Der populäre Liedermacher Gerhard Schöne, der Saxophonist Ralf Benschu, bekannt von seinen Zwischenspielen bei Keimzeit, der Kirchenmusikdirektor und Organist Jens Goldhardt vereinigen unterschiedliche Musizierweisen zu einem außergewöhnlich eindringlichen Konzerterlebnis.

„Lass uns eine Welt erträumen, die den Krieg nicht kennt“ ist eine Liedzeile. Dem Liedermacher Gerhard Schöne war dieses Thema schon immer ein besonderes Anliegen. Gemeinsam mit Ralf Benschu (Saxophon) und Jens Goldhardt (Orgel) hat er ein Programm aus dem großen Repertoire seines Liedschaffens zusammengestellt, dass vom Frieden träumt, den Frieden sucht und zum Frieden aufruft.

Voller Poesie, mal leicht beschwingt und mal mit ernsterem Ton erzählt er seine Geschichten und hört auch in unseren aufgeheizten und kriegerischen Zeiten nicht auf, vom Frieden zu träumen.

Frieden fängt in unseren Herzen an, auch dazu möchte das Konzert ermuntern.
Wieder ein Konzertabend zwischen Würde, Freude und lebensbejahender Ausgelassenheit!

Einlass ab 18:30 Uhr

Einlass: 18:15 Uhr

Eine musikalische Zeitreise bekannter Melodien von Klassik, Musical, volkstümlicher Blasmusik und Swing. Ergänzt wird der Abend durch gemeinsame Darbietungen mit Tänzerinnen des Tanztheaters Strausberg.

Copyright: BVG Orchester Berlin e.V.

Einlass: 18:00 Uhr

Sonderöffnungen für Kindergartengruppen und Schulklassen nach vorheriger Buchung
Die Bezahlung erfolgt vor Ort.
Der Besuch kostet für Kinder 2 EUR pro Person. Lehrkräfte/ Kindergartenpersonal erhalten freien Eintritt.

Bitte wählen Sie bei der Anzahl der Schulklassen 1 aus.
Bitte beachten Sie, dass unsere Stadtgalerie für maximal 35 Besucher gleichzeitig geeignet ist, um allen ein optimales Ausstellungs-Vergnügen zu ermöglichen.

Heuer zeigt die Stadtgalerie Altötting die Wanderausstellung „Holz macht Sachen!“ – ein lebendiges Panorama über die jahrtausendealte Verbindung von Mensch und Baum. Die Schau verbindet verschiedene Lebensbereiche und damit unterschiedliche Interessen zu einem Ausflug: Natur- und Heimatkunde, Kunst sowie gestaltendes Werken lassen sich spielerisch vereinen. Ein Ausstellungsbesuch, der Kreativität weckt und die Beziehung zur Natur stärkt!

Der zehnjährige Oskar ist unheilbar krank und lebt im Krankenhaus. Niemand wagt, ihm die Wahrheit über seinen Zustand zu sagen – bis er die resolute und warmherzige “Dame in Rosa”, die ehemalige Catcherin kennenlernt. Sie ermutigt ihn, jeden Tag so zu leben, als wäre er zehn Jahre älter, und seine Gedanken in Briefen an Gott zu schreiben. So erlebt Oskar in zwölf Tagen symbolisch ein ganzes Leben: Kindheit, Liebe, Ehe, Alter und Tod. Durch diese imaginäre Zeitreise findet er Vertrauen, Mut und Lebensfreude.

Du hast Lust, in Gemeinschaft zu lesen – einfach nur lesen, ohne Diskussion? Dann komm vorbei! Bei einem Drink und kleinen Snacks liest jede*r für sich, egal was – es ist dein Safe Space. Queers und Allys willkommen. Wenn du möchtest, kannst du anschließend noch bleiben, stöbern, dich austauschen oder eine Buchrose basteln. Für jeden Gast gibt es ein kleines Goodie Bag!

Bühne frei für eine außergewöhnliche Premiere: Das Abschlusskonzert des neuartigen Musikvermittlungsprojekts „Flutlichter – Gipfelstürmer@ School“. Diese Veranstaltung ist weit mehr als ein klassisches Konzert – sie ist das funkensprühende Finale einer monatelangen kreativen Reise, welche die Gezeitenkonzerte gemeinsam mit den renommierten Partnern TONALi und Rhapsody in School in diesem Jahr erstmalig ins Leben gerufen haben.

Seit Februar arbeiten rund 100 Schülerinnen und Schüler der 5. und 6. Klassen aus ganz Ostfriesland – vom Gymnasium Ulricianum Aurich und dem Max-Windmüller-Gymnasium Emden bis zum Ubbo-Emmius-Gymnasium Leer und der Alexander-von-Humboldt-Schule Wittmund – intensiv auf diesen Moment hin. In mehreren Schulbesuchen haben sie nicht nur Musik gehört, sondern sie aktiv mitgestaltet. Unter dem Leitbild „Flutlichter“ wurde dabei Schritt für Schritt ein neues „Licht“ eingeschaltet: vom ersten Wahrnehmen und Reagieren über das Gestalten eigener Szenen bis hin zur Verantwortung auf der großen Bühne.

Das Ergebnis ist ein Konzertformat, das Genregrenzen sprengt und die kreative Energie der Schülerinnen und Schüler mit der Exzellenz international gefeierter Profimusiker verschmilzt. Das künstlerische Team liest sich wie ein „Who is Who“ der jungen Musikszene: Der Pianist Benyamin Nuss, weltweit bekannt für seine Interpretationen von Videospielmusik (u. a. „Final Fantasy“), sorgt für die musikalische Leitung. Er wird unterstützt von der Jazz-Sängerin Ella Burkhardt, die mit ihrer souligen Stimme bereits den JazzBaltica-Förderpreis gewann, und dem Mundharmonika-Virtuosen Konstantin Reinfeld, einem OPUS KLASSIK-Preisträger, der sein Instrument souverän zwischen Klassik und Pop neu definiert. Inszeniert wird der Abend von dem erfahrenen Theaterpädagogen und Regisseur Alexander Hauer, der die individuellen Impulse der Schüler zu einem großen Ganzen verwoben hat.

Erwarten Sie kein steifes Konzert, sondern eine dynamische Performance, in der Klassik, Crossover, Jazz und Weltmusik auf theatrale Elemente treffen. Die Schülerinnen und Schüler sind dabei keine passiven Zuhörer, sondern stehen als Akteure im Rampenlicht – Seite an Seite mit den Profis. Erleben Sie, was passiert, wenn Begeisterung auf Können trifft und die „Magie des Auftritts“ den Saal erfasst. Dieses Konzert ist ein leuchtendes Beispiel für zeitgemäße Kulturvermittlung, die Teilhabe nicht nur verspricht, sondern lebt – an einem Abend voller Überraschungen, Energie und bewegender Momente.

rund 100 Schülerinnen und Schüler aus fünften und sechsten Klassen von
Gymnasium Ulricianum Aurich
Max-Windmüller-Gymnasium Emden
Ubbo-Emmius-Gymnasium Leer
KGS Wittmund

Ella Burkhardt (Gesang)
Konstantin Reinfeldt (Mundharmonika)
Benyamin Nuss (Klavier & Komposition)
Alexander Hauer (Regie)

Einlass: 20:00 Uhr

Kommt vorbei zur kostenlosen Schulranzenberatung in der Hugendubel Buchhandlung Eschwege!

Diese findet ab dem 02.03. bis 30.06.2026 in der Buchhandlung Eschwege statt damit dem neuen Schuljahr nichts mehr im Weg steht. Es handelt sich jeweils um 30-minütige Zeitfenster, immer Montags bis Freitags zwischen 10 und 12.30 Uhr und 15 und 16.30 Uhr, Samstags immer zwischen 10 bis 13 Uhr.

Sichert euch jetzt einen der vielen kostenlosen slots für den optimalen Schulranzen!

Nach dem großartigen Erfolg zum 25. jährigen Jubiläum der " Nacht der kleinen Künste " im letzten Jahr gebietet es sich diese tolle Reihe auch in diesem Jahr fortzusetzen.
Neben den beiden, nicht mehr weg zu denkenden, Moderatorinnen Annie Heger und Annika Blanke, werden verschiedenste Gäste aus den Sparten Gesang, Musik, Comedy, Artistik und Poetry Slam für einen stimmungsvollen Abend sorgen. Fest zugesagt haben bisher Landesmeister im Poetry Slam Emil Engelhardt,
Hula Hoop Artist "Tigris" aus Berlin, Kraus und... wie auch in den letzten Jahren gilt: "Die Nacht der kleinen Künste" wäre nicht "Die Nacht der kleinen Künste", wenn nicht auch wieder Überraschungsgäste dabei sind
Es lohnt sich also rechtzeitig die Tickets zu sichern!

Emil Engelhardt:
Emil Engelhardt aus Erbach im Odenwald und seit 2022 Wahl-Hannoveraner*in steht bereits seit neun Jahren mit eigenen Texten auf den Bühnen dieses Landes.
In diesen verarbeitet Emil vor allem Fragen über Identität, Selbstwahrnehmung und Soziale Konflikte.
2024 gewann Emil die Niedersächsisch/Bremischen Landesmeisterschaften im Poetry Slam.

Tigris:
Seit Jahren gehört Tigris zu den besten Hulahoop-Artisten weltweit.
Er präsentiert eine Darbietung, die nicht nur durch technische Raffinesse, sondern auch durch die ausgefeilte Choreographie und seinen unschlagbaren Charme begeistert.
Stets mit einem Augenzwinkern und einem unwiderstehlichen Lächeln präsentiert er spielerisch höchst anspruchvolle Hulahoop-Akrobatik -

Kraus:
Lyrisch, bunt und unverschämt, zärtlich auf die Fresse: KRAUS
Das Klangkollektiv um Micha Krause beschäftigt sich mit queeren Ansichten, Neuen Narrativen und Songs abseits von Stereotypen, mit Randale und Liebe, Sex und Revolution.
Sie wurden mit dem Rio-Reiser-Preis als bester Live-Act und mit dem Panikpreis von Udo Lindenberg ausgezeichnet.
Sensible Fragilität mündet in brachiale Energie. So liefern KRAUS grobmotorisch mit dem Blick fürs Detail ekstatischen Queerpunk-Chanson unter dem Motto: „Ein guter Song ist immer eine Revolution“.

Einlass: 18:30 Uhr

Irish Folk/Punk aus den Niederlanden. Nach einigen vielumjubelten Krefelder Shows jetzt erstmals in der Rampe.
Sie spielen eigene Songs und auch die Irish Klassiker im Style der Pogues und Flogging Molly.

Freut Euch auf die energiegeladene Show 🍀🇮🇪🍀.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

In dem melancholischen Electro-Pop des Duos treffen die minimalistischen Beats von Drummer Demian auf die Intensität von Sängerin Inéz. Vor einigen Jahren begegnen sich die beiden auf einer 90er-Jahre-Party an der Musikhochschule in Dresden und tauschen sich über gemeinsame Helden aus: Enya, Thom Yorke und Prodigy. Daraufhin formt man eine Band, die nach kurzer Zeit auf ihre Essenz zusammenschrumpft.

Zunächst scheinen die disparaten Vorlieben von Inéz und Demian Kappenstein kaum vereinbar: Er vertieft ins Basteln organischer Beats, eingespielt mit Schlagzeug und versehen mit Effekten. Sie eine völlig eigene Art von Sängerin, die mit Stimme, Piano und Synthies Melodien wie durch ein Prisma zu einem neuen futuristischen Sound verschmelzen lässt. Doch dann zeigt sich beim zweiten Hinhören, dass die Songs der beiden als ÄTNA gerade wegen ihres eklektischen Aufbaus jenseits aller Konventionen eine kaum zu begreifende Magie ausstrahlen, völlig singulär in Style und Ausführung sind.

Grenzenlos fließen da in „Ruining My Brain“ oder „Come To Me“ Art Pop, futuristische Indietronica, satte Rhythmen und gloriose Vocals ineinander und wecken eine Sehnsucht, die immer auch Aufbruch bedeutet – Gänsehautschauer inklusive. Kein Zweifel: Ihr Debüt „Made By Desire“ ist tatsächlich ein neues Kapitel deutscher Popgeschichte. Zu Recht wurden ÄTNA dafür auch mit dem begehrten Anchor Award des Reeperbahn Festivals ausgezeichnet.

ÄTNA sind ein kreatives Duo auf Augenhöhe. Sie verbinden Fashion und Design mit ihrer Musik, tragen monochrome Bühnenkostüme und liefern visuell beeindruckende Videos. „Sich eine Eigene Welt zimmern“ nennen die beiden das ganz lakonisch

ÄTNA ist die diesjährige Band, die die jungen Nachwuchskünstler*innen des BEAT-Projekts des Kasseler Bildungsträgers I.GBS coacht und bei Ihren ersten größeren Konzerten begleitet.

Bewirtung ab 18:30 Uhr

JUNGE BÜHNE IM PALAIS

TANKE FÜR UNS ALLEIN!
Oder warum wir gerne Äpfel essen

Mit: Martha Athenstädt, Maribelle Bakowski, Emiliane Coudrais, Leonie Hornburg, Sirio Napolitano, Mio Maendler, Ada Zito
Leitung und Regie: Franka Müller
Mit besonderem Dank an:
Sophia Daffner (Unterstützung Entwurf und Umsetzung Bühne) und
Willem Klauke (Coaching Videoproduktion)

URAUFFÜHRUNG / PREMIERE:
Donnerstag, 18.06.2026, 19:00 Uhr, THEATER IM PALAIS Berlin
Weitere Aufführung: Freitag, 19.06.2026, 19:00 Uhr

Dauer:

Auch in diesem Jahr bringt unser Jugendensemble DIE JUNGE BÜHNE IM PALAIS eine Premiere passend zu unserem Jahresmotto „Die Kraft der Frauen“ auf die Bühne.

Diesmal geht es um sechs Frauen, die vom Tankstellenwärter Jens aufgenommen werden, als sie nach und nach, mehr oder weniger zufällig, an seiner Tanke stranden. Alle Figuren sind aus bekannten Märchenerzählungen entsprungen oder versuchen gerade, ihnen zu entkommen.
Die Zunge gegen Beine, Stroh zu Gold, ein vergifteter Apfel oder der Wolf am Wegesrand.
Um sich von alten Mustern zu lösen, müssen sich die Figuren folgende Fragen stellen: Wer ist schuld, wer darf reden, wer bekommt Geld und wer hört überhaupt zu?

In Annäherung an das diesjährige Spielzeitmotto haben sich die Jugendlichen mit verschiedenen Narrativen zum Thema Frauen befasst; ihre Auseinandersetzungen zu Geschlechterkategorien, Feminismus und Rollenbilder sind in die Uraufführung eingeflossen.

Einlass Abendkasse / Theaterbar ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Ein bewusstloser Mann, zwei wortgewandte Schwestern und ein Abend, an dem nichts so bleibt, wie es scheint. Ein satirisches Theaterstück für Stuttgart führt mitten hinein in einen Mischverkehr aus Haltungen, Halbwahrheiten und Heimlichkeiten – zwischen Parkverbot, Parteiprofil und persönlicher Verantwortung.

Verhandelt werden zentrale Fragen unserer Zeit: Wie viel Haltung passt in eine 30er-Zone? Wer darf laut sein – und wer liegt falsch? Die Inszenierung verbindet persönliche Betrachtungsweisen mit Mobilitätsfragen und rückt auch in den Fokus, wie mobil wir in unserer Meinung sind.

Zwischen Sitcom-Tempo und Tiefgang entsteht eine Mischung aus Krimi-Parodie und Stadtbetrachtung – klug, scharfzüngig und herrlich unbequem. Stuttgart erkennt sich im Rückspiegel der Verkehrspolitik wieder. Und das Publikum vielleicht auch.

Das deutsch-schweizerische Duo Elisabeth Hart und Rhaban Straumann hat als Satiriker*in in Residence für das Renitenztheater ein vielschichtiges Stück geschrieben; eine Beobachtung von außen, die manchmal weh tut, aber zugleich eine Liebeserklärung ist.

Im Gespräch mit der Stuttgarter Zeitung fasst Elisabeth Hart den Kern des Stückes so zusammen:
„Es ist ein Krimi, der Schwerpunkt liegt auf der Wahrheitsfindung: Was ist passiert? Wer trägt die Schuld? Wer hat was getan oder unterlassen?“

Der Blick der beiden auf die Stadt hat sich während der Recherchen vor Ort verändert: „Sonst fahren wir einfach weiter, jetzt konnten wir unsere Vorurteile aufbrechen. Das ist eine Riesenqualität, wenn man auf denen nicht sitzenbleibt“, lobt Rhaban Straumann die Residenz-Idee. Stuttgart sei keine Liebe auf den ersten Blick, so das Duo, aber eine coole Stadt. „Da tut sich was.“

Spiel: Angela Neis, Ismael Boerner und Magdalena Ganter
Musik: Mackefisch (Lucie Mackert und Peter Fischer)
Regie: Annika Schäfer
Ausstattung: Tom Schellmann
Produktion: Renitenztheater
Support Buch: Manuel Gübeli
Buch: Hart auf Hart (Elisabeth Hart und Rhaban Straumann)

Einlass: 19:45 Uhr

Entfessele deine Kreativität – Werde zum Graffiti-Künstler!

Du hast Lust, deine Ideen auf eine völlig neue Art auszudrücken? In unserem Graffiti-Kurs lernst du, wie aus einfachen Skizzen beeindruckende Kunstwerke entstehen! Egal, ob du schon Erfahrung hast oder ganz neu dabei bist – wir zeigen dir die coolsten Techniken, wie du mit Spraydosen Farben und Formen zum Leben erweckst.

Was erwartet dich?

Coole Styles: Lerne die Basics von Graffiti-Schriftzügen und Designs.
Profi-Tipps: Unser erfahrener Coach steht dir mit Tricks und Ideen zur Seite.
Gemeinsam kreativ sein: Triff andere Kinder und Jugendliche, die genauso kreativ sind wie du!
Am Ende hast du nicht nur coole Kunstwerke, sondern auch eine Menge Spaß gehabt und etwas Neues gelernt! Melde dich jetzt an und bring deine Kreativität an die Wand!

Der Kurs beginnt am 14. Januar und findet immer mittwochs von 16:00 bis 18:00 Uhr statt. Ausgenommen sind die Ferien.
Maximal 12 Teilnehmer*innen. Alter: 14 - 18 Jahre.

Die Anmeldegebühr beträgt 35 € *zzgl. Gebühren

Gefördert aus Mitteln des Kinder- und Jugendförderplans des Landes NRW mit freundlicher Unterstützung durch die LKD NRW.

14 Termine jeden Mittwoch, Material inklusive.

Du liebst Musical/Pop und wolltest schon immer in einem Chor deine Stimme kennenlernen? Dann komm vorbei ab dem 9.Mai!

Wir wollen einen Jugendchor für Gesangsbegeisterre starten! Bei dem Projekt geht es darum, dass wir Menschen durchs gemeinsame singen zusammenbringen. Was wir genau singen werden, wie schwierig das wird, ob wir eher Chorstücke oder Stücke mit vielen Solopassagen machen, hängt davon ab, was du machen willst.
Im Mittelpunkt stehen Ausprobieren, musikalische Entwicklung und die Freude am gemeinsamen Singen. Parallel zu den Proben bieten wir bei Bedarf Einzelunterricht an, um Teilnehmende individuell zu unterstützen und stimmlich weiterzuentwickeln.

Wer Lust hat, gemeinsam zu singen und erste Schritte im Gesangsunterricht zu machen, ist herzlich willkommen. Altersgruppe 12 - 18 Jahre.

Wir freuen uns auf euch
Toni und Louis

09.05 + 10.05 als Startwochenende und Schnuppertermin. Beide Tage 11:00 - 13:00.