Das OPENTHEBOX TRIO ist eine „Band von eigenwilliger Virtuosität” (Jazzthetik, H. J. Schaal). Die Kompositionen und Arrangements des Ulmer Schlagzeugers und Bandleaders CHRISTIAN KRISCHKOWSKY verbinden auf spielerische Weise traditionelle Klangästhetik mit komplexen rhythmischen Strukturen, überraschenden Wechseln und dynamischen Tempoverschiebungen. So entstehen unverwechselbare Klangbilder- oft zart und zerbrechlich, manchmal auch kräftig und wild.. "...ein erstaunlich überraschendes Klangreservat voller Kanten, Atmosphäre und Schönheit...mit einem klaren Blick nach vorne. Raus aus der Kiste!" (Jazzthing, R. Köchl) Für ihr Debütalbum „Unperfect Buildings“ wurden sie 2024 für den Deutschen Jazzpreis in der Kategorie „Ensemble des Jahres national“ nominiert. Mit dem New Yorker Organisten BRIAN CHARETTE haben Sie einen weltweit gefragten Künstler an ihrer Seite. Er arbeitete mit Joni Mitchell, Chaka Khan, Paul Simon uva. und hat sich sich mit seinen Projekten als eine der führenden Stimmen des modern Jazz etabliert. Das Aufeinandertreffen dieser vier außergewöhnlichen Musiker verspricht ein einzigartiges Hörerlebnis. Man darf gespannt sein, welche kreativen Klangwelten sich den Weg bahnen, wenn die Box sich öffnet.

Jazz im Schlosscafé.

Einlass: 19:00 Uhr

Mit Anja Klawun, Kerstin Fernström, Eva Witten¬zellner, Andreas Joachim Hertel, Johannes Schön u.a.
Regie: Thomas Luft

Nachdem sie ihren Job verloren hat kehrt Stephanie zurück ins „Hotel Mama“. Aber das erneute Zusammen¬leben mit ihrer Mutter Jaqueline gestaltet sich alles andere als harmonisch. Jede der beiden Frauen braucht Geduld, um die eingefahrenen Gewohnheiten und Macken der anderen zu ertragen. Die Mutter hat dazu noch eine Affäre mit ihrem Nachbarn, obwohl ihr Mann noch gar nicht so lange tot ist.…
Stephanie und ihre Geschwister müssen lernen, dass das Leben ihrer Mutter an der Seite des verstorbenen Vaters nicht immer einfach war. Und Jaqueline entdeckt sich im vorgerückten Alter als Frau noch einmal ganz neu - was vor allem wegen der Midlife-Crisis ihrer ältesten Tochter Stephanie zu Spannungen führt.
Das Stück ist eine französisch-spritzige „Feelgood-Komödie“ mit wunderbaren Rollen, vor allem für die beiden Protagonistinnen.
Nach dem gleichnamigen Kinofilm von Eric Lavaine.

Saal-Einlass 19.00 Uhr, barrierefrei. Parkmöglichkeit vor Ort, weitere Parkplätze 2 Gehminuten entfernt.

Spitzenmusiker der Bayerischen Staatsoper wie der preisgekrönte Cellist Dietrich von Kaltenborn und Bratscher Tilo Widenmeyer treffen auf die Solistin Kaoru Yamamoto (Violine) aus Japan. Die musikalischen Voraussetzungen für das Konzert des Aglaia-Streichquartettes könnten kaum besser sein.

Schon bald nach seiner Gründung im Jahre 1996 konnte das Ensemble bedeutsame Erfolge verbuchen: Musikfestivals im In- und Ausland wurden auf das Aglaia-Quartett aufmerksam: Es folgten Einladungen zu Musical Discoveries Zürich, Fiesta de la Primavera Palma de Mallorca, Mozartiade Augsburg, Europa-Festival Baronissi/Italien, Atsugi Ongaku Festival/Japan, Primaveres Musicals Pollenca/Spanien und viele andere. In Biberach stehen das Frühlingsquartett g-Dur von W.A. Mozart, das Streichquartett g-Moll von C. Débussy sowie das hochdramatische Streichquartett Nr. 1 c-Moll von J. Brahms auf dem Programm. Freuen Sie sich auf ein Kammermusikkonzert der Extraklasse!

Aglaia-Streichquartett: Kaoru Yamamoto, Markus Kern: Violine, Tilo
Widenmeyer: Viola, Dietrich von Kaltenborn: Violoncello

Das Aglaia-Streichquartett gibt eine Besetzungsänderung bekannt:
An Stelle des ursprünglich vorgesehenen Bratschisten Dietrich Cramer wird Tilo Widenmeyer, Bratschist des Bayerischen Staatsorchesters in BIberach auftreten.

Wir freuen uns über die Zusammenarbeit mit Herrn Widenmeyer!

Einlass: 18:30 Uhr

Erleben Sie die Hits der unvergleichlichen schwedischen Kultband ABBA,
mit rund 400 Millionen verkauften Tonträgern eine der erfolgreichsten Bands aller Zeiten!

Begleitet von einem exquisiten Mehr Gang Menü entführen wie Sie in die Zeit der
Schlaghosen und Plateauschuhe.

In stilechten Kostümen lassen unsere Künstler die Disco-Ära mit Hits wie “Dancing Queen”
und “Mamma Mia” u.v.a. wieder aufleben.

Werden Sie Teil eines unvergesslichen Abends, hautnah mit Anni-Frid, Björn, Benni und Agnetha
und begeben Sie sich auf eine Reise in die musikalische Welt von ABBA.

Einlass: 18:30 Uhr

Tickets könnten noch an der Abendkasse vorhanden sein

Es war einmal…

…eine gemeine Hexe, die einen eitlen Prinzen in einen Frosch verwandelt und ihn in einen tiefen Brunnen verbannt, damit sie ein besonderes Haustier bekommt.

…eine Prinzessin deren Lieblingsspielzeug – eine goldene Kugel – ausgerechnet in diesen Brunnen fällt.

…der nasse, grüne Frosch, der die goldene Kugel wieder herauf schafft, dafür aber der Freund der Prinzessin werden will. Er verlangt dazu noch, von ihrem goldenen Tellerchen zu essen, aus ihrem Becherchen zu trinken und – Igitt! – einen Gutenachtkuss. Doch wer küsst schon einen Brunnenfrosch?

Behält der König die Nerven, als plötzlich der Frosch vor der Tür steht und zur Prinzessin möchte?

Nicht zu vergessen die Hexe. Schafft sie es, ihr besonderes Haustier zurück zu bekommen?

Spieldauer: ca. 65 min | Geeignet für Zuschauer ab 4 Jahren.

Einlass: 14:30Uhr

Vorstellung ausverkauft!

Die Nacht der Musicals 2025

2 Stunden mitreißende, temperamentvolle Bühnenpower! Emotion Pur!

In einer über zweistündigen Show werden Highlights aus den bekanntesten Musicals eindrucksvoll und stimmungsstark präsentiert. Stars der Originalproduktionen zeigen auf einer Reise durch die Welt der internationalen Musicals ausgewählte Solo-, Duett- und Ensemblenummern. Weltbekannte Hits aus dem aktuellem Broadway Musical “Moulin Rouge” werden das Publikum gleichermaßen begeistern, wie die Sensationsmusicals “The Greatest Showman” und die Eiskönigin mit dem aktuellem Wahnsinnshit “Frozen” Lassen Sie sich bei „Die Nacht der Musicals“ von einem Bühnenfeuerwerk aus schwungvoller Tanzakrobatik und weltbekannten Hits mitreißen und seien Sie live mit dabei, wenn die Starsolisten die schönsten Melodien der eingängigsten Songs zum Besten geben!

Musikcocktail der Extraklasse: Internationale Erfolgsmusicals, aktuelle Hits und altbekannte Klassiker!

Neben Klassikern wie “Tanz der Vampire“, “Mamma Mia”, oder “We Will Rock You“ dem Erfolgsmusical zu den Songs von Queen, dürfen natürlich All Time Favourites wie “Das Phantom der Oper”, “Cats”, “Die Rocky Horror Show”, ”Elisabeth”, “Grease” und die “West Side Story” nicht fehlen! Erstmals werden auch die Hits aus der Netflix Serie “Haus des Geldes” das Publikum begeistern! Erleben Sie live wie “Das Phantom der Oper” Christine seine Liebe gesteht oder die Samtpfoten aus “Cats” mit “Memory” ihren absoluten Kultcharakter erneut unter Beweis stellen. Lassen sie sich von einem Musikcocktail der Extraklasse bei „Die Nacht der Musicals“ verzaubern! Änderungen vorbehalten!

Abwechslungsreich, vielfältig, einzigartig!

So abwechslungsreich wie die verschiedenen Musicals, so vielfältig ist auch die “Die Nacht der Musicals”. Ein ausgefeiltes Licht- und Soundkonzept sowie aufwendige Kostüme und liebevoll gestaltete Bühnenbilder machen dieses Event zur beliebtesten Musicalgala mit der Atmosphäre des New Yorker Broadway und des Londoner West End! Bereits über 2 Millionen Besucher haben “Die Nacht der Musicals” mit einem Lächeln auf den Lippen verlassen und in unvergesslicher Erinnerung behalten! So wird diese einzigartige Musicalsensation auch zur 20-jährigen Jubiläumstournee die Zuschauer mehr als begeistern und vollkommen in ihren Bann ziehen!

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 17:00 Uhr

Europaballett St. Pölten

Was wir heute unter Pop verstehen, wäre ohne Michael Jackson nicht zu denken. Sein Kleidungs- und Tanzstil prägte ganze Generationen; sein musikalisches Erbe begeistert und inspiriert auch heute noch Menschen auf der ganzen Welt. Das Vermächtnis Michael Jacksons lebt in Moonwalk wieder auf – einer Hommage des Europaballetts St. Pölten an den King of Pop.

Das Ensemble erzählt die Geschichte von Jacksons Leben und seiner tiefen Verbundenheit zur Musik. Dabei fängt die Choreografie von Peter Breuer die Energie und Leidenschaft der Musik Jacksons ein und interpretiert sie durch eine Vielzahl von Tanzstilen. Von klassischem Ballett bis hin zu zeitgenössischen Tanztechniken werden verschiedene Stile kombiniert, um eine faszinierende, vielseitige und vor allem unvergessliche Darbietung zu kreieren


Abonnement-Theater
Freier Verkauf: 18 € bis 27 €
Schüler, Schülerinnen, Azubis, Studierende: 8 €

Inhaberinnen und Inhaber der schwäbischen Card (Schwäbischen Zeitung) bekommen eine Ermäßigung von 2,00 €

19 Uhr Stückeinführung im kleinen Saal

Hier keine Tickets verfügbar

Der Buchmarkt wartet wieder mit einer unglaublichen Vielzahl an interessanten und spannenden Büchern auf. Um Euch die Auswahl zu erleichtern, stellen wir in gemütlicher Atmosphäre unsere Lieblingsbücher vor.

Wenn sie auftritt, ist ihre Authentizität vertrauenserweckend, ihre Selbstlosigkeit beeindruckend, ihre Energie und Willenskraft ansteckend. Unsentimental und schnörkellos, berührt Dr. Lisa Federle mit ihrer Autobiografie „Auf krummen Wegen geradeaus. Was mich bewegt und antreibt“ (SPIEGEL Bestseller, 2022) die Seele vieler tausend LeserInnen.

International Schlagzeilen hatte Lisa Federle mit Ausbruch der Corona-Pandemie als Initiatorin der „Tübinger Teststrategie“ gemacht, die es ermöglichte, in der Innenstadt im Café zu sitzen während andernorts Lockdown verhängt war. 2020 erhielt Dr. Lisa Federle den Bundesverdienstorden für ihr soziales Engagement.

In ihrem zweiten Buch „Vom Glück des Zuhörens“ (2023) schildert Lisa Federle ergreifende Geschichten aus ihrem Beruf als Haus- und Notärztin. Denn sie hört zu, um auch jene Worte zu verstehen, die nicht ausgesprochen werden und Dinge zu sehen, die das Gegenüber nicht wahrnehmen möchte. Im Fokus stehen brisante Themen wie Depression, Demenz, Altersarmut sowie Lebensentwürfe, die nicht dem Alltäglichen entsprechen. Lisa Federle urteilt nicht, sondern reflektiert vor dem Hintergrund ihres eigenen, „krummen“ und schwierigen Lebenswegs.

Mit seiner unverwechselbaren Art nimmt Kabarettist BERND KOHLHEPP die Zuschauer hinein in dramatische Situationen am Unfallort, einschneidende Schicksalsschläge in der Arztpraxis, grotesken Selbstbetrug, verwirrende Liebesverstrickungen oder skurrile Schein-Ehen: Abwechslungsreich, ergreifend, tiefsinnig, aber mit manch vergnüglicher Plauderei. Man darf Lisa Federle sehr persönlich erleben, wenn sie unverblümt ihre Meinung äußert und spontan auf Fragen des Publikums eingeht.

Ein höchst unterhaltsames und auch vergnügliches Lese-Erlebnis, bei dem jeder einen großen Zipfel vom Glück des Zuhörens bei sich selbst verspüren kann.

Pressestimmen
"einfach grandios" NWZ Göppingen 2024 "bestens unterhalten und tief berührt" Alb Bote 2024

Foto: Friedhelm Albrecht

Einlass ab 19:30 Uhr

Ihre Spielfreude, ihr Tempo von den Songs und Tunes die von traditionellem Folk, über Rock, zu Punk, Polka und Metal reichen, ist einzigartig. Kaum eine andere Band hat aufgrund des vielfältigen Instrumentariums von Highland Pips, Uillean Pipes, Whistles, Mandoline, Akkordeon, Bouzouki und der klassischen Rockbesetzung mit Drums, Bass, Gitarren eine vergleichbare Soundproduktion.
Und neben den vielfältigen eigenen Songs spielt die Band gerade auch in den stimmungsvollen Konzerten eine ganze Reihe irischer Klassiker, die jedes Konzert zum Siedepunkt bringen.

Veranstalter: Kulturhaus Laupheim

Einlass: 19 Uhr

Die Geschichte von Christoph Martin Wieland handelt von einer absurden Auseinandersetzung zwischen einem Eseltreiber und einem Zahnarzt über den Schatten seines Esels. Sie zeigt auf, wie schnell Streitigkeiten eskalieren und zu gesellschaftlicher Spaltung führen können. Die Geschichte aus dem 18.Jahrhundert zeigt in der heutigen Zeit eine erstaunliche Aktualität. Das Theater Ohne Namen kombiniert die klassische Sprache Wielands mit zeitloser Komik, Musik und Tanz auf der Bühne.

Ausverkauft

Drei Aussteiger, eingeschlossen in einer Hütte, ohne Handy- netz, ohne WLAN, ohne Hoffnung, aber mit viel Zeit, suchen den Sinn des Lebens und finden feuchte Socken. Sie hassen sich, sie lieben sich, sie streiten über Kindererziehung, über Putin und veganes Hundefutter, den dritten Weltkrieg und den perfekten Rollkoffer.
In diesem furiosen Kabarettstück von Philipp Schaller und Michael Frowin werden Beate Laaß, Hannes Sell und Mario Grünewald aufeinander losgelassen. Ohne Notarzt und bis an die Zähne mit Pointen bewaffnet.

„Das dichte und temporeiche Programm wird zur Nabelschau auf den durchgeknallten Geisteszustand der überzivilisierten westlichen Welt.“ (Dresdner Neueste Nachrichten)

Musik: Jens Wagner und Volker Fiebig Regie: Mario Grünewald


VVK: 18 € / ermäßigt: 16 €
AK: 21 € / ermäßigt: 19 €
Schülerinnen, Schüler, Azubis, Studierende: 8 €

Die Geschichte von Christoph Martin Wieland handelt von einer absurden Auseinandersetzung zwischen einem Eseltreiber und einem Zahnarzt über den Schatten seines Esels. Sie zeigt auf, wie schnell Streitigkeiten eskalieren und zu gesellschaftlicher Spaltung führen können. Die Geschichte aus dem 18.Jahrhundert zeigt in der heutigen Zeit eine erstaunliche Aktualität. Das Theater Ohne Namen kombiniert die klassische Sprache Wielands mit zeitloser Komik, Musik und Tanz auf der Bühne.

Ausverkauft

Es war einmal…

…eine gemeine Hexe, die einen eitlen Prinzen in einen Frosch verwandelt und ihn in einen tiefen Brunnen verbannt, damit sie ein besonderes Haustier bekommt.

…eine Prinzessin deren Lieblingsspielzeug – eine goldene Kugel – ausgerechnet in diesen Brunnen fällt.

…der nasse, grüne Frosch, der die goldene Kugel wieder herauf schafft, dafür aber der Freund der Prinzessin werden will. Er verlangt dazu noch, von ihrem goldenen Tellerchen zu essen, aus ihrem Becherchen zu trinken und – Igitt! – einen Gutenachtkuss. Doch wer küsst schon einen Brunnenfrosch?

Behält der König die Nerven, als plötzlich der Frosch vor der Tür steht und zur Prinzessin möchte?

Nicht zu vergessen die Hexe. Schafft sie es, ihr besonderes Haustier zurück zu bekommen?

Spieldauer: ca. 65 min | Geeignet für Zuschauer ab 4 Jahren.

Einlass: 14:30Uhr

Vorstellung ausverkauft!

Programm:
Werke von Beethoven, Brahms, Schumann

„Gerold Huber, nicht nur ein gefragter Liedbegleiter, sondern ein brillanter Pianist, spielte mit Tiefgang und Ausdruck und technisch hervorragend.“ So oder so ähnlich urteilt die Presse immer wieder über Gerold Huber als Liedbegleiter. In dieser Rolle ist er regelmäßig zu Gast bei Festivals wie der Schubertiade Schwarzenberg, den Salzburger Festspielen, den Schwetzinger Festspielen, dem Rheingau Musik Festival oder in Konzertsälen wie der Kölner Philharmonie, der Alten Oper Frankfurt, dem Concertgebouw Amsterdam, der Londoner Wigmore Hall oder der Carnegie Hall New York.
Mit dem Bariton Christian Gerhaher bildet er seit vielen Jahren ein festes Duo; daneben arbeitet er mit einer Vielzahl renommierter Sängerinnen und Sänger zusammen, darunter Christina Landshamer und Ruth Ziesak. Zu seinen Kammermusikpartnern zählen u.a. das Artemis-Quartett, das Henschel-Quartett und Maximilian Hornung.
Neben zwei Solo-CDs mit Werken von Beethoven und Schumann liegen zahlreiche CD-Einspielungen gemeinsam mit Christian Gerhaher vor, die sämtlich mehrfach preisgekrönt sind.
Gerold Huber, der 2021 schon mit einem Klavierabend das Bad Saulgauer Publikum begeisterte, ist ein gesuchter Lehrer und gibt Meisterklassen, wie z.B. an der University of Yale, dem Aldeburgh Festival sowie bei den Schwetzinger Festspielen. Seit 2013 ist er Professor für Liedbegleitung an der Hochschule für Musik in Würzburg, außerdem Künstlerischer Leiter der Pollinger Tage Alter und Neuer Musik.

Einlass 18.30 Uhr. Barrierefrei. Parkplätze in der Nähe vorhanden.

Die Geschichte von Christoph Martin Wieland handelt von einer absurden Auseinandersetzung zwischen einem Eseltreiber und einem Zahnarzt über den Schatten seines Esels. Sie zeigt auf, wie schnell Streitigkeiten eskalieren und zu gesellschaftlicher Spaltung führen können. Die Geschichte aus dem 18.Jahrhundert zeigt in der heutigen Zeit eine erstaunliche Aktualität. Das Theater Ohne Namen kombiniert die klassische Sprache Wielands mit zeitloser Komik, Musik und Tanz auf der Bühne.

Ausverkauft

Jugendtheater ab 13 Jahren

Bühnenmonolog von Lot Vekemans

Wir glauben, seine Geschichte zu kennen. Ein Mann, dessen Name ein Synonym für Verrat geworden ist: Judas Iskariot. Sein Kuss veränderte die Welt. Aber kennen wir die ganze Wahrheit? In jedem Zeitalter gibt es neue Spekulationen über die meist egoistischen Motive Judas’. Nun ist es an der Zeit, dass der Jünger selbst spricht.
Aus dem Schatten der jahrhundertelangen Schmähung tritt er ins Rampenlicht, um uns zu zeigen, dass sich die Geschichte auch anders erzählen lässt, als Dienst eines Freundes nämlich, der Jesus half, seinen Plan in die Tat umzusetzen: zu sterben, um damit unsterblich zu werden. War alles Vorbestimmung, freier Wille oder gar eine Verkettung unglücklicher Zufälle?
Judas’ selbstinszenierte Show ist Augenzeugenbericht, Ver- teidigungsrede und Image-Kampagne zugleich.

Eine Aufführung der Badischen Landesbühne Bruchsal.


Erwachsene: 12 €
Schülerinnen, Schüler, Azubis, Studierende: 8 €

Wie kein anderer prägt Joscho Stephan mit seinem Spiel den modernen Gypsy Swing: Durch seinen authentischen Ton, mit harmonischer Raffinesse und rhythmischem Gespür, vor allem aber mit atemberaubender Solotechnik hat sich Stephan in der internationalen Gitarrenszene einen herausragenden Ruf erspielt. Er versteht es wie kein Zweiter, aus der Vielzahl aktueller Gypsy Swing Adaptionen heraus zu ragen, indem er neben den vielen Interpretationen der bekannten Klassiker des Genres den Gypsy Swing mit Latin, Klassik und Rock liiert. Hier zeigt sich Stephans Stärke als kreativer Visionär. Und das begeistert das junge und alte Konzertpublikum gleichermaßen. Joscho´s YouTube Version von „Hey Joe“ hat mittlerweile die 1 Millionen Marke geknackt.

Begleitet wird Joscho Stephan von Herbie Tusek an der Rhythmusgitarre, stadtbekannter Gitarrenlehrer seit 25 Jahren in Laupheim. Er absolvierte sein Studium an der "Future Music School" in Aschaffenburg mit Abschluss als Diplom Berufsmusiker. Herbie Tusek ist hauptberuflich seit 25 Jahren als selbstständiger Gitarrenlehrer tätig in seiner eigenen Gitarrenschule "Herbies Gitarrenschule" herbiesgitarrenschule.de

Als eine der führenden Bassistinnen im Bereich des Jazz Manouche hat Julia Hornung es verstanden, klassische Traditionen mit modernen Einflüssen zu verbinden und dabei immer wieder neue Klangwelten zu schaffen. Mit ihrem einzigartigen Spielstil, der sowohl technische Präzision als auch kreative Freiheit vereint, begeistert sie sowohl auf nationalen als auch internationalen Bühnen. „Bemerkenswert an Hornung ist ihre außergewöhnliche Vielseitigkeit“, betont die Jury des BMW Welt Young Artist Jazz Awards, den Sie 2020 gewann. Ihre Vielseitigkeit und ihr kreativer Ausdruck machen sie zu einer spannenden Bassistin der jungen Jazzszene.

Einlass: 19:00 Uhr