...aber eine Option!
Und genau diese Option ergreifen die Brotspielerei und das Schauspielensemble der Spielfabrik für das dritte Krimi-Dinner im PUC. Nach dem großen Erfolg des vergangenen Jahres laden wir Sie herzlich ein, erneut in die Welt der Rätsel, des Genusses und der unerwarteten Wendungen einzutauchen. Mit viel Liebe zum Detail entwickelten wir zusammen mit der Brotspielerei ein neues Krimidinner für alle Rätselfreunde.

Was Sie erwartet:
Ein klassischer Krimi-Abend, bei dem Sie selbst zum Hobbydetektiv werden und ein Verbrechen aufklären.
Ein 4-Gänge-Menü, das nicht nur Ihren Gaumen, sondern auch Ihre Nerven kitzelt.
Ein wunderbares Ambiente, eine tolle Atmosphäre und die Gewissheit: Nichts ist, wie es scheint!

Freuen Sie sich auf einen Abend voller Spannung, Genuss und Überraschungen. Bereit, das Verbrechen aufzuklären?

Im Eintritt enthalten:
4-Gänge Gourmet Menü (exkl. Getränke)

Veranstalter: Stadt Puchheim & Brotspielerei

Einlass: 18:00 Uhr

„Ich werde Wintergeschichten erzählen!“

Wie im Theodor Storms Erzählreigen „Am Kamin“ treffen wir uns in einem Raum, der von einem „Kienäpfelfeuerchen“ erleuchtet wird und erzählen uns Geschichten über den Winter.
Im Mittelpunkt stehen Werke der Kunst und Literatur, die mit Humor und Melancholie durch die kalte Jahreszeit führen. Eine Jahreszeit, die trotz Kälte, Zurückgezogenheit und Muße auch Augenblicke bietet zurückzuschauen. Zurück auf die schönen Dinge, die in dem Jahr passiert sind. Eine Zeit im Jahr, die Raum bietet für Reflexion und der trotz aller Romantisierung und Augenzwinkern, die Realität gegenüber steht.
Bei Plätzchen und Glühwein bestaunen wir den Winter mit allen seinen Wundern.

Ein Theaterabend mit Figurenspiel, Musik und Erzählung.

Von und mit: Rona Ludin, Moritz Schönbrodt, Lieko Schulze und Florian Rzepkowski

Gotthold Ephraim Lessing NATHAN DER WEISE Ein dramatisches Gedicht in fünf Aufzügen

Sehen Sie Gottfried Breitfuß als Nathan der Weise in Lessings gleichnamigem Drama über die Gleichheit der Menschen und die Gleichberechtigung der großen Weltreligionen.

Zur Zeit der Kreuzzüge treffen in Jerusalem Christentum, Islam und Judentum direkt aufeinander. Dort lebt der wohlhabende jüdische Kaufmann Nathan, der für seine Klugheit geschätzt wird. Bei einem Brand wird seine Tochter Recha ausgerechnet von einem christlichen Tempelherrn gerettet, der selbst gerade erst vom muslimischen Sultan Saladin begnadigt wurde.

Auf die hintersinnige Frage des Sultans, welche die wahre Religion sei, gelingt Nathan mit seiner berühmt gewordenen Ringparabel ein bewegendes Plädoyer für das gleichberechtigte Nebeneinander der Religionen.

Gotthold Ephraim Lessings Meisterwerk der deutschen Aufklärung wird von der Stuttgarter Regisseurin Catja Baumann inszeniert.

Die Titelrolle verkörpert Gottfried Breitfuß. Der bekannte Theater- und Filmschauspieler war von 1993 bis 2005 Ensemblemitglied am Staatstheater Stuttgart und trat über 250 Mal zusammen mit Ernst Konarek in der legendären „Indien“- Inszenierung auf.

Bis heute hat Lessings 1779 erschienenes Bühnenstück über Toleranz und Humanität nichts von seiner Aktualität verloren.

Vorstellungen 30.10. bis 5.12.2026

Mit Gottfried Breitfuß, Tillmann Depping, Marius Hubel, Selda Falke, Stefanie Klimkait, Marc-Philipp Kochen- dörfer, Marie-Luise Kuntze
Regie Catja Baumann
Bühne und Kostüme Gwendolyn Bahr
Musik Adrian Sieber
Dramaturgie Susanne Schmitt

Mit einem Sammelsurium der drei Kultursparten Wort, Musik und Ausstellung öffnet sich die KulturKiste mehrmals im Jahr zu ausgewählten Themenabenden. Verschiedenste Künstler*innen aus der Region präsentieren ihre Kultur und sprechen miteinander über verbindende Themen in ihrem Schaffen.

Man sagt, Kinder seien das ehrlichste, aber auch das schwierigste Publikum. Gerade in jungen Jahren sind der Zugang und das Erleben von künstlerischen Einflüssen essenziell für die Entwicklung. Diese ganz eigene Kultur zu schaffen ist alles andere als kinderleicht und verlangt mitunter gute Resilienz von den Künstler*innen. Aus welchem Grund machen sich manche dennoch auf den Weg und bieten gezielt Kunst an, die für Kinder bestimmt ist?

Wir fragen nach bei:
Andreas Thamm (Bilderbuch)
Der Nürnberger Kulturpreisträger, CURT-Redakteur und Kurator der sehr besuchenswerten Kulturbühne Suppkultur im Gostner Hoftheater besticht seit Jahren durch ebenso wortgewaltige wie wandelbare Texte – seien es Jugendromane, Serienmörderstudien, Regionalkrimis, journalistische Reportagen oder Porträts über Extremsportler. Der neueste Streich des zweifachen Vaters: ein hochsensibles Bilderbuch über das „Ich und alle meine Ichs“, das dieses Jahr in der Edition Pastorplatz erschien.

Tim Mohr (Kindermusiker)
Der leidenschaftliche Instrumentensammler und gelernte Schlagzeuger ist in zahlreichen Musikgenres aktiv. Nach mehr als 20 Jahren in einer Hardcore-Punkband fing der Nürnberger Musiker 2012 an, eigene Kulturprojekte zu verfolgen. So begeistert er etwa mit seinem Soloprogramm Tim Mohr fürs Kinderohr vor allem die kleinsten Hörer*innen.

Markus Just (Klinikclown, Artist und Zauberkünstler)
Seine Zauberei und Artistik bringt Menschen durch gemeinsames Lachen miteinander in Kontakt. Im Mittelpunkt stehen nicht große Illusionen, sondern kleine Momente des Staunens, spielerischer Unsinn und die Frage, warum uns „Kinderkram“ oft auch als Erwachsene noch berührt.

Kuratiert und moderiert wird die KulturKiste von der Musikerin Annkathrin Slavik und dem Autoren Robert Wolfgang Segel.

Hier gilt "zahl was du kannst" auch im VVK ab 10 € bis höchstens 20 €!

Der Abend wird freundlicherweise vom Kulturamt der Stadt Fürth, der Freimaurerloge Fürth und dem Evangelischen Bildungswerk gefördert.

Einlass 19:00

Über den Mut, das eigene Schicksal zu ändern: Im Musical-Highlight „Aladin“ taucht das Publikum ein in eine Welt voller Abenteuer und Magie. Eigens komponierte Musicalhits, jede Menge Spannung und noch mehr Humor versprechen beste Live-Unterhaltung für die ganze Familie!

1001 Nacht im neuen Glanz
Das für seine fantasievollen Familienmusicals bekannte Theater Liberi präsentiert die berühmte Geschichte aus 1001 Nacht in einer temporeichen und modernen Version. Bestens ausgebildete Musicaldarsteller zeigen die abwechslungsreichen Facetten der beliebten Charaktere in diesem Märchen rund um Mut, Selbstbestimmung und Freundschaft. Fantastische Lichteffekte, edle Kostüme sowie eindrucksvolle Musik und Choreografien erschaffen dabei die perfekte Kulisse für die geheimnisvolle Welt von Aladin, Yasmin und Dschinni.

Ein Abenteuer voller Magie
Aladin führt ein Leben als einfacher Straßenjunge, bis sein Leben schlagartig auf den Kopf gestellt wird: Gerade erst hat er Prinzessin Yasmin kennengelernt, die mit allen Mitteln versucht, ihr Volk vor dem bösen Zauberer Dschafar zu schützen, da wird er selbst in dessen fiese Machenschaften verwickelt. Denn Dschafar will endlich den Sultan loswerden und die Macht mit Hilfe einer sagenumwobenen Lampe an sich reißen. Ausgerechnet Aladin soll ihm dabei helfen, doch das Vorhaben geht schief und Aladin sitzt in einer Höhle fest. Auf der Suche nach einem Ausweg entdeckt er das Geheimnis der Wunderlampe und befreit den mächtigen Dschinni, der sich schnell als echter Freund herausstellt. Aladins Probleme scheinen auf einen Schlag gelöst, denn wo ein Dschinni, da auch drei Wünsche. Doch Magie allein wird nicht reichen, um Yasmin zu helfen und Dschafars finstere Pläne zu durchkreuzen…

Alter: ab 4 Jahren
Dauer: 2 Stunden inkl. 20 Minuten Pause

40 Millionen Jahre in der Zukunft gerät eine Humanoiden-Art ins Staunen: Bei paläontologischen Forschungen stoßen sie auf Hinweise, dass ihre Vorfahren vom längst entvölkerten Planeten Erde abstammen. Ausgerechnet von den Menschen – jener seltsamen Spezies, die sich mit ihrem welt-, klima- und selbstzerstörerischen Verhalten selbst ausgelöscht hat? Wollen wir doch mal sehen, denken sie sich und organisieren eine Reality Game-Show, in der sie das Massenaussterben der Erde noch einmal nachspielen lassen – mit offenem Ausgang.

Verschiedene Spezies der Erde treten gegeneinander an und kämpfen um ihre Daseinsberechtigung. Wer sich am besten verkauft, garantiert seiner Art das Überleben nach dem Weltuntergang. Für die Menschheit geht der willkürlich ausgewählte, aber nicht weniger repräsentative Versicherungsvertreter Boris ins Rennen.
Gegen Panda, Huhn, Fuchs, Fledermaus, Krokodil und Ameise muss er die Vorzüge seiner Spezies anpreisen – doch was spricht eigentlich dafür, dass ausgerechnet
der Mensch überleben darf?

Voller sarkastischem Endzeithumor werden in dieser hintersinnigen Science-Fiction-Komödie die letzten Tage der Menschheit noch einmal durchgespielt. Der „struggle for life“ als aberwitzige Spielshow, das Vergehen der Arten als unterhaltsame Farce zwischen Zukunftsangst und Willen zum Marketing in
eigener Sache.

Über 50 Jahre Funk-Rock-Soul: TABASCO ist eine der langlebigsten Formationen Deutschlands. Die 11-köpfige Formation aus Freiburg ist berüchtigt für ihren gepfefferten Live-Sound auf der Bühne. Die Zutaten wie immer: Mitreißender Gesang, extrascharfe Rhythmusgruppe, satte Bläsersätze, flüssige Improvisationen von zart bis hart. Zusammen mit einigen jungen Talenten spielen die unverdrossenen Veteranen einen lebensfrohen Power-Rock-Jazz, der die Lust am Leben und an der Musik raushaut: Freiburgs Funky Little Big Band.

Pia Zaschke, Fritz Schillinger, Oliver Brümmer: Vocals
Ralph Bögelsack: drums
Detlef Seifert: bass
Wolfgang Gottwalt: keyboards
Wolfgang Steinicke: guitar
Michael Trützler: tenor-sax
Elmar Lehmann: baritone-sax
Reinhard Stephan: trumpet
Ingo Ganter: trumpet

Einlass ab 19:00 Uhr

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Geoffrey Bawa. Architektur für die Sinne
26.09.2026 – 28.02.2027
Eine Ausstellung des Vitra Design Museums, der Wüstenrot Stiftung und M+, in Zusammenarbeit mit dem Geoffrey Bawa Trust.

Mit einer über fünfzig Jahre währenden Schaffenszeit und mehr als 200 realisierten Projekten zählt Geoffrey Bawa (1919–2003) zu den einflussreichsten Architekten Asiens des 20. Jahrhunderts. Sein Werk verbindet die Prinzipien des Modernismus auf einzigartige Weise mit regionalen und traditionellen Elementen und entwickelt so eine unverwechselbare Architektursprache, die sensibel auf den Ort, lokale Materialien und kulturelle Identitäten reagiert. Bawas Oeuvre prägte die Architektur des postkolonialen Sri Lanka nachhaltig und umfasst Hotels, Privathäuser, Schulen, Universitäten, Fabriken, Bürogebäude sowie das Parlamentsgebäude des Landes. Heute wird sein Ansatz weltweit neu entdeckt und dient als inspirierendes Vorbild für sozial und ökologisch nachhaltiges Bauen.

Im Herbst 2026 präsentieren das Vitra Design Museum und M+ Hongkong in Zusammenarbeit mit dem Geoffrey Bawa Trust die erste umfassende Retrospektive zu Bawa seit zwei Jahrzehnten. Die Ausstellung beleuchtet zentrale Leitmotive seines Schaffens – von interdisziplinärer Zusammenarbeit sowie ökologischem, sozialem und kulturellem Engagement bis hin zu gestalterischen Formensprache, die seine Architektur unverwechselbar prägt. Eine außergewöhnlich umfangreiche Auswahl an Zeichnungen, Modellen, Möbeln, Fotografien und Filmen macht die sinnliche Atmosphäre von Bawas Vermächtnis spürbar und betont seine zeitlose Relevanz.

Mehr Informationen

Abb.: Geoffrey Bawa Kandalama Hotel, 1991-94 Dambulla, Sri Lanka © Iwan Baan, 2026


Geoffrey Bawa: Architecture for the Senses
26.09.2026 – 28.02.2027
An exhibition by the Vitra Design Museum, M+, and the Wüstenrot Foundation in collaboration with the Geoffrey Bawa Trust.

With a career spanning five decades and over 200 projects, Geoffrey Bawa (1919-2003) counts as one of the most influential 20th-century architects in Asia. His work blends the principles of Modernism with vernacular and traditional elements to form a distinctive architectural language that responds sensitively to context, to local materials cultural identities. Bawa’s remarkable oeuvre shaped the architecture of postcolonial Sri Lanka, and includes hotels, private residences, schools, universities, factories, office buildings, and the country’s parliament. Today, his approach is being rediscovered worldwide as a guiding inspiration for socially and ecologically sustainable building practice.

In 2026, the Vitra Design Museum and M+ Hong Kong in collaboration with the Geoffrey Bawa Trust, will present the first major retrospective on Bawa in two decades. The exhibition foregrounds recurring themes in his work from interdisciplinary collaboration and ecological, social and cultural engagement to the formal qualities that define his architecture. Through an unprecedented wealth of drawings, models, furniture, photographs, and films, it brings to life the captivating, sensory quality of Bawa’s enduring legacy.


Image: Geoffrey Bawa Kandalama Hotel, 1991-94 Dambulla, Sri Lanka © Iwan Baan, 2026

Joseph Haydn (1732 – 1809)
Symphonie Nr. 55 Es-Dur Der Schulmeister

Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791)
Konzert für Klavier und Orchester Nr. 23 A-Dur KV 488

Ludwig van Beethoven (1770 – 1827)
Symphonie Nr. 5 c-Moll op. 67

Klavier: Markus Groh
Dirigat: GMD Jochem Hochstenbach
Philharmonisches Orchester der Stadt Trier

Verrückt nach Liebe
Komödie

In dieser rasanten Komödie prallen zwei Welten aufeinander: Victoria und Simon begegnen sich in einer psychiatrischen Klinik. Sie, die impulsiv, lebenshungrig und ständig auf der Suche nach Liebe ist und Simon, der ordnungsliebend, kontrolliert und voller Ängste vor Keimen und zwischenmenschlicher Nähe lebt.

Victoria will Simons harte Schale knacken, während Simon verzweifelt versucht, Grenzen zu setzen. Schritt für Schritt erkennen die Beiden, dass sie sich gegenseitig helfen können: Victoria lernt, Grenzen zu respektieren, und Simon lernt, welche Kraft und Wärme im zwischenmenschlichen Kontakt liegt.

Hinter allem steht die Frage: Wie verändert man sich für die Menschen, die man liebt – ohne sich selbst zu verlieren?

Verrückt nach Liebe
Komödie
es spielen Marc Ermisch und Natalie Raggi
Buch & Regie: Marc Ermisch

Juri Vallentin, Oboe
Sindy Mohamed, Viola
Aaron Pilsan, Klavier


„Märchen und Legenden“

August Klughardt Schilflieder op. 28
1847-1902

Robert Schumann Drei Romanzen op. 94
1810-1856 Märchenbilder op. 113

Charles Martin Loeffler Deux Rhapsodies
1861-1935

César Franck Prélude, Choral et Fugue
1822-1890

Robert Kahn Serenade op. 73
1865-1951


„Im Trio: fantastisch, märchenhaft, romantisch!“ (WDR 3)

Etliche Komponisten haben sich von Märchen inspirieren lassen und dabei assoziative Zauberwelten mit Poesie, Magie und Sehnsucht in Musik übertragen. Der Oboist Juri Vallentin, die Bratschistin Sindy Mohamed und der Pianist Aaron Pilsan erzählen vielgestaltige musikalische Legenden mit unterschiedlichem kulturellem Background.

Juri Vallentin ist Preisträger renommierter Wettbewerbe, unter anderem des Internationalen Tschaikowsky-Wettbewerbs St. Petersburg als erster Oboist. Er studierte in Nürnberg und am Conservatoire de Paris, das er mit höchster Auszeichnung ab-schloss. Die französisch-ägyptische Bratschistin Sindy Mohamed ist eine der gefragtesten Musikerinnen ihrer Generation. Als Solistin und Kammermusikerin wird sie zu internationalen Festivals und in die wichtigsten Konzertsäle der Welt eingeladen, wo sie mit Künstlern wie Isabelle Faust, Daniel Barenboim, Emmanuel Pahud und Elisabeth Leonskaja zusammenarbeitet. Aaron Pilsan begann im Alter von fünf Jahren mit dem Klavierspiel und studierte bei Karl Heinz Kämmerling am Mozarteum Salzburg. Er wurde vom Magazin Fono Forum zum besten Nachwuchskünstler des Jahres 2011 gekürt und 2014 in die „Rising Stars“-Reihe der European Concert Hall Organization (ECHO) aufgenommen.

Einlass: 18:30 Uhr

Für diese gemeinsame Reise von doubtboy und goldy.mp3 kommt folgendes in den Koffer: ein großer Haufen Herzschmerz, Postmoderne sowie verschiedenste Musik-Genres vermischt mit den rohen Synthies der 80er. Zu den zehn Tourstops packen die leidenschaftlichen Live-Performer aus Bremen dann ein vielseitiges Programm aus, welches weder quer noch hochkant in Schubladen passt. “Endstation Sehnsucht” ist als musikalisch von Hip-Hop, Pop, Punk und Neuer Deutsche Welle geprägtes Album vom Zahn der Zeit gefallen und verpackt schwere Themen mit angenehmer Leichtigkeit. Schrullig schöne Trennungssongs treffen explosive Punk-Attitüde. Tickets für die ENDSTATION SEHNSUCHT TOUR 2026 gibt es ab sofort bei Krasser Stoff.

Einlass: 19:00 Uhr

Gönnen Sie sich eine besondere YOGA Erfahrung, die von der aktuellen KUNST Ausstellung im Haus des Gastes inspiriert ist. Yoga im Kunstraum lädt dazu ein, Bewegung und Wahrnehmung neu zu erleben. Einfach ausführbare Übungen, achtsame Bewegung im Dialog mit dem Raum, spielerische Impulse für Leichtigkeit und Offenheit und Zeit für Entspannung ermöglichen es, auf unaufgeregte Art und Weise in die Aura von Kunst und Kreativität einzutauchen.

Vorkenntnisse oder besondere körperliche Fähigkeiten sind keine Voraussetzung - die Stunden sind offen für alle. Bitte tragen Sie bequeme Kleidung, Matten sind vorhanden.

mit Brigid Ryll, Dipl. Yogalehrerin
„Ich verbinde seit fast 20 Jahren Yoga, Kreativität und Achtsamkeit zu ganzheitlichen Erlebnisräumen.“

donnerstags ab 10. September bis 17. Dezember 2026 von 18.30 bis 20.00 Uhr | max. 10 Personen

NEU: 4er-Ticket zum rabattierten Preis
Bitte melden Sie sich trotzdem zu den ausgewählten Terminen an, da die Plätze begrenzt sind. Vielen Dank.

Endlich: Der dritte Teil der Kultserie! Die beiden „Ehekracher“ Wilma und Willi haben 25 Jahre durchgehalten und wollen nun mit dem Fest der Silbernen Hochzeit ihre Ehe bejubeln. Doch gibt es Grund dafür?
Ihre gemeinsame Rückschau nämlich könnte gegensätzlicher kaum ausfallen. War ihre Ehe am Ende vielleicht nur ein schrecklicher Irrtum?

Tief greifen sie wieder in die Schatzkiste der Streitlust und hauen sich, gemäß ihrem Motto, „Witze halten die Ehe am Leben“, gegenseitig ihre kleinen Gemeinheiten um die Ohren.

Die beiden Erzkomödianten geben noch einmal alles. Am Ende freilich schließt, wie könnte es anders sein, wie in einem Märchen, die Liebe einen Kreis um das Paar….

Es spielen: Sigrun Stiehl & Krispin Wich

Einlaß & Abendkasse ab 19:30 Uhr

Kinderstück zur Winterzeit
Familienmusical von Christian Berg
mit der Musik von Konstantin Wecker
mit ukrainischen Übertiteln
ab 5 Jahren

Um nicht länger alleine sein zu müssen, kreiert der
alte Holzschnitzer Geppetto eine Puppe, Pinocchio.
Die gute Fee Antonella erscheint und gibt Pinocchio die
Möglichkeit, ein echter Mensch zu werden. Dafür muss er
allerdings lernen, wie man lebt. Und das ist gar nicht so
einfach. Überall lauern Gefahren und Verführungen, die
versuchen, Pinocchio vom rechten Weg abzubringen.
Wie zum Beispiel Kater und Fuchs, die sich als seine
besten Freunde ausgeben, jedoch wenig Gutes im Sinn
haben. Auf seinem Weg, ein echter Mensch zu werden,
erlebt Pinocchio die unterschiedlichsten Abenteuer
wie einen Besuch im Theater, das Pflanzen eines Goldbaumes
oder auch eine Reise in das Innere eines Wals.
Aber immer, wenn er schwindelt, wächst seine Nase
in die Länge. Ob er es schaffen wird, am Ende
ein echter Mensch zu werden?

Kinderstück zur Winterzeit
Familienmusical von Christian Berg
mit der Musik von Konstantin Wecker
mit ukrainischen Übertiteln
ab 5 Jahren

Um nicht länger alleine sein zu müssen, kreiert der
alte Holzschnitzer Geppetto eine Puppe, Pinocchio.
Die gute Fee Antonella erscheint und gibt Pinocchio die
Möglichkeit, ein echter Mensch zu werden. Dafür muss er
allerdings lernen, wie man lebt. Und das ist gar nicht so
einfach. Überall lauern Gefahren und Verführungen, die
versuchen, Pinocchio vom rechten Weg abzubringen.
Wie zum Beispiel Kater und Fuchs, die sich als seine
besten Freunde ausgeben, jedoch wenig Gutes im Sinn
haben. Auf seinem Weg, ein echter Mensch zu werden,
erlebt Pinocchio die unterschiedlichsten Abenteuer
wie einen Besuch im Theater, das Pflanzen eines Goldbaumes
oder auch eine Reise in das Innere eines Wals.
Aber immer, wenn er schwindelt, wächst seine Nase
in die Länge. Ob er es schaffen wird, am Ende
ein echter Mensch zu werden?