Miguel Bareilles, genialer Komponist und Pianist, eine russische Seele mit lateinamerikanischen Wurzeln, ist seit April „artist in residence“ auf Schloss Vietgest. Zu Pfingsten beschenkt er uns zu mit einem Konzert voller Virtuosität, Romantizismus und Expressivität.

Seine Musik durchquert zwangsläufig verschiedene stilistische und emotionale Territorien. Darin vermischen sich seine lateinamerikanischen Wurzeln mit seinem romantischen Geist und den technischen und harmonischen Komplexitäten seiner Werke, was zu einer exquisiten und einzigartigen Musik führt.

In den letzten Jahren wurden seine Werke mit zahlreichen internationalen Preisen ausgezeichnet: zwei Medaillen bei den "Global Music Awards" (USA, 2019), der zweite Preis beim "International Piano Competition" der "World Piano Teachers Association", Teatro Colón (Buenos Aires, 2018), sowie der erste und dritte Preis des II. Internationaler Rachmaninov-Wettbewerb für Komposition, organisiert von der Internationalen Rachmaninov-Gesellschaft e.V. (Deutschland, 2015-2016)

Sein Pfingstkonzert für Piano Solo lädt zu einer nostalgischen und visionären Reise ein. Originale Kompositionen sind das Ergebnis der kontrastiven Kombination zwischen klassischer Musik, lateinamerikanischer Folklore und Tango. Das klangvolle Ergebnis bestätigt nicht nur den hybriden und zeitlosen Charakter der Musik, sondern hebt auch die oft noch bestehende Trennung zwischen klassischer und populärer Musik auf. Es ist Musik, die unmittelbar berührt - und inspiriert.

Einlass ins Schloßcafe 1,5 Std. vorher. Einlass in den Saal ab 15 min vor Konzertbeginn.

Die schweizerische Cellistin Estelle Revaz ist in diesem kammermusikalischen Projekt eine leidenschaftliche Kooperation mit der französischen Pianistin Anaïs Crestin eingegangen. Die beiden präsentieren sehr lebendige Werke, die von ganz verschiedenen traditionellen Kulturen inspiriert sind und hier miteinander in Dialog treten. Die zündende spanische Folklore eröffnet das Feuer der Leidenschaften – Verführung, Verrat, zärtliche Liebe – mit den Siete canciones populares españolas von de Falla. Mit Pohádka (ein Märchen) von Leoš Janáček betreten wir dann die Märchenwelt der tschechischen Legenden – eine Welt voller Wunder und Phantasmen. Im Anschluß flüstert uns Schumann mit den Fünf Stücken im Volkston, teils sehr intimen Stücken, Geschichten ohne Worte ein. Das Zentrum des Abends bildet die Sonate des argentinischen Komponisten Ginastera, der uns durch die Pampa reiten läßt, vorbei an den Lagerfeuern der Gauchos. Das fulminante Finale ist die Ungarische Rhapsodie von Popper, die mit ihren Zigeunerthemen und ihrer Virtuosität Bilder der ländlichen Geiger entstehen läßt, die ebenfalls am Feuer improvisieren und die Tänzer von Fest zu Fest wirbeln.

Estelle Revaz und Anaïs Crestin haben sich 2012 beim Internationalen Festival von Mendoza in Argentinien kennengelernt. Ihre künstlerischen Wege durch die französischen und deutschen Schulen haben begründeten ganz selbstverständlich eine musikalische und menschliche Übereinstimmung. Seither sind sie regelmäßig gemeinsam in Südamerika aufgetreten.
Estelle Revaz hatte Auftritte bei Radio France, bei der RTBF, beim Deutschlandfunk, beim WDR3 sowie bei der Radio Télévision Suisse. Neulich hat Estelle Revaz 5 Sendungen Estelle et le violoncelle im Schweizer Rundfunk geleitet und dabei 5 Themen präsentiert : Der Klang des Violoncellos, Die Technik des Violoncellos im Dienst des Ausdrucks, Die Interpretation durch die künstlerische Auswahl, Das Violoncello, ein Geschichtenerzähler und Die Zauberei der Inspiration durch die Cellokonzerte.
Nach ihren Anfängen in der Schweiz wurde sie in Frankreich am Conservatoire National Supérieur de Musique et Danse de Paris unter Jérôme Pernoo sowie in Deutschland an der Hochschule für Musik und Tanz Köln bei Maria Kliegel ausgebildet.
Seit 2015 ist Estelle Revaz Mitglied des «Forum des 100»: 100 Persönlichkeiten, die die Zukunft der Schweiz vertreten.
Zur Zeit spielt Estelle Revaz auf einem Violoncello von G. Grancino (1679) und mit einem Bogen von J. Eury (1825). Beides wurde ihr von großzügigen Schweizer Mäzenen zur Verfügung gestellt.
Anaïs Crestin spielt regelmäßig in Europa und Südamerika. In Argentinien, wo sie seit 2008 wohnt, konzertiert sie unter anderem im Teatro Colon, im CCK, in der Usina del arte, beim Festival von Ushuaia, bei den Konzerten des Mozarteums, im Teatro de La Plata, im Teatro von Neuquén oder in der Sala de la Calafate gegenüber der berühmten Eisdiele von Perito Moreno, mit Künstlern und Künstlerinnen wie Sophie Klussmann, Ophélie Gaillard, Claude Delangle, Julien Szulman, Luis Rossi, Estelle Revaz oder dem « Cuarteto Gianneo »,das dreimal den ersten Preis der argentinischen Kritik als bestes Kammermusikensemble erhalten hat.
Ihr Konzertrepertoire reicht von den Klavierkonzerten Mozarts über argentinische Werke wie die « Romanza de Santa Fe » von Carlos Guastavino und eine Auswahl an Tangos bis hin zu zeitgenössischen Werken. Im Jahr 2018 spielt Anais Crestin als erste südamerikanische Uraufführung und mit dem Symphonieorchester von Salta unter Noam Zur die Phantasie für Klavier und Orchester von Nadia Boulanger. Wiederholungen dieses Konzerts sind für 2019 geplant.
2017 nimmt sie mit Sebastián Tozzolla, Soloklarinettist beim philharmonischen Orchester des Teatro Colón, « Bajo templado » beim Label « Pulso 70 » auf. Diese Aufnahme ist die erste von bestimmten Werken für Bassklarinette und Klavier wie die fünf Miniaturen von Sláva Vorlová oder die Sonate von Marc Eychenne. Anaïs Crestin erhielt ihre Ausbildung in Frankreich und Deutschland an der Hochschule für Musik von Detmold bei dem exzellenten Konzertpianisten Jean-Efflam Bavouzet.
Sie gewinnt zahlreiche Preise wie die Erste Medaille des Concours de piano von Brest oder den ersten Preis beim Concours Ginastera.
Anaïs Crestin hat einen Lehrstuhl an der UNA (Universidad de las Artes) und am Konservatorium Piazzolla von Buenos Aires in Argentinien.

Einlass ins Schloßcafe 1,5 Std. vorher. Einlass in den Saal ab 15 min vor Konzertbeginn.

Das Ensemble MezzoCello entführt uns mit einem einzigartigen Klang zu bekannten und unbekannten Orten. Mit der ungewöhnlichen Besetzung von vier Violoncelli, die einen besonders großen Stimmumfang besitzen, und einer Mezzosopranstimme erschafft das Ensemble einen einzigartigen Klang, der alle Stimmen eines Streichquartetts oder sogar eines Kammerorchesters umfasst.
Mit der majestätischen Tiefe der Celli erklingen Werke von Vivaldi, Händel und anderen Meistern der Musikgeschichte ebenso wie eindrucksvolle Arien aus der Oper „Carmen“ von George Bizet. Dabei läßt die ungewöhnliche Instrumentenkombination nicht nur die Stimmen eines Streichquartetts erahnen, sondern verwebt die Klangfarben so, dass sie den Raum mit der Präsenz eines kleinen Orchesters füllen.
Erleben Sie die Faszination eines Ensembles, das klassische Eleganz mit moderner Klangsprache verbindet und dabei einen unverwechselbaren Klang kreiert, der sowohl die Tiefe als auch die Leichtigkeit der Musik zum Leben erweckt.
Katharina Mai - Mezzosopran
Andranik Sargsyan - Violoncello
Mikayel Matnishyan - Violoncello
Skye Morris - Violoncello
Sebastian Jorgensen - Violoncello

Einlass ins Schloßcafe 1,5 Std. vorher. Einlass in den Saal ab 15 min vor Konzertbeginn.

Jedes Jahr in den Herbstferien widmen sich die Frühstudierenden der Young Academy Rostock (YARO) vier Tage lang intensiv der Kammermusik - seit dem letzten Jahr haben sie Schloss Vietgest als sehr inspirierenden Rahmen entdeckt!
Gemeinsam mit Dozierenden der hmt Rostock werden Werke in verschiedenen Kammermusik-Besetzungen erarbeitet und beim abschließenden Werkstattkonzert erstmalig vor Publikum präsentiert.
Die rund 20 jungen, unfaßbar talentierten und disziplinierten Musiker*innen stellen mit einem bunten Programm von Klassik bis Pop eine breite Vielfalt der Musikwelt vor und eröffnen damit unseren Schlösserherbst.

Einlass ins Schloßcafe 1,5 Std. vorher. Einlass in den Saal ab 15 min vor Konzertbeginn.

Victoria, Anne und Sörin – drei beschwingte Ladys, drei ausdrucksstarke Stimmen: DIE ZIMTSCHNECKEN! Im Winter 2012 treffen die drei aufeinander und beschließen, bekannte Songs der Andrews Sisters mit neuen deutschen Texten auf die Bühne zu bringen. Als Schauspielerin glänzte Victoria Fleer zuvor bereits gesanglich und tänzerisch in der Andrews-Sisters-Revue „Sing Sing Sing“ am Altonaer Theater - sie entwickelt die Choreographien der Zimtschnecken. Ihre Schauspielkollegin Anne Weber schreibt die deutschen Liedtexte, und Sörin Bergmann studiert die Gesangsarrangements ein, schreibt sie zum Teil selbst oder bearbeitet sie im typischen Swing-Stil. Gemeinsam sind sie DIE ZIMTSCHNECKEN. Warum? Weil sie keine Franzbrötchen sind!
Im November 2015 singen Die Zimtschnecken ihr erstes abendfüllendes Konzertprogramm in der ausverkauften Komödie Winterhuder Fährhaus. Die großartige Resonanz: Alle (!) weiteren Konzerte sind im Nu ausverkauft. Nicht nur der NDR, auch die ARD wird auf Die Zimtschnecken aufmerksam und lädt sie in die Samstagabend-Show "Die große Show der Träume" von Beatrice Egli ein.
Das Repertoire der Zimtschnecken ist in der heutigen Musikwelt ein Unikat: Dreistimmiger, stilechter Swing, nach wie vor der Tradition der Andrews Sisters verpflichtet, mit raffiniert- humorvollen deutschen Texten, die die auch damals schon originell gestrickten Song-Vorlagen in ein mal gefühliges, mal ironisch gebrochenes, in den meisten Fällen hanseatisches Heute und Hier holen. Weltberühmte Klassiker wie „In the mood“ oder „Chattanooga Choo Choo“ präsentieren die drei Damen mit jeder Menge Charme und Witz wie auch swingende Weihnachtssongs in neuer Textinterpretation. Die Zimtschnecken würzen ihr musikalisches Repertoire mit pfiffigen Choreographien ("Keine denkt sich bessere aus als Victoria!"), komödiantischen Dialogen und figurbetonten Vierzigerjahre- Kostümen.
Ein Programm, das einfach gute Laune macht!

Die-Zimtschnecken.de

Mit seinem Bühnenprogramm inspiriert Andreas Kissenbeck alle Sinne und entführt sein Publikum auf eine Reise zu den großen Fragen nach Mensch und Kosmos. Mit Musik, Humor und zart schmelzender Schokolade entfacht er eine sinnliche Faszination für all das, was wir wissen, was wir nicht wissen und was wir vielleicht niemals wissen werden. Er zeigt, was Wissenschaftler erforscht, Philosophen erdacht und Künstler erschaffen haben, um Antworten zu geben.
Dabei geht es um ALLES: Woher stammt das Universum? Wie entsteht unser Bewusstsein? Ist künstliche Intelligenz ein Jemand und kann man sie heiraten?
Außerdem geht es um NICHTS: Wieso gibt es neun verschiedene Arten davon? Wie kann es Kunstwerke aus Nichts geben?
Und natürlich geht es um SCHOKOLADE: Warum ist sie unter Philosophen ein Symbol für den Sinn des Lebens?
Manchmal braucht es mehr als Worte. Kissenbeck hat zu den verschiedenen Themen Klavierkompositionen geschrieben, die zum Nachsinnen einladen. Auch die Verkostung der Schokolade steht mit den Inhalten in direkter Verbindung und eröffnet einen Zugang über die Grenzen des Verstandes hinaus.
Der Reiz des Rätselhaften, die Klänge des Klaviers und der Geschmack der Schokolade verwandeln den Moment in einzigartiges Erlebnis. Ein Abend für Musikfreunde, Hobbyphilosophen, Kunstliebhaber, Forschergeister und für Genießer, die die süßen Momente des Lebens zu schätzen wissen.
Der Autor, Komponist und Pianist Andreas Kissenbeck ist international konzertierender Musiker, studierter Mathematiker und promovierter Geisteswissenschaftler. Unter dem Titel „Wenn ALLES aus NICHTS ist, wozu dann SCHOKOLADE“ zeigt er live, wie Kunst, Naturwissenschaft und Philosophie auf die Welt blicken. Als Pianist bekam er Auszeichnungen (u.a. Zeitschrift Jazz Thing, Süddeutschen Zeitung). Außerdem hat er zahlreiche CDs, Bücher und Artikel veröffentlicht. Er lehrt als Professor an der Hochschule für Musik und Theater München.

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