Der Gutschein ist für alle VPR-Veranstaltungen bis 30.12.2026 nutzbar.

Sie erhalten einen Gutschein, gültig für Veranstaltungen in den Unterirdischen Welten; - VERANSTALTER: Veranstaltungs- und Partyservice Rösler.

Die Gutscheine sind einlösbar an der Abendkasse bei nicht ausverkauften Veranstaltungen.

Setzen Sie sich sicherheitshalber mit dem Veranstalter rechtzeitig in Verbindung , um ggf. eine Reservierung vorab zu vereinbaren. (Mail: info@vp-roesler; Tel: 0351-4054550)

Für RESTGUTHABEN auf einen Gutschein können vor Ort am Veranstaltungstag auch Getränke und Speisen an der Bar käuflich erworben werden.

Thailand besticht mit einer immensen Vielfalt: die Megacity Bangkok, wo Tradition und Moderne aufeinanderprallen. Traumstrände, pittoreske Tempel und Pagoden. Auch abseits gängiger Touristenziele warten unzählige Highlights.

Wer wüsste das besser als die National-Geographic-Fotografen Aneta und Dirk Bleyer? Gemeinsam bereisten sie die Region seit über 20 Jahren. In der neuen Show entführen brillante Foto- und Filmsequenzen zu Lande, zu Wasser und aus der Luft nebst Live-Vortrag in ein magisches Land. Fernweh garantiert!

Einlass ab 19:00 Uhr. Die Mitnahme von Mänteln und Jacken in die Veranstaltungsräume ist nicht gestattet.

RINGMASTERS – A-CAPPELLA
Good Vibrations!

Ihren Welterfolg begründeten Ringmasters im Jahr 2012, als sie als erste nicht-amerikanische Formation in der Geschichte des Wettbewerbs zu den Barbershop-Weltmeistern gekürt wurden. Seither zählt das Quartett aus Stockholm zu den prägenden Ensembles seines Genres.

Bekannt als schwedische Meister des A-Cappella Gesangs, setzen Ringmasters in ihrer neuen Show „Good Vibrations!“ ihr Varieté- Format fort, das sie mit Leidenschaft verfolgen. Das Publikum kann sich auf Weltklasse-Barbershop-Arrangements freuen, die sich in einer Vielzahl von Stilen wie Musical, Jazz, Pop und Folk wieder finden. Darüber hinaus zeigen sie ihr Können auch in klassischen Stücken. Eine besondere Neuheit erwartet das deutschsprachige Publikum: Deutsche Lieder. Von "Mein kleiner grüner Kaktus" über "In einem kühlen Grunde" bis hin zu "Über den Wolken" – Ringmasters lassen bekannte deutsche Melodien durch ihre einzigartige Barbershop-Interpretation neu aufleben.

Bild: Mattias Larsson

Start: Do., 01.10.2026
Ende: Di., 20.04.2027
Verschiedene Spielstätten

Kultur.Treff

Für alle von Klasse 7 bis Klasse 10

Ihr möchtet Kultur erleben, aber nicht allein oder mit den Eltern in Konzerte oder Theatervorstellungen gehen? Dann kommt zum Kulturtreff! Wir starten ein neues Projekt, in dem ihr die Möglichkeit habt, mit anderen Interessierten in eurem Alter verschiedene Veranstaltungen zu besuchen. Es soll dabei die Möglichkeit geben, sich auszutauschen und neue Kontakte zu knüpfen. Auch sind Gespräche mit Künstlerinnen und Künstlern geplant. Außerdem werfen wir einen Blick hinter die Kulissen und lernen die verschiedenen Spielstätten des Kulturbüros kennen. Wenn ihr Lust habt, organisieren wir auch einen gemeinsamen Ausstellungsbesuch. Es soll aber auch Raum sein, um auf eure Wünsche und Vorstellungen einzugehen.
Treffpunkt: jeweils ca. 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn im Foyer der Spielstätte. Ihr werdet von einer Veranstaltungsleiterin aus dem Kulturbüro begleitet. Den Abend beenden wir gemeinsam im Foyer der Veranstaltungsstätte.
Anmeldung mit Name, Alter & Anschrift bei Juliane Nagy: j.nagy@friedrichshafen.de

Kosten: 39 €

Termine:
Rose + Robert. Liebe in Zeiten der Kriege
Multimediale Lesung
Do., 01.10.2026, 19:30, Kiesel im k42

ALL THAT MATTERS
Mo., 09.11.2026, 18:00, Kiesel im k42

Lumina
Fr., 22.01.2027, 19:30, Kiesel im k42

Der Hobbit
So., 21.02.2027, 19:30, Kiesel im k42

Aida
Sa., 10.04.2027, 19:30, Graf-Zeppelin-Haus

James Wilton Dance
Di., 20.04.2027, 19:30, Bahnhof Fischbach

Anmeldung mit Name, Alter & Anschrift bei Juliane Nagy: j.nagy@friedrichshafen.de

Vanessa Maurischats 'COMEDY LADIES': Das ist exzellentes Frauenkabarett & Comedy der Extraklasse in einer Mixed-Show. Für SIE und IHN und alles dazwischen. Zwei Stunden purer Spaß, gute Laune und jede Menge Lacher. Durch den Abend begleitet in gewohnt direkter Manier die Braunschweiger Kabarettistin und Liedermacherin Vanessa Maurischat.

Präsentiert von der Agentur Maurischat

Copyright: Comedy Ladies

Einlass: 19:00 Uhr

KUNSTKULTURKIRCHE ALLERHEILIGEN
Michael Göbel »Beyond«
1.11.26–31.01.27
Installation
Thüringer Straße 35
60316 Frankfurt am Main

Eintritt frei.

Ballet Classique Solenne präsentiert „Schwanensee“ – Europa-Tournee 2026
Ein Abend voller Schönheit, Magie und großer Gefühle: Mit einer neuen, visuell
eindrucksvollen Produktion von „Schwanensee“ geht das Ballet Classique Solenne
2026 auf große Europa-Tournee.
Tschaikowskys weltberühmtes Meisterwerk zählt zu den bekanntesten und
berührendsten Balletten aller Zeiten. Die Geschichte von Liebe, Sehnsucht, Verrat und
Verwandlung entfaltet sich in einer klassischen Inszenierung, die tänzerische Eleganz,
emotionale Ausdruckskraft und opulente Bühnenbilder zu einem unvergesslichen
Erlebnis verbindet.
Auf der Bühne stehen rund 30 internationale Künstlerinnen und Künstler – darunter
Solistinnen, Solisten und Ensembletänzer aus verschiedenen Ländern. Mit technischer
Präzision, großer Bühnenerfahrung und spürbarer Leidenschaft erwecken sie die
märchenhafte Welt von „Schwanensee“ zum Leben.
Neu entworfene, aufwendig gearbeitete Kostüme, kunstvoll handbemalte Bühnenbilder
und eine atmosphärische Lichtgestaltung schaffen eine elegante, traumhafte Szenerie
zwischen Schloss, See und Schwanenwelt. Jede Szene ist darauf ausgelegt, das
Publikum in die Poesie und Dramatik dieses Klassikers eintauchen zu lassen.
„Schwanensee“ ist mehr als ein Ballett – es ist ein zeitloses Erlebnis für die ganze
Familie, ein Geschenk für besondere Menschen und ein Abend, der in Erinnerung
bleibt.
Ob für Liebhaber des klassischen Tanzes oder für alle, die Ballett zum ersten Mal live
erleben möchten: Diese Produktion lädt dazu ein, die Magie von „Schwanensee“ in ihrer
schönsten Form zu entdecken.

Einlass: 18:00 Uhr - 2 Stunden inkl. 20 Min. Pause

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Er ließ Stühle von der Decke schweben und schuf organische Wohnlandschaften, die bis heute faszinieren: Der dänische Architekt und Designer Verner Panton (1926–1998) prägte das Design der Nachkriegszeit wie kaum ein anderer. Sein Geburtstag jährt sich 2026 zum 100. Mal. Aus diesem Anlass widmet das Vitra Design Museum ihm eine große Ausstellung im Vitra Schaudepot, die Pantons Schaffen in seiner ganzen Vielfalt zeigt – von ikonischen Entwürfen wie dem »Panton Chair« über Leuchten und Textildesigns bis hin zu seiner wenig bekannten Architektur. Eine begehbare Rekonstruktion der legendären »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, macht Pantons revolutionäres Raumverständnis und den Aufbruchsgeist jener Zeit unmittelbar erfahrbar. Die Ausstellungsgestaltung verwandelt seine skulpturalen, farbstarken Welten in ein immersives Erlebnis. Grundlage der Schau bildet die umfangreiche Verner Panton-Sammlung im Vitra Design Museum, die zu den bedeutendsten ihrer Art zählt und eine einzigartige Fülle von Objekten, Zeichnungen, Modellen und Archivalien umfasst. Die Werkschau, die in enger Zusammenarbeit mit der Verner Panton Design AG entsteht, lädt dazu ein, einen großen Designer neu zu entdecken – zwischen Pop, Utopie und organischen Farbwelten.

He made chairs float from the ceiling and created organic living landscapes that continue to fascinate us today: the Danish architect and designer Verner Panton (1926–1998) shaped post-war design like few others. To celebrate the centenary of his birth, the Vitra Design Museum will dedicate a major exhibition at the Vitra Schaudepot to Panton’s work. Showcasing the full breadth of his creative output – from iconic pieces like the »Panton Chair« to his lighting and textile designs – it will also feature several of his little-known architectural projects. A walk-in reconstruction of the legendary »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, brings Panton’s revolutionary understanding of space and the spirit of the era vividly to life. The exhibition design transforms his sculptural, colour-rich worlds into an immersive experience. The show is based on the extensive Verner Panton Collection at the Vitra Design Museum, which is one of the most important of its kind and comprises a unique wealth of objects, drawings, models and archival materials. The exhibition, created in close collaboration with Verner Panton Design AG, invites visitors to rediscover a visionary designer – between Pop, utopia, and organic worlds of colour.

Abb.: Verner Panton, »Fantasy Landscape«, Ansicht aus der Ausstellung »Visiona II«, Internationale Möbelmesse Köln, 1970 © Verner Panton Design AG

Einlass: 19:30 Uhr

Bei einer Schlossführung erhalten die Gäste interessante Einblicke in das barocke Hofleben sowie die Sitten und Bräuche am Hof. Vor allem aber bietet eine Führung die Möglichkeit, einen Blick in die einzigartige Schlosskapelle, die Schlossküche und das historische Schlosstheater (sofern es die Probensituation zulässt) zu werfen.

Bitte 10min vor Beginn an der Kasse im Schloss melden und das Originalticket abholen

Bei einer Schlossführung erhalten die Gäste interessante Einblicke in das barocke Hofleben sowie die Sitten und Bräuche am Hof. Vor allem aber bietet eine Führung die Möglichkeit, einen Blick in die einzigartige Schlosskapelle, die Schlossküche und das historische Schlosstheater (sofern es die Probensituation zulässt) zu werfen.

Bitte 10min vor Beginn an der Kasse im Schloss melden und das Originalticket abholen

„Endtimes Rock“ von internationalem Format
THE LAST DECADE traten 2024 beim Mystic Festival in Polen aus dem Schatten ins Rampenlicht. Dort wurden sie als „Gothic-Supergroup“ vorgestellt, denn die Band vereint renommierte Mitglieder von THE MISSION, NOSFERATU, END OF GREEN, LOVE LIKE BLOOD, SEEKERS ARE LOVERS und SCHWARZER ENGEL – eine düstere Allianz aus Erfahrung und Atmosphäre.
Nach ihrem vielbeachteten Debüt auf dem Mystic Festival in Polen vor zwei Jahren und einem guten Dutzend Konzerten in Deutschland, Polen und Schweden kehren THE LAST DECADE mit ihrem Debütalbum auf die Bühne zurück. Die Band verbindet atmosphärischen Dark Rock, der von Kritikern bereits als „Endtimes Rock“ bezeichnet wurde, zu einem eigenständigen Sound zwischen Melancholie, Hoffnung und den großen Fragen unserer Zeit.
Im Rahmen ihrer Deutschlandtour als Support von UNZUCHT ist es für die Musiker eine Herzensangelegenheit, auch in der Region Station zu machen, aus der einige Bandmitglieder stammen, um die Veröffentlichung ihres ersten Albums gemeinsam mit Fans, Freunden und Wegbegleitern zu feiern. Die Release-Show bietet die Gelegenheit, die neuen Songs erstmals live zu erleben und gemeinsam ein neues Kapitel in der Geschichte von THE LAST DECADE aufzuschlagen.

Als Very Special Guest wurde die GRAVE DANCE COMPANY eingeladen, die an diesem Abend ebenfalls ihr Debütalbum „RUINS“ erstmals live präsentieren wird. Die aus Mitgliedern von JACK FROST und END OF GREEN entstandene Band vereint schwere, direkte Songs mit eingängigen Melodien und einer Atmosphäre zwischen Verletzlichkeit und Wucht. „RUINS“ beschäftigt sich mit Vergänglichkeit, Verlust, Erinnerungen und den Spuren, die Menschen und Entscheidungen hinterlassen – ehrlich, emotional und kompromisslos.

Die Besucher erwartet ein besonderer Abend voller intensiver Songs, dunkler Klangwelten und emotionaler Momente.

Diese Veranstaltung ist ab 16 Jahren.

Es besteht die Möglichkeit, zum Ticket eine CD oder eine Vinyl dazuzubuchen. Sowohl die CD als auch die Vinyl können am Veranstaltungsabend gegen Vorlage des Tickets abgeholt werden.

Einlass: 19:00 Uhr

Besser als befürchtet
Der satirische Jahresrückblick 2026 – das Weihnachtskabarett der Oderhähne

2026 – das Jahr, bei dem man sich öfter gefragt hat: „Ist das noch echt oder schon Satire?“
Die eindeutige Antwort: Ja.

Zum Jahresende, wenn zwischen Weihnachtsfeier, Geschenkestress und Glühweinpegel die Nerven blank liegen, liefern die Oderhähne die dringend nötige Therapie:
„Besser als befürchtet“ – der satirische Jahresrückblick für alle, die nochmal lachen wollen, bevor sie endgültig den Kopf schütteln.

Schonungslos, treffsicher und mit viel Spaß kommt nochmal alles auf den Tisch, was wir lieber verdrängt hätten – und worüber man gemeinsam einfach besser lacht. Mit Tempo, Musik und einer Portion Wahnsinn wird 2026 in 90 Minuten auf links gedreht: pointiertes Politkabarett trifft auf albernen Alltagsquatsch.

Das perfekte Weihnachtsprogramm für Firmenfeiern, Freundeskreise und alle, die das Jahr gemeinsam halbwegs würdevoll beenden wollen.

Mit der beruhigenden Erkenntnis:
Schlimmer geht immer.
So war’s: besser als befürchtet.

Einlass 1 Stunde vor Beginn

„Die Frauen, das Unheil und der Krieg... Das gewagte Experiment, den Kassandra-Mythos zu interpretieren gelingt. Brigitte Döring (verst. 18.12.2018) nähert sich in „Kassandras Spiegel“ von allen Seiten der Seherin, die das Unheil vorausahnt, aber mit ihren Warnungen kein Gehör findet… Das Beste an dieser Inszenierung ist, wie die Darstellerinnen interagieren und stets präsent sind im Quartett, auch wenn immer nur eine spricht. Sie stützen, trösten und stärken sich gegenseitig. Begeisternd!" (Claudia Schuller FN)
Texte von Euripides, Markus Nondorf und Brigitte Döring Zusammenstellung und Inszenierung: Brigitte Döring
Es spielen Andrea Gerhard, Sabrina Velsink, Rebecca Gonter und Samantha Lerch.
Technik: Antje Naumann

19:00

Gotthold Ephraim Lessing NATHAN DER WEISE Ein dramatisches Gedicht in fünf Aufzügen

Sehen Sie Gottfried Breitfuß als Nathan der Weise in Lessings gleichnamigem Drama über die Gleichheit der Menschen und die Gleichberechtigung der großen Weltreligionen.

Zur Zeit der Kreuzzüge treffen in Jerusalem Christentum, Islam und Judentum direkt aufeinander. Dort lebt der wohlhabende jüdische Kaufmann Nathan, der für seine Klugheit geschätzt wird. Bei einem Brand wird seine Tochter Recha ausgerechnet von einem christlichen Tempelherrn gerettet, der selbst gerade erst vom muslimischen Sultan Saladin begnadigt wurde.

Auf die hintersinnige Frage des Sultans, welche die wahre Religion sei, gelingt Nathan mit seiner berühmt gewordenen Ringparabel ein bewegendes Plädoyer für das gleichberechtigte Nebeneinander der Religionen.

Gotthold Ephraim Lessings Meisterwerk der deutschen Aufklärung wird von der Stuttgarter Regisseurin Catja Baumann inszeniert.

Die Titelrolle verkörpert Gottfried Breitfuß. Der bekannte Theater- und Filmschauspieler war von 1993 bis 2005 Ensemblemitglied am Staatstheater Stuttgart und trat über 250 Mal zusammen mit Ernst Konarek in der legendären „Indien“- Inszenierung auf.

Bis heute hat Lessings 1779 erschienenes Bühnenstück über Toleranz und Humanität nichts von seiner Aktualität verloren.

Vorstellungen 30.10. bis 5.12.2026

Mit Gottfried Breitfuß, Tillmann Depping, Marius Hubel, Selda Falke, Stefanie Klimkait, Marc-Philipp Kochen- dörfer, Marie-Luise Kuntze
Regie Catja Baumann
Bühne und Kostüme Gwendolyn Bahr
Musik Adrian Sieber
Dramaturgie Susanne Schmitt

Sie ist die Symphonie schlechthin, Beethovens Fünfte. Das knappe, markante Anfangsmotiv ist selbst klassikfernen Menschen geläufig und hat sich auch in der Popkultur etabliert. Weshalb der erste Satz solch eine Bedeutung in der Musikgeschichte erlangt hat und was diese spektakuläre Symphonie sonst noch alles zu bieten hat, wird gewohnt launig und bestens informiert erläutert.

Dirigat & Moderation: GMD Jochem Hochstenbach

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Geoffrey Bawa. Architektur für die Sinne
26.09.2026 – 28.02.2027
Eine Ausstellung des Vitra Design Museums, der Wüstenrot Stiftung und M+, in Zusammenarbeit mit dem Geoffrey Bawa Trust.

Mit einer über fünfzig Jahre währenden Schaffenszeit und mehr als 200 realisierten Projekten zählt Geoffrey Bawa (1919–2003) zu den einflussreichsten Architekten Asiens des 20. Jahrhunderts. Sein Werk verbindet die Prinzipien des Modernismus auf einzigartige Weise mit regionalen und traditionellen Elementen und entwickelt so eine unverwechselbare Architektursprache, die sensibel auf den Ort, lokale Materialien und kulturelle Identitäten reagiert. Bawas Oeuvre prägte die Architektur des postkolonialen Sri Lanka nachhaltig und umfasst Hotels, Privathäuser, Schulen, Universitäten, Fabriken, Bürogebäude sowie das Parlamentsgebäude des Landes. Heute wird sein Ansatz weltweit neu entdeckt und dient als inspirierendes Vorbild für sozial und ökologisch nachhaltiges Bauen.

Im Herbst 2026 präsentieren das Vitra Design Museum und M+ Hongkong in Zusammenarbeit mit dem Geoffrey Bawa Trust die erste umfassende Retrospektive zu Bawa seit zwei Jahrzehnten. Die Ausstellung beleuchtet zentrale Leitmotive seines Schaffens – von interdisziplinärer Zusammenarbeit sowie ökologischem, sozialem und kulturellem Engagement bis hin zu gestalterischen Formensprache, die seine Architektur unverwechselbar prägt. Eine außergewöhnlich umfangreiche Auswahl an Zeichnungen, Modellen, Möbeln, Fotografien und Filmen macht die sinnliche Atmosphäre von Bawas Vermächtnis spürbar und betont seine zeitlose Relevanz.

Mehr Informationen

Abb.: Geoffrey Bawa Kandalama Hotel, 1991-94 Dambulla, Sri Lanka © Iwan Baan, 2026


Geoffrey Bawa: Architecture for the Senses
26.09.2026 – 28.02.2027
An exhibition by the Vitra Design Museum, M+, and the Wüstenrot Foundation in collaboration with the Geoffrey Bawa Trust.

With a career spanning five decades and over 200 projects, Geoffrey Bawa (1919-2003) counts as one of the most influential 20th-century architects in Asia. His work blends the principles of Modernism with vernacular and traditional elements to form a distinctive architectural language that responds sensitively to context, to local materials cultural identities. Bawa’s remarkable oeuvre shaped the architecture of postcolonial Sri Lanka, and includes hotels, private residences, schools, universities, factories, office buildings, and the country’s parliament. Today, his approach is being rediscovered worldwide as a guiding inspiration for socially and ecologically sustainable building practice.

In 2026, the Vitra Design Museum and M+ Hong Kong in collaboration with the Geoffrey Bawa Trust, will present the first major retrospective on Bawa in two decades. The exhibition foregrounds recurring themes in his work from interdisciplinary collaboration and ecological, social and cultural engagement to the formal qualities that define his architecture. Through an unprecedented wealth of drawings, models, furniture, photographs, and films, it brings to life the captivating, sensory quality of Bawa’s enduring legacy.


Image: Geoffrey Bawa Kandalama Hotel, 1991-94 Dambulla, Sri Lanka © Iwan Baan, 2026

Blicken Sie hinter die Kulissen - bei einem geführten Rundgang durch die Produktionshalle von Frank Gehry erleben Sie einzelne Fertigungsschritte des Design Klassikers »Aluminium Chair«. Der 1958 von Charles & Ray Eames entwickelte Stuhl gilt als einer der bedeutendsten Möbelentwürfe des 20. Jahrhunderts. Abgerundet wird die Produktionsführung durch eine Vorstellung des Vitra Testcenters.

Bitte beachten Sie, dass die Führung auf dem Werksgelände stattfindet. Ein frühzeitiges Aussteigen aus der Tour ist nur in Notfällen möglich.