OPUS Klassik- und ECHO Jazz-Preisträger Sebastian Studnitzky (Trompete & Klavier) zählt zu den faszinierendsten Musikerpersönlichkeiten Europas. Gemeinsam mit dem Kammerorchester der Philharmonie Odesa (geleitet von Volodymyr Dykyi) und Band geht er 2026 mit seinem einzigartigen Projekt »Memento Odesa« erneut auf Tournee.
»Memento Odesa« wurde von Sebastian Studnitzky selbst komponiert und ist ein Werk zwischen den Welten: Klassische Musik trifft auf Jazz-Elemente, orchestrale Tiefe auf kammermusikalische Intimität, emotionale Wucht auf klangliche Schönheit. Studnitzky, bekannt für seine Klanglandschaften zwischen Klassik, Jazz und Elektronik, und das hochkarätige Orchester aus Odesa schaffen gemeinsam etwas Einzigartiges – eine modern-klassische Hommage an die Stadt Odesa und ihre Menschen, die unter dem russischen Angriffskrieg leiden.
Was 2023 als spontaner musikalischer Akt begann – drei Werke, direkt in der Philharmonie in Odesa aufgenommen, mitten im Krieg, als Zeichen für die Menschen in der Ukraine –, hat sich zu einem der bewegendsten Konzertprojekte Deutschlands entwickelt. Die Winter-Tour 2026 ist bereits die fünfte gemeinsame Deutschlandtournee mit dem Kammerorchester der Philharmonie Odesa. Zwei Alben wurden seitdem gemeinsam in Berlin aufgenommen und veröffentlicht. Was als Geste begann, ist zu einem musikalischen Ereignis mit internationaler Beachtung geworden.

Einlass: 19:00 Uhr

Im Herbst 2026 gehen Christine Westermann und Mona Ameziane gemeinsam auf Lesetour zu ihrem ersten gemeinsamen Buch „Wann wusstest du, dass es gut wird? Über das Leben und seine Geheimnisse", das am 1. Oktober 2026 erscheint.

Auf der Bühne setzen die beiden das fort, was im Buch beginnt: ehrliche, warme und überraschend tiefe Gespräche über Antrieb, Glück, Liebe, Körper, Glaube und das, was noch kommt.

Zwei Freundinnen und zehn inspirierende Begegnungen: Christine Westermann und Mona Ameziane sprechen mit Humor und Wärme über die ganz großen Fragen. Das Ergebnis ist wunderbar leichtfüßig, tiefgründig und inspirierend. Und ein Anlass, sich selbst und die besten
Freund:innen zu befragen.

Wie viel hat Liebe mit Sehnsucht zu tun? Stellst du dir manchmal vor, wie dein Leben ohne Arbeit wäre? Wann hast du verstanden, was Glück ist? Es sind die Gespräche zweier Frauen aus verschiedenen Generationen, die sich gut kennen und doch noch ganz viel über die andere erfahren wollen. Und über das Leben.

In ihrem Podcast haben Mona und Christine in den vergangenen Jahren um die großen Themen bewusst einen Bogen gemacht – nun ist es so weit: Zehn Kapitel voller überraschender Geschichten und Denkanstöße.

Was als intime Begegnung zwischen zwei Freundinnen gedacht war, wird auf ihrer Tour zu einem Abend, der das Publikum einlädt, selbst innezuhalten und vielleicht sogar die eigenen Antworten zu finden.

Einlass: 19:00 Uhr

c.t.201 Freies Theater Köln e.V. Stückentwicklung vom Theater
Sefa Küskü Regie. Mit Arzu Coruh und Janine D´Aragona


2005, Berlin: Hatun Sürücü wird auf offener Straße von ihrem Bruder ermordet. Das Letzte, was sie vor ihrem Tod hörte: „Bereust du deine Sünden?“ Diese Frage hallt weiter und findet ihren Weg in die Leben anderer, die denselben Kampf führen. – 2024: „in liebe,“ erzählt die Geschichte zweier Freundinnen, ganz unterschiedlich in ihren Temperamenten, doch beide ringen um Selbstbestimmung. Ein Brief taucht auf, der verschüttete Erinnerungen und ungesagte Wahrheiten ans Licht bringt …
„Letzten Endes geht es in dem Stück weniger um Ehrenmord. Vielmehr geht es um Freundschaft und Liebe, Hoffnung und Träume. Wichtige Themen in dunklen Zeiten“, so die Rezension der Theatergemeinde Köln. – Ein ebenso berührender wie mitreißend lebensbejahender Abend, nicht nur für Mütter und Töchter und beste Freundinnen.

Foto: Peter Herff, ProPho

Dore (ca. 6-18 Monate)

11:30 Uhr - 12:00 Uhr

In dieser Altersgruppe erleben die Kinder gemeinsam mit ihren Bezugspersonen vielfältige Musik mit allen Sinnen. Sie hören unterschiedliche Musikrichtungen mit verschiedenen Rhythmen und Tempi und können durch Singen, Musik hören und Wiegen in die Musik „eintauchen“. Sie entdecken ihre Stimme, reagieren spontan auf Klänge und dürfen – je nach Entwicklungsstand – einfache Instrumente ausprobieren.

1 Mo 02.11.2026 Seminarraum 1
2 Mo 09.11.2026 Studio 1
3 Mo 16.11.2026 Studio 1
4 Mo 23.11.2026 Studio 1
5 Mo 30.11.2026 Studio 1
6 Mo 07.12.2026 Studio 1

Für Kinder von 1,5 bis 3 Jahren mit ihren Eltern

Auch für diese Altersstufe stehen die Etablierung beziehungsweise Ausweitung musikalischer Fähigkeiten und Fertigkeiten durch Stimme, Bewegungsübungen und am Instrument im Zentrum. Auf spielerische Art wird hier weiterhin die Music Learning Theory in ihrer Praxis weiter etabliert.

Einfache motorische Abläufe werden in Tänzen, Bewegungsliedern und der gemeinsamen Aktion zwischen Eltern, Kindern und der Gruppe eingeübt. So können die Kinder ohne Leistungserwartungen die eigene Stimme und ihren Körper entdecken.

14:30 Uhr - 15:00 Uhr

1 Mo 02.11.2026 Seminarraum 1
2 Mo 09.11.2026 Studio 1
3 Mo 16.11.2026 Studio 1
4 Mo 23.11.2026 Studio 1
5 Mo 30.11.2026 Studio 1
6 Mo 07.12.2026 Studio 1

Dieser Kurs ist an sich aufbauend auf die beiden ersten Kurse, dies aber nicht zwangsnotwendig. Die Zielsetzung bleibt die gleiche: Durch Stimme, Bewegung und am Instrumentarium lernen die Kinder Musiken verschiedenster Kulturen und Epochen kennen und haben weiterhin die Möglichkeit, sich aktiv musizierend und improvisierend mit der Music Learning Theory nach Edwin E. Gordon auseinander zu setzen.

Der Erlebnisraum der Kinder erweitert sich, sie nehmen den Wechsel der Jahreszeiten wahr und erleben den Jahreskreis zunehmend bewusst. Dieser wird in den Sola-Stunden aufgenommen. Vermehrt wird Sprache und Musik in Verbindung gebracht.

16:00 Uhr - 16:45 Uhr

1 Mo 02.11.2026 Seminarraum 1
2 Mo 09.11.2026 Studio 1
3 Mo 16.11.2026 Studio 1
4 Mo 23.11.2026 Studio 1
5 Mo 30.11.2026 Studio 1
6 Mo 07.12.2026 Studio 1

Regelmäßige Gymnastik verbessert die Ausdauer, stärkt das Herz-Kreislauf-System und fördert die Balance und das Reaktionsvermögen. Dieser Kurs ist speziell auf die Bedürfnisse von Senior*innen abgestimmt. Auf tänzerische Basis und in einer lockeren und entspannten Atmosphäre werden in den Übungen alle Muskeln und Gelenke trainiert.

11:00 Uhr - 12:00 Uhr

1 Mo 02.11.2026 Studio 1
2 Mo 09.11.2026 Pumphalle
3 Mo 16.11.2026 Pumphalle
4 Mo 23.11.2026 Pumphalle
5 Mo 30.11.2026 Pumphalle
6 Mo 07.12.2026 Pumphalle
7 Mo 14.12.2026 Pumphalle

Für Kinder von 3 bis 4,5 Jahren mit ihren Eltern

Dieser Kurs ist an sich aufbauend auf die beiden ersten Kurse,dies aber nicht zwangsnotwendig. Die Zielsetzung bleibt die gleiche: Durch Stimme, Bewegung und am Instrumentarium lernen die Kinder Musiken verschiedenster Kulturen und Epochen kennen und haben weiterhin die Möglichkeit, sich aktiv musizierend und improvisierend mit der Music Learning Theory nach Edwin E. Gordon auseinander zu setzen.

Der Erlebnisraum der Kinder erweitert sich, sie nehmen den Wechsel der Jahreszeiten wahr und erleben den Jahreskreis zunehmend bewusst. Dieser wird in den Sola-Stunden aufgenommen. Vermehrt wird Sprache und Musik in Verbindung gebracht.

15:05-15:50

1 Mo 02.11.2026 Seminarraum 1
2 Mo 09.11.2026 Studio 1
3 Mo 16.11.2026 Studio 1
4 Mo 23.11.2026 Studio 1
5 Mo 30.11.2026 Studio 1
6 Mo 07.12.2026 Studio 1

Vor über 20 Jahren gründete der Berliner Künstler Detlef Winterberg mit Gleichgesinnten in Berlin die „Scheinbar“: Eine Spielstätte, die jedem eine Gelegenheit zum ausprobieren, einspielen und weiterentwickeln ihrer Programmnummern geben sollte. Dieses Prinzip der „Offenen Bühne“ war in den Jahren danach bald in allen großen Städten dieser Republik zu finden. Inzwischen wird allabendlich im ganzen Land auf unzähligen, meist kleinen Bühnen eine sogenannte „Open Stage“ veranstaltet, bei der immer wieder neu und anders besondere Momente und tragische Augenblicke, komische Ereignisse und große, persönliche Erfolge durchlebt und gefeiert werden!

Die OpenStage in der Rosenau war vor zwölf Jahren in Stuttgart die erste Offene Bühne und zunächst noch vorsichtiger Versuch, in Stuttgart das zu etablieren, was in anderen Städten seit Jahren Kult ist. Inzwischen wird die OpenStage in der Rosenau sowohl von Künstlern als auch vom Publikum heftig frequentiert und gut besucht. Sie ist ein fester und wichtiger Bestandteil der Bühnenkultur und aus dem kulturellen Leben der Stadt nicht mehr wegzudenken.

Die OpenStage findet immer an einem Dienstag statt, während der Spielzeit 2x im Monat.
Sich anmelden und auftreten kann jeder – Kabarettisten, Pantomimen, Schauspieler, Comedians, Clowns, Sänger, Stepper, Musiker, Tänzer, Zauberer, Jongleure ... Profis, Laien und Anfänger. Anmeldung erforderlich! in der Rosenau bei Michael Drauz unter 0711/661 90 40 oder via michael.drauz@rosenau-stuttgart.de. Jede:r Künstler:in hat eine Spielzeit von 10 bis maximal 15 Minuten. Außer einem Abendessen und Freigetränken gibt es keine Gage, nur die Möglichkeit vor Publikum sein Bestes zum Besten zu geben.

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

Ein Grundstück an einem märkischen See. Schauplatz unterschiedlichster Schicksale. Fast ein Jahrhundert deutsche Geschichte, von der Weimarer Republik bis zur Nachwendezeit, wird lebendig – denn dieser Ort sieht Menschen kommen und gehen. Pläne, Träume, Scheitern, Flucht, Neuanfang.
Die Menschen, die dort leben hinterlassen Spuren. Und werden von diesem Fleck Erde geprägt, getrieben, und vertrieben.
Ein Theaterabend über das Suchen eines äußeren und inneren Heims, und über Heimsuchungen, denen man nicht entfliehen kann.

Autorin Jenny Erpenbeck wurde u.a. ausgezeichnet mit dem Thomas-Mann-Preis, Hans-Fallada-Preis und dem International Booker Prize.

EINE GESCHICHTE VOLLER SEHNSUCHT

Schwanensee ist vielleicht das berühmteste Ballett der Welt - und das nicht ohne
Grund. Die tragische Geschichte um Odette, die nachts zum Schwan wird, und Prinz
Siegfried, der ihr Herz gewinnt, ist tiefgründig, emotional und visuell atemberaubend.
Sie erzählt von der Suche nach Wahrheit, von innerer Stärke und der Hoffnung, dass Liebe
Grenzen überwinden kann.

VON KRITIK ZUR KRÖNUNG

Als Schwanensee 1877 uraufgeführt wurde, war der Erfolg zunächst verhalten. Erst
die Neuinszenierung 1895 machte es zum Welthit. Heute ist das Werk ein Maßstab und
Paradebeispiel für klassische Ballettkunst. Das berühmte Schwanenensemble - perfekt
synchron, dramatisch komponiert - bleibt bis heute eines der beeindruckendsten Bilder
der Theaterwelt.

MEHR ALS NUR EIN MÄRCHEN

Die Grand Classic Ballet Wintertournee bringt diese Legende in stimmungsvoller
Kulisse und mit einer feinfühligen Besetzung auf die Bühne. Ob Ballett-Neuling oder
langjähriger Fan - Schwanensee berührt, begeistert und bleibt im Gedächtnis. Für viele
ein fester Teil des kulturellen Winters.

Weitere Einblicke gibt es auf Instagram: @grandclassicballet

Einlass 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

„Es lebte einmal im fernen Orient ein kleiner Junge namens Muck. Der war so klein und bucklig, dass er von allen verspottet wurde.“ So beginnt die Geschichte vom kleinen Muck, der nach dem Tod seines Vaters niemanden mehr hat und ganz alleine in die Fremde zieht. Hungrig und müde findet Muck Unterschlupf bei der alten, katzenliebenden Frau Ahavzi und ehe er sich’s versieht, ist er ihr Gefangener. Nur durch die Hilfe von Zauberschuhen kann er entfliehen. Was für Abenteuer er dann erlebt, welche Rolle ein Hund namens Sulina spielt, wieso der Sultan immer müde ist und was der Großwesir damit zu tun hat, sei jetzt noch nicht verraten. Eine zauberhafte Geschichte über Mut und Freundschaft und darüber, dass in jedem von uns ungeahnte Fähigkeiten stecken. Eine Aufführung des Harztheaters.

Illustration: Harztheater

Tickets sind ausschließlich in der Touristinformation Wittenberge erhältlich (Tel. 03877/9291-81/-82).

„Es lebte einmal im fernen Orient ein kleiner Junge namens Muck. Der war so klein und bucklig, dass er von allen verspottet wurde.“ So beginnt die Geschichte vom kleinen Muck, der nach dem Tod seines Vaters niemanden mehr hat und ganz alleine in die Fremde zieht. Hungrig und müde findet Muck Unterschlupf bei der alten, katzenliebenden Frau Ahavzi und ehe er sich’s versieht, ist er ihr Gefangener. Nur durch die Hilfe von Zauberschuhen kann er entfliehen. Was für Abenteuer er dann erlebt, welche Rolle ein Hund namens Sulina spielt, wieso der Sultan immer müde ist und was der Großwesir damit zu tun hat, sei jetzt noch nicht verraten. Eine zauberhafte Geschichte über Mut und Freundschaft und darüber, dass in jedem von uns ungeahnte Fähigkeiten stecken. Eine Aufführung des Harztheaters.

Illustration: Harztheater

Tickets sind ausschließlich in der Touristinformation Wittenberge erhältlich (Tel. 03877/9291-81/-82).

Schauspiel nach dem gleichnamigen Film von Hans Weingartner

„Die fetten Jahre sind vorbei“ – mit diesem provokativen Spruch beschriften die drei Freunde Jan, Peter und Jule die Wohnzimmerwände reicher Bürger, in deren Wohnungen sie aus Protest gegen den Kapitalismus einsteigen. Nicht also die eigene Bereicherung ist ihr Anliegen, sondern Läuterung der Gesellschaft!
Dieses hehre Ziel wird allerdings von der Realität gestört: Bei einem weiteren Einbruch kommt der Eigentümer überraschend früh nach Hause. Was tun?
Zumal es auch noch genau derjenige Millionär ist, der Jule in einem Gerichtsprozess nach einem Verkehrsunfall aufgrund des besseren Anwalts eine irrsinnig hohe Entschädigung abverlangt.
Kurzerhand wird Hardenberg als Inbegriff der Feindesklasse entführt und auf eine abgelegene Almhütte verschleppt. Doch ein Kapitalverbrechen wollte niemand begehen. Was macht man nun also mit dem Kerl? Man diskutiert.
Hardenberg hat Verständnis für die Drei, war er doch eigentlich selbst mal so drauf, als er jung war … Ehrliche Einsicht oder abgekartetes Schauspiel? Da sind sich die drei Freunde nicht sicher.

Für die Bühne eingerichtet von Gunnar Dreßler
Regie und Bühne: Max Claessen
Kostüme und Mitarbeit Bühne: Sonja Zander
Dramaturgie: Anja Del Caro

Mit
Markus Majowski, Markus Feustel, Alice Hanimyan und Daniel Elias Klein

Einlass: 18:30 Uhr

Das Renitenztheater widmet sich mit seiner Reihe „Gesprächsstoff“ Themen der Zeit und der Zukunft. Intendant Roland Mahr diskutiert mit der Philosophin Amrei Bahr. Zu jedem Termin und Thema werden weitere Persönlichkeiten eingeladen. Diesmal begrüßen wir Dominik Kuhn aka „Dodokay“. Der bekannte deutsche Produzent, Comedian, Regisseur, Keynote-Speaker, Dozent und Synchronsprecher lebt in Baden-Württemberg. Berühmt wurde er vor allem durch seine lippensynchronen schwäbischen Synchronisationen von bekannten Persönlichkeiten und Filmszenen.

Sie ist in aller Munde, sie wird längst in verschiedensten Lebensbereichen eingesetzt und beeinflusst unser Leben. Wie verändert künstliche Intelligenz unsere Kultur? Inzwischen verwenden Politiker KI für Gastbeiträge, Herausgeber verfassen Meinungstexte mit ihrer Hilfe, und dies sind nur zwei Beispiele. Welche Auswirkungen hat KI auf unser Schreiben, unsere Erwartungen, unsere Gesellschaft, ja auf unsere Zukunft? Darüber diskutieren wir mit dem Comedian Dominik Kuhn alias Dodokay, der sich seit 30 Jahren mit dem Thema auseinandersetzt.

Bilder:
Amrei Bahr: privat
Roland Mahr: Sabine Haymann

Einlass: 19:45 Uhr

Eintritt frei – Spenden erbeten (Anmeldung unter kasse@renitenztheater.de)

Wer zwischen 8 und 11 Jahre alt ist und in die Theater-Welt einsteigen und sich in neuen Rollen ausprobieren möchte, ist im Kurs Bühnenluft genau richtig!

Raus aus der Schule und rein ins Theater. Im TTC spielen wir nur das, was wir möchten. Zusammen mit Alina dürft ihr selbst entscheiden, was ihr auf die Bühne bringen wollt. Wir entwickeln zusammen unser Stück mit unseren Themen und zeigen es auf der großen Bühne. Klingt das spannend? Dann meldet euch an.

Die Ferien sind Probefrei (:

Die Anmeldegebühr beträgt 35,00 Euro *zzgl. Gebühren

Mit WiWa Club Ausweis: 30,00Euro *zzgl. Gebühren

Gefördert aus Mitteln des Kinder- und Jugendförderplans des Landes NRW mit freundlicher Unterstützung durch die LKD NRW.

Wer zwischen 12 und 15 Jahre alt ist und in die Theater-Welt einsteigen und sich in neuen Rollen ausprobieren möchte, ist im TTC genau richtig!

Raus aus der Schule und rein ins Theater. Im TTC spielen wir nur das, was wir möchten. Zusammen mit Alina dürft ihr selbst entscheiden, was ihr auf die Bühne bringen wollt. Wir entwickeln zusammen unser Stück mit unseren Themen und zeigen es auf der großen Bühne. Klingt das spannend? Dann meldet euch an.

Die Ferien sind probenfrei.

Die Anmeldegebühr beträgt 35,00 Euro *zzgl. Gebühren

Gefördert aus Mitteln des Kinder- und Jugendförderplans des Landes NRW mit freundlicher Unterstützung durch die LKD NRW.

Nach 13 Jahren mit den
Rainmakers schlägt Bänz Oester
ein neues Kapitel auf, in der neuen
Band sind Bänz Oesters
langjähriger Weggefährte Malcolm
Braff am Piano und zwei
Überflieger aus dem Umfeld des
Jazzcampus Basel, Albin
Ormegard aus Schweden an der
Gitarre und der Amerikaner Genius
Wesley am Schlagzeug mit dabei.
Die Musik bewegt sich improvisiert
in grosszügigen Spannungsbögen,
es groovt, singt und schwelgt, und
die nächste Überraschung wartet
schon hinter der Abbiegung…
„Das gestrige Konzert war wirklich großartig! Es ist, als hätte ich lange darauf gewartet, dass
diese Musik kommt . Eine gute Kombination: zwei erfahrene Musiker und zwei junge Musiker
von außergewöhnlicher Reife. Mir hat es sehr gefallen, dass ihr das thematische Material
manchmal nur skizzenhaft darlegt und dann die Entwicklung wie ein kreativer Hauch einsetzt,
der sich steigert und manchmal sehr kraftvoll und tiefgründig ist. Und manchmal minimalistisch,
aber niemals kitschig, genau wie der Wind, der sanft aufkommt und durch Soli, die oft mit dem
anderen geteilt werden, an Stärke gewinnt. Eine Insel in der aktuellen Jazzlandschaft, die oft
modische Zitate bietet, anstatt wie ihr auf die Bühne zu kommen, die Arme voller Material aus
der gesamten Geschichte. Danke und Bravo!“
FRANÇOIS LINDEMANN, MUSIKER
Besetzung: Bänz Oester - Bass
Malcolm Braff - Piano
Albin Ormegard - Gitarre
Genius Wesley - Schlagzeug

Einlass 1,5 Stunden vor Beginn

„Stefani Kunkel schlüpft in diese Rolle so leicht und souverän, dass man ihr alles abnimmt! (Dorothee Dorschel Darmstädter Echo)

„Hilde ist ein Wirbelwind mit tollem Slapstick.“ (Schönster Kommentar nach einer Show)

Man munkelt, Sie wird „Germanys Next Top Kittel“ und führt Verhandlungen mit einem TV Sender. Sicher ist jedoch sie steht seit 20Jahren live auf der Bühne. Wie hat sie das geschafft? „Jede Frau braucht ein Geheimnis“ sagt Hilde aus Bornheim. Und bietet allen, die sie darauf ansprechen ein Stück Fleischwurst an, dass Sie in ihrem Kittel mit einem Kneipchen bei sich trägt. Vielleicht ist es das, was ihren Erfolg ausmacht. Ihren Mann Willi hat Sie jedenfalls bei einem dieser Picknicke kennengelernt.
Viele fragen sich was steckt hinter, beziehungsweise unter dem Kittel den Hilde aus Bornheim immer trägt? Drunter steckt jedenfalls Stefani Kunkel, die mit Hilde eine ihrer erfolgreichsten Bühnen Figuren kreiert hat. Und Kunkel fragt sich bei Hildes Erfolg schon lange. Was hat Hilde, was ich nicht habe.

Seit 20Jahren schlüpft Stefani Kunkel in Hildes Kittel und präsentiert daraus deren entwaffnend komische Sicht auf die Welt, die manchmal mit den Tücken der Kommasetzung zu kämpfen hat, um das Leid depressiver Kanarienvögel weiß und in manchen Momenten sogar einen Moon Walk aufs Parkett legt.

In der Jubiläumsshow treten neben Hilde natürlich auch andere Figuren aus Kunkels Kosmos auf. Die in Würde torkelnde Christiane von Spangenberg wird unter den Gratulantinnen sein, wie auch die nie um ein Fettnäpfchen verlegene Frohnatur Doris Bender. Beide Figuren stammen aus Kunkels aktuellem Solo-Programm Im Winde verlebt. Daneben darf man mit zwei wunderbaren Überraschungsgästen in der Jubiläumsshow rechnen.

Das alles feiert Stefani Kunkel in ihrem Jubiläumsprogramm: 20 Jahre Hilde! Best of – Die Jubiläumsshow.

Einlass 19 Uhr