„ Die Revolution frisst ihre Kinder.“
Der Algorithmus löscht sie. Erlebe Büchners Klassiker als dystopischen Thriller zu den harten Beats von Rage Against the Machine. Optimierte Tugend gegen schmutzige Freiheit. In der „ZONE“ gibt es keinen Platz für Fehler. Bist du bereit für das System-Update?

Schulklassen können eine Begleitmappe erhalten. Anfragen bitte per E-Mail an paedagogik@kulturhaus-osterfeld.de

Einlass: 19:45 Uhr

Der einzige Ort, an dem man heute noch mit anderen Reisenden ins Gespräch kommen kann, ist der Regionalexpress. Themen gibt es genug: Unpünktlichkeit, verschlossene Toiletten, Leichen im Keller. Das RambaZamba-Ensemble bildet eine Sonderkommission und macht sich im Zug auf die Suche nach Peter im Tierpark, einem der berühmtesten Kunstwerke der DDR. Viele erinnern sich an dieses Bild, dessen Reproduktionen Kindergärten und Schulen der DDR schmückten. Außerdem wird eine Leiche gefunden. Doch das heißt noch lange nicht, dass die Todesursache ein Mord ist. Im Fall des Bildes allerdings kann weder von Mord noch von Selbstmord die Rede sein, denn Peter im Tierpark ist ein Kunstwerk, leblose Materie – Öl in Mischtechnik auf Leinwand, 66 x 46 cm. Man kann in diesem Zusammenhang höchstens von einem Unfall sprechen. Doch auch das scheint unangemessen, angesichts der Tatsache, dass es sich bei Peter um den Sohn des Künstlers Harald Hakenbeck handelte, der mit Peter im Tierpark versucht hatte, den Betrachter mit Sinnfragen in Bezug auf die menschliche Existenz zu konfrontieren. Vor uns liegt eine lange Fahrt...

Der bekannte Schauspieler und Regisseur Milan Peschel wird zusammen mit den Schauspieler:innen des RambaZamba Theaters in Dialogen die Abstrusität des Alltags und die postdramatische Zeitenwende pointenreich bebildern und mit zeitgenössischen Fragen zum Leben verweben.

Am 24. April 2026 wird wieder gelacht in Neusäß! Es wartet erneut ein fantastischer Mix aus Kabarett und Comedy auf Sie!

Die Moderation des Abends übernimmt auch in diesem Jahr wieder der fantastische Ole Lehmann, „die Stimme“ des Quatsch Comedy Clubs und Lachnacht-Moderator-Urgestein! Wenn Ole zu Hochform aufläuft, gibt es kein Halten - nicht einmal bei den Kollegen, die sich regelmäßig freuen, von ihm anmoderiert zu werden und mit ihm die Bühne zu teilen.

Im Gepäck hat er wieder eine Ladung der lustigsten Comedians und Kabarettisten der Republik und der Abend verspricht auch diesmal, ein Feuerwerk der Kleinkunst zu werden! Die auserlesenen Gäste dieser Show sind:

David Werker, Mia Pittroff, Sebastian Krämer & Mago Masin.

David Werker, Deutschlands ehemaliger Dauerstudent Nummer 1 und Träger des deutschen
Comedypreises als bester Newcomer kennt den Spruch „Werd´ du erstmal erwachsen“ nur zu gut. In einer roten Trainingsjacke verbrachte David seine Jugendjahre unter dem Motto „der späte Wurm überlebt den frühen Vogel.“ Jetzt stellt er fest: Ihm schmeckt Rotwein! Selbst, wenn er die Cola zum Mischen weglässt. Nanu, da ist er wohl über Nacht erwachsen geworden. Aber auch seriös? David Werker entlarvt auf urkomische Weise, dass wir – als mündige Teilnehmer der kulturellen wie politischen Gesellschaft – uns oft nur dann aufs spiegelglatte Parkett der Seriosität vorwagen, wenn wir wirklich müssen.

Mia Pittroff ist irgendwo Mitte-Ende Dreißig. Vordergründig nett. Hintersinnig böse. Charmant. Aber dabei immer auf den Punkt: „Ich mag Kabarett. Da ist die Bühne immer so schön aufgeräumt. Zumindest anfangs.“ Die gebürtige Fränkin schnappt ihre treffsicheren Beobachtungen und Pointen immer da auf, wo sie sich gerade bewegt: zwischen Provinz und Großstadt, Dialekt und Hochdeutsch, zwischen Kindern und Karriere und nicht zuletzt zwischen den Jahren. Die Wahlberlinerin lässt sich nicht verorten und in keine Kabarett-oder-Comedy-Schublade stecken! Sie ist einfach da und ihre schönen, poetischen, nachdenklichen aber manchmal auch einfach hinterfotzigen Beobachtungen sollte man nicht verpassen.

Wer Sebastian Krämer nicht kennt, der weiß vielleicht gar nicht, dass das gleichzeitig geht: Musik, die
berührt und überrascht und Texte von eindringlicher Geschliffenheit, die ganze Romane in wenigen Minuten erzählen, eine Kleinigkeit voll Humor zum Leuchten bringen oder uns in Abgründe des Schreckens oder der Sehnsucht reißen. Dazu eine einfühlsam filigrane Stimme, die die oft schonungslosen Scherze lapidar überspielt, um den Feinheiten nachzuspüren. Doch doch, lachen werden Sie an einem Abend mit Sebastian Krämer auch. Sogar ständig. Aber Sie werden am Ende nicht der Meinung sein, dass es sich dabei um den entscheidenden Ertrag handelt.

Mago Masin ist der Comedian mit langen Haaren, Gitarre und schrägem Humor - es ist also gut möglich, dass er sich einfach ins Publikum setzt, um aus dessen Sicht ein Lied zu singen. Er ist die personifizierte Verwirrtheit, der den Lichtschalter nicht findet. Er ist ein Charmeur, der die erste Reihe liebt und zuweilen auch deren Getränk - und zudem ein Wortakrobat, der immer nochmal einen Kniff, einen Dreher, ein Überraschungsmoment in seine Lieder bringt. Und er ist vor allem ein Improvisationsmeister, der in der spontanen Interaktion mit seinem Außenrum immer wieder sich selbst übertrifft. Wer raus will aus dem Alltag, der komme vorbei, schnalle sich an und hebe ab mit Mago Masin.

Einlass: 19:00 Uhr

Sie ist berüchtigt, sie ist einzigartig und sie ist definitiv verrückt. Sie hat nicht DEN grünen Daumen, sondern gleich zwei davon. „Gärtnern ohne viel Geschiss“ ist nicht nur ihr Motto, sondern auch der Titel ihrer aktuellen Live-Tour.

Die Rede ist von Katrin Iskam, gelernte und aktive Krankenschwester, aber vor allem die heißeste Entdeckung in der hiesigen Garten-Szene. Denn wer buddelt, schaufelt und gräbt schon in Gummistiefeln und Nachthemd? Genau, nur das „Katrinchen“, wie sie liebevoll von ihren Fans genannt wird. Und davon gibt es inzwischen eine ganze Menge. Allein fast 200.000 auf ihrer mit dem 1. Platz des Deutschen Gartenbuchpreises prämierten Instagram-Seite @katrinsgarten. Die Autodidaktin ist erfolgreiche Garten-Influencerin und SPIEGEL-Bestseller-Autorin (2022 „Mit Witz, Charme und Methode – Das etwas andere Gartenbuch“; 2023 „Klotzen statt kleckern: Gartengestaltung mit @katrinsgarten“; Im Spätsommer folgt Buch Nr. 3: „Mit Herz & Gabel durch Katrins Gartenjahr 2025“). Geboren und aufgewachsen in der Altmark, lebt sie heute in Himbergen in der Lüneburger Heide. Kann ein Wohnort mehr nach Garten klingen? Wohl kaum.

Und genau dort liegt er auch: Ihr Garten. Ihr Rückzugsort. Der Ursprung all ihrer kreativen katrinsgarten-Konstruktionen. Und die Keimzelle unzähliger unglaublicher Geschichten. Da endet die nächtliche Schnecken-Rettung schon mal um ein Haar auf der Polizeiwache. Und wenn der Naturdünger ungewollt am Weihnachtsbaum landet, freut sich maximal „Chefgärtner“ Tyson, Katrins Dackel. Zusammen bilden die beiden ein unschlagbares Team, wenn es ums Planen, Pflegen und Hegen geht. Dann ist da noch Waldemar, der Götter-Gatte, der die Fette Henne eher im Hühnerstall verortet. Und wenn Katrin zum „Abstechen“ rät, dann immer nur mit den besten Absichten. In „Gärtnern ohne viel Geschiss“ serviert Katrin Iskam jede Menge praktische Tipps und mindestens genauso viele lustige Anekdoten. „Happy Garden“ mal ganz anders. Und falls sich doch mal jemand nach Himbergen verirren und vor ihrer Haustür stehe sollte, hat das „Katrinchen“ auch für diesen Fall einen lebensnahen und präventiven Ratschlag parat: Einbruch ist bei mir zwecklos, das Geld liegt im Garten.

All das und noch viel mehr gibt es in „Gärtnern ohne viel Geschiss“, dem Live-Programm von und mit Katrin Iskam.

Einlass: 19:00 Uhr

Regelmäßige Gymnastik verbessert die Ausdauer, stärkt das Herz-Kreislauf-System und fördert die Balance und das Reaktionsvermögen. Dieser Kurs ist speziell auf die Bedürfnisse von Senior*innen abgestimmt. Auf tänzerische Basis und in einer lockeren und entspannten Atmosphäre werden in den Übungen alle Muskeln und Gelenke trainiert.

1 Mo 13.04.2026
2 Mo 20.04.2026
3 Mo 27.04.2026
4 Mo 04.05.2026
5 Mo 18.05.2026
6 Mo 01.06.2026
7 Mo 08.06.2026
8 Mo 15.06.2026
9 Mo 22.06.2026
10 Mo 29.06.2026
11 Mo 06.07.2026

Komödie von Yasmina Reza
aus dem Französischen von Eugen Helmlé

Serge hat sich ein monochromes Ölgemälde gekauft, weiß mit weißen Streifen. Und teuer, richtig teuer. An diesem Bild entzündet sich der Streit zwischen drei Freunden. Serge ist begeistert von dem Gemälde, sein Freund Marc findet es einfach „Scheiße“, Yvan will keine Stellung beziehen, um es sich mit seinen Freunden nicht zu verderben.
Zwischen den Männern tun sich tiefe Gräben auf und die langjährige, enge Beziehung steht auf einmal zur Disposition.

Das Bild dient als Katalysator, mit dessen Hilfe die Autorin auf sehr subtile und psychologisch fein gezeichnete Weise wortgewandt und komisch eine Situation analysiert, die drei Männer, ihre Gefühle, ihre Befindlichkeit, ihre Freundschaft und ihr bisheriges Dasein auf den Prüfstand und infrage stellt.

In einer Inszenierung von Carl-Hermann Risse bringt das Theater Poetenpack die Erfolgskomödie der wohl meistgespielten zeitgenössischen Theaterautorin auf die Bühne.

Der Einlass beginnt 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn.

Oper von Richard Strauss in einem Aufzug nebst einem Vorspiel
Libretto von Hugo von Hofmannsthal nach Molières “Der Bürger als Edelmann”
(Szenische Klavierfassung)

ZUM INHALT
Ariadne auf Naxos erzählt von einer doppelten Theaterwelt: Ein exzentrischer Wiener Mäzen beschließt, eine heroische Oper und eine turbulente Komödie gleichzeitig aufführen zu lassen – das Ideal „hoher“ Kunst prallt auf unterhaltsames Spektakel, während hinter den Kulissen Komponist, Sängerinnen und Komödiantentruppe um Profil, Eitelkeiten und künstlerische Wahrhaftigkeit ringen. In der eigentlichen Oper trauert Ariadne, von Theseus verlassen, auf der Insel Naxos und sehnt nur noch den Tod herbei, während Zerbinetta und ihre Commedia‑dell’arte‑Truppe mit Witz und Lebensklugheit behaupten, dass jede Liebe ersetzbar sei; erst mit dem Erscheinen des Gottes Bacchus verwandelt sich Ariadnes Verzweiflung in einen überwältigenden Neubeginn – aus Einsamkeit wird Ekstase.

Ariadne auf Naxos entstand aus der fruchtbaren Zusammenarbeit zwischen Richard Strauss und seinem Librettisten Hugo von Hofmannsthal (1912/1916). Gerade in der raffinierten Verbindung von Gegensätzen berührt das Werk den Kern dessen, was Musik und Theater gemeinsam leisten können: menschliche Gefühle in all ihrer Tiefe und Leichtigkeit erfahrbar zu machen.

WERKSTATTGEDANKE
In der WERKSTATT_ARIADNE erarbeiten Studierende des Instituts Gesang der HMDK Stuttgart seit Herbst 2025 unter Leitung von Prof.in Christina Landshamer diese Oper zunächst in einer exakten musikalischen Einstudierung und vertiefen sie anschließend gemeinsam mit Manfred Honeck, wodurch sie die Arbeit mit einem Dirigenten von internationalem Rang kennenlernen. Parallel dazu konzipiert Szenografin Franziska Ritter die Umsetzung als Lehrprojekt: In mehreren gemeinsamen Workshoptagen und Einzel-Coachings erforschen die Studierenden, inwiefern Gestaltungsmittel wie u.a. Szenische Einrichtung, Kostüm, Bühnenbild, Licht, Requisiten und auch in einer konzertanten Aufführung zur Wirkung kommen können. Die Werkstatt ist damit sowohl intensive künstlerische Ausbildung als auch Labor für neue Konzertformate, in dem Wissen zur Dramaturgie und konzeptionell-räumlicher Gestaltung praxisnah angewendet wird.

Gefördert durch die HMDK Gesellschaft der Freunde

PERSONEN DES VORSPIELS
Hans Brackrock, Der Haushofmeister
Josua Bernbeck, Ein Musiklehrer
Chiara Bäuml/Inez Lopez Fernandez, Der Komponist*
N.N. , Der Tenor (später Bacchus)
Peter Ermer, Ein Offizier
Theo Rohde, Ein Tanzmeister
Jonathan Paulsen, Ein Perückenmacher
Hannes Nedele, Ein Lakai
Aika Kambara, Zerbinetta
Eva Maria Hartmann, Primadonna (später Ariadne)
Olivier Nilles/Anton Weinmann, Harlekin*
Theo Rohde, Scaramuccio
Lukas Krimmel/Jan-Henrik Witkowski, Truffaldin*
Peter Ermer/Martin Höhler, Brighella*

PERSONEN DER OPER
Eva Maria Hartmann, Ariadne
N.N., Bacchus
Ashkhen Varzhapetyan, Najade
Linda Bennett/Yasmina Klingel/Anastasiia Papenko, Echo*
Sara Bulkurcu/Laila Zürn, Dryade*

*Mehrfach-Besetzungen in alphabetischer Reihenfolge

Studienleitung (Institut für Gesang)
Prof. Cornelis Witthoefft

Eberhard Leuser/Olga Wien, Klavier
Franziska Ritter, Szenografie
Manfred Honeck, musikalische Leitung

Das Leben kann sehr leicht wie ein Hürdenlauf wirken, wenn es Mut erfordert, ans Telefon zu gehen oder ein Restaurant zu durchqueren. Für Elling und seinen Freund Kjell Bjarne sind die alltäglichen Probleme, mit denen sie nach der Entlassung aus der psychiatrischen Klinik konfrontiert werden, eine echte Herausforderung. Elling, der sich selbst als Muttersöhnchen bezeichnet, neigt zu Übertreibungen jeder Art, ist besserwisserisch, eigenwillig und dabei sehr, sehr ängstlich. Selbst ein klingendes Telefon empfindet er schon als Bedrohung, gegen die er sich zur Wehr setzen muss.

Sein bäriger "Blutsbruder" Kjell Bjarne verfolgt mit stoischer Hartnäckigkeit die zwei großen Interessen seines Lebens: Essen und (endlich!) Sex mit einer Frau haben. In schwierigen Situationen - und davon gibt es täglich mehr als genug - neigt er dazu, seinen Kopf gegen die Wand zu schlagen. Sonst ist er sehr gutmütig und ein echter Kumpel. Um die beiden neurotischen Helden wieder in die "normale" Gesellschaft einzugliedern, stellt ihnen der norwegische Staat eine Wohnung und den Sozialarbeiter Frank, der ihnen mühsam ein paar Regeln beibringt: telefonieren, einkaufen, ausgehen. Nach anfänglichen Katastrophen, astronomisch hohen Rechnungen für Telefonsexanrufe (schließlich muss man das Gelernte anwenden) und einigen emotionalen Krisen entwickeln die beiden aber tatsächlich Spaß am Leben "draußen".

Als Kjell Bjarne endlich eine Frau kennen lernt - sie fällt ihm am Weihnachtsabend sturzbetrunken und hochschwanger vor die Füße - entdeckt Elling seine Liebe zur Poesie und verfasst eigene Gedichte, die er - anonym natürlich - in Supermärkte einschmuggelt und in Sauerkrautverpackungen versteckt. Elling ruft durchaus Assoziationen an "Forest Gump", "Rain Man" und "Einer flog über das Kuckucksnest" wach, doch das Stück vermeidet konsequent alle auftretenden Pfade der Nervenheil-Dramaturgien. Die Art, in der Elling über die Wechselfälle des Lebens und den Zustand unserer modernen Welt philosophiert, ist von unbestechlichem Charme, hat Intelligenz, Witz und zeugt von einem scharfsichtigen Durchblick, den man diesem unheroischen Helden zunächst gar nicht zutraut.

Über die skurrilen Probleme und Ängste, mit denen sich Elling & Partner herumschlagen, können wir herzhaft lachen, doch die Themen, die das Stück aufgreift, berühren ganz zentrale philosophische und emotionale Fragen unserer Existenz. Wie oft sind die "echten" Katastrophen die inneren Krisen - und nicht die äußeren Umstände? Neben vielen anderen Einsichten vermittelt Elling einen wichtigen Gedanken: Die größte Herausforderung liegt im Wagnis, sich der Welt zu stellen.

Einlass: 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Absprung
von Rabiah Hussain
Safa und Aisha sind beste Freundinnen. Die beiden pakistanisch-britischen Frauen aus dem Londoner East End kennen sich schon eine gefühlte Ewigkeit. Doch mit dem Einstieg ins Berufsleben trennen sich erstmals ihre Wege: Während Aisha als Lehrassistentin an ihrer alten Schule anfängt und sich zunehmend für die Wurzeln ihrer Herkunft interessiert, beginnt Safa, als Marketing-Assistentin in einer Werbeagentur zu arbeiten und passt sich zunehmend an ihre neuen »Upper Class«- Kolleg*innen an. Nach einem Terroranschlag stehen plötzlich beide Frauen aufgrund ihrer muslimischen Herkunft unter Generalverdacht. Die Frage nach Anpassung an die Mehrheitsgesellschaft oder Bekenntnis zu den eigenen Wurzeln rückt in den Vordergrund – und ihre Freundschaft wird auf eine harte Probe gestellt.
Mit ihrem preisgekrönten Theaterstück ist Rabiah Hussain eine vielschichtige und berührende Geschichte über Identität und die Zerrissenheit zwischen zwei Kulturen gelungen

Hier keine Tickets verfügbar

Festival der Travestie – Eine Show wie ein Rausch aus Glanz, Gefühl und großer Kunst!
Inszeniert & moderiert von der unvergleichlichen Maria Crohn

Willkommen zu einem Abend, der die Welt für ein paar Stunden stillstehen lässt – weil er so intensiv, so wunderschön und so außergewöhnlich ist, dass man alles andere vergisst. Das Festival der Travestie ist mehr als nur eine Show. Es ist ein Erlebnis. Ein Feuerwerk der Emotionen. Eine Hommage an die Kunst der Verwandlung, an das Leben selbst – bunt, laut, ehrlich und grenzenlos.

Was Sie erwartet? Alles. Und noch mehr!

Wenn die Lichter angehen und sich der Vorhang hebt, beginnt eine Reise durch Welten, in denen alles möglich scheint. Wo ein Mann zur Diva wird, ein Song zur Gänsehaut und ein einziger Blick das ganze Publikum fesselt. Live-Gesang trifft auf bissige Comedy, Parodie auf echtes Gefühl, Glitzer auf Tiefgang.

Hier wird gelacht, gestaunt, berührt – und manchmal auch getröstet. Denn Travestie ist nicht nur Unterhaltung. Travestie ist ein Spiegel der Gesellschaft, ein Ventil für alles, was wir oft nicht aussprechen dürfen, und gleichzeitig ein Fest des Lebens in all seinen Facetten.

Die Künstlerinnen auf der Bühne:
Sie sind Meisterinnen der Illusion, Verwandlungskünstlerinnen mit Seele. Jede Einzelne trägt ein ganzes Universum in sich – und bringt es mit Charme, Witz und atemberaubender Präsenz auf die Bühne. In dieser Show trifft Talent auf Haltung, Professionalität auf Leidenschaft.

Ob stimmgewaltige Balladen, freche Conférencen, urkomische Figuren oder bewegende Monologe – alles ist handgemacht, live und mit Herzblut dargeboten. Hier wird nichts versteckt, aber vieles verwandelt. Und genau das macht den Zauber aus.

Und mittendrin: Maria Crohn.
Sie ist nicht nur Gastgeberin, sondern Herz und Seele des Festivals. Mit ihrer Erfahrung, ihrer spitzen Zunge, ihrem großen Herzen und ihrem unverwechselbaren Stil führt sie durch den Abend – mal berührend, mal brüllend komisch, immer echt. Eine Bühnenpersönlichkeit, die nicht spielt – sondern lebt.

Warum Sie diese Show sehen müssen:
• Weil Sie lachen wollen.
• Weil Sie staunen wollen.
• Weil Sie sich selbst vielleicht ein Stück näherkommen wollen.
• Weil Travestie mehr ist als Show – sie ist ein Lebensgefühl.

Diese Show reißt Mauern ein – zwischen Geschlechtern, Klischees und Schubladen. Und baut Brücken: von Herz zu Herz, von Mensch zu Mensch.

Sichern Sie sich Ihre Tickets für einen Abend, der bleibt.
Das Festival der Travestie ist nicht einfach nur ein Programmpunkt. Es ist ein Ereignis. Ein Erlebnis, das man nicht nur sieht, sondern fühlt – mit Haut und Haar, mit Bauch und Herz.

Festival der Travestie – Wenn Kunst, Unterhaltung und Menschlichkeit eins werden.
Ein Abend. Viele Gesichter. Eine Botschaft: Du darfst du sein. Und das feiern wir.

Einlass: 18:30 Uhr

Ein italienischer Badeort in den 1920er Jahren. Eine deutsche Familie im Urlaub. Ein
mysteriöser Hypnotiseur namens Cipolla, der die Grenzen zwischen Unterhaltung und
Manipulation verwischt. Was bei Thomas Mann als düstere Parabel über die Verführungskraft
autoritärer Macht beginnt, wird in Theaters Atelier Inszenierung zu einer erschreckend
aktuellen Studie über den Alltag der Intoleranz.
Einführung um 17:30

Einlass ab 19:30 Uhr

Supermodern ein musikalischer Hochgenuss

Seit nahezu 15 Jahren arbeitet das DLW-Trio zusammen und gibt mittlerweile den Ton an in der modernen europäischen Musikszene, denn das Trio hat längst die Grenzen des Jazz hinter sich gelassen. DLW das sind der klangmalerische Vibraphonist Christopher Dell, der virtuose dänische Bassist Jonas Westergaard und der deutsche Stardrummer Christian Lillinger. Sie fungierend gleichermaßen als Komponisten und Interpreten . Die Musik zeichnet sich durch ihre energiegeladene Intensität, Körperlichkeit und architektonische Komplexität aus, unberechenbar, hochgradig diszipliniert, eine quicklebendige Herausforderung. Ein tiefe Ruhe geht von dieser Musik aus, die nicht aus Harmonie und Gleichförmigkeit entsteht, sondern in der spezifischen Art der Musiker, sich unabhängig von- aber zugleich miteinander abgestimmt durchs Material zu bewegen. Es gibt große Freiheiten in den Details der musikalischen Aktionen.

"Haben eine Intensität entwickelt wie keine andere Gruppe im Grenzbereich von neue Musik und Jazz."
Frankfurter Allgemeine Zeitung

Einlass: 19:30 Uhr

Komödie von Bernard Slade

Doris und George, beide verheiratet (jedoch nicht miteinander!), lernen sich durch Zufall in einem Hotel in Kalifornien kennen und verbringen die Nacht miteinander. Was zunächst ein einmaliges Wochenendabenteuer bleiben soll, entwickelt sich im Laufe der Jahre zu „einem ganzen Leben voller Wochenenden“... Bernard Slade beschreibt mit viel Humor und Einfühlungsvermögen die außergewöhnliche Beziehung zweier Menschen, die zwar nicht miteinander leben können, sich aber auf ihrem jeweiligen Lebensweg in Liebe und Freundschaft begleiten. Sie lieben sich, sie streiten sich, sie trennen sich – und finden sich doch immer wieder... im nächsten Jahr – zur gleichen Zeit!

Regie: Andreas Rüdenauer

Einlass: 19:30 Uhr

Stell dir vor, du bist 15 Jahre alt. Stell dir vor, die Welt begegnet dir mit Chaos und Gewalt, mit ungleicher Verteilung von Macht und Ressourcen, mit Katastrophen und Umweltzerstörung.
Aber wie begegnest du der Welt? Mit Wut & Aufbegehren? Mit Rückzug & Depression? Mit Sarkasmus & Ignoranz? Oder versuchst du es immer noch mit Optimismus? Ist das nicht naiv?

„Wusstest du, dass alle Ameisen auf der Welt zusammengerechnet schwerer sind als alle Menschen!?“ – „Sie sind zwar klein und leicht zu zerquetschen, aber so zahlreich, dass, wenn sie sich einmal zusammentun – sie viel schwerer sind, als wir jemals…“

Gibt es einen Umgang mit dieser „Verderbenskugel“, die dich nicht kaputt macht?

„Und vergiss nicht, die Welt zu retten!
Bitte. Rette die Welt.“

Einlass ins Foyer ab 18:30 Uhr

Würden Sie für die Liebe töten? Marlene Miller und ihr Liebhaber, der charmant-sadistische Zahnarzt Dr. Mitchell Lovell, beantworten diese Frage mit einem entschiedenen „Ja“ – und planen kurzerhand, Arlenes Ehemann Paul aus dem Weg zu räumen. Doch das Schicksal nimmt’s mit der Reihenfolge nicht so genau: Schon bald schmiedet jeder seine eigenen mörderischen Pläne – gegen jeden.

In rasantem Tempo dreht sich das „Mörderkarussell“ und mit ihm die Pointen, Intrigen und Überraschungen. Was als leidenschaftliche Affäre beginnt, wird zu einem herrlich schwarzen Verwirrspiel voller Wortwitz, Situationskomik und bösem Humor.

Eine Krimikomödie, bei der das Publikum lachend den Atem anhält – und die Erkenntnis gewinnt:
Morden will gelernt sein.

Theater 30 min. vor Vorstellungsbeginn geöffnet

In diesem Format treffen zwei zusammengewürfelte Teams aus Improspieler*innen aufeinander
Niemand weiß im Vorfeld mit wem oder was er/sie spielen wird
Hier sind Spontaneität, Flexibilität, kreative Spielfreude und Teamwork gefragt.
Am Ende wird es einen Sieger geben: Das Publikum!

Einlass: 18:30 Uhr

Uelzen mit allen Sinnen genießen ist ein neues Angebot. Unsere Gästeführerin nimmt Sie auf einen ungewöhnlichen Spaziergang mit. Unterwegs wird sie Sie viermal mit einen Genuss-Stopp nach dem Motto: "Schöppeln - Schnökern - Schließen - Schmausen" überraschen. Die Genuss-Stopps fügen sich nahtlos in den Stadtspaziergang ein und haben jeweils einen Bezug zu den schönsten Seiten unserer Stadt. Freuen Sie sich auf überraschende Genüsse und genießen Sie diese mit allen Sinnen.

Das Kinder-Zauber-Theater für die ganze Familie mit Kindern von 4 -10 Jahren

Ralf Gagel zaubert sich in die Herzen der Kinder. Zauber und Spaß pur. Auch Erwachsene werden staunen!
Die coole Kindershow auch für Eltern geeignet. Der Zauberer für die ganze Familie!

einzigartig - magisch - berührend

Einlass: 14:15 Uhr

Karten eventuell noch unter 07232 / 369610