Geben Sie zu, Sie haben gerade "Power to the People" gelesen und innerlich den wunderbaren Song von John Lennon geträllert. Aber dieser Titel ist kein Druckfehler, denn in Philipp Webers Kabarettstück dreht sich alles um den kleinen "Popel", der laut Duden ein „unscheinbares und armseliges Menschlein“ bezeichnet. Dabei ist es eigentlich die Aufgabe der Demokratie, aus den vereinzelten Winzlingen das selbstbeherrschte Volk zu formen, den souveränen Souverän. Doch wie schnell wird aus dem Popel eben auch der Pöbel? So warnen uns die Politologen nicht erst seit gestern, dass immer mehr Deutsche immer demokratiemüder werden. Wie kann das sein? Ist die Demokratie nicht die Gerechteste aller Staatsformen, weil nur sie garantieren kann, dass die Bürgerinnen und Bürger nicht besser regiert werden, als sie es verdienen? Laut inoffiziellen Umfragen der Bundesregierung vertreten 75 Prozent der Deutschen die Ansicht, dass Dreiviertel der Deutschen totale Vollidioten sind. Bloß wer hat denn jetzt hier eigentlich das Sagen? Die People, der Pöbel oder die Popel?

Die Antwort ist simpel: Philipp Weber. In Zeiten, wo Volksvertreter und Volksverdreher gebetsmühlenartig die Krise der bürgerlichen Gesellschaft beschwören, übt der Kabarettist mit seinem Publikum die wertvollste demokratische Tugend: den Humor. Denn sind nicht Komik, Witz und Esprit die schillerndsten Waffen einer wehrhaften Demokratie? Und wer sein Denken und Handeln mit der nötigen Ironie belächeln kann, wird nicht das Opfer der eigenen Engstirnigkeit. So lachen wahre Demokratinnen und Demokraten vorrangig über eins: sich selbst. Lachen Sie also mit und schützen Sie die Demokratie!

Einlass ab 19:30 Uhr

Etwas ist faul im Staate England! Der tapfere Kreuzritter Robin von Loxley kehrt aus dem Heiligen Land in seine englische Heimat zurück und findet diese in erbärmlichen Zustand vor: Prinz John, Bruder des abwesenden König Richard, und sein Handlanger, der üble Sheriff von Nottingham tyrannisieren das Volk und beuten es bis aufs Blut aus. Doch Robin will Gerechtigkeit! Gemeinsam mit seinem arabischen Begleiter Azim Mahmud-Abbas und dem blinden Diener Duncan trifft er im Sherwood Forest auf Little John und seine Nichte Scarlett Will. Sie verbünden sich, sprengen ein königliches Fest und sagen den Herrschenden den Kampf an. Und nebenbei erobert Robin das Herz der schönen Lady Marian. Uniformiert in grüne Strumpfhosen überfallen die Vagabunden die Reichen und Mächtigen; und was sie ihnen wegnehmen, bringen sie Armen. Robin wird schnell zu einem Volkshelden, und selbst der rauflustige Bruder Tuck schließt sich ihm an. Der Sheriff von Nottingham führt derweil noch Übleres im Schilde: Beim jährlichen Wettbewerb im Bogenschießen will er Robin eine tödliche Falle stellen.
Die uralte Legende lebt in dieser rasanten und humorvollen Bühnenfassung von Cornelius Demming neu auf. Außerdem dabei: heldenhafte Männer, bösartige Schurken, liebliche Fräuleins sowie Musik, Tanz und viel Klopperei!

Einlass: 19:00, Veranstaltungsort ist nicht barrierefrei

Ein Abend, zwei Produktionen. Anläßlich unserer Geburtstagswoche laden wir alle Gäste zum Begrüßungssekt ein. Im klassischen Spiel um Macht und Geld gibt es bei Monopoly so manche Überraschung zu entdecken und wie unsere beiden Dragqueens in der Bar Chérie miteinander auskommen, ist nicht weniger explosiv.

Einlass eine Stunde vor Beginn

Festival der Travestie – Eine Show wie ein Rausch aus Glanz, Gefühl und großer Kunst!
Inszeniert & moderiert von der unvergleichlichen Maria Crohn

Willkommen zu einem Abend, der die Welt für ein paar Stunden stillstehen lässt – weil er so intensiv, so wunderschön und so außergewöhnlich ist, dass man alles andere vergisst. Das Festival der Travestie ist mehr als nur eine Show. Es ist ein Erlebnis. Ein Feuerwerk der Emotionen. Eine Hommage an die Kunst der Verwandlung, an das Leben selbst – bunt, laut, ehrlich und grenzenlos.

Was Sie erwartet? Alles. Und noch mehr!

Wenn die Lichter angehen und sich der Vorhang hebt, beginnt eine Reise durch Welten, in denen alles möglich scheint. Wo ein Mann zur Diva wird, ein Song zur Gänsehaut und ein einziger Blick das ganze Publikum fesselt. Live-Gesang trifft auf bissige Comedy, Parodie auf echtes Gefühl, Glitzer auf Tiefgang.

Hier wird gelacht, gestaunt, berührt – und manchmal auch getröstet. Denn Travestie ist nicht nur Unterhaltung. Travestie ist ein Spiegel der Gesellschaft, ein Ventil für alles, was wir oft nicht aussprechen dürfen, und gleichzeitig ein Fest des Lebens in all seinen Facetten.

Die Künstlerinnen auf der Bühne:
Sie sind Meisterinnen der Illusion, Verwandlungskünstlerinnen mit Seele. Jede Einzelne trägt ein ganzes Universum in sich – und bringt es mit Charme, Witz und atemberaubender Präsenz auf die Bühne. In dieser Show trifft Talent auf Haltung, Professionalität auf Leidenschaft.

Ob stimmgewaltige Balladen, freche Conférencen, urkomische Figuren oder bewegende Monologe – alles ist handgemacht, live und mit Herzblut dargeboten. Hier wird nichts versteckt, aber vieles verwandelt. Und genau das macht den Zauber aus.

Und mittendrin: Maria Crohn.
Sie ist nicht nur Gastgeberin, sondern Herz und Seele des Festivals. Mit ihrer Erfahrung, ihrer spitzen Zunge, ihrem großen Herzen und ihrem unverwechselbaren Stil führt sie durch den Abend – mal berührend, mal brüllend komisch, immer echt. Eine Bühnenpersönlichkeit, die nicht spielt – sondern lebt.

Warum Sie diese Show sehen müssen:
• Weil Sie lachen wollen.
• Weil Sie staunen wollen.
• Weil Sie sich selbst vielleicht ein Stück näherkommen wollen.
• Weil Travestie mehr ist als Show – sie ist ein Lebensgefühl.

Diese Show reißt Mauern ein – zwischen Geschlechtern, Klischees und Schubladen. Und baut Brücken: von Herz zu Herz, von Mensch zu Mensch.

Sichern Sie sich Ihre Tickets für einen Abend, der bleibt.
Das Festival der Travestie ist nicht einfach nur ein Programmpunkt. Es ist ein Ereignis. Ein Erlebnis, das man nicht nur sieht, sondern fühlt – mit Haut und Haar, mit Bauch und Herz.

Festival der Travestie – Wenn Kunst, Unterhaltung und Menschlichkeit eins werden.
Ein Abend. Viele Gesichter. Eine Botschaft: Du darfst du sein. Und das feiern wir.

Einlass: 18:30 Uhr

Bist du eine richtige Leseratte? Dann komm in unsere Buchhandlung und lass dich von uns mit spannenden und lustigen Geschichten überraschen. Unsere MitarbeiterInnen lesen dir vor, anschließend kannst du natürlich auch selber schmökern. Außerdem gibt es Getränke und Snacks. Bitte einen Schlafsack oder eine Decke und eine Taschenlampe mitbringen, damit du es dir gemütlich machen kannst! Und weil gerade erst Welttag des Buches war, gibt es noch ein Quiz und ein paar spannende Fakten über Bücher zu entdecken!

Oper von Richard Strauss in einem Aufzug nebst einem Vorspiel
Libretto von Hugo von Hofmannsthal nach Molières “Der Bürger als Edelmann”
(Szenische Klavierfassung)

ZUM INHALT
Ariadne auf Naxos erzählt von einer doppelten Theaterwelt: Ein exzentrischer Wiener Mäzen beschließt, eine heroische Oper und eine turbulente Komödie gleichzeitig aufführen zu lassen – das Ideal „hoher“ Kunst prallt auf unterhaltsames Spektakel, während hinter den Kulissen Komponist, Sängerinnen und Komödiantentruppe um Profil, Eitelkeiten und künstlerische Wahrhaftigkeit ringen. In der eigentlichen Oper trauert Ariadne, von Theseus verlassen, auf der Insel Naxos und sehnt nur noch den Tod herbei, während Zerbinetta und ihre Commedia‑dell’arte‑Truppe mit Witz und Lebensklugheit behaupten, dass jede Liebe ersetzbar sei; erst mit dem Erscheinen des Gottes Bacchus verwandelt sich Ariadnes Verzweiflung in einen überwältigenden Neubeginn – aus Einsamkeit wird Ekstase.

Ariadne auf Naxos entstand aus der fruchtbaren Zusammenarbeit zwischen Richard Strauss und seinem Librettisten Hugo von Hofmannsthal (1912/1916). Gerade in der raffinierten Verbindung von Gegensätzen berührt das Werk den Kern dessen, was Musik und Theater gemeinsam leisten können: menschliche Gefühle in all ihrer Tiefe und Leichtigkeit erfahrbar zu machen.

WERKSTATTGEDANKE
In der WERKSTATT_ARIADNE erarbeiten Studierende des Instituts Gesang der HMDK Stuttgart seit Herbst 2025 unter Leitung von Prof.in Christina Landshamer diese Oper zunächst in einer exakten musikalischen Einstudierung und vertiefen sie anschließend gemeinsam mit Manfred Honeck, wodurch sie die Arbeit mit einem Dirigenten von internationalem Rang kennenlernen. Parallel dazu konzipiert Szenografin Franziska Ritter die Umsetzung als Lehrprojekt: In mehreren gemeinsamen Workshoptagen und Einzel-Coachings erforschen die Studierenden, inwiefern Gestaltungsmittel wie u.a. Szenische Einrichtung, Kostüm, Bühnenbild, Licht, Requisiten und auch in einer konzertanten Aufführung zur Wirkung kommen können. Die Werkstatt ist damit sowohl intensive künstlerische Ausbildung als auch Labor für neue Konzertformate, in dem Wissen zur Dramaturgie und konzeptionell-räumlicher Gestaltung praxisnah angewendet wird.

Gefördert durch die HMDK Gesellschaft der Freunde

PERSONEN DES VORSPIELS
Hans Brackrock, Der Haushofmeister
Josua Bernbeck, Ein Musiklehrer
Chiara Bäuml/Inez Lopez Fernandez, Der Komponist*
N.N. , Der Tenor (später Bacchus)
Peter Ermer, Ein Offizier
Theo Rohde, Ein Tanzmeister
Jonathan Paulsen, Ein Perückenmacher
Hannes Nedele, Ein Lakai
Aika Kambara, Zerbinetta
Eva Maria Hartmann, Primadonna (später Ariadne)
Olivier Nilles/Anton Weinmann, Harlekin*
Theo Rohde, Scaramuccio
Lukas Krimmel/Jan-Henrik Witkowski, Truffaldin*
Peter Ermer/Martin Höhler, Brighella*

PERSONEN DER OPER
Eva Maria Hartmann, Ariadne
N.N., Bacchus
Ashkhen Varzhapetyan, Najade
Linda Bennett/Yasmina Klingel/Anastasiia Papenko, Echo*
Sara Bulkurcu/Laila Zürn, Dryade*

*Mehrfach-Besetzungen in alphabetischer Reihenfolge

Studienleitung (Institut für Gesang)
Prof. Cornelis Witthoefft

Eberhard Leuser/Olga Wien, Klavier
Franziska Ritter, Szenografie
Manfred Honeck, musikalische Leitung

Dass Jazz nach wie vor jung und springlebendig ist und Musiker und Fans aller Generationen anzieht, zeigte dieses Swingtett schon bei vielen Gelegenheiten. Die Musiker kommen von Diesseits und Jenseits des Main und Rheins: Bernhard Grill (Trompete), Dr. Wolfgang Schneider (Posaune), Andrea Baumeister (Altsaxofon, Klarinette), Gerd Konzen (Tenorsaxofon), Dr. Stephan Travers (Klavier), Richard Ewen (Kontrabass), Fabian Freund (Schlagzeug) verbindet die Liebe zu dicht gesetzten Bläsersätzen in unterschiedlichen Stilen des Jazz. So umfasst das Programm vor allem klassische Swingnummern der Bigband-Ära, Dixieland und New Orleans, aber auch lateinamerikanische Rhythmen sowie Bearbeitungen von Filmmusiken und Pop-Titeln.

Einlass 19 Uhr

Tauchen Sie ein in die faszinierende Welt des Gesangs – ganz ohne Instrumente!

Mit Leidenschaft und großer Musikalität präsentiert das Ensemble eine Mischung aus Pop-, Rock- und Jazz-Arrangements, die Ihre Ohren verzaubern und Ihr Herz berühren werden.

Die Eichstätter Gruppe hat sich überregional schon lange einen Namen gemacht und begeistert regelmäßig mit ihren ausdrucksstarken Stimmen und kreativen Interpretationen. Egal ob bekannte Klassiker, moderne Chart-Hits oder jazzige Perlen – lassen Sie sich von den facettenreichen Harmonien und groovigen Rhythmen entführen und erleben Sie einen Abend voller musikalischer Highlights und charmanter Unterhaltung! Ein Ereignis, das Sie nicht so schnell vergessen werden!

Cornelia Sendtner (Sopran), Andreas Kern (Tenor), Stephan Sachs und Thomas Klaschka (Bariton) sowie Martin Scholz (Bass) singen schon viele Jahre gemeinsam und befinden sich immer noch auf einer spannenden Reise durch die vielfältige Welt der Musik. Diesmal stellen sie sich zudem in den Dienst einer guten Sache, denn der Reinerlös geht dem Sozialfonds "Nachbar in Not" zu.

Copyright: Albrecht Tiefenbacher

Einlass: 18:30 Uhr

Wenn die Pfalz in zartem Rosa und frischem Grün erblüht, laden wir Sie ein zu einem Spaziergang voller charmanten Anekdoten und überraschender Einblicke in Vergangenheit und Gegenwart.
Im Kurpark begrüßen uns die ersten Frühlingsboten, und wir entdecken gemeinsam die schönsten Ecken der Stadt.
Der Zauber des Frühlings liegt in der Luft und begleitet uns auf Schritt und Tritt.
Zum Abschluss genießen wir einen rosa-fruchtig-frischen Cocktail mit feiner Mandel-Note, inspiriert von der Jahreszeit und unserer Region.
Auf einen zauberhaften Frühling in der Pfalz – rosa und mandelsüß!

Dauer: ca. 1,5 Stunden
Strecke: ca. 2 km
Teilnehmerzahl: mind. 8 bis max. 25 Personen (für einzelne Gäste und Kleingruppen bis maximal 6 Personen)
Anmeldung erforderlich bis 2 Tage vor dem Termin!
Termin kann mangels Teilnehmerzahl abgesagt werden.
Hinweis: diese Führung ist barrierefrei.

Termin kann mangels Teilnehmerzahl abgesagt werden

Gestatten: Cap San Diego

Unser Schiff wurde 1962 nach rund elfmonatiger Bauzeit in Dienst gestellt. Es war das letzte von insgesamt sechs baugleichen Stückgutfrachtern, die im Linienverkehr zwischen Europa und Südamerika verkehrten. Gefahren wurden südgehend u. a. Maschinen, Technik- und Chemieprodukte. Aus Südamerika kamen meist Rohkaffee, Kakao, Rindfleisch und Obst in Kühlräumen sowie Speiseöle in beheizbaren Tanks. Bananen hat die „Cap San Diego” übrigens nie transportiert.

Der Auftraggeber des Frachters war die Reederei Hamburg Süd, die damals zum Dr.-Oetker-Konzern gehörte. Alle Schiffe dieser Baureihe, »Klasse« genannt, waren nach einem geografischen »Kap San …« (oder »Capo San …«) benannt – unser Schiff nach der Westspitze Feuerlands, dem Kap San Diego.

Die „Cap San Diego” wurde auf der Deutschen Werft in Hamburg-Finkenwerder gebaut (wo heute das Airbus-Werk seinen Sitz hat). Sie und ihre CAP-SAN-Schwesterschiffe waren damals hochmodern: Vor Einführung der Container wurden Güter in Kisten, Säcken oder Fässern lose geladen. Dafür verfügt das Schiff u. a. über große Laderäume und über Masten mit Ladebäumen und zwei Wippkränen. Alle technischen Einrichtungen konnten komfortabel bedient werden. Die CAP-SAN-Schiffe waren nicht zuletzt deshalb bei den Mannschaften und auch den Hafenarbeitern als Arbeitsplatz begehrt.

Der Frachter konnte bis zu 10 000 Tonnen Ladung fahren – eine Menge, die im Stückgutbetrieb in rund sieben Tagen geladen wurde. Dieselbe Menge wird heute in Containern in maximal acht Stunden bewegt. Darum verwundert es kaum, dass die „Cap San Diego” schon wenige Jahre nach ihrer Indienststellung durch die beginnende Containerschifffahrt unrentabel wurde. Nach dem Verkauf des Schiffes Anfang der 1980er-Jahre drohte ihm 1986 sogar die Verschrottung in Asien. Buchstäblich im letzten Moment wurde die „Cap San Diego” durch das Engagement der Stadt Hamburg gerettet und liegt heute als waschechte »Hamburgerin« an der Überseebrücke vor der Elbphilharmonie.

Mehrmals im Jahr geht das Schiff auf Fahrt. Komm mit an Bord und erlebe, wenn die „Cap San Diego” zum Leben erwacht. Alle Bereiche des Schiffes stehen dir offen, von der Brücke bis zum Maschinenraum. Die Besatzung zeigt und erklärt dir gern alle Funktionen des größten fahrtüchtigen Museums-Frachters der Welt.

Nur bis 16 Uhr geöffnet

Am 24. April 2026 wird wieder gelacht in Neusäß! Es wartet erneut ein fantastischer Mix aus Kabarett und Comedy auf Sie!

Die Moderation des Abends übernimmt auch in diesem Jahr wieder der fantastische Ole Lehmann, „die Stimme“ des Quatsch Comedy Clubs und Lachnacht-Moderator-Urgestein! Wenn Ole zu Hochform aufläuft, gibt es kein Halten - nicht einmal bei den Kollegen, die sich regelmäßig freuen, von ihm anmoderiert zu werden und mit ihm die Bühne zu teilen.

Im Gepäck hat er wieder eine Ladung der lustigsten Comedians und Kabarettisten der Republik und der Abend verspricht auch diesmal, ein Feuerwerk der Kleinkunst zu werden! Die auserlesenen Gäste dieser Show sind:

David Werker, Mia Pittroff, Sebastian Krämer & Mago Masin.

David Werker, Deutschlands ehemaliger Dauerstudent Nummer 1 und Träger des deutschen
Comedypreises als bester Newcomer kennt den Spruch „Werd´ du erstmal erwachsen“ nur zu gut. In einer roten Trainingsjacke verbrachte David seine Jugendjahre unter dem Motto „der späte Wurm überlebt den frühen Vogel.“ Jetzt stellt er fest: Ihm schmeckt Rotwein! Selbst, wenn er die Cola zum Mischen weglässt. Nanu, da ist er wohl über Nacht erwachsen geworden. Aber auch seriös? David Werker entlarvt auf urkomische Weise, dass wir – als mündige Teilnehmer der kulturellen wie politischen Gesellschaft – uns oft nur dann aufs spiegelglatte Parkett der Seriosität vorwagen, wenn wir wirklich müssen.

Mia Pittroff ist irgendwo Mitte-Ende Dreißig. Vordergründig nett. Hintersinnig böse. Charmant. Aber dabei immer auf den Punkt: „Ich mag Kabarett. Da ist die Bühne immer so schön aufgeräumt. Zumindest anfangs.“ Die gebürtige Fränkin schnappt ihre treffsicheren Beobachtungen und Pointen immer da auf, wo sie sich gerade bewegt: zwischen Provinz und Großstadt, Dialekt und Hochdeutsch, zwischen Kindern und Karriere und nicht zuletzt zwischen den Jahren. Die Wahlberlinerin lässt sich nicht verorten und in keine Kabarett-oder-Comedy-Schublade stecken! Sie ist einfach da und ihre schönen, poetischen, nachdenklichen aber manchmal auch einfach hinterfotzigen Beobachtungen sollte man nicht verpassen.

Wer Sebastian Krämer nicht kennt, der weiß vielleicht gar nicht, dass das gleichzeitig geht: Musik, die
berührt und überrascht und Texte von eindringlicher Geschliffenheit, die ganze Romane in wenigen Minuten erzählen, eine Kleinigkeit voll Humor zum Leuchten bringen oder uns in Abgründe des Schreckens oder der Sehnsucht reißen. Dazu eine einfühlsam filigrane Stimme, die die oft schonungslosen Scherze lapidar überspielt, um den Feinheiten nachzuspüren. Doch doch, lachen werden Sie an einem Abend mit Sebastian Krämer auch. Sogar ständig. Aber Sie werden am Ende nicht der Meinung sein, dass es sich dabei um den entscheidenden Ertrag handelt.

Mago Masin ist der Comedian mit langen Haaren, Gitarre und schrägem Humor - es ist also gut möglich, dass er sich einfach ins Publikum setzt, um aus dessen Sicht ein Lied zu singen. Er ist die personifizierte Verwirrtheit, der den Lichtschalter nicht findet. Er ist ein Charmeur, der die erste Reihe liebt und zuweilen auch deren Getränk - und zudem ein Wortakrobat, der immer nochmal einen Kniff, einen Dreher, ein Überraschungsmoment in seine Lieder bringt. Und er ist vor allem ein Improvisationsmeister, der in der spontanen Interaktion mit seinem Außenrum immer wieder sich selbst übertrifft. Wer raus will aus dem Alltag, der komme vorbei, schnalle sich an und hebe ab mit Mago Masin.

Einlass: 19:00 Uhr

Das Leben kann sehr leicht wie ein Hürdenlauf wirken, wenn es Mut erfordert, ans Telefon zu gehen oder ein Restaurant zu durchqueren. Für Elling und seinen Freund Kjell Bjarne sind die alltäglichen Probleme, mit denen sie nach der Entlassung aus der psychiatrischen Klinik konfrontiert werden, eine echte Herausforderung. Elling, der sich selbst als Muttersöhnchen bezeichnet, neigt zu Übertreibungen jeder Art, ist besserwisserisch, eigenwillig und dabei sehr, sehr ängstlich. Selbst ein klingendes Telefon empfindet er schon als Bedrohung, gegen die er sich zur Wehr setzen muss.

Sein bäriger "Blutsbruder" Kjell Bjarne verfolgt mit stoischer Hartnäckigkeit die zwei großen Interessen seines Lebens: Essen und (endlich!) Sex mit einer Frau haben. In schwierigen Situationen - und davon gibt es täglich mehr als genug - neigt er dazu, seinen Kopf gegen die Wand zu schlagen. Sonst ist er sehr gutmütig und ein echter Kumpel. Um die beiden neurotischen Helden wieder in die "normale" Gesellschaft einzugliedern, stellt ihnen der norwegische Staat eine Wohnung und den Sozialarbeiter Frank, der ihnen mühsam ein paar Regeln beibringt: telefonieren, einkaufen, ausgehen. Nach anfänglichen Katastrophen, astronomisch hohen Rechnungen für Telefonsexanrufe (schließlich muss man das Gelernte anwenden) und einigen emotionalen Krisen entwickeln die beiden aber tatsächlich Spaß am Leben "draußen".

Als Kjell Bjarne endlich eine Frau kennen lernt - sie fällt ihm am Weihnachtsabend sturzbetrunken und hochschwanger vor die Füße - entdeckt Elling seine Liebe zur Poesie und verfasst eigene Gedichte, die er - anonym natürlich - in Supermärkte einschmuggelt und in Sauerkrautverpackungen versteckt. Elling ruft durchaus Assoziationen an "Forest Gump", "Rain Man" und "Einer flog über das Kuckucksnest" wach, doch das Stück vermeidet konsequent alle auftretenden Pfade der Nervenheil-Dramaturgien. Die Art, in der Elling über die Wechselfälle des Lebens und den Zustand unserer modernen Welt philosophiert, ist von unbestechlichem Charme, hat Intelligenz, Witz und zeugt von einem scharfsichtigen Durchblick, den man diesem unheroischen Helden zunächst gar nicht zutraut.

Über die skurrilen Probleme und Ängste, mit denen sich Elling & Partner herumschlagen, können wir herzhaft lachen, doch die Themen, die das Stück aufgreift, berühren ganz zentrale philosophische und emotionale Fragen unserer Existenz. Wie oft sind die "echten" Katastrophen die inneren Krisen - und nicht die äußeren Umstände? Neben vielen anderen Einsichten vermittelt Elling einen wichtigen Gedanken: Die größte Herausforderung liegt im Wagnis, sich der Welt zu stellen.

Einlass: 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Pulp. Fiction. Puppetry.

Eine goldene Uhr. Ein Boxer. Zwei Auftragskiller. Vier Tage Gewalt und Erlösung. Quentin Tarantinos Film „Pulp Fiction“ steht auf der Liste der „All-Time 100 Movies“ des Time-Magazins. Jan Mixsa brennt dieses filmische Feuerwerk nun auf der Theaterbühne ab. Mit und ohne Puppen, genialem Wahnsinn, lakonischem Humor und … äh … neuralgischer Diffusität. Oder so. It’s a Chopper, Baby!

Spiel: Jan Mixsa
Regie: Carsten Dittrich
Dauer: ca. 90 Minuten

Einlass: 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn - Kein Einlass nach Vorstellungsbeginn

Echo News in Großbritannien nennt die Band „eine Zeitmaschine für diejenigen, die in den Siebziger Jahren immer gerne in Konzerte gegangen sind und heutzutage genau dieselbe Atmosphäre spüren möchten.” „The Watch“ spielen Genesis, eine der größten Bands aus den Zeiten des Prog-Rock. Die Tribute-Formation aus Italien ist schon längst eines feste Größe in der europäischen Szene und hat einen großen Fankreis.

Das Allerbeste von den ersten Genesis-Alben wurde ausgewählt, um die Zuhörer in die Ära der frühen Siebziger Jahre zurück zu versetzen. Man braucht einfach nur die Augen zu schließen – und fühlt sich wie auf einem damaligen Konzert. The Watch sind keine kalte Reproduktion oder Imitation, sondern sie bringen die besondere Atmosphäre eines Livekonzerts, zelebriert mit der gleichen
Hingabe und Energie wie ihre musikalischen Vorbilder damals.

Sebastian Lehmann ist inzwischen Anfang Mitte Vierzig und tourt seit zehn Jahren mit seinen Soloprogrammen durch Deutschland. Aber seine Eltern wissen immer noch nicht, was er beruflich macht: "Irgendwas mit Medien, oder?" Auch sein kleiner Sohn ist sich unsicher, was der Vater eigentlich tagsüber treibt: "Papa, was machst du eigentlich, wenn Mama Geld für uns verdient?"

Einlass: 18:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Einlass: 19:00 Uhr

Musik und Liebe können die Welt heilen. So die Botschaft der unsterblichen „Zauberflöte“. Eine kleine Varieté-Theatertruppe hat nun den verwegenen Plan, dieses Meisterwerk auf ihre Bühne zu bringen: mit wenig Geld und Personal, dafür aber mit viel Fantasie, Spielwitz und Musikalität.
So befreit das Ensemble die etwas angestaubten Opernfiguren anarchisch-frech von falschem Pathos – und es begegnen uns Menschen mit heutigen Sehnsüchten und Nöten: der gutmütige, rührselig verpeilte Prinz Tamino und sein impulsgesteuerter Vogelfänger-Freund Papageno. Die leidenschaftlich liebende und zugleich gefühlsverwirrte Pamina. Der männlich-eitle Fürst Sarastro und die in ihrem Herzen gekränkte Königin der Nacht, die ihre Machtkämpfe auf dem Rücken der jungen Generation austragen. Diese innerlich einsamen und von Sehnsucht getriebenen Figuren sind in einer mysteriös-bedrohlichen Außenwelt auf der Suche nach Kräften des Guten. Getragen von herzbewegender Musik bewältigen sie den Balanceakt zwischen Komik und Tragik spielend.

Dem 2024 am Wiener Burgtheater entstandenen Stück gelingt das Wunder, die berühmte Mozart Oper mit Witz, Esprit und Gegenwart aufzuladen – und gleichzeitig ihre Magie zu bewahren. Die klassischen Melodien werden neu arrangiert und treten in einen überraschenden Dialog mit Popklassikern unserer Zeit. Mozart und Schikaneder hätten sich vergnügt im Grabe mitgedreht.

Regie: Yvonne Kespohl
Musikalische Leitung: Fabian Kuss
Bühne & Kostüme: Mariam Haas, Lydia Huller