DER UNTERTAN
Keine Satire nach Heinrich Mann, in einer Fassung von Constanze Dürmeier und Nik Mayr
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"Sachlich sein heisst deutsch sein."
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Das "Herbarium des deutschen Mannes" – wie Kurt Tocholsky den UNTERTAN nannte – ist keine Satire, denn "es ist in Wahrheit schlimmer, es ist viel schlimmer". Vielleicht sieht man daran, dass sich Geschichte wiederholt. Wenn die Politik zu ihrer eigenen Karikatur wird und uns beinahe jede neue Nachricht die Sprache verschlägt, ist es "in Wahrheit schlimmer". Wenn Parteien um ihre Bürgerlichkeit ringen und Bürger*innen mit ihrer Wut, ist es "in Wahrheit schlimmer". Wenn sich das Volk nach einer starken Hand sehnt ist es Zeit für den UNTERTAN, denn: "Es ist viel schlimmer.“
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Regie: Nik Mayr
Es spielen: Andreas Hagl, Susan Hecker, Hilmar Henjes, Carsten Klemm, Rosalie Schlagheck, Lea Luisa Schönhuber und Annett Segerer

DER KLEINE PRINZ
EIN MÄRCHEN GEGEN DIE INNEREN ERWACHSENEN nach Antoine de Saint-Exupéry
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"Alle großen Leute sind einmal Kinder gewesen."
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Der Bruchpilot ANTOINE DE SAINT-EXUPÉRY schuf mit seinem "kleinen Prinzen" vom Asteroiden B612 einen der berühmtesten Weltraumhelden der Welt. Auf seiner Reise durch das Universum und auf der Suche nach seinem inneren Erwachsenen, entdeckt der kleine Ausserirdische Flora, Fauna und Menschlichkeit. Auf der Suche nach Gesellschaft wird er vom Untertan zum Bewunderer, vom Beobachter zum Schüler, lernt von Einsamkeit und Gier, von Pflichtbewusstsein und Oberflächkeit, aber "das Wesentliche ist für die Augen unsichtbar". Vielleicht bleiben wir doch lieber Kind.
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Regie: Nik Mayr
Es spielen: Susan Hecker, Thorsten Krohn und Annett Segerer

DER KONRTABASS von Patrick Süskind
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"Patrick Süskinds zuerst wenig beachtetes Ein-Mann-Theaterstück wurde zu einem der meistgespielten deutschsprachigen Theaterstücke." Buchreport
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Ein Mann: mittelmäßiger Musiker - subjektiv jetzt - abgeschirmt von der Außenwelt - objektiv jetzt - zwischen schalldichten Wänden, allein mit sich – theoretisch jetzt - und seinem Kontrabass - praktisch jetzt.
Der Kontrabass ist mehr als nur sein Instrument, denn der Kontrabass ist ein weibliches Instrument - bildlich jetzt. Er ist sein Schicksal, geliebt und vor allem gehasst.
Aus dieser Spannung heraus verstrickt sich der eigentümliche Antiheld in einen tragikomischen, sich bis zum Wahnsinn steigernden Monolog über Musik, Liebe und unerfüllte Sehnsüchte … über das Leben.
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Normalerweise gehen Kontrabässe unter im Orchester, es gibt keine Soloparts, höchstens Duos. Im Leben des Musikers ist der Kontrabaß Geliebte, Freund, Feind und Verhinderer des eigenbestimmten Weges. Soziale Analyse, Slapstick und Milieukomik und ein fest gespannter Bogen, der monologisch und entschlossen den Schwingungen des menschlichen Zusammenspiel(en)s nachstreicht.
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Regie: Susan Hecker
Es spielt: Hilmar Henjes.

DER KONRTABASS von Patrick Süskind
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"Patrick Süskinds zuerst wenig beachtetes Ein-Mann-Theaterstück wurde zu einem der meistgespielten deutschsprachigen Theaterstücke." Buchreport
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Ein Mann: mittelmäßiger Musiker - subjektiv jetzt - abgeschirmt von der Außenwelt - objektiv jetzt - zwischen schalldichten Wänden, allein mit sich – theoretisch jetzt - und seinem Kontrabass - praktisch jetzt.
Der Kontrabass ist mehr als nur sein Instrument, denn der Kontrabass ist ein weibliches Instrument - bildlich jetzt. Er ist sein Schicksal, geliebt und vor allem gehasst.
Aus dieser Spannung heraus verstrickt sich der eigentümliche Antiheld in einen tragikomischen, sich bis zum Wahnsinn steigernden Monolog über Musik, Liebe und unerfüllte Sehnsüchte … über das Leben.
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Normalerweise gehen Kontrabässe unter im Orchester, es gibt keine Soloparts, höchstens Duos. Im Leben des Musikers ist der Kontrabaß Geliebte, Freund, Feind und Verhinderer des eigenbestimmten Weges. Soziale Analyse, Slapstick und Milieukomik und ein fest gespannter Bogen, der monologisch und entschlossen den Schwingungen des menschlichen Zusammenspiel(en)s nachstreicht.
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Regie: Susan Hecker
Es spielt: Hilmar Henjes.

DIE RÄUBER von Friedrich Schiller
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Was wir uns neiden und was wir uns gönnen. Wonach wir gieren, was wir ignorieren. Was wir pflegen und was wir treten. Wonach wir streben und wofür.
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Die Geschwister Moor leben die Hamletsche Frage, „ob’s edler im Gemüte, die Pfeile und Schleudern wüsten Schicksals stumm zu dulden oder das Schwert zu ziehen gegen ein Meer von Plagen und im Anrennen enden“. Was sich Karl nennt, kehrt der Familie den Rücken, wird zum Widerständler, zum Outlaw, geht über Leichen, schwingt sich auf zum Heilsbringer gegen ein Meer von Plagen. Was Franz heisst, heisst Kanaille, duldet, pflegt, droht zu verenden, geht über Leichen, schwingt sich auf … und wofür?
Die Geschwister Moor neiden sich Liebe, gönnen sich nichts, gieren selbstsüchtig und nennen sich selbstlos, in einer Gesellschaft, für die sie nicht gemacht scheinen, Werte ignorierend, die uns gut, richtig und wichtig scheinen, treten sie, was sie pflegen sollten und pflegen was sie tritt … und wofür?
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Irgendwo zwischen Kain und Abel und „Verbotene Liebe“ sitzen die Geschwister Moor und rauben. Rauben sich gegenseitig ihr Leben, ihre Liebe und ihre Lieben. Die Geschwister Moor sind DIE RÄUBER … aber wofür?
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Regie: Nik Mayr
Es spielen: Hilmar Henjes, Thorsten Krohn, Rosalie Schlagheck und Lea Luisa Schönhuber

DIE RÄUBER von Friedrich Schiller
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Was wir uns neiden und was wir uns gönnen. Wonach wir gieren, was wir ignorieren. Was wir pflegen und was wir treten. Wonach wir streben und wofür.
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Die Geschwister Moor leben die Hamletsche Frage, „ob’s edler im Gemüte, die Pfeile und Schleudern wüsten Schicksals stumm zu dulden oder das Schwert zu ziehen gegen ein Meer von Plagen und im Anrennen enden“. Was sich Karl nennt, kehrt der Familie den Rücken, wird zum Widerständler, zum Outlaw, geht über Leichen, schwingt sich auf zum Heilsbringer gegen ein Meer von Plagen. Was Franz heisst, heisst Kanaille, duldet, pflegt, droht zu verenden, geht über Leichen, schwingt sich auf … und wofür?
Die Geschwister Moor neiden sich Liebe, gönnen sich nichts, gieren selbstsüchtig und nennen sich selbstlos, in einer Gesellschaft, für die sie nicht gemacht scheinen, Werte ignorierend, die uns gut, richtig und wichtig scheinen, treten sie, was sie pflegen sollten und pflegen was sie tritt … und wofür?
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Irgendwo zwischen Kain und Abel und „Verbotene Liebe“ sitzen die Geschwister Moor und rauben. Rauben sich gegenseitig ihr Leben, ihre Liebe und ihre Lieben. Die Geschwister Moor sind DIE RÄUBER … aber wofür?
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Regie: Nik Mayr
Es spielen: Hilmar Henjes, Thorsten Krohn, Rosalie Schlagheck und Lea Luisa Schönhuber

MEINE VERWANDLUNG
nach „Die Verwandlung“ von Franz Kafka
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„Als ich eines Morgens aus unruhigen Träumen erwachte, fühlte ich mich…" - ja wie? Auf
einmal komplett anders!
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Eine Veränderung der Stimme, Gliedmaßen, die wie freigelassen arbeiten und unerklärliche kleine weiße Punkte am Körper fordern Gregor Samsas höchste Aufmerksamkeit. Grundlage der (dramaturgischen) Bearbeitung bildet der Originaltext „Die Verwandlung“ von Franz Kafka: auf einmal wacht Gregor als „ungeheures Ungeziefer“ auf. Alles ist plötzlich anders. Seine Welt ist aus den Fugen geraten, er findet seinen festen Platz in der Familie in Frage gestellt. Was ist mit mir passiert? Bin ich falsch in meinem Körper? Warum versteht
mich niemand?
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Das JTR erzählt in „Meine Verwandlung“ mit tänzerischen und performativen Elementen von körperlicher Veränderung. Was passiert in Zeiten, wie der Pubertät, wo alles auf den Kopf gestellt scheint. Eine emotionale Achterbahnfahrt, in der sich alles neu sortiert, bei der man anders aussteigt, als man eingestiegen ist. In einem immer wiederkehrenden Albtraum spielt die Inszenierung verschiedene Lebensrealitäten durch – wird Gregor am Ende wissen, wer er ist – wer er sein möchte?
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Regie/Konzept/Video: Anna Grude
Schauspiel/Tanz/Konzept: Andreas Schwankl
Musik/Sounddesign: Roxy Heimannsberg
Bühne/Kostüm: Ann-Christin Müller
Komposition: Rabea Joachim
Theatervermittlung: Nicole Titus

MEINE VERWANDLUNG
nach „Die Verwandlung“ von Franz Kafka
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„Als ich eines Morgens aus unruhigen Träumen erwachte, fühlte ich mich…" - ja wie? Auf
einmal komplett anders!
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Eine Veränderung der Stimme, Gliedmaßen, die wie freigelassen arbeiten und unerklärliche kleine weiße Punkte am Körper fordern Gregor Samsas höchste Aufmerksamkeit. Grundlage der (dramaturgischen) Bearbeitung bildet der Originaltext „Die Verwandlung“ von Franz Kafka: auf einmal wacht Gregor als „ungeheures Ungeziefer“ auf. Alles ist plötzlich anders. Seine Welt ist aus den Fugen geraten, er findet seinen festen Platz in der Familie in Frage gestellt. Was ist mit mir passiert? Bin ich falsch in meinem Körper? Warum versteht
mich niemand?
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Das JTR erzählt in „Meine Verwandlung“ mit tänzerischen und performativen Elementen von körperlicher Veränderung. Was passiert in Zeiten, wie der Pubertät, wo alles auf den Kopf gestellt scheint. Eine emotionale Achterbahnfahrt, in der sich alles neu sortiert, bei der man anders aussteigt, als man eingestiegen ist. In einem immer wiederkehrenden Albtraum spielt die Inszenierung verschiedene Lebensrealitäten durch – wird Gregor am Ende wissen, wer er ist – wer er sein möchte?
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Regie/Konzept/Video: Anna Grude
Schauspiel/Tanz/Konzept: Andreas Schwankl
Musik/Sounddesign: Roxy Heimannsberg
Bühne/Kostüm: Ann-Christin Müller
Komposition: Rabea Joachim
Theatervermittlung: Nicole Titus

Werke von Claude Debussy, Konstantia Gourzi, Maurice Ravel, Rebecca Clarke und weitere

Zu Ihrer Information:
Künstlergespräch ab 19.15 Uhr im Rathaussaal, moderiert von der Kulturreferentin Anke Hellmann.

Künstlerische Brillanz und innovative Programmgestaltung sind das Markenzeichen, mit dem Nils Mönkemeyer sich als einer der international erfolgreichsten Bratschisten profiliert und seinem Instrument zu enormer Aufmerksamkeit verholfen hat. In seinen Programmen spannt Mönkemeyer den Bogen von Entdeckungen und Ersteinspielungen originärer Bratschenliteratur des 18. Jahrhunderts bis hin zur Moderne und zu Eigenbearbeitungen.
Kritiker nennen ihn einen „echten Poeten am Klavier“: Pianist William Youn hat sich in
den letzten Jahren international einen Namen gemacht, sein Spiel besticht durch
Feinsinnigkeit, Klarheit, emotionale Tiefe und sensible Analyse. Sein breit gefächertes
Repertoire umspannt in den Bereichen Rezital, Kammermusik und Orchester Werke
von Bach, Mozart, Schubert, Chopin and Rachmaninow sowie Zeitgenössische Musik –
ein vielseitiger und kreativer Künstler, der es liebt, seine Begeisterung für
Interpretation und Entdeckergeist mit Kollegen und Publikum zu teilen.

Einlass ab 19:30 Uhr

EIN SCHLUCK ERDE von Heinrich Böll
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"Ich habe die Erde versteckt … hab sie mir unter die Fingernägel gekratzt, ins Ohr gesteckt, in die Nase – in den Mund, und immer wollte ich einmal den ganzen Mund voll Erde haben. Einen ganzen Schluck Erde." (Berlet)
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Die Welt ist untergegangen. Im wahrsten Sinne des Wortes. Nach einem drastischen Anstieg des Meeresspiegels leben die Menschen in Heinrich Bölls Bühnendebüt EIN SCHLUCK ERDE auf den kargen Überresten unserer Zivilisation. Nahrung ist knapp und ein Schluck Erde eine Kostbarkeit. Auf kleinen verbliebenen Stückchen Erde haben sich die selbsternannten „Wisser“ ein totalitäres System aufgebaut und wachen „wissend“ über die Einhaltung eines vernünftigen, achtsamen und sparsamen Lebenswandels. Den vernünftigen Lust-feindlichen „Wissern“ gegenüber leben die sogenannten „Kresten“, die im Gegensatz zu den herrschenden Technokraten  und zu deren Missfallen sich die Fähigkeit bewahrt haben, widersprüchlich, sinnlich und unvernünftig zu sein. Und trotz Sanktionen und Strafen bleiben Genuss, Gewissen und Erinnerung, diese letzten Reste von Menschlichkeit eine Gefahr für das System. Denn nur die Demokratie ist in der Lage seine Feinde auszuhalten, alle anderen Systeme müssen sie ausmerzen.
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Bölls erstes Theaterstück – 1961 uraufgeführt – ist eine Abrechnung mit herrschenden Machtstrukturen, mit Repression und Menschenverachtung und einer wissenschaftlich verbrämten Lustfeindlichkeit in einer Welt, die zwar nach ferner Zukunft klingt, aber der unseren doch erschreckend nahe ist. Denn alle Science-Fiction ist letztlich nur eine Beschreibung der Gegenwart.
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Regie: Nik Mayr.
Es spielen: Andreas Hagl, Amelie Heiler, Carsten Klemm, Rosalie Schlagheck und Annett Segerer.

Hier keine Tickets verfügbar

EIN SCHLUCK ERDE von Heinrich Böll
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"Ich habe die Erde versteckt … hab sie mir unter die Fingernägel gekratzt, ins Ohr gesteckt, in die Nase – in den Mund, und immer wollte ich einmal den ganzen Mund voll Erde haben. Einen ganzen Schluck Erde." (Berlet)
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Die Welt ist untergegangen. Im wahrsten Sinne des Wortes. Nach einem drastischen Anstieg des Meeresspiegels leben die Menschen in Heinrich Bölls Bühnendebüt EIN SCHLUCK ERDE auf den kargen Überresten unserer Zivilisation. Nahrung ist knapp und ein Schluck Erde eine Kostbarkeit. Auf kleinen verbliebenen Stückchen Erde haben sich die selbsternannten „Wisser“ ein totalitäres System aufgebaut und wachen „wissend“ über die Einhaltung eines vernünftigen, achtsamen und sparsamen Lebenswandels. Den vernünftigen Lust-feindlichen „Wissern“ gegenüber leben die sogenannten „Kresten“, die im Gegensatz zu den herrschenden Technokraten  und zu deren Missfallen sich die Fähigkeit bewahrt haben, widersprüchlich, sinnlich und unvernünftig zu sein. Und trotz Sanktionen und Strafen bleiben Genuss, Gewissen und Erinnerung, diese letzten Reste von Menschlichkeit eine Gefahr für das System. Denn nur die Demokratie ist in der Lage seine Feinde auszuhalten, alle anderen Systeme müssen sie ausmerzen.
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Bölls erstes Theaterstück – 1961 uraufgeführt – ist eine Abrechnung mit herrschenden Machtstrukturen, mit Repression und Menschenverachtung und einer wissenschaftlich verbrämten Lustfeindlichkeit in einer Welt, die zwar nach ferner Zukunft klingt, aber der unseren doch erschreckend nahe ist. Denn alle Science-Fiction ist letztlich nur eine Beschreibung der Gegenwart.
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Regie: Nik Mayr.
Es spielen: Andreas Hagl, Amelie Heiler, Carsten Klemm, Rosalie Schlagheck und Annett Segerer.

Hier keine Tickets verfügbar

Die 20. WASSERBURGER THEATERTAGE finden zwischen 18. und 28. Juni 2026 statt.
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Am 18. Juni eröffnet zum 20. Mal UDO SAMEL das Theaterfest, er liest Ausgewähltes von Hans Sahl, begleitet von Pianist Stefan Litwin, der Weke von Schönberg, Eisler, Stravinsky und Eigenkompositionen spielen wird.
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Am 28. Juni gastieren die Preisträger*innen des Publikumspreises der 19. Wasserburger Theatertage erneut in Wasserburg:

SIA! präsentiert von THEATERLUST • DER GOTT DES GEMETZELS (in baierischer Sprache) • von Yasmina Reza

Das weitere Programm wird nach Bewerbungsschluss und Sichtung aller Bewerbungen vorraussichtlich Ende April bekanntgegeben.

Bewerbungen professioneller Privattheater, freier Gruppen und Künstler*innen können bis zum 1. April postalisch an Theater Wasserburg GmbH • Salzburger Str. 15 • 83512 Wasserburg am Inn oder per eMail an kommunikation[at]theaterwasserburg.de geschickt werden.
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ES WIRD UNS EIN FEST SEIN.

Der Vorverkauf startet in Kürze!!

ERÖFFNUNG DER 20. WASSERBURGER THEATERTAGE
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Udo Samel liest Ausgewähltes von Hans Sahl, begleitet von Pianist Stefan Litwin, der Werke von Schönberg, Eisler, Stravinsky und Eigenkompositionen spielen wird.
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UDO SAMEL wurde einem großen TV-Publikum erstmals 1986 als Franz Schubert in MIT MEINEN HEISSEN TRÄNEN bekannt. Das Theaterpublikum allerdings hatte ihn bereits in vielen großen Bühnenrollen schätzen gelernt. Nach einem Engagement am Düsseldorfer Schauspielhaus gehörte er von 1978-1992 dem legendären Ensemble der Berliner Schaubühne an. Erfolge feierte er auch bei den Salzburger Festspielen. Von 2004-2015 war er Ensemblemitglied des Wiener Burgtheaters. Aktuell ist UDO SAMEL wiederkehrend in BABYLON BERLIN als Ernst Gennat, Leiter der Mordkommission, zu sehen.
STEFAN LITWIN, 1960 in Mexico City geboren, studierte Klavier, Komposition und
Interpretation in den USA und der Schweiz, u.a. bei Christoph Keller, Jürg Wyttenbach,
Walter Levin und Charles Rosen. Wichtige Anregungen erhielt er auch durch Herbert Brün.
Zu seiner Konzerttätigkeit gehören neben Solo-Programmen internationale Auftritte mit
bedeutenden Orchestern und Kammermusikpartner*innen. Daneben arbeitet er mit Sänger*innen und
Schauspieler*innen. Stefan Litwin ist Professor für Neue Musik an der Hochschule für Musik Saar.
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UDO SAMEL eröffnet bereits zum 20. Mal die Theatertage in Wasserburg.

MICHAEL KOHLHAAS
von Heinrich von Kleist
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Metropoltheater München
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Ein Mann, zwei Pferde und der unbedingte Glaube an Gerechtigkeit - Michael Kohlhaas, Pferdehändler, Familienvater, Gottesfürchtiger, ist ein Mann der Ordnung in einer Welt der Willkür. Was als kleiner Amtsmissbrauch beginnt – eine ungerechtfertigte Zollabgabe, zwei geschundene Rappen – wächst sich aus zu einem Flächenbrand. Kohlhaas, bis aufs Äußerste in seiner Ehre und seinem Gerechtigkeitsempfinden verletzt, sucht Recht. Doch was tun, wenn der Staat versagt und das Gesetz nur ein beliebig auslegbarer
Spielball in den Händen der Mächtigen ist? Kleists berühmte Novelle entfaltet sich wie ein düsterer Ritt durch die Abgründe von Moral und Macht. Kohlhaas zündet Städte an, mordet, verliert sich in seinem unbedingten Streben nach Gerechtigkeit selbst. Ist er Held oder Terrorist? Visionär oder Wahnsinniger? Zwischen Recht und Unrecht, Ordnung und Anarchie, verhandelt "Michael Kohlhaas" die Frage, was von einem Menschen bleibt, wenn man ihm das letzte Stück Würde nimmt.
Ein Lehrstück über die Gewalt der Prinzipien – und die Prinzipien der Gewalt.
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mit Marc-Philipp Kochendörfer
Regie: Jochen Schölch

ENTGLITTEN
Eine Geschichte der Hoffnung
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Spiel.Werk Ansbach
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Hinsetzten, durchatmen und doch keine Ruhe finden. Kriege, Klima, Rechtsruck, gesellschaftliche Spaltung, Inflation… und dann ist da auch noch dieser verdammte Stuhl.
Nichts fühlt sich mehr an wie früher. Kein Halt. Nur dieses schleichende Gefühl, dass einem die Kontrolle entgleitet – dass das eigene Leben wie Sand durch die Finger rinnt.
„Entglitten“ nimmt dieses Gefühl auf – und verwandelt es in einen Abend voller Humor, Artistik und überraschender Leichtigkeit.
Mit einem der schlichtesten Alltagsgegenstände im Zentrum: dem Stuhl.
Doch dieser Stuhl ist anders. Er widersetzt sich, verschwindet, taucht wieder auf, widerspricht, wackelt, spielt mit – und wird durch aufwendig produzierte Animationen und mysteriöse Tricks zum lebendigen Gegenüber, zum Widersacher, zum Spiegel.
Slapstick trifft auf magische Momente. Überraschende Akrobatik auf poetische Bilder. Ein zauberhafter Theaterabend entfaltet sich – tragikomisch, intensiv, leicht und doch berührend -, erzählt vom Verlieren der Hoffnung … und davon, wie man sie wiederfindet. Eine bewegende, humorvolle Reise über das Hinfallen, Aufstehen und Weitergehen.
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Erleben Sie den neuen Soloabend mit Lukas Aue ein faszinierendes Experiment, das zeitgenössischen Zirkus mit Theater verbindet – und das Absurde in eine berührende, nonverbale Form überführt.
„Hoffnung hat man nicht einfach, Hoffnung macht man.“ Luisa Neubauer, 2024
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mit Lukas Aue
Regie/Produktionsleitung: Daniela Aue

THE RICH EAT
Ein Monolog über Macht, Geld und eine Torte von Cornelia Maschner
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Cornelia Maschner, Ursula Berlinghof und Linda Sollacher
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“Unternehmer achtet man, aber uns Erben achtet man gar nicht.”

Was bleibt, wenn der soziale Aufstieg durch Arbeit unmöglich wird? Wenn ein sicheres Leben allein davon abhängt, ob man erbt oder nicht? In Deutschland ist es nicht mehr möglich, durch Arbeit aufzusteigen. Das Haus, die Wohnung, das sichere Leben sind für viele eine Utopie. “the rich eat“, entwickelt für das PATHOS theater, nimmt dabei die Perspektive einer Erbin ein. Wir befinden uns im Jahr 2090: Gabriele hat zu Kaffee und Torte eingeladen und gibt ihr letztes Live-Interview. Der Ansatz der Produktion ist außergewöhnlich: Gabrieles gesprochene Texte sind alle echt. Sie kommen aus Interviews, Dokus und dem Internet – es entstehen ein Monolog und eine Kunstfigur: Gabriele. Gabriele lebt zwischen Weißwurst in St. Moritz, Champagner-Maß im Käferzelt und Geschäftsreisen im Privatjet. Doch ihr Reichtum, ihre Macht und ihre Verantwortung lasten schwer – und betrachten die Absurditäten und Widersprüche unserer Zeit. Wie leicht lässt sich über so jemanden urteilen, ohne den eigenen Platz in dieser Dynamik zu hinterfragen?

“Der Krieg ist auch für mich schrecklich gewesen. Wir haben sehr viel Geld verloren. Ich hab jetzt nur noch 78 Millionen Dollar.”
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mit Ursula Berlinghof
Regie/Text: Cornelia Maschner

DISCOFOX IM DACHSBAU
eine interdisziplinäre Tanz - Theater Performance mit Live Musik nach Motiven von „ Der Bau“ von Franz Kafka
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Elle Kollektiv & Duo Paschke/Lakner
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DISCOFOX IM DACHSBAU ist ein Theaterstück mit Tanz und Musik. Es entstand 2025 aus der Zusammenarbeit des Theaterkollektivs ELLE Kollektiv und dem Duo Paschke/Lakner. Der Abend blickt durch Kafkas zeitlos wirkenden Text “Der Bau” auf Heute und leitet aus dem Schicksal der Protagonist:in die Frage ab: Wie sollen wir als Individuen mit einem immer hitziger und radikaler werdenden gesellschaftspolitischen Stimmungsgefüge aus Misstrauen, Hass, Angst bis hin zu Paranoia und Gewaltausbrüchen, umgehen, ohne selbst in Panik zu geraten und den Bezug zur Realität zu verlieren?
Die Erzählung "Der Bau" handelt von einem Individuum, das in unsicheren Zeiten nicht mehr weiß, wem und was zu vertrauen ist. Sein Bau, den es zum Schutz gegraben hat und als Lebenswerk begreift, wird zur Falle und zum Beweis seines Scheiterns. Selbst sicher geglaubten Systemen muss es misstrauen. In Discofox im Dachsbau ist die Protagonist:in ein Wesen aus Sprache, Bewegung und Musik und manövriert sich in eine Angstspirale, an deren Ende nur noch der Tod ein Ausweg zu sein scheint. Oder kann es noch zu einer gemeinsamen Discofox Party im Dachsbau kommen?
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Musik: Jakob Lakner
Tanz: Lara Paschke
Spiel: Luis Lüps & Nora Berkmann
Regie: Elisabeth-Marie Leistikow

AXIOM
nach dem Film von Jöns Jönsson
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Teamtheater Tankstelle
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"Fake it till you make it."
Julius ist ein redegewandter junger Museumswärter, der sich allseits großer Beliebtheit erfreut.
Mit seinem Charme, seinen faszinierenden Geschichten und seiner Leichtigkeit zieht Julius die
Menschen in seinen Bann. Eines Tages lädt er seine Kolleg*innen zu einem Segeltörn auf dem
Boot seiner adeligen Familie ein. Doch die Stimmung kippt. Julius ist nicht der, der er zu sein
vorgibt. Nach und nach beginnen die nahestehenden Menschen zu fragen: Wer ist Julius?
Axiom erzählt die Verfertigung der eigenen Welt und der eigenen Identität als tägliche Hochsta-
pelei und konfrontiert uns mit der Frage nach „wahrer Identität“ und dem modernen Ideal des
sich ständig neu erfindenden Menschen.
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Mit Barbara Galli , Alexander Wagner, Adrian Spielbauer, Kim Ramona Ranalter.
Regie: Philipp Jescheck

BLUTBUCH
nach dem gleichnamigen Roman von Kim de L’Horizon
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Spagat-Theater München
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Kim identifiziert sich weder als Mann noch als Frau. Aufgewachsen in einem Schweizer Vorort,
lebt Kim nun in Zürich, ist den kleinkarierten Strukturen der Herkunft entkommen und fühlt
sich im nonbinären Körper und in der eigenen Sexualität wohl. Doch dann erkrankt die
Großmutter an Demenz, und Kim beginnt, sich mit der Vergangenheit auseinanderzusetzen:
Warum sind da nur bruchstückhafte Erinnerungen an die eigene Kindheit?
Blutbuch erzählt von Identität, familiären Verstrickungen und gesellschaftlichen Normen – in
Florentina Tautus Inszenierung als kraftvoller Monolog, verkörpert von der Schauspielerin
Lucy Wirth. Die Erzählfigur stemmt sich gegen die Schweigekultur der Mütter und forscht nach
der weiblichen Blutslinie. Sie bewegt sich durch Biografien, Erinnerungen und kollektive
Traumata. Es geht um das Suchen, das Werden, das Finden.
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Der Roman Blutbuch wurde 2022 mit dem Deutschen und dem Schweizer Buchpreis
ausgezeichnet. Kim de l’Horizon, erste non-binäre Person mit dieser Ehrung, hat ein
literarisches Meisterwerk geschaffen. Sprachgewaltig, poetisch und radikal persönlich.
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Spielerin: Lucy Wirth
Regie, Textfassung: Florentina Tautu
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TW: Die Inszenierung enthält Schilderungen von expliziten sexuellen Handlungen und sensible Inhalte. Altersempfehlung ab 16 Jahren.

GIESING MOUNTAIN
Ein Theaterstück mit Film von Stefan Kastner
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Hofspielhaus München
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Den ehemaligen Präsidenten des FC Giesing treibt die Befürchtung um, dass der Giesinger Berg wegen des Klimawandels demnächst in die Isar abrutschen könnte, überhaupt München in Kürze das Zeitliche segnet. Benni, ehemaliger Thomaner-Sängerknabe aus Leipzig, und Moni, Graffiti-Sprayerin und Tochter von „Bluebeard“ Robin Page, ziehen in die Wohnung von Ella, der Tochter der Sphinx von Giesing, in die Tegernseer Landstraße. Sie versuchen, in einem Gemisch aus Melancholie und Sehnsucht, ihr Leben neu zu ordnen.
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Mit Isabel Kott, Julia Gröbl, Rainer Haustein, Burkhard Kosche
Im Film: Michaela May, Michael A. Grimm, Susanne Rohrer, Veronika von Quast, Inge Rassaerts, Markus Stadler, Norbert Groh, Esther Schöpf, Jamal Braun, Christiane Brammer, Veronika Eckbauer, Maria Helgath, Nicolas Herrmann.
Regie: Stefan Kastner