Die Young Card ist insgesamt 5 mal einlösbar und für Konzertbesucher:innen bis zur Vollendung des 25. Lebensjahrs.
Zum Buchen der einzelnen Vorführungen bitte den auf der 5er Karte abgedruckten Code im Bestellprozess angeben. Durch den Code wird eine kostenfreie Preisstufe freigeschaltet, die Ihr Euch dann buchen könnt.

Die Young Card ist nicht für ausverkaufte Konzerte einlösbar.

The Young Card can be redeemed a total of 5 times and is valid for concertgoers up to the age of 25.
To book individual performances, please enter the code printed on the 5-ticket card during the ordering process. The code unlocks a free price tier, which you can then book.

Young Card is not valid for sold-out concerts.

NO ENTRY WITH THIS TICKET.

Katja Friedenberg und Rüdiger Skoczowsky sind zwei herausragende Sänger des Landes. Seit ihrem nationalen Erfolg in der ersten Staffel von The Voice of Germany treten die beiden Wahlmannheimer oft als Duo in der Region auf. Beide sind hauptsächlich im Studio, TV-, Live- und Varieté-Bereich tätig. So zum Beispiel bei Sing meinen Song (VOX) und im Palazzo Mannheim.

Zusammen mit dem neusten Mitglied der Söhne Mannheims, Gitarrist Thilo Zirr, geben sie sie ihre gemeinsamen Lieblingslieder zum Besten. Von deutschem und englischem Singer-Songwriter-Pop bis hin zu RnB in akustischem Gewand, eigene Songs und Cover-Versionen. Zwei außergewöhnliche Stimmen und ein Gitarrist, wie kein Zweiter, ergeben ein unterhaltsames Trio für einen schönen Abend zum Träumen und Lachen.

Copyright:
Manuela Hall
Christian Christe

Einlass 1,5 Stunden vor Beginn

MANFRED MANN´S EARTH BAND

Auch nach über einem halben Jahrhundert sind Manfred Mann und seine Earth Band noch immer nicht müde: neue Termine im Spätsommer 2025!

Seit der südafrikanische Keyboarder Manfred Mann seine Earth Band 1971 gründete ist nun mehr als ein halbes Jahrhundert vergangen. In dieser langen Bandgeschichte haben Manfred Mann und seine Earth Band einiges ausprobiert, so dass es schwer fällt diese Ausnahmeband in eine musikalische Schublade zu stecken: Blues Rock, Jazz Rock, Progressive Rock, Rhythm `n` Blues markieren einige wenige Eckpunkte des musikalischen Spannungsfeldes, in dem sich die Manfred Mann´s Earth Band bewegt.

Nach den ersten Alben folgte auch der Erfolg in den internationalen Charts, Songs wie „Blinded by the light“, „I came for you“ und „Davy´s is on the road again“ führten nicht nur zu kommerziellem Erfolg, sondern wurden zu Klassikern. So ist es wenig verwunderlich, dass die Band nicht nur Musikkennern ein Begriff ist.

Neben den Charterfolgen erspielte sich die Manfred Mann´s Earth Band den Ruf einer außergewöhnlichen Liveband. Seit ihrer Gründung hat sich die Band von den Clubs in die renommierten Hallen hochgespielt und geht auch heute noch regelmäßig auf Tour, um das Publikum live zu begeistern. Und, abgesehen von einer kurzen Bandpause, tut die Manfred Mann´s Earth Band seit gut 50 Jahren genau das: sie begeistert immer wieder ihr Publikum!

Neben Bandgründer Manfred Mann (Keyboard, Gesang) ist auch Gründungsmitglied Mick Rogers (Gitarre, Gesang) noch immer mit von der Partie. Komplettiert wird die legendäre Band durch Steve Kinch (Bass) und John Lingwood (Schlagzeug), seit 2011 ist Robert Hart (Gesang) die neue Stimme der Manfred Mann´s Earth Band.

Manfred Mann´s Earth Band – begeistert auch 2025 wieder live.

Einlass ab 19:00 Uhr

Willkommen im Theatre LAB – dem neuen Bühnenformat zwischen Talkshow, Unterhaltung, Geschichtsstunde und Werkstattgespräch!
Von und mit Daniel Holtz.

Gemeinsam mit dem Publikum, spannenden Gästen und einem Hauch Retro-Charme widmen wir uns der Welt des Theaters:

Erfahren spannendes von Operette über Musical bis zur Theatergeschichte – unterhaltsam, lehrreich und manchmal auch überraschend schräg. Daniel Holtz erzählt mit seiner humorvollen Art von den Entwicklungen im Theater allgemein und im speziellen von der Kulisse. Das ganze wird gespickt mit musikalischen Einlagen, Filmpräsentationen, humorvollen Anekdoten und persönlichen Einblicken hinter die Kulissen – hier ist Raum für Spaß, Austausch und echte Leidenschaft fürs Theater!

Foyer öffnet 1,5h vor Vorstellungsbeginn, Saaleinlass ca. 30m vor Vorstellungsbeginn

Olaf Schubert und seine Freunde – Jetzt oder now!

Dass ein Gedankengigant wie Olaf Schubert auf alle Fragen eine Antwort weiß, gilt als Grundschulwissen. Doch nun macht Schubert den nächsten großen Schritt. Er stellt Fragen. Wichtige Fragen, wie eben jene – „Jetzt oder now?“. Also eine Frage, die selbst Fragen stellt. Dass sich hierbei der Schwanz ins Gesicht beißt, ist des Künstlers ureigenstes Anliegen.

Wie nebenbei schuf er mit dieser Frage einen Programmtitel mit internationalem Sound. Daran erkennen wir, Schubert ist mittlerweile multilingual – wenn nicht gar zweisprachig. Ganz oben angekommen auf der Spitze des Eisbergs der Globalisierung, steht ihm nun alles offen. Die ganze Welt. Aber trotzdem bleibt uns der Ausnahmekünstler treu, denn er gibt auch Konzerte in Deutschland, nicht viele, aber immerhin ca. 745. Das zeigt, er hat das geschafft, was nur Wenigen gelingt, trotz des gigantischen Erfolgs bodenständig zu bleiben. Ein Olaf zum Anfassen möchte er sein. Leider jedoch, tut dies kaum jemand, wie er gegenüber einem großen Nachrichtenmagazin unlängst gestand. Auf der Bühne erfindet sich Schubert abermals völlig neu und genau deshalb bleibt er ganz der Alte. Er geht konsequent seinen Weg, ist aber keiner, der rote Linien überschreitet. Nein – er untergräbt sie. Gelbe Linien hingegen überspringt er. Dadurch ist er in der Lage, Grenzen zu verschieben, auch unsichtbare, in alle Richtungen gleichzeitig.

Wie er das vollbringt, weiß er wohl selbst nicht. Ihn während seiner Show dabei beobachten zu dürfen, ist jedoch ein grandioses Faszinosum, denn sogar diese oder jene Flachsrakete wird währenddessen noch gezündet.

Drum sagen fast alle (selbst seine Oma), die ihn jemals live erleben durften, einfach tiefst ergriffen: Danke, Olaf!

Seine Freunde Jochen M. Barkas und Herr Stephan sind selbstverständlich wie immer mit dabei.

Fotos: Amac Garbe

Einlass 19:00Uhr

Welche Fashion-Trends hält die jeweilige Saison für uns Damen bereit? Was lässt sich gut kombinieren und je nach Anlass einfach verändern? Was sind die Must-Haves und Key Pieces? Welche Schuhe passen zu welchem Style und welche Accessoires sind das I-Tüpfelchen dazu? Diese Fragen und viele mehr beantworten Ihnen unsere Fashionberaterinnen gerne bei einem informativen Abend für uns Mädels.

Inkl. Häppchen und einem Glas Secco.
(10,- Euro werden auf einen Fashion-Einkauf am selben Tag angerechnet.)

Falls Sie Unverträglichkeiten haben oder sich vegetarisch ernähren, informieren Sie uns bitte spätestens eine Woche vor Beginn des Erlebnisses unter: info@erlebe-wigner.de

Wir sind ein Concept Store in Zirndorf. Entdecken Sie Neues, finden Sie Gesuchtes und genießen Sie unsere Gastfreundschaft. Wir holen Sie aus dem Alltag und bringen Sie zum Träumen. Ein Erlebnis auf 2500 m².

Mit "Am Grund" legt der Saxophonist und Komponist Gregor Schor ein Werk vor, das den Jazz zugleich in seiner Freiheit und in seiner Formstrenge ernst nimmt. Gregor Schor schreibt mit der Offenheit des Skizzierenden. Der Bleistift ersetzt den Taktstock: Die Linien sind klar gezogen, doch sie lassen Korrektur, Erweiterung und Spontaneität zu. So entstehen Stücke, die einerseits präzise gebaut, andererseits durchlässig für die Handschrift jedes Einzelnen sind.

Diese Band ist kein Orchester, das brav abliefert. Sie ist ein Werkzeugkasten, in dem zwischen chirurgischer Präzision und Vorschlaghammer alles liegt. "Am Grund" ist ein Jazzalbum, das in die Tiefe geht, aber nicht ins Dunkel, sondern dahin, wo sich Komposition und Improvisation, Individuum und Ensemble, Freiheit und Form begegnen.

Mit: Heinz-Dieter Sauerborn, Paul Scheugenpflug, Steffen Weber, Denis Gäbel, Roman Fritsch (Reeds), Felix Blum, János Löber, Marvin Frey, Jason Schneider (Trompeten), Jonathan Strieder, Jona Heckmann, Carla Köllner, Tobias Metzger (Posaunen), Lukas Roos (Gitarre), Nico Klöffer (Bass), Manuel Seng (Piano), Kevin Naßhan (Drums) sowie Gregor Schor und Vroni Frisch (conducting).

Einlass ab 18:30 Uhr

Comedy Royal – Die knallvergnügte Comedy MixShow im Sapperlot. Jede MixShow mit drei der besten Comedians der Szene hautnah & echt moderiert von Michael Eller. Freut Euch auf Comedy Royal, diesmal mit Atze Bauer, Christian Schulte Loh & Illyoung Kim!

Alte Hasen und Newcomer, Rising Stars und Namen, die heute jeder kennt – sie waren alle hier zu Gast. Moderator Michael Eller heißt das Publikum auf der Bühne willkommen; Organisation, Buchungen und das gesamte Veranstaltungsmanagement liegen in den Händen des Sapperlot-Teams.

Entstanden ist das Konzept 2016 im Theater Sapperlot. Aufgrund einer schnell wachsenden Zuschauergemeinde konnten wir das Format auf weitere Abende ausweiten. Mit drei Shows in jeder Spielzeit ist die Reihe Comedy Royal ein überregional bekanntes Ereignis und sehr oft ausverkauft.

Comedy Royal ist eine ideale Möglichkeit, kurzweilig mehrere Künstler kennenzulernen, ohne gleich den ganzen Abend „mit ihm verbringen zu müssen“. Ein Event, das dem Zeitgeist entspricht: viel Input in kurzer Zeit zu einem vertretbaren Preis!

Die Comedy Royal MixShow verspricht ein abwechslungsreiches Programm, das sowohl für herzhaftes Lachen als auch für emotionale Momente sorgt. Ob Sie einen Abend voller Freude oder eine willkommene Ablenkung vom Alltag suchen – hier sind Sie genau richtig!

Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets und seien Sie dabei, wenn die besten Comedians der Szene die Bühne erobern. Lassen Sie sich von ihrem Humor mitreißen und genießen Sie einen Abend, der Ihnen noch lange in Erinnerung bleiben wird!

Einlass: 18:30

Brauhandwerk vor Ort erleben
Entdeckt unsere Familienbrauerei mit allen Sinnen: Bei unserer „BrauKultTour“ kann man sehen, fühlen, riechen und schmecken, wie wir mit Liebe und Leidenschaft unsere Bierspezialitäten brauen. Unter fachkundiger Führung kann man gemeinsam auf den Spuren des charaktervollen Biergeschmacks wandeln. Begleitet uns durch unsere Familienbrauerei und blickt gemeinsam mit uns hinter die Kulissen höchster Braukunst.

Wir bieten eine fachkundige Brauereiführung durch unsere Familienbrauerei, eine Probe unseres MORITZ FIEGE Zwickel und im Anschluss einen geselligen Ausklang in unserer Zirbelstube mit einem Ausblick weit über Bochums Grenzen hinaus. Dort bieten wir die Möglichkeit all unsere Bierspezialitäten zu genießen und mit einer echten Dönninghaus oder einer veganen Currywurst den Abend ausklingen zu lassen. Zusätzlich beinhaltet der Eintritt freie Fahrt mit dem ÖPNV am Tag der gebuchten BrauKultTour. Die Eintrittskarte kann kostenlos als Hin- und Rückfahrtticket genutzt werden.

TERMINE
Montag bis Donnerstag 18.30 – 21.30 Uhr
Freitag & Samstag 12.00 – 15.00 Uhr
16.00 – 19.00 Uhr
(Veranstaltungsdauer: 3 Stunden)

Freie Fahrt mit den öffentlichen Verkehrsmitteln (BOGESTRA und VRR):
Am Tag der Besichtigung kann die Eintrittskarte kostenlos als Hin- und Rückfahrtticket für Busse und Bahnen
(BOGESTRA, VRR) genutzt werden. Unsere Familienbrauerei befindet sich nur wenige hundert Meter vom
Bochumer Hauptbahnhof entfernt.

Parkplätze:
Auf unserem Gelände können wir leider keine Parkplätze anbieten. Rund um unsere Brauerei befinden sich
Parkplätze und einige Parkhäuser. Aufgrund der Innenstadtlage und unserer Nähe zu einer Berufsschule und dem Bermuda3eck kann es allerdings gerade in den Abendstunden schwierig sein, einen (kostenfreien) Parkplatz zu finden. Wir empfehlen Ihnen deshalb die Anreise mit der Bahn.

ab 18:00 Uhr Einlass ehemals Moritz Fiege Fan-Shop

Prof. Dr. Langbock hält einen Vortrag über 7 verschiedene menschliche Typen, doch seine Assistentin Susie Stör kommt ihm immer wieder charmant in die Quere. Schließlich wagen sie den gemeinsamen Sprung ins Spiel und lassen jene Typen lebendig werden, die jeder kennt, gerne verdrängt und nach diesem Abend einfach lieben wird! Es erwartet Sie ein herrlich komisches Duo mit viel Spaß und der einen oder anderen Inspiration für mehr Lebensfreude.

Es spielen: Marion Martinez & Rainer Eckhardt

Sechs Mal im Jahr wird der Veranstaltungssaal im KUBAA zum gemütlichen Club.

Moderiert von Michael „Flex“ Flechsler bekommen Einzelkünstler und Duos unter professionellen Bedingungen die Möglichkeit, ihr Können unter Beweis zu stellen. Umrahmt, und begleitet, von der KUBAA Hausband unter Leitung von Matthias Kehrle. Das Trio kann von soulig groovend bis hin zu atmosphärisch spacig. Den mitwirkenden Künstler*innen wird dezent ein eigener Klangteppich ausgerollt.

Willst Du dabei sein? Dann melde Dich an über kubaa@flex-enterprises.de
Die KUBAA-Bühne wartet auf Dich!

Menschen mit Behinderungen (Ausweis mit Merkzeichen B) zahlen den Normalpreis, eine Begleitperson ist frei. Die Karten erhalten Sie bei der Tourist-Info Aalen (Tel: 07361/52-2358).

Saaleinlass 19:15 Uhr - Garderobengebühr enthalten

BACKSTAGE Festival 2026 »Zwischenräume«

Herzlich willkommen im Kopf-Wellness-Retreat, dem Wellness-Retreat für den Kopf. Hier wird Ihre Memory Ability von ausgebildeten Kopfknackern genau an den richtigen Stellen behandelt. Tiefenentspannung wird bei uns großgeschrieben. Kopfabschalten, Synapsen saunieren, Memory Mastering, Brain Energy Entering. Bei uns finden Sie mit Sicherheit die passende Behandlung für Ihr besseres Gedächtnis.

Von zertifizierten Erinnerungsspezialist:innen entwickelt, 99,9 % Zufriedenheitsgarantie - bestätigt von langjährigen Retreat-Gästen.

SPIEL
Maya Haude Batlle
Hema Böckelmann
Marie Buchholz
Maxim Cabac
Bennit Cikursch
Amanda Dänhardt
Hannes Ellermann
Moritz Kremson
Victoria Krüsmann
Anna Marthaler
Emilie Nöske
Filippo Pratesi
Danylo Smyrnov
Mathilda Stegmann

TEXT
Jonas Harms

KOSTÜM
Jule Köster

BÜHNE
Hannes Ellermann

LEITUNG
Lena Moszczynski
Marie Petzold

In mehreren Veranstaltungen stehen die Vielfalt und Komplexität des Schreibens jüdischer Autor*innen im Mittelpunkt: ob Isaak Bashevist Singer (der bisher einzige Jiddisch schreibende Schriftsteller, der 1978 den Nobelpreis für Literatur erhielt), Jurek Becker (Schriftsteller und DDR-Dissident), Zeruya Shalev (israelische Schriftstellerin), Yasmina Reza (französische Erfolgsautorin aus einer weitverzweigten jüdischen Familie) oder auch ganz neue, unbekannte zeitgenössische Dichter* innen.
In Kooperation mit dem Institut für Neue Soziale Plastik e.V., das in den zurückliegenden Jahren zweimal
beim Mini-Festival „Jüdische Ossis“ unser Partner war, verleihen wir damit in Zeiten von Ausgrenzung jüdischen Lebens und wachsendem Antisemitismus nach dem 7. Oktober 2023 jüdischer Identität und Kultur eine Stimme und Öffentlichkeit.

Es ist angedacht, zeitgenössische Autor*innen einzuladen und ihre Werke mittels Simultan-Übersetzung kennenzulernen, oder Ensemblemitglieder lesen bereits übersetzte bzw. deutschsprachige Texte. Das können Auszüge aus Romanen, Novellen, Theaterstücke oder Gedichte sein. Immer wollen wir im Anschluss miteinander ins Gespräch kommen.

Zwei elfjährige Jungen haben sich auf dem Schulhof geprügelt: Der eine schlug mit einem Stock zu, der andere verlor beinahe zwei Schneidezähne. Die Eltern treffen sich bei Kaffee und Kuchen, um als zivilisierte Menschen zu besprechen, wie nun pädagogisch richtig vorgegangen werden soll. Doch bei der Begegnung der beiden gegensätzlichen Paare brechen sich bald archaischere Impulse Bahn und provokante Fragen fliegen durch den Raum. Welcher der Jungen war wirklich der Schuldige? Deutet rabiates Verhalten eines Kindes nicht auf Eheprobleme der Eltern hin? Was ist schlimmer: vollgekotzte Kunstbände, das nächtliche Aussetzen eines Familienhamsters oder lautstarke Telefonate, um ein gesundheitsgefährdendes Medikament juristisch zu verteidigen? Sticheleien werden zu Wortgefechten, aus Handgreiflichkeiten entwickelt sich eine Wohnzimmerschlacht. Die Kunst des kultivierten Miteinanders kulminiert in einer wilden Entgleisung. Am Ende sind nicht einmal die zwei Ehen noch intakt, und nur einer behält die Oberhand: der Gott des Gemetzels.

Sensationell genau beobachtet und mit brillanten Dialogen entlarvt die französische Autorin Yasmina Reza mit dieser Komödie, wie extrem dünn der Lack der Zivilisation ist.

Regie: Bettina Jahnke
Bühne: Claudia Rohner
Kostüme: Tatjana Kautsch

Mit Werken von Franz Schubert und Viktor Ullmann

Amadeus Wiesensee Klavier Nina Gurol Klavier

Die Pianist*innen Amadeus Wiesensee und Nina Gurol laden zu einem berührenden Dialog zwischen Musik und Sprache ein. In Anlehnung an Viktor Ullmanns Melodrama für Sprechstimme und Klavier „Die Weise von Liebe und Tod des Cornets Christoph Rilke“ nach Texten von R.M. Rilke, gestaltet das Duo eine musikalische Begegnung, die jenseitig schön erklingt. Ungeachtet aller Angst vor dem Schrecklichen, dem Ungewissen und dem Unaussprechlichen umarmt ihre Musik das Publikum tröstlich. Im Dialog mit Franz Schuberts tröstlichen und schillernden Klaviersonaten erklingen Ausschnitte aus Ullmanns letztem Werk, das er in Theresienstadt kurz vor seiner Ermordung in Auschwitz, komponierte. Ein Klavierabend, der in der Begegnung von Musik und Sprache Urmenschliches reflektiert und einen Moment gemeinsamer, tröstlicher Erfahrung ermöglicht. "Da ist nichts […] kein Gestern, kein Morgen ; denn die Zeit ist eingestürzt" (R.M. Rilke).

Foto: Amadeus Wiesensee: Sammy Hardt, Nina Gurol: Sophia Hegewald

Von den Anfängen unserer Zeitung über die Gegenwart bis zum Blick in die Zukunft spricht mit Ihnen unsere Redakteurin Ella Schindler. Zwischen dem alten Verlagssitz in der Marienstraße und dem Cube, unserer neuen Verlagsadresse am Wöhrder See, bekommen Sie spannende Einblicke in unsere Geschichte und in unseren redaktionellen Alltag.

Bitte beachten Sie, dass während der gesamten Veranstaltung Fotos von den Besuchenden aufgenommen werden. Diese können in Beiträgen auf den sozialen Kanälen und online Plattformen der Firma (LinkedIn, Facebook, Instagram, NN.de, nordbayern.de) sowie in Print-Medien veröffentlicht werden.

Treffpunkt: 15.45 Uhr Sandsteingebäude Marienstr. 11 - Ende ca. 18 Uhr: Kressengartenstr. 4

Treffpunkt: 15:45 Uhr Sandsteingebäude Marienstr. 9

"Wer zu spät kommt, den bestraft das Leben." ONKeL fISCH wissen: Wer sich zu früh aufregt, den auch. Und weil die Welt es uns nicht zu einfach machen will, dreht sie weiter durch. Deswegen richten sich die einen im Nachrichten-Dauerfasten ein.
Während die anderen nach 15 Minuten Tagesschau platzen. Aber was ein Glück, es gibt noch eine dritte Möglichkeit.

33 Jahre geballte Humorerfahrung haben ONKeL fISCH gelehrt: Das Leben ist zu kurz, um nicht drüber zu lachen. Und wie einfach das sein kann, zeigen die beiden von ONKeL fISCH in "Aufregen
folgt Sonnenschein"

Foto: Rainer Holz

Einlass ab 19:30 Uhr

In ihrem Debütroman „Die schönste Version“ verhandelte Ruth Maria Thomas toxische Beziehungen und unsere patriarchale Gesellschaft und avancierte gleich zur Erfolgsautorin. Nun ist sie mit ihrem sehnsüchtig erwarteten zweiten Roman beim Festival in Dresden zu Gast.

In „Die zweitgrößte Liebe“ erzählt sie die Geschichte von Michelle, die mit Anfang dreißig ihr Leben im Osten hinter sich lässt. Als Rezeptionistin eines Hotels trifft sie auf westdeutschen Reichtum – und auf Henry, der ganz andere Startmöglichkeiten hatte als sie. Was machen die feinen Unterschieden, die gesellschaftlichen Gräben, die manchmal überwindbar oder viel zu groß erscheinen mit der Liebe? Reicht die Liebe im Zweifel?

Ruth-Maria Thomas präsentiert ihren Roman im Gespräch mit dem Journalisten Cornelius Pollmer (DIE ZEIT).

Die Veranstaltung findet im Henny-Brenner-Saal statt und ist barrierearm erreichbar.

Dieser Kurs ist an sich aufbauend auf die beiden ersten Kurse, dies aber nicht zwangsnotwendig. Die Zielsetzung bleibt die gleiche: Durch Stimme, Bewegung und am Instrumentarium lernen die Kinder Musiken verschiedenster Kulturen und Epochen kennen und haben weiterhin die Möglichkeit, sich aktiv musizierend und improvisierend mit der Music Learning Theory nach Edwin E. Gordon auseinander zu setzen.

Der Erlebnisraum der Kinder erweitert sich, sie nehmen den Wechsel der Jahreszeiten wahr und erleben den Jahreskreis zunehmend bewusst. Dieser wird in den Sola-Stunden aufgenommen. Vermehrt wird Sprache und Musik in Verbindung gebracht.

16:00 Uhr - 16:45 Uhr

1 Mo 24.08.2026 Studio 1
2 Mo 31.08.2026 Studio 1
3 Mo 07.09.2026 Studio 1
4 Mo 14.09.2026 Studio 1
5 Mo 21.09.2026 Studio 1
6 Mo 05.10.2026 Studio 1

Trabantenstadt, Friedhof, Schlafstadt, Satellitenstadt, Naherholungsgebiet, Betonwüste, kaiserliches Jagdgebiet, Zonengrenze, Brennpunkt, Peripherie, Problembezirk, Vogelschutzgebiet, Utopie und Dystopie: Willkommen in der Berliner Gropiusstadt!

In seiner jungen Geschichte erlebte die Gropiusstadt viele Be- und Zuschreibungen, war Gespräch der unterschiedlichsten Planungen und häufig auch Opfer geringschätzender Abwertungen. Inspiriert von Georges Perecs Roman „Das Leben Gebrauchsanweisung“ nimmt die Theaterarbeit des Gropiusstädters Arthur Romanowski und seinem Team die Geschichte(n) der Menschen, die dort leben und arbeiten, in den Fokus. Wie ist man hier gelandet? Welche Geschichten prägen ein? Was für eine Gebrauchsanweisung für das Leben hat die Gropiusstadt für uns parat?

In einer intensiven Recherchearbeit führte das Team Interviews mit Bewohner*innen der Gropiusstadt. Die Biografien werden zu einem eigenen Mosaik zusammengefügt und verbinden sich mit der Biografie des Regisseurs und Performers. So begegnet das Publikum den unterschiedlichsten Geschichten aus der Gropiusstadt und hierbei entsteht ein eigenes Bild Berlins im 20. und 21. Jahrhundert. Trabantenstadt, Friedhof, Schlafstadt, Satellitenstadt, Naherholungsgebiet, Betonwüste, kaiserliches Jagdgebiet, Zonengrenze, Brennpunkt, Peripherie, Problembezirk, Vogelschutzgebiet, Utopie und Dystopie: Willkommen in der Berliner Gropiusstadt!

In seiner jungen Geschichte erlebte die Gropiusstadt viele Be- und Zuschreibungen, war Gespräch der unterschiedlichsten Planungen und häufig auch Opfer geringschätzender Abwertungen. Inspiriert von Georges Perecs Roman „Das Leben Gebrauchsanweisung“ nimmt die Theaterarbeit des Gropiusstädters Arthur Romanowski und seinem Team die Geschichte(n) der Menschen, die dort leben und arbeiten, in den Fokus. Wie ist man hier gelandet? Welche Geschichten prägen ein? Was für eine Gebrauchsanweisung für das Leben hat die Gropiusstadt für uns parat?

In einer intensiven Recherchearbeit führte das Team Interviews mit Bewohner*innen der Gropiusstadt. Die Biografien werden zu einem eigenen Mosaik zusammengefügt und verbinden sich mit der Biografie des Regisseurs und Performers. So begegnet das Publikum den unterschiedlichsten Geschichten aus der Gropiusstadt und hierbei entsteht ein eigenes Bild Berlins im 20. und 21. Jahrhundert.

Einlass ca. 18:45 Uhr (Studio)