Poseidon herrscht als geliebter König über die Meere und hat zwei Töchter:
Anemone und Coralia.

Coralia wird krank und die Hofärzte sind ratlos - sie wird jeden Tag blasser
und kraftloser und das Leben weicht langsam aus ihr. Der König macht sich
große Sorgen und verkündet, dass der Prinz, der ein Heilmittel für seine
Tochter Coralia finden wird, sie auch heiraten wird.
Der Prinz Coca Coola ist seit Jahren in Coralia verliebt und macht sich gleich
auf die Suche, begleitet von der neugierigen Anemone und dem
Flaschengeist des Hofes Genie. Sie werden auf Ihrem Weg viele interessante
Meeresbewohner treffen und spannende Abenteuer erleben... aber werden
sie das Heilmittel finden?
Es erwartet euch ein Märchen für klein und groß, zauberhaft, aber auch
bittersüß, in dem Poesie und Realität sich mischen über ein brandaktuelles
Thema...
Eine Operncollage für 4 Sänger, Klavierbegleitung und Percussion mit
originellen Recycling-Instrumenten aus Müll und Plastik, von Händel über
Verdi, Wagner, Fauré und Trenet um das Thema Wasser und Meer.
Unsere Kostüme werden alle aus Second Hand- und Recycling-Stoffen
angefertigt.
Tauchst Du mit

in die Unterwasserwelt?
Besetzung:
Coralia: Andrea Chudak (Sopran)
Anemone: Marie Giroux (Mezzosopran)
Prinz Coola: Joseph Schnurr (Tenor)
Poseidon: Tobias Oliver Hagge (Bass-Bariton)
Genie: Jenny Schäuffelen (Klavier)
Angler: Simon Wupper (Percussion)
szenische Arbeit: Sylke Hannasky
Kostüme: Olga Bogatihcheva Krupatina

Schülervorstellung! Tickets sind nur im Kulturamt Weißenburg erhältlich.

Joe Bonamassa, der Blues-Rock Superstar wird 2026 für 7 Shows nach Deutschland kommen. Der
Start seiner Tournee wird am 22.04.2026 in der Barclays Arena in Hamburg stattfinden. Insgesamt 7
Shows stehen auf dem Programm. Die Tournee, die im April mit 4 Terminen startet, wird Ende Oktober
mit weiteren 3 Shows fortgesetzt.
Der New Yorker Gitarrist gehört zu den Dauergästen in deutschen Konzerthallen. Ziemlich genau ein
Jahr nach seinem letzten triumphalen Zug durch deutsche Konzerthallen kehrt Joe Bonamassa wieder
zurück. Erstmals wird er auch Songs aus seinem aktuellen Album 'Breakthrough' (Platz 5 der
deutschen Album Charts) live vorstellen.
Mit dem Gold-Award für 'Live From The Royal Albert Hall' 2011 in Deutschland begann für den
Gitarristen sein Triumphzug durch unser Land. Seine jährlichen Stippvisiten bescherten ihm immer
größer werdende Hallen, die er mühelos füllte bzw. ausverkaufte. 2025 konnten Fans Joe und seine
erstklassige Band in Oberhausen (Rudolf Weber Arena), München (Olympiahalle), Hannover (ZAG
Arena) und zweimal in der ausverkauften Frankfurter Jahrhunderthalle bewundern. Zudem spielte er
noch ein umjubeltes Konzert im Sommer bei den Stuttgarter Jazz Open.
Wer vor ein paar Jahren noch glaubte, dass Bluesrock nur ein musikalisches Nischenprodukt wäre,
wurde von Joe Bonamassa eines Besseren belehrt. Der Amerikaner wurde hierzulande bereits 3-mal
mit Gold ausgezeichnet und seit über 10 Jahren spielt er in den vorderen Rängen der Charts mit. Auf
sein Konto gehen allein in Deutschland 18 Top 10 Platzierungen, davon vier Nummer 3 Platzierungen
und er erhielt bereits drei Gold-Awards. In den USA kommt er auf eine schwindelerregende Anzahl
von 25 Nummer 1 Alben in den Billboard Blues Charts.
Auch wenn er mit seinen Alben so erfolgreich ist, bleibt die Bühne der perfekte Ort für den Sänger und
Gitarristen. Mit dem für ihn mittlerweile typischen Outfit mit Anzug und Sonnenbrille wird er seine Fans
begeistern und sein Erbe als einer der größten Gitarristen unserer Zeit weiter ausbauen.
“Es gibt niemanden in der Bluesrock-Szene, der mit so viel Talent und Leidenschaft und gleichzeitig
mit so viel Ehrerbietung vor denen, die vor ihm auf der Bühne standen spielt. Niemand hat so viel
Hingabe für sein Handwerk wie Joe Bonamassa!“
Classic Rock Magazin

Einlass: 18:00 Uhr

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Hella Jongerius: Whispering Things
14.03.2026 – 06.09.2026
Seit über 30 Jahren ist Hella Jongerius eine der prägendsten Persönlichkeiten des zeitgenössischen Designs. Ihre wegweisenden Arbeiten reichen von Textilien und Keramik über Möbel und Lampen bis hin zu skulpturalen Werken. Mit ihrem forschungsbasierten Gestaltungsansatz wurde Jongerius zum Vorbild für eine ganze Generation junger DesignerInnen. Die Ausstellung ist die erste Retrospektive über das Gesamtwerk der niederländischen Designerin, die unter anderem mit Maharam, KLM, Camper und Vitra zusammenarbeitete. Das Archiv ihres Designstudios JongeriusLab ist seit 2024 im Vitra Design Museum beheimatet. Die darin enthaltenen Objekte und Dokumente geben Einblicke in Jongerius‘ Arbeitsweise, ihr vielschichtiges Denken, ihre Leidenschaft für handwerkliche Prozesse und ihre intensive Auseinandersetzung mit Materialität und der Symbolik der Dinge. Dabei geht die Leidenschaft für Handwerk und Farbe stets mit einem klaren Bewusstsein für das große Ganze einher. Der Katalog zur Ausstellung umfasst auch eine Dokumentation des Jongerius-Archivs am Vitra Design Museum.

Die Ausstellung wird unterstützt durch den Globalen Sponsor Maharam, den Sponsor Camper und die IKEA Stiftung.

Hella Jongerius: Whispering Things
14.03.2026 – 06.09.2026
Hella Jongerius is among the most influential designers of the past decades. Since the start of her career in the 1990s, she has created groundbreaking works in many different disciplines, including textiles, ceramics, furniture, lighting, and sculpture. Jongerius’ research-driven approach has been a defining influence for an entire generation of young contemporary designers. The exhibition is the first retrospective of Jongerius’ oeuvre and will explore all phases of her work, including her famed collaborations with Maharam, KLM, Camper and Vitra. It is based on Jongerius’ studio archive, acquired by the Vitra Design Museum in 2024. The centre stage, though, goes to the methods of JongeriusLab – layering ideas, drawing connections, emphasising materiality, exposing process, and researching deeply, with a dedication to craft, colour, and cosmic thinking. The exhibition is accompanied by a major publication, including a documentation of the Jongerius archive at the Vitra Design Museum.

The exhibition is supported by Global Sponsor Maharam, Sponsor Camper, and the IKEA Stiftung.

Abb.: Keyvisual Hella Jongerius: Whispering Things © Vitra Design Museum Grafikdesign: Joost Grootens basierend auf dem Werk Falling Vases Paintings Hella Jongerius

GENERATION XY UNGELÖST
Rasantes junges Kabarett über einen uralten Konflikt
Was für Zeiten! Überall nur Spaltung und Gräben. Ein Konflikt ist dabei so alt wie die Menschheit: Alt gegen jung, jung gegen alt. Babyboomer wettern gegen die Generation Z, Traditionalisten können mit Millennials nix anfangen und die jüngste Generation Alpha ist verzweifelt, weil sie noch gar nicht so genau weiß, gegen wen sie alles sein muss.
Und manche fragen sich: Welche Generation bin ich eigentlich? Was, wenn ich mit 18 gerne beige trage und Horst Lichter gut finde? Was, wenn ich mit 70 Tik-Tok Videos drehe und Egoshooter zocke?
Aber sobald der Pulverdampf im Generationenkampf mal kurz verflogen ist, sieht man hier und da gemeinsame Ansichten und Werte, die so gar nicht zum Generationenklischee passen wollen. Ganz nach dem Motto: Ich bin so oft schockiert, wie alt die Menschen meines Alters sind!
Nach dem KEULEN-Dauerbrenner »Hüttenkäse« kommt hier der neueste Streich des Autors Michael Frowin, der diese Kabarettkomödie bereits in Hamburg und Frankfurt(Oder) zum absoluten Publikumshit gemacht hat. Regie führt die Kabarettistin Ellen Schaller. Es spielen: Johanna Mucha, unser neues Ensemblemitglied aus Wien, sowie Publikumsliebling Mario Grünewald, der schon in »Hüttenkäse« die Herzen und Lachfalten der Zuschauer eroberte.
GENERATION XY UNGELÖST - Für jede Generation ein Riesenvergnügen.

The Whitney Houston Story - Tribute Concert

One Moment In Time ist nicht nur ein Nummer-eins-Hit einer der größten Musiklegenden aller Zeiten, sondern auch ein Name, der Programm verspricht.

Das Tributkonzert One Moment In Time bietet allen Fans die Gelegenheit die größten Hits der Pop-Ikone Whitney Houston noch einmal live zu erleben. Es bringt Sie zurück in die Zeit der wohl größten Sängerin überhaupt und schenkt Ihnen Glücksmomente zum Festhalten. Damit bleibt das musikalische Erbe der erfolgreichen Entertainerin unvergessen. Die wunderschöne Ballade über die positive Kraft des Glaubens an sich selbst und viele weitere Megahits gibt unsere Soulsängerin in einer großartigen Livedarbietung zum Besten. Ihre professionelle Performance beinhaltet eine enorme Ausdrucksstärke, wobei ihre kräftige und präzise Stimme die größten Konzerthallen zu füllen weiß. Unterstützt wird die Sängerin von einem Chor, einer erstklassigen Band und einer kompetenten Tanzgruppe. Zusätzlich sorgen eine originalgetreue Licht- und Bühnenshow für perfekte Authentizität und garantieren ein unvergessliches Erlebnis.

One Moment In Time erinnert auf atemberaubende und authentische Weise an den musikalischen Werdegang Whitney Houston‘s und ihre unzähligen Megahits.

Einlass ab 18:30 Uhr

Kossi Mawun ist ein autodidaktischer Musiker und Komponist aus Lomé, Togo. Seine ersten Bühnenerfahrungen sammelte er als Perkussionist bei der Gruppe Toofan, die später zur bekanntesten togolesischen Band auf internationaler Ebene wurde.
Schon früh fühlte er sich von traditionellen Perkussionen und den heiligen Rhythmen des Vodun angezogen. Aus diesen Wurzeln entwickelte er eine sehr persönliche Spielweise [nbsp]beeinflusst von Jazz, Funk und improvisierter Musik. Schritt für Schritt formte er einen einzigartigen Zugang zum Schlagzeug, der gleichermaßen von rhythmischer Trance wie von Raum, Stille und Zuhören geprägt ist.
In zahlreichen Kollaborationen in ganz Westafrika verfeinerte er eine Klangsprache, in der Spiritualität nicht erklärt, sondern gespielt wird.
2025 präsentierte er erste Fassungen von Culte beim DMX Festival in Dakar sowie beim Accra World Music [&] Jazz Festival [nbsp]als bisher persönlichstes Projekt seiner Laufbahn.

Einlass. 19:30 Uhr

Die Dauerkarte Plus beinhaltet alle regulären GFL Heimspiele der Schwäbisch Hall UNICORNS, sowie eventuelle Vorbereitungsspiele, CEFL Spiele und Playoff-Spiele.

Wichtiger Hinweis für alle Fans, die unser Team mit Trommeln, Fanfaren oder ähnlichem anfeuern: Wir freuen uns sehr über Eure lautstarke Unterstützung im Stadion! Gleichzeitig bitten wir aber auch um Rücksichtnahme auf die anderen Zuschauer und Fans.

Die Mobile Dauerkarte, ist ausschließlich im Kundenaccount abrufbar, um diese ins jeweilige Wallet zu legen.

Im Falle eines Nichterreichens der Playoffs, Nichtstattfinden eines Vorbereitungs- oder internationalen Spiels besteht kein Anspruch auf Rückerstattung des gezahlten Betrags.

Wer soll sterben?
Das entscheidet bei uns das Publikum. Anders als beim Sonntagabend Klassiker der ARD hat beim improvisierten Tarte d´ort des Bamberger Ensembles Ernst von Leben das Publikum die roten Fäden in der Hand. Ihr entscheidet über Sinn und Unsinn der Ermittlungen. Die Vorgaben und Wünsche des Publikums werden adhoc in den Bad Neustadter Kriminalfall eingearbeitet und es entsteht live und immer zu 100% unvorbereitet ein neuer Fall des Tarte d´ort. Der roten Faden verspinnt sich innerhalb der 90 Minuten zu einem Knäuel aus Tatverdächtigen, zwielichtigen Personen des Bad Neustadter Lebens, den Privatanekdoten der Kommissarinnen und Kommissare und oft einer überforderten Spurensicherung. Aber es kann auch ganz anders kommen: Wir lassen uns von Euch überraschen. Spannend kurzweilig wird es in jedem Fall: Tarte d´ort ist der einzige wirklich gute Franken-Tatort.
"Hingehen, Anschauen, Totlachen" (Fürther Nachrichten)

Einlass ab 19.00 Uhr

Überall in der Stadt ist es sichtbar: das dreiblättrige Kleeblatt. Als Wirtshausausleger, an Türeingängen, Balkongittern, Hausfassaden - selbst auf Gullydeckel findet man in Fürth das kleine, feine Glückssymbol. Sogar der Fußballverein ist als das Kleeblatt bekannt. Doch was steckt hinter diesem Symbol? Offiziell ist es das Wappen der Stadt, aber es ist weit mehr. Diese Tour führt uns entlang der verschiedenen Kleeblätter und interpretiert – mal ernst, mal mit einem Augenzwinkern – die Bedeutung des Kleeblatts für Fürth und die Fürther.

Einlass: 19:00

Frieda Braun: Jetzt oder nie!

Wortwitz, ausdrucksstarke Körpersprache und eine Mimik, die zum Brüllen komisch ist: Frieda Braun läuft auch in „Jetzt oder nie!“ wieder zur Hochform auf. „Jetzt oder nie!“ – auf den Ausspruch folgt im echten Leben oft eine beherzte Entscheidung. Auch in Friedas Universum gibt es diese Momente, in denen rasches Handeln gefragt ist. Natürlich – wie könnte es anders sein – entstehen dabei abstruse Verwicklungen und ungeahnte Kettenreaktionen. Rucola-Gräte: schlucken oder wieder rausziehen? Darf man oder darf man nicht: sprinten, um den besten Platz im Café zu sichern? Eine quer im Hals steckende Rucola-Gräte vor aller Augen wieder herausziehen? Heringsstipp in Plastikdose kaufen? Frieda, Mia, Lisbeth und der Rest der legendären Splittergruppe schlagen sich mit Entscheidungen herum, die ein Großteil des Publikums aus eigener Erfahrung kennt. Mit vollem Körpereinsatz schildert „das Erdmännchen auf Ecstasy“, wie Lisbeth wider Willen angesichts einer XXL-Packung Lakritz die Kontrolle verliert, wie der spanische Herpes von Mia beim Hochzeitsessen für Wirbel sorgt und auf welche Weise Sprühstärke das Liebesleben knisternd bereichern kann.

Foto:BrittaSchüssling

Einlass: 18:45 Uhr

Deutschlands liebster Franzose hat nun den Doppelpass - und er hat ein Programm daraus gemacht: In ALFONS - Jetzt noch deutscherer bringt er die Geschichte seiner Deutschwerdung auf die Bühne, von den sonnigen Kindheitstagen in Frankreich bis hin zum betörenden Grau deutscher Amtsstuben. Eine wunderbare, selbst für ALFONS -Kenner überraschende Mélange aus Theater, Kabarett und Chansons. Und ein Abend mit anhaltenden Nachwirkungen: Tränen in den Augen, Wärme im Herzen - und Kater in den Lachmuskeln.

„Unerhörter Tiefgang, der immer wieder ins Fahrwasser des normalen Alltags zurückfindet. Eine wunderschöne Hommage an Freundschaft und menschliche Integrität.“
Die Oberbadische

„Alfons erzeugt einen Sog, dem sich sein Publikum nicht entzieht.“
Thüringer Allgemeine

„Ein begnadeter Geschichtenerzähler“
Die Welt

BayerischerKabarettpreis 2019
Deutscher Kleinkunstpreis 2020

Weltraummissionen zu fernen Welten – wie steuert man Satelliten?

Wie fliegt man eine Satellitenmission? Wie hält man den Kontakt über Millionen von Kilometern Entfernung? Wie kommen die Daten auf die Erde und wie können immer größere Datenmengen in Zukunft bewegt werden? Im Satellitenkontrollzentrum der ESA in Darmstadt werden Missionen betreut, die sonst niemand in Europa durchführen kann: einzigartige, experimentelle Flüge zur Erforschung unseres Planeten, Missionen, die wichtige Daten zum Klima und zur Umwelt liefern, oder Missionen, die Europa über die Erde hinausführen – zur Sonne, zum Mond, zum Mars und weit in das Sonnensystem hinein. Die Teams steuern Raumfahrzeuge im Orbit, verwalten das globale Bodenstationsnetzwerk der ESA und entwickeln Software und Technologie für die Missionskontrolle.

Mit Bruno Sousa, Head of Operations Definition and Engineering Team (ESA)

Die TECHNOarena Late Shift bietet Technik-Fans die Gelegenheit zum persönlichen und interaktiven Austausch mit Forschenden über Zukunftstechnologien, die gerade entwickelt werden.

Einlass ab 16:30 Uhr

Einlass 19:30 Uhr

Die einen sagen so, die anderen sagen so, und der Rest fragt sich: „Ist das wirklich alles?“ Aber anscheinend gilt bei uns nur noch „Schwarz oder Weiß“ und nichts mehr dazwischen. Jung gegen Alt, Stadt gegen Land, West gegen Ost, und immer Kopf gegen Wand.
Doch wie gut, dass es HG.Butzko gibt, den Erfinder des Kumpelkabaretts, ausgezeichnet mit allen bedeutenden Kleinkunstpreisen und dauerpräsent in allen Satiresendungen. Ein Mann, ein Stehtisch, eine Meinung! Kein Schnickschnack, kein Gedöns!
Und in einer Zeit, in der die Spaltung der Gesellschaft vorangetrieben wird, wagt HG.Butzko jetzt etwas Neues: Einen Akt auf dem Drahtseil, den Spagat auf schmalem Grat und die Schublade, in die man ihn stecken will, ist aus dem Rahmen gefallen.
Denn in einer durchpolarisierten Welt, in der sich zwei Seiten permanent gegenseitig anpöbeln, kennt der Gelsenkirchener Hirnschrittmacher keine Verwandten und keine Gnade, schont weder die eine, noch die andere Seite und schon gar nicht sich selbst. Und als Lohn dafür wird er von beiden Seiten angepöbelt. Oder mit anderen Worten: Wer mal am eigenen Leib erfahren will, wie sich ein Leberkäse zwischen zwei Brötchenhälften fühlt – Herzlich willkommen im neuen Kabarett von HG.Butzko, denn:
Der will nicht nur spielen!

Einlass: 19:15 Uhr

Oben oder unten: das ist eine Frage des Standpunktes.
Für den Stückeschreiber Bertolt Brecht (1898-1956)
nicht zuletzt eine Frage des Klassenstandpunktes. In seinem
Volksstück HERR PUNTILA UND SEIN KNECHT
MATTI bringt er die Herrschaftsverhältnisse eher mutwillig
in Schieflage. Als dramaturgischer Treibstoff dient
ihm hierzu der Alkohol, den er seinem Helden in einer
das Bewusstsein schädigenden Konzentration verabreicht.
Dieser Puntila braucht von allem viel: neben viel
Flüssigem auch viele Kühe, viele Bräute, viele Arbeiter,
viele Ländereien. Und alle müssen ihm zu Diensten sein.
Den Chauffeur Matti schikaniert er nach allen Regeln der
Kunst. Seine Tochter Eva verkuppelt er mit einem einflussreichen
Diplomaten – um die „befrackte Heuschrecke“ in
letzter Minute punschbeseelt vor die Tür zu setzen. Gewerkschaften
sind ihm ein rotes Tuch, lieber holt er sich
Zeitarbeiter ins Haus. Und das Recht versteht er so zu beugen,
dass es ihm nicht in die Quere kommt. Es ist noch
kein Wort gesprochen in diesem Schauspiel, da liegt der
Richter schon betrunken unterm Tisch. Mit seinem Personal
trinkt sich Puntila in eine immer neue Mitmenschlichkeit
hinein. Hoffend, dass am Ende keine Kluft mehr sei
zwischen schwarz und rot, arm und reich, groß und klein.
Doch verfliegt der Rausch der Gleichheit so schnell wie er
sich herstellen ließ. Die kapitalistische Logik tritt am Morgen
danach umso machtvoller zutage. Die Freundschaft
zwischen Herr und Knecht, so zeigt das 1940 im Exil entstandene
Stück, ist nur im Zustand künstlicher Bewusstseinstrübung
möglich.

„Ein Ausdrucksmusiker par excellence, der mit seinem Klavierspiel die spezifisch deutsche Klavierkunst fortsetzt.“, titelte jüngst die FAZ. Fast 50 CD-Einspielungen dokumentieren die künstlerische Neugier und Leidenschaft von Matthias Kirschnereit. Die Vertiefung in ein komplettes Genre des jeweiligen Komponisten ist für ihn dabei besonders reizvoll.
Als künstlerischer Leiter der Gezeitenkonzerte Ostfriesland gestaltet Kirschnereit Niedersachsens größtes Klassik-Flächenfestival. Neben seiner Lehrtätigkeit an der HMT Rostock ist er seit 2021 Präsident der Johannes Brahms Gesellschaft in Hamburg.
Der erste Konzertteil des Programms „Romantik Pur“ ist den Komponisten Felix Mendelssohn Bartholdy, Richard Wagner, Anton Bruckner und Frédéric Chopin gewidmet. Im zweiten Konzertteil interpretiert Matthias Kirschnereit die Sonate f-Moll, op. 5 von Johannes Brahms.

© Giorgia Bertazzi

Einlass: 19:30 Uhr.