Im Museumspark Rüdersdorf treffen Industriekultur, Natur und Architektur aufeinander. Zwischen mächtigen Bauwerken, grünen Wegen und historischen Maschinen lässt sich die Geschichte des Kalkabbaus auf lebendige Weise entdecken. Ein besonderer Ort für Neugierige, Familien und Kulturinteressierte.

Das Ticket ist einmalig gültig an einem beliebigen Tag, innerhalb des gewählten Zeitraums, während der Öffnungszeiten. Ausgeschlossen sind Veranstaltungen. Bitte informieren Sie sich auf unserer Webseite. Tickets können Sie auch gern an der Tageskasse erwerben.


W parku muzealnym Rüdersdorf spotykają się kultura przemysłowa, przyroda i architektura. Między potężnymi budynkami, zielonymi ścieżkami i historycznymi maszynami można w ciekawy sposób odkrywać historię wydobycia wapienia. To szczególne miejsce dla ciekawskich, rodzin i osób zainteresowanych kulturą.

Bilet jest ważny jednorazowo w dowolnym dniu w wybranym okresie, w godzinach otwarcia. Wydarzenia są wyłączone. Prosimy o sprawdzenie informacji na naszej stronie internetowej.

Okul yıllarından birbirlerini tanıyan iki insan… Yıllar geçer, hayat onları hiç beklemedikleri bir anda yeniden bir araya getirir. Geçmişten gelen duygular yeniden canlanır ve sonunda kendilerini evliliğin içinde bulurlar.
Ama asıl hikâye evlendikten sonra başlar!
Aşk, kıskançlık, beklentiler, küçük hesaplaşmalar ve günlük hayatın bitmeyen sürprizleri… Yaşanan her olay, onları “Biz gerçekten doğru kararı mı verdik?” sorusuyla yeniden yüzleştirir.
Kimi zaman kahkahalarla, kimi zaman düşündürerek ilerleyen bu hikâyede, evliliğin içinden çıkan komik ama fazlasıyla tanıdık durumlar herkese kendi hayatından bir şeyler bulduracak.
Çünkü bazen aşk, doğru kişiyi bulmak değil…
Bulduğun kişiyle aynı hayatı paylaşmayı öğrenmektir!
Bol kahkaha, bol aşk ve bolca evlilik halleri…
Aşkım Aşkım, şimdi sahnede!

Ticketpreis enthält 0 % MWSt. Hinweis: An der Theaterkasse nur Zahlung mit Karte, kein Bargeld.

Schloss Weitenburg, seit 1720 im Besitz der Freiherren von Rassler, vereint Geschichte und Eleganz. Freiherr Max-Richard von Rassler lädt Sie ein, die spannende Vergangenheit des Schlosses zu entdecken. Hoch über dem Neckartal gelegen, bietet es einen Blick bis zum Schwarzwald und zur Schwäbischen Alb. Nach der Führung erwartet Sie eine reichhaltige »Afternoon Tea Time« mit herrlicher Panoramaaussicht.

Die Veranstaltung ist ausverkauft.

In der kalten Pariser Winterluft entspinnt sich eine Geschichte über Liebe, Freundschaft und das Ringen zwischen jugendlichen Zukunftsträumen und einer ernüchternd leeren Speisekammer. Rodolfo lernt seine Nachbarin Mimì kennen. Umgeben von einem Kreis junger Künstler, die das Leben trotz Armut genießen, lieben, trennen und versöhnen sich die beiden – genauso wie Musetta und Marcello. Doch wie der flüchtige Glanz eines Winterabends am Kamin, verblasst auch die gemeinsame Zukunft: Mimì ist unheilbar krank!

Den nostalgischen Ton des Librettos setzte Puccini in eine oft üppig schwelgerische Partitur um, mit lyrischen Duetten und Ensem bles. Ihm gelingt es mit feinster orchestraler Farbgebung, verschiedene soziale Milieus und den Überschwang jugendlicher Liebe musikalisch einzufangen. Das Werk ist voller weltberühmter Melodien wie Rodolfos „Che gelida manina“ oder Mimìs „Mi chiamano Mimì“. Musettas Walzer sprüht vor koketter Lebensfreude. Die Kritiker sahen nach dem Erfolg von „La bohème“ in Puccini den legitimen Nachfolger Giuseppe Verdis. „Ich kenne niemanden, der das Paris um 1830 so gut beschrieben hat wie Puccini in ,La bohème‘“, schrieb Claude Debussy.

Besetzung

Rodolfo, ein Schriftsteller Felipe Rojas Velozo
Marcello, ein Maler Alessio Fortune
Schaunard, ein Musiker Matthias Störmer
Colline, ein Philosoph Aleksandar Stefanoski
Mimì Stamatia Gerothanasi / Elisandra Melián
Musetta Lou Denès / Franziska Fait
Monsieur Benoît, Hausherr Lukas Schmid-Wedekind
Alcindoro, Begleiter Musettas Lukas Schmid-Wedekind
Parpignol, Verkäufer Sophia Klemisch
Sergeant Brian Garner
Zollangestellter Johan Roussey

Badische Philharmonie Pforzheim
Chor, Extrachor und Kinderchor des Theaters Pforzheim

Musikalische Leitung Daniel Inbal
NachdirigatMichael Pichler
Inszenierung Ini Gerath
Ausstattung Steven Koop
Dramaturgie Carlo Mertens
Chorleitung Johannes Berndt
Licht Michael Borowski
Musikalische Einstudierung Philipp Haag / Eun Chong Park / Utako Washio
Theaterpädagogik Julia Maschke

SO 22.11.2026 (19:00 Uhr)

Giuseppe Verdi – Messa da Requiem

Schorndorfer Kantorei mit Solisten
Sinfonieorchester „Sinfonia 02“
Diana Haller, Sopran
Debroah Saffery, Mezzosopran
Daniel Schliewa, Tenor
Manos Kia, Bass
Julian Handlos, Leitung

Mit seiner Messa da Requiem schuf Giuseppe Verdi eines der außergewöhnlichsten Werke des 19. Jahrhunderts. Der Komponist, dessen Ruhm vor allem auf seinen mehr als dreißig Opern beruht, hinterließ nur wenige geistliche Kompositionen. Umso bemerkenswerter ist sein Requiem, das 1874 zum Gedenken an den italienischen Schriftsteller Alessandro Manzoni entstand.

Verdi verstand sein Werk nicht als liturgische Totenmesse für den Gottesdienst, sondern als Konzertstück. Dementsprechend vertont Verdi die existenziellen Themen von Tod, Gericht, Angst, Hoffnung und Erlösung mit einer Ausdruckskraft, die unverkennbar von seiner Opernkunst geprägt ist. Nicht zufällig wurde das Requiem oft als Verdis „Oper ohne Bühne“ bezeichnet. Die groß angelegte Besetzung mit vier Solostimmen, gemischtem Chor und großem Sinfonieorchester eröffnet eine enorme klangliche Bandbreite: Gewaltige Klangausbrüche und erschütternde Visionen des Jüngsten Gerichts stehen neben Momenten innigster Ruhe und des Trostes.

Seit seiner Uraufführung zählt Verdis Requiem zu den bedeutendsten Werken der Chorsinfonik. Seine ungebrochene Wirkung verdankt es der Verbindung von spiritueller Tiefe, menschlicher Emotionalität und musikalischer Dramatik – einer Klangwelt zwischen Diesseits und Jenseits.

Einlass: 18:15 Uhr

Abschlussarbeiten des Studiengangs Theatertherapie.
Der Abschlussjahrgang des Studiengangs Theatertherapie der HfWU Nürtingen-Geislingen zeigt am Samstag, 21.11., und Sonntag, 22.11., eine kuratierte Auswahl von drei eigenen Theaterproduktionen, die am 10. und 11. Juli im Schlosskeller Premiere feierten.

Zu sehen sind „Jonas Hosenass“ von Julian Basset, „Survival of the fittest“ von Maria Tieber und „Früher war alles besser“ von Diane Schreitmüller.
Sa. 21.11.2026 um 20:00 Uhr: Jonas Hosenass und Survival of the fittest
So. 22.11.2026 um 18:00 Uhr: Jonas Hosenass und Früher war alles besser

Ein Abend zum Fremdschämen, Mitfiebern und kurzweiligen Älterwerden.
Von Klassenzimmern über Castingshows bis hinter die Kulissen: Bei dieser Reunion ist alles dabei.

Einlass: 17:30 Uhr

Am Anfang ist da nur ein Stück Holz. Der Schreiner Geppetto bekommt es geschenkt und als er daraus eine Marionette schnitzt, wird ihm schnell klar, dass er es mit einem besonderen Holz zu tun hat: Die Puppe kann sprechen und sich alleine bewegen. Geppetto, der sich immer schon einen Sohn gewünscht hat, nennt die Puppe Pinocchio. Doch der kleine hölzerne Junge hält sich nicht gerne an Regeln – er tut nicht, was man ihm sagt, er schwänzt sogar die Schule und legt sich mit einem diebischen Duo an, das aus Fuchs und Kater besteht.

Pinocchio gerät von einem Abenteuer ins nächste und wenn er nicht weiterweiß, hilft häufig nur eine Lüge. Dann wächst seine Nase unaufhaltsam in die Länge. Zum Glück hat Geppetto ein großes Herz! Den kleinen Pinocchio zieht es hinaus in die Welt. Er gerät in ein wanderndes Puppentheater und landet schließlich weit draußen auf dem Meer im Bauch eines Haifisches. Doch bei all seinen Reisen ist Pinocchio immer nur auf der Suche nach sich selbst. Seine größte Sehnsucht ist, ein richtiger Junge zu sein.

Der italienische Journalist, Dramatiker und Kinderbuchautor Carlo Collodi hat mit Pinocchio eine grenzenlos fantasievolle Geschichte über das Großwerden geschaffen. Was bedeutet es, ein richtiger Mensch zu sein? Und wie wird man das? Pinocchio steht dabei in einer Reihe mit den großen anarchistischen Figuren der Kinderweltliteratur. Sie stellen in Frage, wie unsere Welt funktioniert. Und halten uns dabei den Spiegel vor.

Einlass: 14:00 Uhr

Giuseppe Verdis „Messa da Requiem“ ist eines der bedeutendsten Werke der geistlichen Musik des 19. Jahrhunderts. Sie verbindet die traditionelle katholische Totenmesse mit einer außergewöhnlich dramatischen und emotionalen musikalischen Ausdruckskraft. Verdi zeigt darin Gefühle wie Angst, Trauer, Hoffnung und die Sehnsucht nach Erlösung. Besonders eindrucksvoll ist die kraftvolle Orchestrierung, die das Werk teilweise wie eine Oper wirken lässt. Bis heute wird die „Messa da Requiem“ weltweit aufgeführt und gilt als Meisterwerk, das die Grenzen zwischen geistlicher und weltlicher Musik auf eindrucksvolle Weise verbindet.

Wichtige Hinweise:
Abendkasse ab 16.15 Uhr im Kreuzgang
Einlass für Karteninhaber durch das Hauptportal ab 16.15 Uhr
In der Kategorie 3 ist die Sicht teilweise leicht eingeschränkt. Plätze ohne Sicht sind nicht im Verkauf.

Mitwirkende:
Judith Wiesebrock, Sopran; Judith Ritter, Alt;
Brett Sprague, Tenor; Armin Kolarczyk, Bass
Stiftskantorei Öhringen, Kantatenchor Möckmühl
Süddeutsche Kammersolisten Stuttgart
Leitung: KMD Jürgen Breidenbach und KMD David Dehn

Einlass: ab 16:15 Uhr durch das Hauptportal

Michael Hirte – Ein Meister der Mundharmonika begeistert sein Publikum!

Februar 2026
– Michael Hirte, der talentierte Mundharmonikaspieler und Musiker, erfreut sich nach wie vor großer Beliebtheit in der Musikszene. Bekannt durch seine unverwechselbare Spieltechnik und seine gefühlvollen Melodien hat Hirte zahlreiche Fans gewonnen, die seine Auftritte mit Begeisterung verfolgen. Unvergessen sicherlich der Sieg 2008 bei RTL – Das Supertalent.

Der Künstler, der in der Öffentlichkeit oft als „der Mann mit der Mundharmonika“ bezeichnet wird, hat es sich zur Aufgabe gemacht, die Seele seiner Musik in jeder Note zum Ausdruck zu bringen. Seine Darbietungen zeichnen sich durch eine beeindruckende Kombination aus technischer Finesse und emotionaler Tiefe aus, die sowohl jüngere als auch ältere Generationen anspricht.

In den vergangenen Jahren hat Michael Hirte mehrere erfolgreiche Alben veröffentlicht, die in den Charts hohe Platzierungen erreichten. Sein letzter Longplayer, „Melodien des Lebens“, ist ein eindrucksvolles Zeugnis seines Schaffens, das sowohl traditionelle als auch moderne Elemente vereint. Die Resonanz auf dieses Werk war überwältigend und spiegelt die enge Verbindung wider, die Hirte zu seinem Publikum pflegt.

Hirte tritt regelmäßig bei verschiedenen Veranstaltungen und Konzerten auf, wo er seine Leidenschaft für die Musik mit seinen Fans teilt. Seine Auftritte sind nicht nur musikalische Erlebnisse, sondern auch emotionale Reisen, die die Zuschauer in ihren Bann ziehen. Mit seinem Charisma und seinem authentischen Stil schafft es Michael Hirte immer wieder, eine Atmosphäre der Verbundenheit und Freude zu erzeugen.

Einlass: 18:00 Uhr

Vier Geburtstage und ein Missverständnis. Meg und Micky warten auf die Ankunft ihres Sohnes Adrian, der zur Feier von Mickys 80. seine neue Freundin Grace mitbringt. Diesmal, findet Micky, müsse man die Dame dringend warnen, denn in den Augen seiner Eltern ist Adrian – Mitte 50 und frisch geschieden – nur äußerlich ein harmloser Clark Kent und in Wahrheit ein sexueller Superman, der Frauen hemmungslos verschleißt. Wie es zu diesem Eindruck kommen konnte, der von der Wirklichkeit weiter entfernt ist als der Planet Krypton von der Erde, erzählt Alan Ayckbourn anhand von vier Familiengeburtstagen über einen Zeitraum von 38 Jahren – und das in umgekehrter Reihenfolge! Am Ende des Abends hat Adrian mit 17 Jahren ein prägendes Erlebnis.

Erleben Sie wie die Figuren im Laufe des Abends immer jünger werden und lernen Sie alle Damenbekanntschaften des Protagonisten kennen – gespielt von einer Schauspielerin!

Nach dem großen Erfolg von „Halbe Wahrheiten“ im vergangenen Jahr bringt das Zimmertheater erneut ein Stück des britischen Erfolgsautors Alan Ayckbourn auf den Spielplan.

„Ayckbourn bringt sein Publikum zum Lachen, bevor es merkt, dass es eigentlich gar nichts zu lachen gibt.» (Frankfurter Allgemeine Zeitung)

Ballet Classique Solenne präsentiert „Schwanensee“ – Europa-Tournee 2026
Ein Abend voller Schönheit, Magie und großer Gefühle: Mit einer neuen, visuell
eindrucksvollen Produktion von „Schwanensee“ geht das Ballet Classique Solenne
2026 auf große Europa-Tournee.
Tschaikowskys weltberühmtes Meisterwerk zählt zu den bekanntesten und
berührendsten Balletten aller Zeiten. Die Geschichte von Liebe, Sehnsucht, Verrat und
Verwandlung entfaltet sich in einer klassischen Inszenierung, die tänzerische Eleganz,
emotionale Ausdruckskraft und opulente Bühnenbilder zu einem unvergesslichen
Erlebnis verbindet.
Auf der Bühne stehen rund 30 internationale Künstlerinnen und Künstler – darunter
Solistinnen, Solisten und Ensembletänzer aus verschiedenen Ländern. Mit technischer
Präzision, großer Bühnenerfahrung und spürbarer Leidenschaft erwecken sie die
märchenhafte Welt von „Schwanensee“ zum Leben.
Neu entworfene, aufwendig gearbeitete Kostüme, kunstvoll handbemalte Bühnenbilder
und eine atmosphärische Lichtgestaltung schaffen eine elegante, traumhafte Szenerie
zwischen Schloss, See und Schwanenwelt. Jede Szene ist darauf ausgelegt, das
Publikum in die Poesie und Dramatik dieses Klassikers eintauchen zu lassen.
„Schwanensee“ ist mehr als ein Ballett – es ist ein zeitloses Erlebnis für die ganze
Familie, ein Geschenk für besondere Menschen und ein Abend, der in Erinnerung
bleibt.
Ob für Liebhaber des klassischen Tanzes oder für alle, die Ballett zum ersten Mal live
erleben möchten: Diese Produktion lädt dazu ein, die Magie von „Schwanensee“ in ihrer
schönsten Form zu entdecken.

Einlass 17:00 Uhr

5. Heimspieltag (10. Spieltag)

Die BG Hessing Leitershofen aus der Nähe von Augsburg ist ein erfahrener ProB-Konkurrent, der immer für eine Überraschung gut ist. Die Giants empfangen die Gäste aus Bayern zum sonntäglichen Basketball-Nachmittag und wollen mit starkem Teamplay die nächsten Punkte einfahren. Ein Duell auf Augenhöhe – das verspricht Spannung bis zur letzten Sekunde!

Einlass: 1,5h vor Spielbeginn

Live- Multi-Visions-Show von Roland Marske
Sonne, Sand und Meer – die Ostsee ist weit mehr als ein beliebtes Urlaubsrevier. Der Berliner Fotograf und Journalist Roland Marske hat die Landschaften, Inseln und Metropolen rund um das Binnenmeer bereist und nimmt sein Publikum mit auf eine abwechslungsreiche Reise durch neun Anrainerstaaten.
Weiße Strände und raue Steilküsten, einsame Schären und tiefblaue Weite prägen die Küstenlandschaft. Rügen, Bornholm, Åland und Gotland zeigen dabei ebenso unterschiedliche wie faszinierende Seiten der Ostsee. Im Hinterland führen die Wege durch die Wälder und Seen von Masuren, Finnland und Småland.
Dazu kommen die großen Städte am Meer: Kopenhagen, Stockholm und Helsinki ebenso wie die historischen Hansestädte Lübeck, Stralsund und Danzig sowie Riga, Tallinn, Kaliningrad und Sankt Petersburg.
Mit eindrucksvollen Bildern und persönlichen Geschichten zeigt Roland Marske die Ostsee in ihrer ganzen Vielfalt – zwischen Natur, Kultur und maritimer Lebensart. Mehr Meer geht nicht.

Einlass: 13:30 Uhr

Live-Multivision von Roland Marske

Mit einem Bein tief in der Tradition verwurzelt, mit dem anderen längst in der Zukunft: Japan ist ein Land voller faszinierender Gegensätze. Pulsierende Mega-Citys und uralte Tempel, Hightech und jahrhundertealte Rituale, atemberaubende Landschaften und eine ganz eigene Lebensart treffen hier aufeinander.
Der Berliner Journalist und Fotograf Roland Marske hat sich auf mehreren Reisen den Geheimnissen Japans genähert. Spannend, tiefgründig und mit viel Witz und Charme erzählt er von der japanischen Kultur, von herzlicher Gastfreundschaft, kulinarischen Entdeckungen und den kleinen Eigenheiten des Alltags – von überfüllten U-Bahnen bis zu komplizierten Toiletten.
Dabei zeigt sich ein Japan, das vertraut und zugleich völlig fremd wirkt. Ein Land, in dem vieles nach anderen Regeln funktioniert und manches vielleicht sogar besser als bei uns. Genau diese Mischung macht Japan für Roland Marske zu einem der faszinierendsten Reiseziele der Welt.

Einlass: 16:30 Uhr

Von Freiheit und Zeitenwenden - Vokalensemble der Städtischen Musikschule Lörrach

Im aktuellen Programm präsentiert das Vokalensemble Highlights aus seinen bisherigen Programmen und verbindet diese mit neuen Ensembleliedern zu einem abwechslungsreichen Bühnenprogramm zum Thema Freiheit, Gerechtigkeit, Menschenrechte und Demokratie. Dabei werden wie in den vergangenen Projekten geschichtliche und politische Ereignisse mit dem musikalischen Geschehen in Lörrach und der Region der jeweiligen Zeit verbunden.

Im Jahr 2014 entwickelte das Vokalensemble unter der Leitung von Susanne Hagen und Ursula Müller-Riether erstmals eine Musiktheater-Produktion in Zusammenarbeit mit dem Dreiländermuseum zum damaligen Kulturprojekt „1914 - 100 Jahre Welt im Krieg“ , welche die politischen Ereignisse des ersten Weltkriegs in Bezug zum regionalen Musikgeschehen in Lörrach von 1914 bis 1918 setzte. Vier weitere Musiktheater-Produktionen folgten im Kontext von Ausstellungen des Dreiländermuseums in Lörrach: „Zeitenwende - 1918 bis 1933“ (2018), „Ihr habt die Wahl - 100 Jahre Frauenwahlrecht“ (2019), „Wassergesänge - Der Rhein“ (2022) und zuletzt „Von der Freiheit zu singen - 175 Jahre Badische Revolution“ (2023),

Das Vokalensemble Lörrach besteht aus 16 engagierten Sängerinnen und Sängern aus dem Umfeld der städtischen Musikschule Lörrach und wurde 2009 aus der Gesangsklasse von Susanne Hagen an der Musikschule gegründet.

Einlass: 16:30 Uhr

Pro Bestellung können maximal 10 Tickets gebucht werden.

Einlass: 90 Minuten vor Anpfiff

Uraufführung

Ein Stück Geschichte ist ein Stück Geschichte. Im Zentrum steht oder vielmehr sitzt der sogenannte mächtigste Mann der Welt an seinem Schreibtisch, stellvertretend für all die zahllosen mächtigen Männer dieser Welt. Mit seiner Unterschrift besiegelt er in Dekreten, Erlassen, Gesetzen, Verträgen die Attraktivität des Schrecklichen, deren weitreichende Folgen ihm buchstäblich am A**** vorbeigehen. In seiner Welt sind Männer laut und potent, Frauen leise und dienstbereit, in seiner Welt gibt es keine Verbündeten, denn er steht immer an erster Stelle.

In seiner und unserer Welt übersteigt das Militärbudget himmelweit die Mittel für Menschen-, Arten- und Klimaschutz. Love Trumps Hate? Die Diskussion verläuft im Sande, die Bibel als Ratgeber ist überholt, Voltaire als Korrektiv hat ausgedient. Einziger Lichtblick des gesunden Menschenverstands im Panoptikum des faktischen Irrsinns scheinen die Ansichten eines Polizisten über den G20 Gipfel in Hamburg. Wo sind wir hier eigentlich??

Wir sind im Jahr 2017. Aber die Zeit ist aus den Fugen und läuft rückwärts. Tote erwachen zum Leben und die Protagonist*innen dieses Stücks müssen sich gut festhalten, damit sie nicht aus Versehen im falschen Jahrhundert landen. Denn Rückschritt ist der neue Fortschritt! Und der Fortschritt – Verzeihung, Rückschritt – ist bekanntlich nicht zu stoppen. Oder?

EIN STÜCK GESCHICHTE ist eine Satire und Dokumentartheater zugleich. Die Autorin und Regisseurin Antje Schupp verwandelt politisches Geschehen, das 2017 über die virtuellen Kanäle auf ihren Schreibtisch gespült wurde, in bitterkomische Szenen – bissig, pointiert, voll verzweifeltem Humor.

Es singen, spielen und animieren Studierende der Studiengänge Schauspiel, Figurentheater und der Opernschule: Carolina Eicker, Josepha Flemming, Rebecca Herter, Elio Jäger, Mali Jafari, Daniel Johnson, Clara Lorenz, Johannes Frederik Pisall, Leontin Salihi, Jakob Saltner, Amelie Sarich, Til Schumeier, WenBo Shuai, Lilly Sorgenfrey, Mara Suter und Zina Strunz

Regie: Antje Schupp / Bühne & Kostüme: Christoph Rufer / Musik: Arezou Rezaei

Die Vorstellung am 27. November wird mit DGS-Übersetzung (Deutsche Gebärdensprache) angeboten.

Nach den Vorstellungen am 23. Oktober und am 27. November findet im Studio des Wilhelma Theaters ein WTspäti statt. Der Eintritt zu diesem knapp halbstündigen Zusatzprogramm ist frei.

Der Tango Argentino ist mehr als ein Tanzrhythmus – er ist auch Lebensgefühl, Geschichte, Kultur und soziales Miteinander. In seiner über 120-jährigen Geschichte hat sich ein reichhaltiges Repertoire entwickelt, aus dem das Oldenburger Tangoorchester Highlights in neuen Fassungen vorstellt.
Die Besetzung des Ensembles entspricht mit vier Bandoneons, vier Streichern, Bayan, Flöte, Bass und Klavier weitestgehend einem „orquesta tipica“ aus den 1940er und 1950er Jahren. Heute gibt es in Europa (wie auch in Südamerika) nur noch wenige dieser großen Formationen.

Ergänzt wird das Konzert von der Band Tango Manos, die neue und expressive Tangos im Programm hat.

15:30

Unter Lottis Bett steht eine Wichteltür. Wenn Lotti nicht da ist, öffnet sich die Tür. Heraus kommen Wichtelfrau und WIchtelmann.

Sie legen Lotti schöne Träume aufs Kopfkissen. Das ganze Jahr - Frühling, Sommer und Herbst und Weihnachten. Da wird gestrickt, gerührt, gebastelt und gedichtet. Und Quatsch gemacht!

Die Beiden haben alle Hände voll zu tun. Aber so wie die Wichtel Lotti lieben, liebt Lotti ihre Wichtel. Sie hat sich eine Überraschung für sie ausgedacht.

Spiel: Friederike Krahl
Regie: Thomas Hänsel
Figuren: Mechthild Nienaber

Einlass: 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn - kein Einlass nach Vorstellungsbeginn

Unter Lottis Bett steht eine Wichteltür. Wenn Lotti nicht da ist, öffnet sich die Tür. Heraus kommen Wichtelfrau und WIchtelmann.

Sie legen Lotti schöne Träume aufs Kopfkissen. Das ganze Jahr - Frühling, Sommer und Herbst und Weihnachten. Da wird gestrickt, gerührt, gebastelt und gedichtet. Und Quatsch gemacht!

Die Beiden haben alle Hände voll zu tun. Aber so wie die Wichtel Lotti lieben, liebt Lotti ihre Wichtel. Sie hat sich eine Überraschung für sie ausgedacht.

Spiel: Friederike Krahl
Regie: Thomas Hänsel
Figuren: Mechthild Nienaber

Einlass: 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn - kein Einlass nach Vorstellungsbeginn