Durch seine Verwendung in Filmen wurde Samuel Barbers „Adagio for Strings“ zu einem ikonischen Musikstück. Ursprünglich entstand es jedoch 1936 als zweiter Satz eines Streichquartetts. Wie Barber stammt die mit einem Grammy ausgezeichnete Komponistin Jessie Montgomery aus den USA. Ihr kurzes Stück „Starburst“ (2012) erzählt von der explosiven Geburt neuer Sterne in „schnell wechselnden musikalischen Farben“, meint sie selbst.

Auch die sowjetische Komponistin Lera Auerbach emigrierte einst ins demokratische Amerika. Ihre erste Streichersinfonie wurde 2013 allerdings von den Düsseldorfer Symphonikern in Auftrag gegeben. Das Werk mit dem geheimnisvollen Titel „Abend: Erinnerung ans Licht“ bietet ein emotionales Wechselspiel zwischen Tragik und Hoffnung.

Einen ganz anderen Klang entfaltet die 2015 entstandene Kammersinfonie des türkischen Komponisten und Pianisten Fazil Say. Sie entführt uns auf eine Zeitreise durch die Musik seiner Heimat, die durch ihre unterschiedlichen Stile fesselt. Klassisch abgerundet wird das Programm mit dem um 1750 entstandenen Cellokonzert a-Moll des Bach-Sohnes Carl Philipp Emanuel – einem Pionierwerk der Gattung Cellokonzert.

Die „Webstuhl-Konzerte“ sind eine neue Konzertreihe in Mönchengladbach in einem außergewöhnlichen und historisch bedeutsamen Umfeld. Schauplatz ist das „TextilTechnikum“, die Städtische Sammlung historischer Textilmaschinen in der „Maschinenhalle“ des Monforts Quartiers an der Schwalmstraße. Bereits in der Vergangenheit fanden hier schon mehrfach erfolgreiche Jazz-, Chor-, Klavier- und Orchester-Konzerte statt. Veranstaltet wird die Reihe vom Mönchengladbacher Event- und Cateringunternehmen „noi!“, das seinen Firmensitz und seine Produktionsstätte im Monforts Quartier hat.

Die „Webstuhl-Konzerte" starten mit einer schon fast legendären Chor-Formation: „Die Tonköpfe“ aus Willich unter der Leitung von Andrea Kautny. Rund 35 begeisterte Sängerinnen und Sänger, für die die Musik Passion ist, leben ihr Hobby mit großer Freude, aber auch sehr viel Professionalität, aus – das merkt man ihnen an. Wer die „Tonköpfe“ hört und erlebt, nimmt die Leidenschaft und den Spaß mit nach Hause, es wird Ihr Bild von Chormusik neu definieren: „Acappella à la carte“ – modern, packend, außergewöhnlich und mitreißend.

In den Pausen und nach dem Konzert reicht Ihnen noi! Event & Catering, passend zum Thema, einen „Weberschmaus", wie ihn die einstiegen Webmeister mochten. Dazu gibt es alkoholfreie Getränke, Kaffee und Tee. Ein weiteres Highlight ist die Möglichkeit, sich die historischen Textilmaschinen in Aktion anzuschauen und erklären zu lassen.

Das kulinarische Konzert- und Technik-Erlebnis startet um 13.00 Uhr und dauert etwa drei Stunden. Der Einlass findet bereits ab 12:15 Uhr statt.

Einlass: 12:15 Uhr

Feinster Jazz im Rondell im Klevchen.

Einlass 19:30 Uhr

John Lensing (USA) begann als Straßenkünstler, schrieb Lieder und fuhr herum, um sie Fremden vorzuspielen. Langsam entwickelte sich daraus ein Auftritt bei Shows und Festivals, aber das Ziel war immer dasselbe: Menschen dazu zu bringen, sich zu sorgen – um andere, sich selbst und Dinge, die manchmal weh tun. Seine emotionalen Lieder wurden allein auf Spotify über 500.000 Mal gestreamt. Der in Portland lebende Künstler stieß vor acht Jahren auf Straßenauftritte. Als er mit dem Rucksack durch Deutschland reiste, stellte sich Lensing vor, dass sich die Leute ihm vorstellten und ihm öffneten. Er musste nur Gitarre spielen und singen. Er begann zu lernen, wie ansteckend Verletzlichkeit sein kann.
Seine intimen Auftritte brachten ihn auf Tourneen durch ganz Nordamerika und Europa. Besonders hervorzuheben sind seine Auftritte bei einem Sofar Sounds-Showcase beim Sommer in Altona Festival (Hamburg) und beim Underground Music Showcase (Denver). Er hat die Bühne mit Künstlern wie Matthew Fowler und Corey Kilgannon geteilt und wurde
vom Folk-Magazin No Depression als „ein Künstler, den man im Auge behalten sollte“ bezeichnet.
Lensings Debütalbum The Weight of the Love wurde Anfang 2024 veröffentlicht. Das Album des 27-Jährigen dreht sich um Ideen von Liebe, Männlichkeit, Queerness und somatischer Heilung. Dieses Album wurde von Andy D. Park (Noah Gundersen) und William IV Smith (Corey Kilgannon) produziert, die um einige Songs herum Welten aufbauen und andere auf rohes Klavier und Gesang reduzieren. Der rote Faden ist immer Lensings Ehrlichkeit und emotionale Verletzlichkeit.

19:00

“About Mozart”

Wolfgang Amadeus Mozart Fantasie (Orgelstück für eine Uhr) f-Moll KV 608
1756-1791 für Klavier zu vier Händen
Sonate F-Dur KV 497 für Klavier zu vier Händen

Carl Czerny Fantasie zu vier Händen f-Moll op. 226
1791-1857

Franz Schubert Fantasie f-Moll D 940 für Klavier zu vier Händen
1797-1828

Walter Gieseking Spiel um ein Kinderlied
1895-1956


Yaara Tal & Andreas Groethuysen, Klavier



„Yaara Tal und Andreas Groethuysen sind eines der besten Klavierduos der Welt, womöglich sogar das derzeit beste.“ (Stuttgarter Nachrichten)


Die israelische Pianistin Yaara Tal und ihr deutscher Partner Andreas Groethuysen bilden das Klavierduo schlechthin und konzertieren seit bald 40 Jahren in den renommiertesten Veran-staltungsrahmen. Auch in der Kaiser-Friedrich-Halle waren die beiden vor 25 Jahren schon einmal in der Reihe der Meisterkonzerte zu Gast. Auf dem Höhepunkt ihrer Karriere kehren sie jetzt wieder, um das Publikum mit ihrem Programm “About Mozart” zu begeistern.

Ein wesentlicher Bestandteil des internationalen Erfolgs dieses Duos ist die exklusive Zu-sammenarbeit mit der Schallplattenfirma Sony Classical, die in den letzten dreißig Jahren um die 40 Alben hervorgebracht hat. Ein großer Teil davon wurde mit Preisen ausgezeichnet. Unter anderem erhielt das Duo Tal & Groethuysen elfmal den „Preis der deutschen Schallplat-tenkritik“, außerdem den “Cannes Classical Award”, fünfmal den ECHO Klassik und zuletzt den Opus Klassik 2021. Außerdem ist das Duo Tal & Groethuysen Träger des renommierten Jahrespreises des Klavier-Festival Ruhr 2022.

Mit freundlicher Unterstützung: Josef und Hilde Wilberz-Stiftung

Einlass: 18:30 Uhr

nach dem gleichnamigen Buch von Paul Shipton
für Jugendliche ab 10 Jahren
Westfälisches Landestheater Castrop-Rauxel

"Ich heiße Muldoon, Wanze Muldoon. Ich bin Schnüffler - Privatdetektiv, wenn ihr es genau wissen wollt. Nicht nur der beste Schnüffler im gesamten Garten, sondern auch der billigste. Jedenfalls der einzige, den man anheuern kann. Genauer gesagt, der einzige, der noch lebt." So stellt sich der Titelheld in dem Insektenkrimi "Die Wanze" nach dem Roman des englischen Autors Paul Shipton vor. Wanze Muldoon ist eigentlich ein ganz normaler Käfer und wie er zu seinem Namen kam, das scheint eine endlose Geschichte zu sein. Auf jeden Fall ist er - wie viele bekannte Größen seines Berufes - ein bisschen schäbig, aber schlagfertig und ziemlich cool. In seinem ersten Fall stößt er auf ungewöhnliche Vorfälle im Ameisenstaat, kann gerade noch einem vierköpfigen Wespen-Killer-Kommando entfliehen und gerät fast in die tödlichen
Fänge der gefürchteten Spinne.

Wenn eine Masse an Menschen Tränen lacht, ergriffen ist, ins Grübeln kommt, regelmäßig in ekstatischen Applaus verfällt, und das alles an nur einem Abend, dann kann das nur eines bedeuten: Poetry Slam!

Seit über 15 Jahren ist das aufregendste Literaturformat der Welt in Krefeld zu Hause, ab sofort hat der Südbahnhof die Ehre die unterhaltsamen Wettstreite ausrichten zu dürfen. Kommt vorbei und schnallt euch an, werdet Teil eines einzigartigen Abends, von dem ihr jedes einzelne Mal wieder noch Wochen danach erzählen werdet.

Beim legendären Pappalapp Poetry Slam treffen die gefragtesten Stars der Szene auf frischen, frechen, hungrigen Nachwuchs. Und auch nach 15 Jahren bleiben die Regeln beim Poetry Slam altbewährt gleich: selbstgeschriebene Texte, 6 Minuten Zeitlimit, keine Requisiten, und IHR – unser wundervolles Publikum – entscheidet, wer nach der epischen Schlacht der Worte den Sieg mit nach Hause nimmt.

19,00

“About Mozart”

 

Wolfgang Amadeus Mozart               Fantasie (Orgelstück für eine Uhr) f-Moll KV 608

1756-1791                                          für Klavier zu vier Händen

Sonate F-Dur KV 497 für Klavier zu vier Händen

 

Carl Czerny                                        Fantasie zu vier Händen f-Moll op. 226

1791-1857

 

Franz Schubert                                  Fantasie f-Moll D 940 für Klavier zu vier Händen

1797-1828

 

Walter Gieseking                               Spiel um ein Kinderlied

1895-1956

 

 

Yaara Tal & Andreas Groethuysen, Klavier

 

„Yaara Tal und Andreas Groethuysen sind eines der besten Klavierduos der Welt, womöglich sogar das derzeit beste.“ (Stuttgarter Nachrichten)

 

Die israelische Pianistin Yaara Tal und ihr deutscher Partner Andreas Groethuysen bilden das Klavierduo schlechthin und konzertieren seit bald 40 Jahren in den renommiertesten Veranstaltungsrahmen. Auch in der Kaiser-Friedrich-Halle waren die beiden vor 25 Jahren schon einmal in der Reihe der Meisterkonzerte zu Gast. Auf dem Höhepunkt ihrer Karriere kehren sie jetzt wieder, um das Publikum mit ihrem Programm “About Mozart” zu begeistern.

Ein wesentlicher Bestandteil des internationalen Erfolgs dieses Duos ist die exklusive Zusammenarbeit mit der Schallplattenfirma Sony Classical, die in den letzten dreißig Jahren um die 40 Alben hervorgebracht hat. Ein großer Teil davon wurde mit Preisen ausgezeichnet. Unter anderem erhielt das Duo Tal & Groethuysen elfmal den „Preis der deutschen Schallplattenkritik“, außerdem den “Cannes Classical Award”, fünfmal den ECHO Klassik und zuletzt den Opus Klassik 2021. Außerdem ist das Duo Tal & Groethuysen Träger des renommierten Jahrespreises des Klavier-Festival Ruhr 2022.

 

Mit freundlicher Unterstützung:Josef und Hilde Wilberz-Stiftung

STRANGE KIND OF WOMEN – The Classic Deep Purple Years
The World‘s Only Female Rockband with their Hommage to DEEP PURPLE

Als ROCK-KLASSIKER von DEEP PURPLE wie HIGHWAY STAR, SPEED KING, CHILD IN TIME, BURRN oder das legendäre SMOKE ON THE WATER die Hardrock-Szene in den 70er Jahren entstanden ießen, waren diese 5 Musikerinnen noch gar nicht geboren!!!

Die gut 1 ½ stündige Bühnen-Performance mit ihrem leidenschaftlichen,energiegeladenen Temperament vermittelt einen authentischen Eindruck des Schaffens der Rock-Ikonen und überzeugt Unbedarfte wie Szene-Veteranen gleichermaßen. Nur wenige Bands schaffen es, ihren Vorbildern in Show und Sound tatsächlich nahe zu kommen. Darauf wurde auch Ian Paice, der legendäre Schlagzeuger von Deep Purple und das aktuell einzig verbliebene Gründungsmitglied von Deep Purple, aufmerksam und ist seitdem so sehr begeistert, dass er sogar auf einem gemeinsamen Konzert in Graz mit Ihnen spielte. Danach sagte er: „Es macht wirklich viel Spaß mit ihnen zu spielen. Sie machen einen wirklich tollen Job, haben einen großartigen Sound und geben alles. Ich habe es sehr genossen mit Ihnen zu spielen.“

Die Besetzung von „Strange Kind Of Women – The Classic Deep Purple Years“ bilden fünf professionelle, international agierende Musikerinnen. Als Frontfrauen agieren, die in Italien Bewunderung und Berühmtheit genießen: Alteria, die man als Sängerin ihrer eigenen Alternative Rockband „Alteria“ kennt und Gitarristin Eliana Cargnelutti, die neue Hoffnung des italienischen Blues Rocks. Begleitet werden sie von Chiara Cotugno am Schlagzeug, Margherita Gruden an den Keyboards und Elettra Pizzale am Bass.

Einlass: 19:00

Am 12. April stürmen drei Bands die Bühne der Rock-Kultur-Werkstatt in Viersen und werden facettenreichen Independent-, Alternativ-, Heavy-, Stoner-,Sludge-Rock zum besten geben. Man darf sich auf ein Konzert der Extra-Klasse freuen und kann schon mal die Nackenwirbel geschmeidig machen.

Damage Kid aus Viersen überzeugen mit einer authentische Mischung aus Heavy- und Desert Rock. Auf ihren bereits veröffentlichten Album, zwei EP's und drei Singles beweisen sie einen kraftvollen Sound, der in keine Schublade passt.

Aus Geldern besuchen Smoketowndog die RKW. Mal rhytmisch und melodisch, mal voll auf die Fresse. Ehrlicher handgemachter Rock´n´Roll pur mit Grunge-, Hardrock-, und Stoner- Einflüssen.

Die drei Jungs von Smoke Son aus Ludwigsburg fackeln nicht lange und bringen eine dunkle mystische Atmosphäre auf die Bühne. Nicht umsonst werden sie bereits ins zahlreichen internationalen Web Radios gespielt. Lasst euch überraschen.

12.04.2025

Einlass: 18.30 Uhr

AK:   9,00 €

VKK: 11,00 €

Rock-Kultur-Werkstatt Viersen

Gerberstraße 25

41748 Viersen

https://www.rkw-viersen.de

https://www.facebook.com/rkw.viersen

https://www.instagram.com/rkwviersen

Schauspiel nach dem gleichnamigen Buch von Saliya Kahawatte
a.gon Theater GmbH München
Regie Johannes Pfeifer
Mit Benedikt Zimmermann, Saskia Valencia, Lutz Bembennick u. A.

Mit 15 Jahren verliert der Deutsch-Singhalese Saliya Kahawatte sein Sehvermögen fast vollständig. Die Ärzte sagen ihm, dass er bald völlig erblinden wird. Er soll die Schule verlassen und in einer Blindenwerkstatt arbeiten. Saliya aber will sein Abitur machen, studieren und ein selbstbestimmtes Leben führen. Und er schafft es. Er verschweigt seine Beeinträchtigung und erhält einen Ausbildungsplatz in der Gastronomie. Wider aller Erwartungen meistert er die Herausforderungen mithilfe weniger wohlgesinnter und wissender Kollegen und besteht so 15 Jahre lang in der Welt der Sehenden.
Fingerspitzen, Ohren und Intuition ersetzen seine Augen. Doch eines Tages muss er zugeben, dass seine Welt fast nur aus Schatten besteht. Aber Saliya gibt nicht auf. Eine bewegende, ermutigende und oft auch komische Geschichte, die das Leben schrieb.

Aufgrund einer veränderten Strukturierung des Tourneeablaufs der Produktion musste der Termin leider vom 12.04.2025 auf den 26.04.2025 verlegt werden.

Wir schreiben das Jahr 2010 – Bands wie Blocparty, The Kills, Yeah Yeah Yeahs und Co. sind bereits längst im Indie-Olymp angekommen. Irgendwo in Nashville tanzen die Mitglieder von „Flight Attendant“ in einer schummrigen Disco zu den Indie-Granden unserer Zeit.
Nun spulen wir vor in das Jahr 2024. Wir drücken auf Play und lauschen der neuen Single „Second Chances“ – von Flight Attendant. Und plötzlich macht alles Sinn. Und doch klingt der Grunge-Unterton nach den Anfängen der 2000er, aber mit einem modernen Twist, der etwas nach Kings of Leon klingt.
Die Band selbst beschreibt ihren Sound wertfrei als einzigartig in diesem Universum – und sie sollten Recht behalten. Flight Attendant ziehen sich mit ihrer Musik selbst den CoolnessStiefel an und bleiben dabei locker, lässig und verspielt. Die Stimme von Sängerin Karalyne erledigt dabei den Rest.
Ein – einzigartiger – Mix aus Power und Zerbrechlichkeit, man kann es so beschreiben: Viola.Synth.Pop.Rock.
Wenn diese – einzigartige – Garagenband aus Nashville ihre Unverblümtheit beibehält, wird man noch sehr, sehr, sehr, sehr viel von ebendiesen hören. Auch noch im Jahr 2030. Let’s f*ckn gooo!

19:00

Die Show wird auf Kunststoffeis aufgeführt

Freude pur für die großen und kleinen Fans des Kino- und Musical-Hits!
Endlich kommen die gefeierten Songs der weltweit erfolgreichsten Animationsfilme Frozen 1 und Frozen 2 auf die europäischen Bühnen und dies gleich in spektakulärer Form – auf Eis!

Die Zuschauer erleben gemeinsam mit den Schwestern Elsa und Anna und ihren Gefährten eine abenteuerliche Musik-Reise mit den Stars der neuen Musik Show auf Eis!

Mit einer eindrucksvoll inszenierten neuen Eisshow, einer Symbiose aus Eistanz und atemberaubender Zirkusakrobatik, nimmt die neue Musik Show auf Eis, das Publikum mit auf eine zauberhafte Reise in eine magische Märchenwelt.

Das populäre Wintermärchen zeigt auf wunderbare Weise, welch große Rolle Liebe, Freundschaft und Tapferkeit im Leben spielen.

Das Märchen wurde in einfühlsamer Art in eine „On Ice“ – Adaption voller Geheimnisse und Fantasien geformt.

Großartige Songs, ein begeisterndes Ensemble aus Musical-Solisten, Eistänzern und Akrobaten sowie ein eindrucksvolles LED-Bühnenbild!


ALLE SONGS LIVE GESUNGEN

Gänsehaut pur, wenn Elsa zum absoluten Hit des Abends „Lass es los!“ ein Feierwerk aus Eistanz und Akrobatik auf Kufen darbietet und dabei die Bühne und die riesige LED-Leinwand mit ihren magischen Kräften in ein Meer auf Eis und tiefblauen Kristallen verzaubert!
Lustig, wenn Schneemann Olaf in „Im Sommer“ von Sonne und Strand träumt oder Kristoff mit seinem geliebten Rentier Sven „Rentiere sind besser als Menschen“ singt!
In dieser Show auf Eis folgen viele weitere beliebte Hits, darunter „Willst du einen Schneemann bauen“, „Wo noch niemand war“, „Zeige dich“ und „Liebe öffnet Türen“.

Zur vielfach ausgezeichneten Musik (darunter der begehrte Oscar für den besten Filmsong) zeigen Elsa, Anna sowie Olaf, Sven und Kristoff ein unterhaltsames Eis-Spektakel mit Eistänzern, Akrobaten aus Circo National de Cuba (bekannt aus der Tanz-Musical „Havana Nights“), sowie innovativer Bühnentechnik und ein eindrucksvolles LED-Bühnenbild für die ganze Familie.

Lassen Sie sich von den träumerischen Szenen in den tiefen, tiefen schneebedeckten Winterwald des hohen Nordens entführen!

Mit Anmut, Schönheit und Eleganz, mit unglaublicher Leichtigkeit sowie erstaunlicher technischer Präzision
wird das Publikum in den Bann einer grenzenlosen Fantasie gezogen. Über 300 prachtvolle Kostüme, neue innovative und einfallsreiche Regie, spektakuläre Choreografien, mitreißende Musik und atemberaubende Akrobatik erschaffen ein einmaliges, magisches Spektakel – LIVE ON ICE!

Nur die besten Sänger*, Eistänzer und Akrobaten schaffen den Sprung in dieses Internationale „Best Of“ – Ensemble. Bestaunen Sie die höchste technische Präzision der Star-Artisten und Preisträger zahlreicher internationaler Zirkusfestivals.

Einlass: 14:00 Uhr

Das hätte sich Lilli Palz, Flugbegleiterin aus Leidenschaft, nicht gedacht. Ausgerechnet zu Beginn ihres Heimaturlaubes in der Südsteiermark wird die Organistin in der Pfarrkirche von Ehrenhausen tot aufgefunden. Der ganze Ort ist geschockt, als sich herausstellt, dass es Mord war. Gemeinsam mit ihrer gewitzten Freundin Hilde und ihrem cleveren, aber etwas patscherten Freund Arthur begibt sich Lilli auf Mörderjagd an der Südsteirischen Weinstraße. Dabei stoßen sie auf so manches Geheimnis.

Mein Ego sagt ich kann das - SHARP ELECTRO POP

Auf einmal alle hai:

Fliegende Haie auf großer MEIN EGO SAGT ICH KANN DAS-Tour! 27 Shows brachial ästhetisch. 27-mal der tanzbare Tabubruch. Die Haie sehen die Themen unserer Zeit und haben einen ausgeprägten Sinn dafür, diese ihrem Schwarm zum Fressen vorzuwerfen und gemeinsam ekstatisch zu verdauen.

Scharf geschliffener Electro Pop, der sich Stücke herausreißt aus Hyperpop, Trap & Hardtekk; eine liebevolle Show, positiv und weird, sexy und theatralisch: Wer ein Haie-Konzert besucht, findet sich in einem Raubfisch- Tornado wieder, der zu Herzrasen führt – vor Freude und Adrenalin.

Ihre Show pumpt ein Spektakel mit Message durch die Clubs, denn die beiden Raubfische filetieren mit ihrem Revolvergebiss veraltete Rollenbilder, Geschlechterklischees und gesellschaftliche Normen. Sex ist Selfcare, wir alle Partymäuse und, wenn du raus möchtest aus dem Haifischbecken deines Lebens, ist die Haie-Botschaft klar: Lass uns gemeinsam fliegen!

19:00

Flamenco trifft auf die poetische Welt des Theaters!

Die Geschichte eines
Flamenco-Künstlers -, kraftvoll
und leidenschaftlich,
erzählt in allen Formen des Flamenco.

Tanz, Gesang und eine herzzerreißende Geschichte, die auf einer wahren Begebenheit beruht.

Erleben Sie eine Lebensgeschichte, ein berührendes Schicksal,
dargestellt von Ausnahmekünstlern in einem Flamencomusical!

Wir freuen uns darauf, Sie zu verzaubern.

Kommen Sie vorbei, wir machen Ihren Abend zu einem unvergesslichen Erlebnis.

DIE GESCHICHTE
Die Reise beginnt mit einem Fest, das die Liebe und Leidenschaft zum Flamenco ausdrückt. Das gesamte Ensemble begrüßt das Publikum mit einem feurigen Stück und gibt damit ein Flamenco-Statement ab.

Josés Eltern wanderten in den 60er Jahren aus ihrer geliebten andalusischen Heimatstadt Córdoba nach Mönchengladbach-Rheydt aus. Hier kamen die vier Söhne zur Welt, José ist der Jüngste.

Michèle trägt wie José in ihrer Seele, was der Vater aus fernen Ländern mitgebracht hat. Seinen treuen Begleiter, die spanische Gitarre, immer in der Hand, verließ auch er seine andalusische Heimatstadt Sevilla, um im Ruhrgebiet sein Glück zu finden. Hier kam seine Tochter zur Welt.

In den 90er Jahren ziehen Josés Eltern endgültig nach Córdoba. Für José beginnt ein neuer Lebensabschnitt, der Abschied von den geliebten Eltern fällt schwer!

Nach nur 5 Jahren in der geliebten Heimat sterben Josés Eltern bei einem Autounfall.

Nach 2 Jahren der Trauer tritt Noah Juan, Josés Sohn, in sein Leben.

Nur zweieinhalb Jahre später trifft José Michèle…

Besetzung:
Michéle Primo Reina - Tanz
Saúl Quirós - Gesang
David Bermúdez - Piano
José Antonio Primo Reina -Gesang
Puchero - Gitarre
Isaac Vigueras - Percussion
Sergio Terán - Querflöte/Saxophon
Manuel Reina - Tanz


Copyright: Primo Flamenco

Einlass: 19:00 Uhr

Dennis aus Hürth – Jetzt wird geheiratet!

Dennis aus Hürth Live, das bedeutet: Keine Show, ist wie die vom Abend zuvor! Mit viel Improvisation, aktuellen Themen, Storys und zahlreichen spontanen Interaktionen mit dem Publikum – einfach 100 % DENNIS AUS HÜRTH:
Auch in seinem neuen vierten Programm nimmt uns der `Berufsschüler aus Leidenschaft´ mit durch den Alltag und die Herausforderungen eines Heranwachsenden: Als wäre sein Job auf der Baustelle nicht schon stressig genug, wollen Dennis und sein ´Larissa das Mädchen‘, jetzt auch noch - mehr oder weniger freiwillig - heiraten!
Wie kam es dazu? Wer bekommt Steuerklasse 3? Wird Oma Claudia Brautjungfer? Gibt es überhaupt eine Kreditkarte für den Leihwagen? Und wird Dennis überhaupt „JA“ sagen?
Ab September 2023 werden diese aber auch andere Fragen des Lebens auf den Bühnen in ganz Deutschland geklärt... vielleicht heißt es aber am Ende auch: „Sorry, ihr Ottos, der Wille war da - nur ich nicht!“

Einlass: 19:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Schauspiel nach dem gleichnamigen Buch von Saliya Kahawatte
a.gon Theater GmbH München
Regie Johannes Pfeifer
Mit Benedikt Zimmermann, Saskia Valencia, Lutz Bembennick u. A.

Mit 15 Jahren verliert der Deutsch-Singhalese Saliya Kahawatte sein Sehvermögen fast vollständig. Die Ärzte sagen ihm, dass er bald völlig erblinden wird. Er soll die Schule verlassen und in einer Blindenwerkstatt arbeiten. Saliya aber will sein Abitur machen, studieren und ein selbstbestimmtes Leben führen. Und er schafft es. Er verschweigt seine Beeinträchtigung und erhält einen Ausbildungsplatz in der Gastronomie. Wider aller Erwartungen meistert er die Herausforderungen mithilfe weniger wohlgesinnter und wissender Kollegen und besteht so 15 Jahre lang in der Welt der Sehenden.
Fingerspitzen, Ohren und Intuition ersetzen seine Augen. Doch eines Tages muss er zugeben, dass seine Welt fast nur aus Schatten besteht. Aber Saliya gibt nicht auf. Eine bewegende, ermutigende und oft auch komische Geschichte, die das Leben schrieb.

Aufgrund einer veränderten Strukturierung des Tourneeablaufs der Produktion musste der Termin leider vom 12.04.2025 auf den 26.04.2025 verlegt werden.

"Weltklassik am Klavier - Eine kleine Nachtmusik, Beethovens Mondschein und musikalische Ekstase!"


Wolfgang Amadeus Mozart
Sonate Nr. 10 C-Dur KV 330
I. Allegro moderato
II. Andante cantabile
III. Allegretto


Sergej Rachmaninow
Aus: Études-Tableaux op. 33
2. Allegro (C-Dur)

3. Grave (c-Moll)

Aus: Études-Tableaux op. 39
5. es-Moll

Aus: Études-Tableaux op. 33
7. Moderato (g-Moll)


Alexander Skrjabin
Vier Préludes op. 48
1. Fis-Dur
2. C-Dur
3. Des-Dur
4. C-Dur

Sonate Nr. 5 op. 53


- Pause -


Ludwig van Beethoven
Sonate Nr. 14 - Mondschein cis-Moll op. 27 Nr. 2
I. Adagio sostenuto
II. Allegretto
III. Presto agitato


Maurice Ravel
Gaspard de la Nuit M. 55
1. Ondine
2. Le Gibet
3. Scarbo

Einlass: 16:30 Uhr

Elisabeths Leben spielt sich zwischen anatomischem Institut und Wohlfahrtsamt ab. Der Mangel ist ihr stärkster Motor. Um Geld zu verdienen – sie ist Vertreterin für Korsette, Strumpf- und Büstenhalter – benötigt sie einen Wandergewerbeschein. Der kostet 150 Mark. Für diese Summe möchte sie ihren Leichnam schon zu Lebzeiten an das Anatomische Institut verkaufen, was nicht möglich ist. Der Präparator hat Mitleid mit ihr und leiht ihr das Geld. Als er erfährt, dass Elisabeth ihn angelogen hat, bringt er sie ins Gefängnis. Doch Elisabeth gibt nicht auf: jung, hoffnungsfroh und wild entschlossen, ihr Glück zu machen, kämpft sie mit allen Mitteln um ihre Existenz.


Ödön von Horváths Stück ist mit „Ein kleiner Totentanz in fünf Bildern“ unterschrieben: Es zeigt den tragikomischen Kampf des Einzelnen in einer mitleidlosen Gesellschaft, in welcher das randständige Individuum keine Rolle mehr spielt.