Wie wird aus Papier, Druckfarbe und alten Zeitungen ein individuelles Kunstwerk?

Im Kunst-Workshop mit Debora Weisser experimentieren die Teilnehmenden mit Zeitungspapier, Druckelementen und Tinte. Ergänzend kommen weitere Materialien wie Kohle, Graphit, Acrylfarben und Strukturpasten zum Einsatz. Durch Collagen, Übermalungen, Schichtungen, Abreiben von Strukturen und anderen Techniken entstehen individuelle Kunstwerke.

Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Im Mittelpunkt stehen das Experimentieren, Entdecken sowie der kreative Austausch. Ob gemeinsam mit Freunden, als Paar oder im kleinen Team – der Workshop ist ideal für alle, die ein paar Stunden dem Alltag entfliehen, Neues ausprobieren und exklusive Atelierluft schnuppern möchten.

Es wird empfohlen, Kleidung zu tragen, die schmutzig werden darf.

Copyright: Veranstalter

Einlass: 10:45 Uhr

The Pink Floyd Experience
Im Summer of Love 1967 gründete sich eine Band, die in den folgenden Jahren die Welt auf einen musikalischen Trip schicken sollte, der von wabernden Klängen, mystischen Soundorgien, psychedelischen Hörbildern und purpurfarbenen Lichterschwaden durchzogen wurde: Pink Floyd.
Schon auf ihrem Debutalbum The Piper at the Gates of Dawn zeigten die vier Engländer mit ihrem experimentellen Instrumentalstück Interstellar Overdrive, wohin die Reise gehen würde.30 Jahre später - Sommer 1997:Interstellar Overdrive nimmt in Form der Wiesbadener Band gleichen Namens materielle Gestalt an. Zu Beginn noch als Geheimtip gehandelt, entwickelt sich die Band in den kommenden Jahren zu einem Erlebnis der besonderen Art.
Die sechs Musiker haben es sich zur Aufgabe gemacht, ihr Publikum in den Bann der mystischen, abgehobenen Klänge von Pink Floyd zu ziehen.So begeben sie sich immer wieder mit vielen oft weit angereisten Liebhabern der floydschen Kunst auf eine Reise durch Zeit und Raum und lassen die Musik der Meister des Psychedelic Rock neu aufblühen.Mit viel Detailtreue und Liebe zur Musik haben sich Interstellar Overdrive dem schon klassisch zu nennenden Material der Floyds verschrieben.
Zahlreiche Werke von The Piper at the Gates of Dawn bis zum 1979 erschienen Album The Wall sind in jedem Konzert der Pink-Floyd-Authentiker zu erleben.Mit großer Hingabe werden ganze Alben wie Dark Side Of The Moon, Animals oder Wish You Were Here am Stück gespielt.Das auf die Musik zugeschnittene Licht läßt die Zuhörer in die warme Atmosphäre einer großartigen Musik eintauchen und für einige Stunden sanft über dem Boden schweben.

Einlass: 19:00 Uhr

BRKN - “Lösch meine Nummer” - Tour 2026

Nach seiner „Den Tränen Nah Tour“ 2024 geht BRKN im Herbst 2026 wieder auf Deutschlandtour. Mit dem neuen Album „Lösch meine Nummer“, das am 10.07. gemeinsam mit der Single „Tattoos“ feat. Nullsechsroy erscheint, bringt er ein komplett neues Set auf die Bühne. Die Songs sind persönlicher, klarer und an vielen Stellen auch politischer. Themen, die ihn aktuell beschäftigen, stehen sichtbar im Mittelpunkt. BRKNs Sound bleibt dabei unverkennbar – musikalisch bewegt er sich, wie gewohnt, zwischen Rap, Soul, R&B und Pop. Am meisten freut sich BRKN darauf, unterwegs zu sein: „Es ist geil, auf Tour zu gehen. Ich mag es, aus Berlin rauszukommen und meine Fans in anderen Städten zu sehen.“ Gleichzeitig geht es ihm darum, gemeinsam zu viben – Musik zusammen zu zelebrieren und geteilte Gefühle und Erlebnisse aufzugreifen: „Egal ob 200 oder 2.000 im Publikum – wenn die Leute die Songs komplett mitsingen, ist das verrückt.“ Genau diese Connection, die dabei entsteht, ist für ihn ein zentraler Teil seiner Shows. Es ist kein Zufall, dass BRKN live so eine enge Verbindung zu seiner Crowd aufbauen kann – es ist das Resultat von über zehn Jahren Live-Erfahrung. BRKN steht seit seiner Jugend auf der Bühne, hat sich seine Fanbase Schritt für Schritt erspielt und legt bis heute großen Wert darauf, dass seine Shows nahbar, real und gleichzeitig mitreißend sind. Im Programm sind auch die vor dem Album erscheinenden Singles „Es tut nicht mehr weh“ (10.04.), „Juli“ feat. Tarek K.I.Z. (15.05.) und „Red Flags“ (19.06.). Sie geben einen Einblick in die Bandbreite des Albums – von persönlichen Momentaufnahmen über Beziehungen bis hin zu gesellschaftlichen Themen, die in seiner Musik inzwischen eine deutlich größere Rolle spielen. Diese Entwicklung spiegelt sich auch auf der Bühne wider. Es geht nicht darum, Dinge auszublenden, sondern sie mitzunehmen – ohne dass der Abend an Leichtigkeit verliert.

Einlass: 19:00Uhr

Das Henschel-Quartett (Christoph Henschel (Violine), Gertrud Schilde (Violine), Monika Henschel (Viola), Mathias Beyer-Karlshoj (Cello))spielen Werke von Ludwig van Beethoven, Erwin Schulhoff, Christian Elsässer und Felix Mendelssohn.
Der langsame Satz aus Beethovens F-Dur-Quartett - inspiriert von Shakespeares "Romeo und Julia" - gilt als eine der innigsten Liebesszenen der Musikgeschichte. Schulhoffs Hinwendung zu den Volksklängen seiner böhmischen Heimat entfaltet mitreßende Energie. Elsässers "5 Variationen" für Streichquartett lassen das berühmte Motiv B-A-C-H aufleuchten und halten eine kunstvolle Überraschung bereit. In Mendelssohns f-Moll-Quartett verdichten sich Leidenschaft, Liebe und Verzweiflung über Fannys Tod zu einem ergreifenden musikalischen Bekenntnis.

Copyright: Felix Krammer

Einlass: 10:00 Uhr

Entfessele deine Kreativität – Werde zum:r Sketch-Künstler:in!

Was erwartet dich?

Coole Styles: Lerne die Basics von Charakteren zeichnen bis Graffiti-Schriftzügen,Designs und Logos. Alles rund um Farbauswahl,Zeichnen, entwerfen und Sketchen.
Profi-Tipps: Unser erfahrener Coach steht dir mit Tricks und Ideen zur Seite.
Gemeinsam kreativ sein: Triff andere Kinder und Jugendliche, die genauso kreativ sind wie du!

Am Ende hast du nicht nur coole Kunstwerke, sondern auch eine Menge Spaß gehabt und etwas Neues gelernt! Melde dich jetzt an und bring deine Kreativität an die Wand!

Der Kurs beginnt am 09.September und findet immer mittwochs von 17:00 bis 19:00 Uhr statt. 12 Termine. Der Kurs endet am 09.12.2026. In den Ferien findet der Kurs nicht statt.


Maximal 10 Teilnehmer*innen. Alter: 12 - 21 Jahre.

Die Anmeldegebühr inklusive aller Materialien beträgt 50 €.

Gefördert aus Mitteln des Kinder- und Jugendförderplans des Landes NRW mit freundlicher Unterstützung durch die LKD NRW.

14 Termine jeden Mittwoch, Material inklusive.

Bei Sonnenuntergang machen wir uns auf den Weg vom Wasserbahnhof nach Essen-Kettwig und zurück. Du kannst live mitverfolgen, wie das rötliche Licht am Himmel ins nächtliche Blau übergeht und sich der leuchtende Vollmond am Horizont erhebt.
Als weiteres kannst du je nach Termin wählen: Möchtest du von spannenden Sagen aus dem Ruhrtal erfahren? Hast du Lust auf eine gemütliche Lesung des Autors Bernhard Klaffke? Oder ist dir nach jazziger Saxophonmusik live an Bord von Jansaxophon (Premiere). Alle drei Angebote machen die nächtliche Fahrt durchs Ruhrtal einmalig.

Im Fahrpreis enthalten: Schifffahrt nach Kettwig und zurück, Suppe, sagenhafte Geschichten aus dem Ruhrtal mit Stephan Haas (2. April, 25. Oktober), Live-Musik von Jansaxophon (1. Mai) oder Lesung von Bernhard Klaffke (26. September)

Vegetarische Suppen können bis 10 Tage vor Abfahrt telefonisch unter 0208 960 960 oder per Email an touristinfo@mst-mh.de vorbestellt werden!

Dauer: 2 Stunden

Einlass: 20:45 Uhr

Ralf Illenberger zeigt auf seiner neuesten Produktion „Elements“ die ganze Bandbreite seines musikalischen Schaffens. Filigrane akustische Gitarren, orchestral arrangiert und mit funky Rhythmen unterlegt lädt der gebürtige Stuttgarter den Zuhörer auf eine spannende Reise ein.

Mit Walter Keiser(Vollenweider, Nena) am Schlagzeug und Sandro Gulino (Gypsy Kings) am Bass erinnert er auch an seine erfolgreichen Zeiten der 90iger Jahre mit seiner damaligen Band Circle.
Geheimnisvoll, manchmal fast rockig aber immer melodisch stellt Illenberger seine neuesten Kompositionen vor. Gemastered von Hans-Joerg Mauksch in den Stockfisch Studios verspricht Elements auch absoluten Klanggenuss!

Bekannt geworden ist Illenberger als Teil des Duos Kolbe Illenberger (das Beste Deutsche Gitarrenduo) in den 70iger Jahren. Er spielte in 50 Ländern Konzerte, eine Nominierung zum Deutschen Schallplattenpreis (1978) und eine Grammy Nominierung (1997) sind nur ein Teil der internationalen Anerkennung seiner musikalischen Tätigkeit. Listen with your Heart! Musik ist unsere grenzüberschreitende Sprache die auch kulturelle Unterschiede überwindet.

Besten Dank für die finanzielle Unterstützung des Projektes durch das Künstlerförderungsprogramm Nordrhein Westfalen.

Einlass und Bewirtung ab 19 Uhr

The band was formed in 1995 with the object to occasionally join together and perform the songs of their favourite band,the legendary KISS. The band started receiving more and more invitations to perform year by year, the turn-a-round was in 1998 when they got the first chance to have a tour in Germany. Slowly it was growing up from 4-5 shows/year to 70-80 shows/year all around Europe, ranging from Austria, Switzerland, The United Kingdom, The Netherlands, Italy, Spain, Sweden, Finland, Norway to Russia, Malta, Czech Republic, Ukraine and Portugal’s biggest festivals and clubs.
Until December 2024 the band was performed more than 1,500 shows in 32 different countries!
The concert programm of the band goes way back to the early works of KISS to today. Other than hit songs,they play a few surprise numbers , without the demand of entirety „Deuce” , „Rock and roll all nite” , „Crazy nights” , „I was made for lovin’ you” , „Detroit rock city” , „Lick it up”, „Beth” or „War machine” , „Hard times” , „Parasite” , etc.
In January 2012 the band won the official title of „No.1 european KISS tribute band” as the only KISS tribute band from Europe on the 4 bands final in Las Vegas/United States, organized by „KISS Monster Mini Golf”. More than 200 bands all around the world wanted to get the final but just 4 got the chance to flew to Las Vegas, so KISS Forever Band was there among to 2 american and 1 australian KISS tribute band.
We can call ourselves very lucky as we were able to perform with 2 KISS members at different events, with Eric Singer in 1998 and 2003 and with Bruce Kulick in 2015!
Countries from much further away are showing great interest in the band as well regarding their „30th Anniversary Tour – XXX years on fire!” in 2025/26, it seems Switzerland, France, Cyprus, The Netherlands, Norway, the Baltic countries, of course Germany and naturally Europe will not be left without KISS Forever Band concerts these years.

Let’s celebrate the Hottest Band of the World!

Saunawelt, Dampfbad und Aromagrotte in Sellin

Im Butterland

„Butterland“ nennen Seeleute eine Fata Morgana, die ihnen die Heimat vorgaukelt. Wenn die Saunahitze aufsteigt oder feuchte Dämpfe wabern – dann kann dir das im AHOI! Rügen auch passieren. Es wird häsig, wie die Seeleute sagen, wenn das Wetter umkippt und wir nicht mehr wissen, wo vorne und hinten ist. Aber in der Saunalandschaft ist das genau die richtige Stimmung, um in Fantasiewelten abzutauchen. Darum dreh‘ mal ordentlich bei, Seemann, nimm Deine Braut in den Arm und werfe Ballast ab. Geh’ im Dampfbad auf Kaperfahrt und setze Anker in der Aromagrotte. Jetzt ist mal gut mit dem ewigen Ausklamüsern – einfach nur so dasitzen, wie der Maat auf dem Ausguck und in die Ferne starren, darum geht es jetzt! Im Solarium lassen auch richtige Freibeuter sich gerne mal hängen. Sie dümpeln im wohligen Wind der Entspannung, wie in einer Hängematte an Deck. Unsere Sauna-Aufgüsse heizen richtig ein und sie kommen, wann sie wollen oder die Mannschaft es wünscht.

Historische Altstadt, Bauhaus, Kalandgasse mit der alten Lateinschule, Fachwerkhäuser.

1 1/2-stündige Stadtführung durch die Celler Altstadt

Fachwerk der Jahrhunderte und Sehenswürdigkeiten aus höfischer Zeit.

Die öffentlichen Altstadtführungen (ohne Anmeldung) finden statt:
Mai bis Oktober: täglich um 11.00 Uhr
April und November: Sa + So um 11.00 Uhr
mit der Eröffnung des Weihnachtsmarktes bis zum 4. Advent: täglich um 11.00 Uhr
26.12. bis 01.01.: täglich um 11.00 Uhr

Treffpunkt: An der Brücke vor dem Celler Schloß

Gestatten: Cap San Diego

Unser Schiff wurde 1962 nach rund elfmonatiger Bauzeit in Dienst gestellt. Es war das letzte von insgesamt sechs baugleichen Stückgutfrachtern, die im Linienverkehr zwischen Europa und Südamerika verkehrten. Gefahren wurden südgehend u. a. Maschinen, Technik- und Chemieprodukte. Aus Südamerika kamen meist Rohkaffee, Kakao, Rindfleisch und Obst in Kühlräumen sowie Speiseöle in beheizbaren Tanks. Bananen hat die „Cap San Diego” übrigens nie transportiert.

Der Auftraggeber des Frachters war die Reederei Hamburg Süd, die damals zum Dr.-Oetker-Konzern gehörte. Alle Schiffe dieser Baureihe, »Klasse« genannt, waren nach einem geografischen »Kap San …« (oder »Capo San …«) benannt – unser Schiff nach der Westspitze Feuerlands, dem Kap San Diego.

Die „Cap San Diego” wurde auf der Deutschen Werft in Hamburg-Finkenwerder gebaut (wo heute das Airbus-Werk seinen Sitz hat). Sie und ihre CAP-SAN-Schwesterschiffe waren damals hochmodern: Vor Einführung der Container wurden Güter in Kisten, Säcken oder Fässern lose geladen. Dafür verfügt das Schiff u. a. über große Laderäume und über Masten mit Ladebäumen und zwei Wippkränen. Alle technischen Einrichtungen konnten komfortabel bedient werden. Die CAP-SAN-Schiffe waren nicht zuletzt deshalb bei den Mannschaften und auch den Hafenarbeitern als Arbeitsplatz begehrt.

Der Frachter konnte bis zu 10 000 Tonnen Ladung fahren – eine Menge, die im Stückgutbetrieb in rund sieben Tagen geladen wurde. Dieselbe Menge wird heute in Containern in maximal acht Stunden bewegt. Darum verwundert es kaum, dass die „Cap San Diego” schon wenige Jahre nach ihrer Indienststellung durch die beginnende Containerschifffahrt unrentabel wurde. Nach dem Verkauf des Schiffes Anfang der 1980er-Jahre drohte ihm 1986 sogar die Verschrottung in Asien. Buchstäblich im letzten Moment wurde die „Cap San Diego” durch das Engagement der Stadt Hamburg gerettet und liegt heute als waschechte »Hamburgerin« an der Überseebrücke vor der Elbphilharmonie.

Mehrmals im Jahr geht das Schiff auf Fahrt. Komm mit an Bord und erlebe, wenn die „Cap San Diego” zum Leben erwacht. Alle Bereiche des Schiffes stehen dir offen, von der Brücke bis zum Maschinenraum. Die Besatzung zeigt und erklärt dir gern alle Funktionen des größten fahrtüchtigen Museums-Frachters der Welt.

Nur bis 16 Uhr geöffnet

Lesung und Gespräch

Der Takt des Lebens lässt sich nicht zurückdrehen. Aber vielleicht lässt sich noch einmal neu einsetzen.
Anton ist sechzig und Stepptänzer. Nicht mehr so schnell wie früher, aber mit seiner Erfahrung und Ausdruckskraft tanzt er – noch – allen davon. Als an seinem Theater eine neue Intendantin beginnt, rechnet Anton fest mit der Stelle als Choreograf. Doch sie entscheidet anders. Sie holt ausgerechnet Emma – seine Tochter.

Für Anton ist das eine Demütigung, die tiefer reicht als jede sonstige berufliche Niederlage. Er ist verletzt, wütend, beschämt; zugleich ist er stolz auf seine Tochter. Die Absage stößt etwas in ihm an, das er lange auf Abstand gehalten hat: das Gefühl des Älterwerdens, der Endlichkeit, die Frage, ob das Leben, das er geführt hat, wirklich das richtige war.

Und plötzlich ist Jo wieder da. Die große Liebe von damals, die eines Tages spurlos verschwand. Was wäre gewesen, wenn Anton ihr gefolgt wäre? Hätte er ein anderes, besseres Leben führen können?

Ewald Arenz „Fünf, sechs, sieben, acht“ ist ein Roman über Väter und Töchter, über verpasste Möglichkeiten, über die Kunst des Weitermachens - und über die Herausforderung, sich selbst nicht zu früh abzuschreiben. Denn zu Ende ist es erst, wenn es zu Ende ist. Bis dahin will das Leben gelebt werden.

Ewald Arenz, 1965 in Nürnberg geboren, arbeitet als Lehrer an einem Gymnasium in Nürnberg. Seine Romane und Theaterstücke wurden mehrfach ausgezeichnet. Mit „Alte Sorten“ und „Der große Sommer“ erreichte er ein großes Publikum; zuletzt erschienen „Zwei Leben“ und „Katzentage“.

Einlass: 18:30 Uhr

Dynamisch, flexibel und sexy sein… das ist das Ziel der Wohngemeinschaft Frauenpower. Bei Jutta, Jenny und Trixie herrscht super Stimmung, denn alle haben ein Date! Doch plötzlich fangen die Männer telefonisch an zu stressen: Hubert ist verheiratet, Raphael muss mit seiner Mutter zum Beach-Volleyball-Turnier und Carlos hat eine andere – oder zwei… Doch die drei geben nicht auf. Kurzerhand beschließen sie, ihre Partner so zu spielen, wie sie sein sollten, um den anderen besser zu verstehen.
Es spielen aus der Theaterschule Junge Talente: Emilia, Loana und Hannah

Einlass ab 19:30 Uhr

Premiere

Die Gegenwart erklärt sich pausenlos selbst. In Schlagzeilen, Feeds, Kommentaren, Präsentationen und achtsam formulierten Untergangsprognosen. Alles sendet. Alles meint etwas. Nur klarer wird die Welt dadurch nicht.

„Am Rande der Realität“ versammelt 52 Essays aus einem Jahr. Über KI und menschliche Dummheit, Kultur und Kirmes, Humor und Erschöpfung, Fortschritt mit Jetlag, Nostalgie mit Mottenkugelgeruch, Bots, Paywalls, Purpose, Spotify, Zielgruppen, Dauerempörung und die Kunst, in einer lauten Welt noch einen eigenen Gedanken zu fassen. Warum wirkt ausgerechnet eine hochvernetzte Gesellschaft oft so, als hätte jemand den Stecker zur Vernunft gezogen?
Ein Buch über das, was viele spüren, aber selten sauber benennen können: den Wirklichkeitsverlust einer Gesellschaft, die alles weiß und immer weniger versteht. Für alle, die Gegenwart nicht nur aushalten, sondern endlich wieder begreifen wollen.

Dieses Buch ist kein Trostbuch. Kein Ratgeber. Kein intellektuelles Räucherstäbchen für nervöse Zeiten. Es ist der Versuch, dem Gegenwartslärm mit Sprache zu begegnen – mit Sätzen, die nicht sofort einknicken. 52 kleine Störungen im Betriebsablauf.

Jürgen Nerger ist Gründer und Geschäftsführer von GUDBERG NERGER, einer Designagentur mit Sitz in der Hamburger Poolstraße, unweit der Laeiszhalle – dort, wo Innenstadt, St. Pauli und Karoviertel die Straßenseite wechseln. Gegründet von Jan Mueller-Wiefel und Jürgen Nerger, ist daraus ein Ort entstanden, der sich einfachen Kategorien ständig entzieht: Agentur, Galerie, Verlag und kuratierter Design-Shop funktionieren hier unter einem unbedingt sehenswerten Dach. Hier werden Marken entwickelt, Bücher gemacht, Ausstellungen gezeigt, Indie-Magazine und Designobjekte verkauft, Kunst entdeckt und Gegenwart verhandelt. Man kommt für ein seltenes Magazin und geht mit einem Kunstwerk. Oder mit Jürgen Nergers Buch über den Versuch, eine zersplitterte Gegenwart wieder in Sätze zu fassen. Fast nebenbei hat GUDBERG NERGER in diesem Jahr auch das Erscheinungsbild des Harbour Front Literaturfestivals mal richtig durchgepustet.

Einlass: 19:00 Uhr

Eine Familie zwischen Liebe und Egoismus

Emilia Papenburg hat ihren Mann Benni verlassen und ist mit den Kindern nach New York gegangen. Ein Neubeginn ohne Familie, an der sie gescheitert zu sein glaubt, genau wie schon ihre eigenen Eltern. Doch vielleicht irrt Emilia sich. Denn ihr Vater und ihre so lange verschollene Mutter wollen um jeden Preis die Familie zusammenbringen. Sie ertragen gegenseitige Verletzungen und enttäuschte Hoffnung für Momente klaren Glücks. Emilias Mann Benni ist da schon einen Schritt weiter: Er stellt seine Freiheit über die Illusion familiärer Notwendigkeiten.

„Papenburg“ ist das schillernde Porträt unserer verunsicherten westlichen Gesellschaft und einer Schar verzweifelter und erfindungsreicher Menschen auf der Suche nach Sinn und Vergebung.

Philipp Oehmke, geboren 1974, wuchs in Bonn auf, studierte Germanistik in Hamburg und war zwei Jahre lang Volontär bei der Zeitschrift Tempo. 2001 schloss er die Graduate School of Journalism der Columbia University mit einem Master of Science ab. Von 2002 bis 2006 war er Redakteur beim Magazin der Süddeutschen Zeitung, wo er auch die 50-bändige Buchreihe SZ-Diskothek herausgab. 2006 wechselte er als Redakteur in das Kulturressort des Nachrichtenmagazins Der Spiegel. Von 2015 bis 2020 leitet Oehmke das New Yorker Büro des Nachrichtenmagazins, für das er heute aus Berlin als Autor tätig ist.
Oehmke ist Autor der Biografie Am Anfang war der Lärm über die Rockband Die Toten Hosen. Das Buch erschien 2014 und stand mehrere Wochen in der Top Ten der Spiegel-Bestsellerliste.

Einlass Foyer: 18:30 Uhr / Einlass Saal: 19:00 Uhr

Uta Bresan – „Musik für Euch“
Die neue Live-Show – direkt in Eurer Stadt, direkt in Eurer Region!

20 Jahre lang begeisterte Uta Bresan im MDR Fernsehen mit der erfolgreichen Unterhaltungsshow „Musik für Sie“ ein Millionenpublikum und machte das Format zu einem echten Kultklassiker. Mit der großen Jubiläumssendung im Januar 2024 endete eine außergewöhnliche TV-Ära – doch die musikalische Reise geht weiter!

Denn jetzt heißt es: „Musik für Euch“ – Uta Bresan live!
Anstatt die Musik nur auf den Bildschirmen zu erleben, bringt Uta Bresan das beliebte Erfolgskonzept endlich hautnah auf die Bühne. Die beliebte Entertainerin kommt zu EUCH: in Eure Stadt, mitten in Eure Region – dorthin, wo Musik verbindet und Emotionen zu Hause sind.

Das Publikum darf sich auf eine mitreißende Liveshow voller Schlager, Humor und Überraschungen freuen! Mit dabei sind in unterschiedlichen Besetzungen Künstler wie:
✨ Die Schlagerpiloten – bereit zum musikalischen Höhenflug
✨ Mitch Keller – der charmante Sänger mit Gänsehautmomenten
✨ Sunrise aus Südtirol – die beliebte Formation mit Herz, Stimmung und alpinem Sound
✨ Entertainer Heiko Harig – bei ihm bleibt garantiert kein Auge trocken
Gemeinsam werden sie jeden Saal zum Kochen bringen und unvergessliche Momente schaffen. „Musik für Euch“ ist ein Erlebnis für alle, die Schlager lieben, gute Unterhaltung schätzen und die Nähe zu ihren Künstlern genießen.

Ein Abend voller Emotionen, Hits, Lachen und vielen Überraschungen! Seid dabei, wenn Uta Bresan und ihre Gäste zeigen, dass Musik mehr kann als unterhalten – sie verbindet!

Einlass: 15:00 Uhr

SHANTY-FESTIVAL zum 50jährigen Bestehen des SHANTY-CHORS BOCHUM.

Eine Zeitreise zwischen Fernweh und Heimweh. Mit Seemanns- und Arbeitsliedern, mit Irish Folk und traditionellen Liedern von der Waterkant.

Mit an Bord: der SHANTYCHOR HAMBURG "De Tampentrekker", bestens bekannt aus der TV-Sendung "Inas Nacht".

Du liebst Singen und wolltest schon immer in einem Chor deine Stimme kennenlernen? Dann komm vorbei ab dem 19.September immer von 11:00 - 13:00 samstags! In den Ferien finden keine Proben statt.

Wir wollen einen Jugendchor (12-18 Jahre) für Alle die gerne singen starten! Das gemeinsame Singen macht Spaß (:. Ihr gestaltet mit also entscheidet ihr auch mit was wir singen und wie leicht oder schwer es sein wird.

Parallel zu den Proben bieten wir - Einzelunterricht an, um Teilnehmende individuell zu unterstützen und stimmlich weiterzuentwickeln.

Wer Lust hat, gemeinschaflich zu singen, sich auszuprobieren und erste Schritte mit seiner Stimme zu machen, auch Fortgeschrittene sind herzlich willkommen.