KEIMZEIT. - 30 Jahre Primeln und Elefanten
am 11. Oktober 2025 im Harzer Kultur- & Kongresszentrum Wernigerode

Norbert Leisegang hat mit seiner Band Keimzeit seit vielen Jahren einen festen Platz im Kulturkalender der Stadt Wernigerode. Natürlich lassen es sich die Musiker nicht nehmen, in einem weiteren Jubiläumsjahr in der Bunten Stadt zu gastieren. Da die wunderbare Spielstätte „Fürstlicher Marstall“ für Veranstaltungen leider nicht mehr genutzt werden darf, stehen sie am 11. Oktober 2025, ab 20:00 Uhr auf der Bühne im Harzer Kultur- & Kongresszentrum Wernigerode.

Mitte der 90er waren Bands wie die Talking Heads, Nirvana oder der legendäre Wu-Tang Clan angesagt. Punk und Grunge regierten, die Hiphop- und Technowelle nahm richtig Anlauf und experimentierfreudige Bands wie Portishead, Faithless oder The Prodigy gingen musikalisch neue Wege. Der Band Keimzeit war das alles mal egal und überraschte 1995 mit dem Album „Primeln & Elefanten“, das dem Zeitgeist zum Trotze eher im mit Naturinstrumentarium versehenen Sound der 70ern und 80ern Jahre aufwartete. Das passierte einfach so, ohne wirkliche Intention. Die Band schwamm mit Verve und Liebe gegen den mächtigen Strom des gerade angesagten punkigen und elektronischen Klanggewitters.

„Primeln & Elefanten“ – das vierte Album von Keimzeit – wurde 1994 aufgenommen und am 18. April 1995 veröffentlicht. Dieses 30-jährige Album-Jubiläum wird die Band mit einer ausgiebigen Tournee 2025 feiern. 16 Lieder wurden aufgenommen, 14 davon im Audioton Studio in Berlin, die Songs „Windstill“ und „Schone nicht meine Nerven“ in einem weiteren Studio in Lütte. Produzent des Albums war Michael Beckmann. „Für uns war die Arbeit am Album paradiesisch.“, erinnert sich Norbert Leisegang. „Alles war erlaubt, niemand quatschte der Band rein.“ So wurde jede kreative Idee verfolgt und ausgelebt. Die Band perfektionierte ihren Stilmix zu einer durchweg stimmigen Reflexion von Zuneigung und Partnerschaft. Die Texte sind scharf beobachtet lebensnah und spielerisch im Tonfall, was durch die musikalische Mischung von Blues und Chanson über Jazz und Folk bis zu Walzer- oder lateinamerikanischen Elementen noch unterstrichen wird. Vielen Fans der Band gilt dieses Album gerade deshalb bis heute als Meisterwerk.

Den Stil der Gruppe von den späten 1980ern bis zur Mitte der 1990er hat Frontmann Norbert Leisegang nachträglich und durchaus launig als „Müsli-Pop“ oder „geprägt vom Hippie-Feeling“ bezeichnet. „Primeln & Elefanten“ verdeutlicht recht gut, was er damit meint. Die Lieder sind eingängig und brennen sich fest, reißen mit und machen Spaß. Experimente mit südamerikanischer Rhythmik vom Vorgänger-Album „Bunte Scherben“ werden im Titelsong „Primeln & Elefanten“ fortgeführt, aber auch bluesige und rockige Sounds kommen zur Geltung. Beispiele hierfür sind Songs wie „Verlorengegangen“. Aus dem Rahmen fallen definitiv Walzer- und Klezmer Klänge wie bei „Schone nicht meine Nerven“ und dem kryptischen „Die Achse“. Mit dem Instrumentalstück „Lisa“ steuerte der Saxofonist Ralf Benschu ein für Keimzeit eher seltenes Instrumentalstück bei.

Um das Album ranken sich jede Menge schräge Geschichten. Leisegang erinnert sich: „Ein für die Plattenfirma sicher hitzig diskutiertes Thema war der Videodreh zum Song „Windstill“ mit der damalig sicher teuersten Videofirma DORO. Einer Firma die Playlisten auf VIVA und MTV nahezu garantierte. Dummerweise war zum schon fixierten Zeitpunkt des Drehs fast die ganze Band im Urlaub, woraufhin Ralf Benschu und ich nach langem hin und her allein beim Dreh vorstellig wurden. Die Stimmung in der Plattenfirma war im Keller und auch das am Ostsee- Strand gedrehte atmosphärische Video konnte im Nachgang nicht die erwarteten Playlisten gewinnen.“ Die Band hingegen nahm das alles gelassen.
Es war nicht wichtig …

Dieses wunderbare „Easy-Living-Gefühl“ soll nun auch das Live-Programm der „Primeln & Elefanten“- Tour 2025 prägen. Es werden Songs wie das hintergründige „Windstill“, „Donauangler, „Näher mein Herz“, „Primeln & Elefanten“, „Mit dem Regen“ und „Gott will“ – alles Lieblingstitel der Keimzeit-Fans – im Programm zu feiern sein. Dazu kommen weitere bekannte Songs der Band, die in Charakter und Stil zu den genannten Titeln passen. So entsteht ein Konzertgebilde, das sicher nicht nur eingefleischte Keimzeit-Fans mit der Zunge schnalzen lässt.

„Primeln & Elefanten“ lebt von vielfältigen und verspielten Liedern, die für die Band durchaus wegweisend waren. Es enthält jede Menge Songs, die die deutsche Rock- und Liedermacherszene geprägt haben und immer noch prägen.

Einlass: 19:00 Uhr

Franz Schuberts Winterreise gehört zu den zentralen Werken des romantischen Liedrepertoires – Ein junger Mann, von seiner Geliebten verlassen, macht sich auf die winterliche Wanderung und findet sich selbst. Nicht ohne Grund gehört die Winterreise mit Liedern wie dem Lindenbaum zu den meistgespieltesten Liedzyklen überhaupt.

Der Bass Jan Martiník, international geschätzt für seine tiefgründigen Liedinterpretationen, wurde beim Wettbewerb „Cardiff Singer of the World“ mit dem Liedpreis ausgezeichnet und ist regelmäßig auf bedeutenden Konzert- und Opernbühnen zu hören. Gemeinsam mit dem tschechischen Pianisten Alexandr Starý, einem feinfühligen Partner mit langjähriger Erfahrung im Kunstlied, widmet er sich dieser musikalischen Reise mit interpretatorischer Reife und klanglicher Präzision.

Die Liebfrauenkirche in Wernigerode bietet den stimmungsvollen Rahmen für ein intensives Konzerterlebnis – ein Abend voller musikalischer Zwischentöne und poetischer Tiefe.

Einlass: 18:00 Uhr

Absage der „Winterreise“ am 18. Oktober 2025 im Konzerthaus Liebfrauen Wernigerode.

Berge sind seit jeher eine Inspirationsquelle. Das Senkrechte, das Wilde, das Eisige… Steilheit, Einsamkeit, Gefährlichkeit. Berge bedeuten große Entbehrung und gleichzeitig unbeschreibliche Schönheit.

Im neuen Programm Gipfelstürmer macht sich Harmonic Brass auf den langen, beschwerlichen Weg vom Tal hinauf auf einen strahlend-schönen Gipfel und scheut dabei keine Hindernisse.

Das Quintett begibt sich für das Publikum in große Gefahr. Weder Stein und Geröll, noch vermeintlich unspielbare Werke können die fünf Gipfelstürmer aufhalten. Im Gepäck: Faszinierende Musik aus allen Bergregionen dieser Welt. Und so schnell, wie sich das Wetter im Gebirge ändern kann, ändert Harmonic Brass die Musik-Koordinaten in diesem Programm: Sehnsucht, Gefahr, Freude, Aufbruch und Abschied: In Siebenmeilenstiefeln überqueren diese Abenteurer einen musikalischen Gletscher der Extraklasse und locken mit wilden Panoramen. Hauptwerk in einem sensationellen Arrangement für Blechbläserquintett: Die Alpensinfonie von Richard Strauss. Windmaschine und Gewitter inclusive…!

Oft hat man in den Bergen den Eindruck, dass man sein Leben intensiver lebt. Davon können Sie nach diesem Konzert ausgehen! Seilen Sie sich an – Harmonic Brass macht glücklich!

Harmonic Brass sind Karl-Wilhelm Hultsch, Elisabeth Fessler, Hans Zellner, Andreas Binder und Alexander Steixner.

Einlass: 18:00 Uhr

Gemeinsam mit dem gastgebenden Chor des Evangelischen Kirchenkreises Halberstadt veranstaltet die Wernigerode Tourismus GmbH erstmals die FULL MOON Gospelnacht im Konzerthaus Liebfrauen. Gospelchöre aus Wernigerode und der Region präsentieren zur ersten Vollmondnacht im November auf der Bühne im Konzerthaus gefühlvolle und mitreißende Spirituals und Gospelsongs aus Afrika, Europa und Amerika, wie z. B. Good News, Siyahambra, Oh Freedom, You Are Holy und viele andere mehr. Mit dabei sind Hearts Wide Open (Wernigerode/Halberstadt), die Rainbow Singers (Gernrode) und der Gospelchor des Gymnasiums „Am Thie“ (Blankenburg).

„Hearts Wide Open“ ist ein regionaler Gospelchor, getragen vom Evangelischen Kirchenkreis Halberstadt. Der Chor, der seit 2024 den früheren Klostergospelchor Drübeck und das Gospelprojekt Wernigerode zu einem neuen Chor vereint, wird von Kreiskantor Olaf Engel geleitet. Olaf Engel ist studierter Kirchenmusiker (A) und wirkt gemeinsam mit seiner Frau Anne Engel seit 2014 in der Neuen Evangelischen Kirchengemeinde in Wernigerode. Zudem ist er als Kreiskantor in der ganzen Region unterwegs. Seit 2016 leitet er das jährliche Gospelprojekt in Wernigerode, das sich von an Anfang an großer Beliebtheit erfreute.

Die Rainbowsingers wurden im Jahr 2000 von Andrea Rittweger in Gernrode gegründet. Neben regelmäßigen Konzerten und Auftritten zu Gemeindefesten, Hochzeiten, Taufen und Benefizveranstaltung waren zwei Konzertreisen nach Ungarn - in das Heimatland der Chorleiterin - bisherige Höhepunkte des Chores. Andrea Rittweger studierte Kirchenmusik in Halle und ist Kirchenmusikerin in dem Verbund Unterharz der Anhaltischen Landeskirche. Erste, intensive Kontakte zur Gospelmusik hatte sie bei einem Aufenthalt in einer amerikanischen Kirchengemeinde. Die dort erlebte Begeisterung für diese Musik brachte sie mit nach Gernrode und gibt sie an die Chorsänger weiter.

Der Gospelchor des Gymnasiums „Am Thie“ aus Blankenburg wurde 1984 von Ortrud Baldovski gegründet und wird seit seinem 30-jährigen Jubiläum im November 2024 in 2. Generation von ihrer Tochter Evelyn Baldovski geleitet. Die Schülerinnen und Schüler aus den Klassen 8 bis 12 lernen in der Erarbeitung traditioneller Spirituals außerhalb des Unterrichts die Wunder der Musik, die Besonderheit des gemeinschaftlichen Singens und den ganzheitlichen Effekt für Körper und Seele in vollem Umfang kennen und lieben.

Einlass: 19:00 Uhr

Der Dresdner Musiker und Sänger der Band Polarkreis 18 (“Allein Allein”) Felix Räuber begibt sich auf eine einzigartige musikalische Entdeckung hin zu seinen, zu unseren Wurzeln - hier in den Osten. Als Protagonist der ARD und MDR-Erfolgsserie “Wie klingt Heimat” reist er durch sein Heimatland, um mit den Menschen, denen er begegnet, einen einzigartigen Soundtrack zu entwickeln. Die so entstandene Musik und die vielen Songs des Ostens, die er auf dieser Reiseentdeckt, bringt Räuber nun auf die Bühne. Zu erleben ist dieses mitreißende Konzert am 08. November 2025, 20:00 Uhr im Konzerthaus Liebfrauen.

Was sind die Erinnerungen, die bewahrt werden und was gibt es Neues zu entdecken, was sind die Geschichten hinter den Songs? Welche Zeilen, welche Melodien machen unsere Identität aus? Auf seiner musikalischen Entdeckungsreise stößt Räuber auf wahre Schätze, wie unveröffentlichte Songs von Liedermacher Gerhard Gundermann, gerahmt von Filmausschnitten seiner 10-teiligen Erfolgsserie “Wie klingt Heimat”. Seit seinen frühen Jugendtagen ist Felix Räuber von allen Formen des Musik-Machens und den Möglichkeiten seinen Gefühlen freien Lauf zu lassen, besessen. Mit 13 Jahren gründete er im Keller des Elternhauses seine erste Band – die spätere No.1 Hit-Band „Polarkreis 18“. Gold- und Platin-Awards sowie eine Echo-Nominierung folgten und die Single „Allein Allein“ wurde zu einem der erfolgreichsten deutschsprachigen Songs aller Zeiten und avancierte zum Welthit. Nach dem Bruch der Band und späteren etlichen Verzweigungen in der Musikindustrie, entwickelte Felix Räuber 2018 schließlich sein selbstbenanntes Solo-Projekt. Aus dieser Arbeit kristallisierte sich eine eigene musikalische Linie.

„Ich bezeichne meine Musik als ‚Cinematic Pop’, weil sie Einflüsse von Filmmusik, Elektronik und Popmusik vereint. “Räubers Titel „Après Minuit (feat. Schlindwein)“ ist in der letzten Staffel der Emmy-nominierten ABC- & Netflix-Serie „How to get away with murder“ sowie der aktuellen Staffel der weltbekannten Serie „Grey ́s Anatomy“ zu hören.

Einlass: 19:00 Uhr

Der vielfach ausgezeichnete amerikanische Pianist Joshua Rupley präsentiert in seinem neuen Solo-Rezital Zwischen Welten ein spannungsvoll komponiertes Programm mit bekenntnishaft-intimen Werken von Franz Schubert mit ehrlich reiner, spontaner und ungeschliffener Klangwelt, sowie Musik von Franz Liszt und dem in Wernigerode geborenen zeitgenössischen Komponisten C. René Hirschfeld. Es ist ein musikalischer Weg durch unterschiedliche Zeiten und Seelenlandschaften.
Die Dramaturgie des Abends folgt einer klaren Idee: Von Schuberts späten Klavierstücken, geprägt von intimer Lyrik und schmerzhafter Klarheit, führt der Weg zu Liszts monumentaler Ballade Nr. 2, einem Werk voller Leidenschaft und düsterer Energie. Den Abschluss bildet der moderne siebensätzige Zyklus Musik für Piano solo von C. René Hirschfeld.

Programm
Franz Schubert (1797 - 1828) 3 Klavierstücke D946 - Allegro assai - Allegre6o - Allegro
Franz Liszt (1811-1886) Ballade Nr. 2, h-Moll, S171

- Pause -

C. René Hirschfeld (*1965) Musik für Piano solo op. 139 - Äußerst langsam - Breit, aber mit Nachdruck - Sehr bewegt, drängend - Freudvoll, mit Glanz – Sanglich - Klar, quasi sprechend - Offen, mit Weite
Joshua Rupley – Biografie
Geboren in der Wildnis New Mexicos (USA), prägte eine außergewöhnlich freie Kindheit Rupleys künstlerische Entwicklung. Früh interessierte er sich für Poesie, Sprachen, Wissenschaft – und Musik. Mit 16 Jahren dirigierte er ein eigenes Orchester, mit 18 gewann er seinen ersten Klavierwettbewerb. Bald führte ihn sein Weg nach Deutschland, wo er an der Hochschule für Musik Würzburg bei Silke-Thora Matthies Klavier und bei Gerold Huber Liedgestaltung studierte. Zahlreiche Auszeichnungen begleiteten seine akademische Laufbahn, darunter das renommierte Deutschlandstipendium.


Joshua Rupley ist bekannt für seine poetische Tiefe, technische Brillanz und besondere Nähe zur Musik Franz Schuberts. Als leidenschaftlicher Vermittler Neuer Musik arbeitete er mit zahlreichen Komponisten zusammen und gab viele Uraufführungen. Seit 2021 unterrichtet er am Leopold Mozart College of Music in Augsburg. Seine Konzerttätigkeit als Solist und Liedpianist bringt ihn regelmäßig auf renommierte Bühnen in Europa und den USA.

Einlass: 10:00 Uhr

Zum 1. A Cappella Weekend lädt die Wernigerode Tourismus GmbH mit zwei Veranstaltungen in das Konzerthaus Liebfrauen Wernigerode ein. Den Auftakt macht am 14. November 2025 um 20:00 Uhr das Leipziger Calmus Ensemble. Eine Zusammenarbeit mit dem Hiesigen Rundfunk Jugendchor ist für diese Veranstaltung in Vorbereitung.

Seit 25 Jahren macht es sich das Leipziger Calmus Ensemble zur Aufgabe, in Konzertprogrammen und CD-Produktionen eine Geschichte zu erzählen, klassisches Repertoire mit musikalischen Neuentdeckungen zu verknüpfen, Uraufführungen zum Klingen zu bringen und dabei die Menschen zu berühren. Als eine der erfolgreichsten Vokalgruppen Deutschlands zeigt sie dabei eine breite Stil- und Genrevielfalt, die sie auf die Bühnen Deutschlands, Europas und regelmäßig auch in die USA bringt. Das Markenzeichen ist dabei eine Klangkultur, die sich über alle Besetzungswechsel der letzten 25 Jahre durchzieht, wie ein roter Faden: reiche Klangfarben, Homogenität, Liebe zum Detail und eine textnahe Interpretation der Musik.

Die Repertoirespanne des Ensembles ist dabei nahezu unbegrenzt: Geprägt von der Thomanerchor-Tradition der Gründungsmitglieder, sind die Leipziger Meister fester Bestandteil der Konzertprogramme, ebenso wie die Vokalmusik der Renaissance, des Barock und der Romantik. Ein weiterer Grundpfeiler der Arbeit des Calmus Ensembles ist die Aufführung neuer Musik. So haben sie über die Jahre zahlreiche Kompositionsaufträge vergeben und uraufgeführt, u.a. von Paul Moravec, Mathew Rosenblum, Steffen Schleiermacher, Wolfram Buchenberg, Bill Dobbins, Mia Makaroff, Gordon Kampe und erst im Jahr 2024 erneut Bernd Franke („face to face“) und Harald Banter („Elemente des Seins“). Pop, Folk und Jazzarrangements komplettieren das Repertoire, wovon zahlreiche Notenveröffentlichungen zeugen. Kooperationen mit Kolleg:innen wie den Ensembles Sjaella und Singer Pur („Elemente“), amarcord („Leipziger Disputation“) sowie der lautten compagney BERLIN („BachArkaden“ / „Mitten im Leben“), dem Raschèr Saxophone Quartet, der hr-Bigband und der Capella de la Torre, bereichern zusätzlich das Repertoire des Ensembles. Beim Chortag im Mainzer Dom mit Sir John Rutter und rund 1500 Sänger:innen waren die Calmus-Sänger:innen im September 2024 nicht nur als Dozierende eines Workshops geladen, sondern auch zu hören im A-cappella-Konzert und solistisch unter der Leitung von Sir John Rutter selbst.

Mit der neuesten Erscheinung „Liebesleid“, hat das Quintett bisher 28 Tonträger auf den Markt gebracht und eine ganze Reihe internationaler Preise und Wettbewerbe gewonnen – zuletzt den OPUS KLASSIK 2019 „Beste Chorwerkeinspielung“. Einen Teil seiner Zeit widmet Calmus der Nachwuchsförderung: Workshops und Jurytätigkeiten gehören zum Alltag der Sänger:innen, zuhause in Leipzig und unterwegs, u.a. als Pat:innen des Rundfunkjugendchores Wernigerode unter der Leitung von Robert Göstl, bei der HfM Saar Summer School oder bei der Internationalen Masterclass für Chordirigieren in der Bayerischen Musikakademie Marktoberdorf und darüber hinaus häufig auch in den USA. Innovation, Hingabe und Freundschaft – das trägt Calmus nach außen und hält Calmus im Inneren zusammen.

Besetzung:
Elisabeth Mücksch - Sopran
Maria Kalmbach - Alt
Friedrich Bracks - Tenor
Jonathan Saretz - Bariton
Michael B. Gernert – Bass

Einlass: 19:00 Uhr

Zum 1. A Cappella Weekend lädt die Wernigerode Tourismus GmbH mit zwei Veranstaltungen in das Konzerthaus Liebfrauen Wernigerode ein. Nach dem Auftakt am 14. November 2025 mit dem Leipziger Calmus Ensemble, wird es am 15. November 2025 ein fulminantes Konzert der Nachfolgeband der Wise Guys, „Alte Bekannte“ geben.
Alte Bekannte wollen mehr: Mehr neue Songs und mehr tolle Konzertabende mit noch mehr glücklichen KonzertbesucherInnen. Kurz „Mehr! - Live“.
Ab 2025 präsentieren Alte Bekannte ihr bereits fünftes Bühnenprogramm (in sieben Jahren). Die „Wise Guys-Nachfolger“ zeigen erneut, warum sie aus der deutschen Musikszene längst nicht mehr wegzudenkenden sind: musikalisch wie textlich hervorragende Songs und ausgesprochen unterhaltsame Moderationen garantieren etwas, das man in diesen Tagen gar nicht mehr so einfach bekommt: Richtig gute Laune!
Teil des Programms sind neben brandneuen Songs auch wieder einige Hits ihrer früheren Alben sowie handverlesene „unkaputtbare“ Lieder ihrer Vorgängerband: witzig, nachdenklich und häufig äußerst tanzbar. Ein Abend, der noch lange nachklingt und nur ein Gefühl erzeugt: „Mehr! - Live“.

Einlass: 19:00 Uhr

Abschied und Aufbruch – Zum 150. Geburtstag von Thomas Mann
»Der Zauberer« wurde er von seiner großen Familie genannt. Die Buddenbrooks, Der Zauberberg, Tod in Venedig kennen wir seit Schultagen. Wirklich? Thomas Mann hatte ein tiefes Interesse an der Musik und war mit vielen großen Komponisten befreundet, das Exil trennte sie oder brachte sie einander näher, nicht wenige tauchen sogar als Gestalten in seinem Werk auf.

Das Klenke Quartett und Axel Milberg verbinden das Werk Thomas Manns mit der Musik seiner Zeit in den Kompositionen von Engelbert Humperdinck, Erich Wolfgang Korngold, Theodor W. Adorno, Antonin Dvorak. Es sind Abschiede und es ist ein Neubeginn, musikalisch wie literarisch. Aber eben auch Aufbruch in eine neue Welt, so sind diese Musik und die Werke Thomas Manns uns auch heute wieder erstaunlich nahe.

Axel Milberg, geboren in Kiel, wuchs dort in Düsternbrook auf. Nach dem Abitur an der Gelehrtenschule begann er ein Literaturstudium in Kiel, zog aber bald nach München, wo er von 1979 bis 1981 an der Otto Falckenberg Schule das Schauspielstudium absolvierte. Von Dieter Dorn wurde er direkt an die Münchner Kammerspiele engagiert und spielte die nächsten fünfzehn Jahre fast ausschließlich Theater. Mit den Kinofilmen „Nach Fünf im Urwald“, „Hannah Arendt“ und „Rossini“ und den Fernsehmehrteilern „Jahrestage“ und „Es geschah am helllichten Tage“ wurde er einem Millionenpublikum bekannt und ist als Klaus Borowski einer der beliebtesten Tatort-Kommissare.

Vier Frauen, ein Weg: Seit der Gründung des Quartetts 1991 an der Musikhochschule in Weimar besteht das Klenke Quartett in unveränderter Besetzung. Annegret Klenke (1. Violine), Beate Hartmann (2. Violine), Yvonne Uhlemann (Viola) und Ruth Kaltenhäuser (Violoncello) haben sich als eines der bedeutenden deutschen Streichquartette international etabliert. Tiefgründigkeit, Gesanglichkeit und intimes Musizieren gepaart mit einer starken Programmdramaturgie sowie einer Klangintensität bis in die leisesten Töne zeichnen das Klenke Quartett aus.

Einlass: 18:30 Uhr

Alle Jahre wieder servieren die beiden Herren der Schwarzen Grütze ihren ganz
speziellen schwarzhumorigen Liederpunsch. Ganz ohne weihnachtlichen Kitsch,
ganz ohne süßlichen Zuckerguss machen Stefan Klucke und Dirk Pursche das,
was sie am besten können: Sie erzählen bitterböse und zum Schreien komische
Geschichten rund um das Fest. Als Bühnenbild dient ihnen ein Haus, dessen Fenster
sich wie beim Adventskalender öffnen lassen. Und mit jedem geöffneten Fenster
öffnet sich der Blick auf eine neue skurrile Situation, einen neuen bitterkomischen
Abgrund.

Es ist stark, wie sich am Schluss alle Fäden der Geschichten miteinander verknüpfen,
selten wurde uns auf der besinnungslosen Jagd nach der Besinnlichkeit so witzig der
Spiegel vorgehalten. Das Programm „Endstation Pfanne, was bleibt ist eine Gänsehaut“ ändert sich von Jahr zu Jahr nur geringfügig, der Torso bleibt stets gleich. Dennoch strömen die Fans alle Jahre wieder aufs Neue im Dezember in Scharen herbei.

Und wenn schon die Kinder der Gäste anrührend mitsingen: „Ich habe einen Weihnachtsmann erschossen…“, dann kann man das durchaus als Kult bezeichnen.

Einlass: 19:00 Uhr

„Träume kommen und gehen und bleiben, wie Wellen auf dem Meer. Manchmal werden sie
Wirklichkeit, nur daran zu glauben fällt oft schwer.“ Kaum eine Textzeile beschreibt den
Werdegang von Singer Songwriter Gregor Meyle besser als diese Einstiegsworte zu seinem
Song „Warum sich träumen lohnt“ vom inzwischen 7. Studiowerk mit dem Namen
„INDIVIDUALITÄT“
Viele kennen Gregor Meyle aus zahlreichen TV-Formaten wie „Sing meinen Song – das
Tauschkonzert, „Meylensteine“ und aktuell „Your Songs“ für das sogar Showgrößen wie
Robbie Williams anreisten, um zwischen Meyle und Jeanette Biedermann auf der ARDCouch
Platz zu nehmen. Die TV-Zuschauer lieben den Songpoeten mit Hut, Brille und
Gitarre. Aber wer noch keine Gregor-Meyle-Konzert erlebt hat, sollte das 2025 schleunigst
nachholen. Denn eine Unplugged Tour von Meyle ist stets ein Live-Event der Sonderklasse.
Ein äußerst vielfältiger Künstler, dessen farbenfrohes Wesen ihm auf „Individualität“ wahrlich
ins Gesicht gezeichnet ist.
Gemeinsam mit seiner Champions-League-Band steht er über zwei Stunden auf der Bühne,
präsentiert große Emotionen und ein Cross-Over aus zahlreichen Musikstilen. Neben seinen
Hits wie „Keine ist wie du“ hat er jedes Jahr neue Songs mit ihm Gepäck. 2025 werden das
vor allem Titel aus seinem Album „INDIVIDUALITÄT“ sein, in dem er von der Balance singt,
die ein reisender Musiker zwischen Tourneen, Songwriting und Zeit für die Familie finden
muss und möchte. Herausforderungen, die das Leben als Familienmensch und Vater mit
sich bringen, die aber auch die Würze des Lebens ausmachen. Und in bester Songpoeten-
Manier erzählt er natürlich auch wieder viele Geschichten: unverkennbar und authentisch –
einfach echt Gregor Meyle.
„Individualität“ liefert nicht nur in den Lyrics einen Querschnitt durchs Leben sondern auch
individuelle Soundtexturen, die der gelernte Ton- und Bühnentechniker auf spielerische Art
und Weise hinzufügt. Mal das große Orchester, dann wieder exotischer Kalimba-Sound bis
hin zu weichen Melodien, die Akustik-Liebhaber begeistern.

Einlass: 19:00 Uhr

Samstag, 29. November 2025, 19.30 Uhr, Sylvestrikirche Wernigerode Weihnachtsoratorium (I-III) Johann Sebastian Bach: Weihnachtsoratorium (I-III) BWV 248

Mit festlichen Pauken- und Trompetenklängen eröffnet das "Jauchzet, frohlocket" auch in diesem Jahr die Advents- und Weihnachtszeit. Das wohl berühmteste Oratorium Johann Sebastian Bachs erzählt in seinen ersten drei Teilen die Geschichte von Jesu Geburt und deren Verkündigung bei den Hirten auf dem Felde.

Mitwirkende:

Clara-Sophie Rohleder | Sopran
Anna Michelsen | Alt
Nico Eckert | Tenor
Tobias Mengs | Bass

Quedlinburger Oratorienchor
Kantorei Wernigerode
Philharmonisches Kammerorchester Wernigerode

Leitung: Kantorin Anne Engel

Einlass: 18:30 Uhr

Berliner Big Bands gibt es viele, diese jedoch ist anders: Frecher verrückter und verspielter...

Die Brass Band Berlin spielt ein etwas anderes Weihnachtskonzert. Mit viel Witz und Charme treten die elf Herren der Brass Band Berlin kurz vor den Feiertagen mit ihrem Weihnachtsprogramm „The Swinging Christmas Show“ auf. Die Befrackten, aus verschiedenen populären Berliner Orchestern stammend, bilden eine charakterstarke Big Band, die unter der Leitung von Thomas Hoffmann eine attraktive Mischung aus Pop-, Jazz-, Klassik- und Weihnachtsmusik präsentiert.

So hat die Brass Band Berlin bei ihrer „Swinging Christmas Show“ einschlägige amerikanische Weihnachtshits wie „Jingle Bells“ oder Johnny Marks unsterbliches „Rudolph, the Red-Nosed Reindeer“ im Gepäck. Hinzu kommen eine Schreibmaschinen-Parodie und mörderische Seitenhiebe auf die Beatles oder Bizet´s „Carmen-Suite“. Swing-Klassiker wie „Rhythm Is Our Business“ und Duke Ellington´s „Take th A-Train“ dürfen dabei nicht fehlen.

Einlass: 19:00 Uhr

Das Weihnachtskonzert „Der Nussknacker“ entführt die Zuschauer in eine zauberhafte Märchenwelt, die die Magie der Weihnachtszeit auf einzigartige Weise erlebbar macht.

Das Märchen von E.T.A. Hoffmann erzählt von der wundersamen Reise der kleinen Marie, die an Heiligabend von ihrem Patenonkel einen Nussknacker geschenkt bekommt. Was zunächst ein gewöhnliches Spielzeug zu sein scheint, erwacht in der Nacht zum Leben und wird zum Helden eines fantastischen Abenteuers. Gemeinsam mit dem Nussknacker betritt Marie das mystische Land der Süßigkeiten und erlebt eine Reise voller Zauber, Abenteuer und Frieden.

Das Konzert ist ein besonderes Highlight für die ganze Familie und bietet eine unvergessliche Gelegenheit, die festliche Jahreszeit in einer magischen Atmosphäre zu erleben. Der „Nussknacker“ wird so nicht nur als Musikstück, sondern als lebendige Erzählung präsentiert, die Generationen verbindet und die Vorfreude auf Weihnachten weckt.

Das MDR-Sinfonieorchester, das die Musik der ersten deutschen Verfilmung des Märchens „Nussknacker und Mausekönig“ von E.T.A. Hoffmann eingespielt hatte, sorgt unter der Leitung von Dirigent Vilmantas Kaliunas für die musikalische Begleitung dieser Erzählung (Sprecher N.N.).

Einlass: 18:30 Uhr

Zur Adventszeit bringt der Kammerchor Wernigerode a cappella Chormusik aus aller Welt ins Konzerthaus Wernigerode. Die Lieder aus Deutschland, Skandinavien, Großbritannien, Frankreich und dem Baltikum erzählen von sternklaren Winternächten, Frieden und Hoffnung - und von Vorfreude auf die Ankunft Jesu.
Mit Werken von Michael Praetorius, Hugo Alfvén, Johannes Eccard, John Rutter und weiteren.

Der Kammerchor Wernigerode besteht aus Alumni des Landesgymnasiums für Musik Wernigerode und wurde 2003 durch Peter Habermann gegründet. Die Mitglieder erhielten während der Schulzeit eine musikalische Spezialausbildung und sammelten im Rundfunk-Jugendchor oder dem Mädchenchor Wernigerode internationale Konzerterfahrung. Mittlerweile leben alle Sängerinnen und Sänger über ganz Deutschland verteilt. Mit der gemeinsamen Vergangenheit, Individualität und Experimentierfreude erschaffen sie den unverwechselbaren Klang, der zuletzt mit Goldmedaillen bei den World Choir Games 2018 in Tshwane (Südafrika) ausgezeichnet wurde. Das Ensemble experimentiert mit innovativen Konzertformaten und ist Gast in renommierten Konzertreihen wie dem MDR Musiksommer. Seit 2023 wird der Kammerchor Wernigerode von Jean-Philippe Apel geleitet.


Kammerchor Wernigerode
Leitung: Jean-Philippe Apel

„Christmas Love Songs - Ein romantisches Weihnachtskonzert“ Die Traditionstour
„Ich fühle mich im Augenblick wie ein Stier, der vor einem roten Tuch steht - motiviert bis unter die
Haarspitzen.“ Mit Besinnlichkeit, aber auch leidenschaftlich und temperamentvoll möchte Björn
Casapietra in seinen Weihnachtskonzerten die freudvollste Zeit des Jahres 2025 gemeinsam mit
seinem Publikum erleben, so wie bei seinen, mittlerweile im 16. Jahr gefeierten „Christmas Love
Songs“, die er in ausverkauften Kirchen und Theatern u.a. in Leipzig, Wismar, Stralsund, Potsdam,
Münster und Berlin feierte.

Björn Casapietra liebt die wundervollen alten deutschen ebenso wie die schönsten italienischen,
französischen und keltischen Weihnachtslieder. All diese werden durch seine ganz eigene
berührende Interpretationskunst zu einem unvergesslichen Erlebnis. Und so zeigt sich das
Repertoire des Ausnahme-Tenors außerordentlich breit gefächert und anspruchsvoll: Jubilierend
„Adeste Fideles“, andächtig „Es ist ein Ros´entsprungen“ und leidenschaftlich das berühmte
französische „Cantique de Noël“. Mit der berührenden Volksweise „Still still still, weil’s Kindlein
schlafen will“ oder einem der beliebtesten Schlaflieder, „Guten Abend, gut Nacht“, weckt Björn
Casapietra Erinnerungen an Weihnachten in der Kindheit.

Mit im Programm – ein Medley mit den berühmtesten deutschen Weihnachstsliedern: „Süßer die
Glocken nie klingen“, „Oh du Fröhliche“, „Leise rieselt der Schnee“ und natürlich: „Oh
Tannenbaum“. Mit „Bist du bei mir“, einer Arie in Bachs Tradition, möchte sich Björn Casapietra
in die Herzen des Publikums singen. Außerdem erklingen solche berühmten Glanzlichter wie
Händels Werke „Tochter Zion“ und „Ombra Mai fu“.

„Wissen Sie, wir leben in harten Zeiten. Musik hat jetzt einen Auftrag. Musik hat jetzt eine
Aufgabe.“ Und die heißt für Casapietra: Hoffnung zu geben, zu heilen. Und womit könnte man
besser heilen als mit dem „Hallelujah“ von Leonard Cohen?“

Die Weihnachtszeit ist undenkbar ohne das altbekannte„Sind die Lichter angezündet“, wohl einem
der schönsten Weihnachtlieder der ehemaligen DDR, welches Casapietra auch gern gemeinsam
mit seinem Publikum anstimmen möchte. Dieses Lied wird wie eh und je geliebt und geschätzt.
Gleiches kann das traditionelle deutsche Adventslied „Maria durch ein Dornwald ging“ für sich in
Anspruch nehmen. All diese Melodien werden wieder einfühlsam und zuverlässig vom jungen
Universität-der-Künste-Absolventen, dem charismatischen Pianisten Peter Forster, begleitet.

„Diese Lieder der Hoffnung sind genau die richtigen Lieder zur richtigen Zeit. Sie wurden
geschrieben, um Menschen Kraft zu geben und Zuversicht zu schenken, um sie zu erquicken.
Kirchen wurden irgendwann mal genau dafür gebaut, dass Menschen erfrischt und gestärkt aus
Ihnen heraus gehen.“ Genau das möchte Björn Casapietra mit seinen Liedern erreichen.
„Wenn ich in einer wunderschönen Kirche stehe und mit meiner klassischen Tenorstimme „Sound
of Silence“ von Simon & Garfunkel singe oder die Vertonung eines der bewegendsten Gedichte der
Neuzeit, Bonhoeffers „Von guten Mächten wunderbar geborgen”, und dann spüre, dass die
Temperatur in der Kirche steigt und die Menschen alle lächeln, dann ist es genau das, was mich in
meinem Beruf so motiviert. Auf der Bühne will ich nicht nur für die Ohren der Menschen singen,
sondern für die Seele. Ich möchte tiefer rein. Der schönste Moment ist immer der, wenn ich das
feierliche „Ave Maria“ von Schubert anstimme und merke, dass man im Publikum die
Taschentücher herausholt. Dann habe ich die Menschen berührt, dann habe ich meinen Job richtig
gemacht.“

Einlass: 16:00 Uhr

Sonntag, 28. Dezember 2025, 15.00 Uhr, Sylvestrikirche Wernigerode Weihnachtsoratorium (IV-VI) Johann Sebastian Bach: Weihnachtsoratorium (IV-VI) BWV 248

„Ehre sei Dir, Gott, gesungen“: Mit festlichen Horn- und Trompetenklängen wird in der zweiten Hälfte des Weihnachtsoratoriums, der wohl berühmtesten geistlichen Komposition von Johann Sebastian Bach, die Geschichte von Jesu Geburt fortgesetzt. Erzählt wird von der Namensgebung Jesu, der Suche der heiligen drei Könige nach dem neugeborenen König und von ihrer Ankunft an der Krippe, vertont in schwungvollen Chören und innigen Arien.

Mitwirkende:

Sara Mengs | Sopran
Julia Fercho | Alt
Stephan Scherpe | Tenor
Christoph Hülsmann | Bass
Frida Borgwardt | Echo-Sopran

Kantorei Wernigerode
Philharmonisches Kammerorchester Wernigerode

Leitung: Kantorin Anne Engel

Einlass: 14:00 Uhr

Ein unvergessliches Erlebnis für alle Sinne erwartet die Besucher am 10. Januar 2026 im Konzerthaus Liebfrauen Wernigerode bei der magischen Reise durch die atemberaubenden Landschaften Norwegens, Schottlands und Wales. Inspiriert von den Klängen der Netflix-Serien Outlander, Vikings und The Last Kingdom, entführen die Waliserin Lauren Francis und Franz Garlik ihre Gäste in eine mystische Welt voller keltischer Sagen, nordischer Melodien und visueller Magie.

Mit der tiefen Liebe für die Musik aus den Netflix-Serien Outlander, Vikings und The Last Kingdom starten die Künstler bei den atemberaubenden norwegischen Fjorden, in denen die Geister von Ragnar und Lagertha zu verweilen scheinen. Genauso wie die ersten Wikinger landen sie dann in England auf der Holy Island, bei Uhtreds beliebter Bebbanburg. Mit einer Zeitreise geht es nach Schottland, Irland und Wales zu den Drehorten von Outlander und zur Quelle faszinierender keltischer Sagen. Mit diesen alten keltischen Melodien, modernen Nordic Popsongs und eigens künstlerisch gestalteten Projektionen zieht Lauren Francis den Vorhang zu einer mystischen Welt auf. In den Sprachen ihrer Ahnen und einer bezaubernden Stimme singt und erzählt die Waliserin Geschichten, die diese epochalen Zeiten eingefangen haben. Mit dem magischen Klangteppich von Franz Garlik entsteht eine visuelle und akustische Erfahrung, die noch lange durch Ihren Geist schweben wird.

Neben vielen anderen Auszeichnungen erhielten die beiden Sänger den Preis für die „Stimme des Jahres“ in der Ostschweiz. Auf ihren ausgedehnten Tourneen, vornehmlich durch deutschsprachige Länder, begeistern die beiden ein großes Publikum.
Lauren Francis, die preisgekrönte und vom Publikum sehr geliebte Sängerin, wird sowohl für ihre keltische als auch für ihre klassische Stimme geschätzt. Ihre Fähigkeit, diese verschiedenen Klangfarben in einem Lied zu vereinbaren, macht sie so einzigartig. Ausgebildet an zwei Top-Hochschulen in London, sang sie Rollen wie „Die Königin der Nacht“ oder La Traviata“ in vielen Theatern Europas, unter anderem an der Deutschen Oper am Rhein. Als Crossover-Klangkünstlerin zeigt sich ihr unverwechselbarer Stil besonders in ihrer musikalischen Vielfältigkeit und ihrer einnehmenden emotionalen Tiefe. Man kennt ihre Stimme aus dem Fernsehen, sie war mehrfach in den Charts.

Mit seinen musikalischen Visionen und seinem künstlerischen Weitblick war Franz Garlik bei vielen Produktionen maßgeblich, als Regisseur und Musikalischer Leiter, etwa bei den Clingenburg Festspielen, oder als Darsteller am Staatstheater am Gärtnerplatz, München und am Landestheater Innsbruck. Da war seine Stimme wegen seiner unnachahmlichen Höhe und seiner Wandlungsfähigkeit gefragt. Die Wurzeln liegen bei dem Musiker mit zwei Diplomen in Bands und Orchestern. Als Pianist, Trompeter und Sänger prägte er den Sound vieler Ensembles, bereiste viele Länder und ist auf unzähligen Alben vertreten.

Einlass: 19:00 Uhr

Für Dirk Zöllner sind es Kindheitserinnerungen: Lieder von Lift, Karat, Biege, Biebl, Bartzsch und Lakomy. In den Endtagen der DDR startet er mit seiner Band „Die Zöllner“ selbst eine Musikerkarriere in Berlin - ziemlich zur selben Zeit wird Manuel Schmid in Altenburg geboren. Der deutsche Versuch einer gesellschaftlichen Alternative liegt bereits in weiter Ferne, als Manuel den Soundtrack des Ostens für sich entdeckt. Die Entdeckung wird zur Obsession und macht ihn zum Frontmann der „Stern Combo Meissen“, einer Band, die bereits ihr 20jähriges Jubiläum feierte, als er das Licht der Welt erblickte.
Nun, 35 Jahre nach dem Mauerfall, präsentieren die beiden Sänger gemeinsam die schönsten Balladen aus dem Land vor unserer Zeit. Keine Nostalgieshow, sondern die Pflege eines hochwertigen und von ihnen geliebten Kulturerbes.

Manuel Schmid, der in der deutschsprachigen Musikszene mittlerweile selbst für einiges Aufsehen sorgt, bringt außerdem den Keyboarder und Saxophonisten Marek Arnold ins Projekt ein. Dieser ist eine feste Größe in der internationalen Progressive-Rock Szene und hat gemeinsame Alben mit Steve Hacket (GENESIS), Ion Anderson (YES) oder Derek Sherinian (DREAM THEATER) veröffentlicht.
Dirk Zöllner hat seinen Kompagnon André Gensicke im Gepäck, mit dem er im Juni 1988 „Die Zöllner“ gründete. Siebzehn Alben sind der kreativen Zusammenarbeit entsprungen. Zöllner veröffentlichte außerdem drei Bücher und engagiert sich als Kolumnist der „Freien Presse“ für einen friedvollen gesellschaftlichen Zusammenhalt.

Das Raue und das Zarte, Improvisation und strenge Struktur – während des Lockdowns, im Frühjahr des Jahres 2021 kam es zur Symbiose der sehr unterschiedlichen Stimmen von Dirk Zöllner und Manuel Schmid. Bei einem Wohnzimmerkonzert pflegten sie erstmalig das von ihnen geliebte Liedgut in einem Streaming-Konzert. Auf der Tour soll dieses Zusammenspiel nun direkt live erlebbar sein.

Einlass: 18:30 Uhr