.

Das Märchen „Froschkönig“ wird modern, bissig und witzig erzählt, ohne den Charme der Märchenweisheit zu verlieren. Dr. König, Besitzer einer Froschschenkelfabrik, schenkt seiner Tochter Princy einen sehr wertvollen goldenen Kugelanhänger. Froggy, ein junger, rebellischer Mitarbeiter in Dr. König’s Froschschenkelfabrik, gerät an Princy’s goldene Kugel, und sie muss ihm so einiges versprechen, um die Kugel wiederzubekommen… Obwohl Princy ihr Versprechen nicht halten will, gerät sie in ihre eigenen Tagträume und gewährt Froggy Raum, bis dieser sein wahres Gesicht zeigt und Princy ihm in höchster Bedrängnis zur Wandlung verhilft.

Mit Tommy Matuszewski, Acelya Han, William Schellenberg, Sina Haarmann, Tom O'Sullivan

Blutspuren, letzte Fragen und jede Menge schwarzer Humor: Der Tatortreiniger bringt Kultfernsehen auf die Open-Air-Bühne der Altmühlsee Festspiele.
In dieser Theaterfassung – nach der preisgekrönten TV-Serie von Mizzi Meyer – kommen gleich drei Episoden an einem Abend auf die Bühne und entfalten ihren ganz eigenen, schrägen Sog.
Im Mittelpunkt steht Schotty, dessen Arbeit dort beginnt, wo andere sprachlos zurückbleiben. Während er Tatorte reinigt, stößt er auf Menschen, Meinungen und Abgründe – und verstrickt sich in Gespräche, die absurd, komisch und überraschend tiefgründig sind. Zwischen Putzmitteln und Alltagsphilosophie entsteht ein pointierter Blick auf Moral, Gesellschaft und die kleinen Eigenheiten des Menschseins.
Die drei Episoden erzählen eigenständige Geschichten, die sich zu einem vielschichtigen Theaterabend verbinden: schnell, dialogstark, bissig – und immer wieder unerwartet berührend. Unter freiem Himmel gewinnt der unverwechselbare Humor des Tatortreinigers zusätzliche Direktheit und Präsenz.
Der Tatortreiniger ist kluges, witziges Open-Air-Theater für alle, die scharfe Dialoge, schwarzen Humor und ungewöhnliche Perspektiven lieben.
Drei Episoden. Ein Abend. Viele schmutzige Wahrheiten – und verdammt gutes Theater.

Max und Moritz in Magdeburg
Ein SommerOpenAirSpektakelKabarettTheater-STÜCK in 6 Akten
sehr frei nach Willi Busch
von HengstmannHerfurthHengstmann

Ach, was muss man oft von bösen Kindern hören oder lesen. Diese Zeilen kennt in Deutschland fast jedes Kind. Denn mit ihnen begann Willi Busch, die Aufarbeitung seiner eigenen Kindheit. Doch sind diese Zeilen heute noch aktuell? In einer Zeit, wo alles zurück in die 60er Jahre strebt? Wenn man die 1860er Jahre nimmt, schon.

Max und Moritz sind in der niedersächsischen Pampa aufgewachsen. Aber sie hätten auch in Magdeburg leben können. Und das im Jahr 2026. Und so machen sich die Protagonisten des Kabaretts „… nach Hengstmanns“ in ihrem diesjährigen Sommertheater auf den Weg zu erforschen, wie sich Max und Moritz in Magdeburg wohl ergangen wäre.
Mit Humor, Satire und teilweise auch Witz und einer Prise Sarkasmus ausgestattet, reiten Sie im Magdeburger Technikmuseum durch die Niederung, Hunden und Untiefen der Magdeburger, der Sachsen-Anhaltischen, der deutschen und sogar der Weltpolitik. Schwindelerregend. Aber nicht gelogen.

So geht es um Brücken, Hühner, Kühe, Pfeifen und Säcke, teilweise alte. Und davon kann im.SommerOpenairSpektakel-KabarettTheater-STÜCK ein Lied gesungen werden. Sogar mehrere. Ab dem 11. Juni im Magdeburger Technikmuseum.

Einlass ab 18:00 Uhr (kein Nacheinlass)

Sie gehen mit Putin angeln, sitzen im Vorstand von Meta, organisieren Hochzeiten und Deportationen: die Vertrauten der Mächtigen. Als rechte Hände, mächtige Strippenzieher oder devote Intriganten schreiben sie Weltgeschichte mit. Sie helfen, demokratische Institutionen zu zerstören, und unterstützen autokratische Entwicklungen weltweit.

Mit subversivem Humor nehmen Vanessa Stern und ihr inklusives Ensemble mit Spielerinnen des Theater Thikwa diese Schattengestalten der Macht ins Visier: Sechs Schauspielerinnen, allesamt ohne Macht und Einfluss, eignen sich Praktiken der Vertrauten an. Wohin führt es, wenn sie ihre Machtinstinkte zu aktivieren versuchen – aber unter Bedingungen realer Bedeutungslosigkeit?

Bühnenexperimente mit den Modi der Kumpanei und Verhaltensexperimente am eigenen Leib führen bei Stern und Co. zu einem unverschämt anarchischen, feministischen Theaterabend, an dem Krawatte tragende Hund-Mensch-Promenadenmischungen hinter den verschlossenen Türen ihres Kegelclubs die Dinge, die die Welt bedeuten, verhandeln. Als Anleitung zur Kumpanei erprobt der Abend Widerstand gegenüber kritikloser Gefolgschaft – und führt sie dabei gründlich vor.


VON UND MIT Caro Braun / Kristin Feuerer / Corinna Heidepriem / Jasmin Lutze / Stephanie Petrowitz / Vanessa Stern REGIE Vanessa Stern KOSTÜME Jelka Plate BÜHNE Eike Böttcher DRAMATURGIE Dietmar Schmidt KÜNSTLERISCHE MITARBEIT Marie Pooth AGOGISCHE ASSISTENZ Luisa Klidis PRODUKTIONSLEITUNG Anne Bickert / Philip Decker FÖRDERUNG Hauptstadtkulturfonds KOOPERATION TD Berlin / Theater Thikwa

VANESSA STERN ist Regisseurin, Schauspielerin und Autorin. Gemeinsam mit wechselnden Ensembles entwickelt sie Stücke, die gesellschaftsrelevante Themen vielschichtig wie komisch auf die Bühne bringen. In ihrem Projekt Heulen kann jede widmet sie sich feministischem Witz und (er)findet Wege, um die Komik von Frauen aus ihrem marginalen Dasein zu befreien. Vanessa Stern studierte zunächst an der UdK Schauspiel und arbeitete u. a. am Schauspiel Köln und bei den Salzburger Festspielen, bevor sie in die freie Szene wechselte und eigene Projekte entwickelte.