„A night in Tunesia“ ist nicht nur eins der absoluten Lieblingsstücke von Jazzsaxophonistin und Sängerin Sandra Weckert, sondern auch Teil dieses ganz besonderen Konzertmixes der Band "Königskinder".
Ja - Sandra Weckert - ist preisgekrönte Musikerin, spielt 18 Instrumente und rockt mit ihrer Kreativität, Lust und Spiellaune sämtliche Bühnen - ob nun in Neuköllner Schulen, in Casablanca, im Roten Rathaus oder im Knast.
Darüberhinaus arbeitet sie seit Jahren mit Kindern und Jugendlichen und befähigt diese in kürzester Zeit ein Instrument zu spielen, zusammenzuarbeiten, sich quasi in Null Komma Nix auszudrücken und zur vollen Blüte ihrer selbst zu entfalten.
Bildung, wie sie sein sollte, hat einen Namen: 48 Könige!
Die Band "Königskinder" um und mit Sandra Weckert hat mit simpler Rock´n´Roll Musik begonnen und verzaubert nun mit Jazz, Bossa, Funk und Soul Klassikern ihr Publikum. Alles, was das Herz begehrt, mit Klassikern von Miles Davis oder Joe Henderson, Dizzy Gillespie und Thelonious Monk - dargeboten mit Cello, Bass, Drums, Klavier, Saxophonen und Gesang. Mitreißend und gefühlvoll eben wie "A night in Tunesia".

Einlass ins Schloßcafe 1,5 Std. vorher. Einlass in den Saal ab 15 min vor Konzertbeginn.

Am 24. Januar 1975, vor exakt 50 Jahren, fand das legendäre Köln Concert des Pianisten Keith Jarrett in der Kölner Oper statt.
Am 24. Januar 2025, nach genau 50 Jahren, interpretiert der Pianist Greg Baker dieses sagenumwobene Konzert als Hommage an Keith Jarrett im Barocksaal des Schloß Vietgest.
The Köln Concert ist auch die Albumaufnahme dieses Improvisation-Solokonzertes. Es ist die meistverkaufte Jazz-Soloplatte und meistverkaufte Klavier-Soloplatte. Bei den Solokonzerten ist es der Anspruch von Jarrett, ohne jede musikalische Vorüberlegung und ohne Plan „aus dem Nichts heraus“ Musik zu schaffen.
Die Einspielung des Köln Concert fand unter extrem widrigen Umständen statt. Der Musiker hatte die Nacht zuvor fast nicht geschlafen, da er seit dem frühen Morgen im klapprigen Renault 4 von einem Konzert in der Schweiz angereist war. Der eigentlich von dem Leiter der Kölner Oper zugesagte Bösendorfer-290-Imperial-Konzertflügel war an diesem Tag nicht auffindbar und er (der Leiter) hatte an diesem Datum einen freien Tag.
Es stand lediglich ein Bösendorfer-Stutzflügel bereit, der eigentlich nur für die Probenarbeit verwendet wurde, verstimmt war und bei dem die Pedale und einige Tasten klemmten. Ein Klaviertechniker brachte dieses klapprige Instrument auf bespielbaren Stand. Bis dahin war es bereits 23:00 Uhr, am 24. Januar 1975. Das Konzert war mit ca. 1.400 Besuchern ausgebucht.
Aufgrund dieser Umstände im Hinblick auf den desolaten Zustand des Stutzflügels wollte Jarrett nicht auftreten und in sein Hotel zurückkehren.Es ist der damals knapp 18-jährigen Veranstalterin Vera Brandes zu verdanken, daß sie Jarrett davon überzeugen konnte, doch noch aufzutreten. Jarrett willigte ein und sagte ihr sinngemäß: "Okay, I´ll play and I´ll play it only for you“.
Vor diesem Hintergrund entstand das grandiose Köln Concert.

1991 besorgten zwei japanische Musikwissenschaftler eine Notenausgabe des Köln Concert, die bei Schott Music als von Keith Jarrett autorisierte Original Transcription erschien. Jarrett schreibt hier im Vorwort, dass er erst auf Drängen von Musikwissenschaftlern und Pianisten die Erlaubnis für die Veröffentlichung einer Transkription gab, weil ...diese Improvisation nun aber schon in einer konkreten Form existiert und die Transkription nur eine Beschreibung der Musik darstellt“.
Zuvor war er der Meinung, das Produkt eines einzigen Improvisationskonzertes könne man nicht zum Nachspielen empfehlen. Weiterhin schreibt Jarrett in diesem Vorwort zu der Transkription:
"So haben wir hier sozusagen das Bild einer Improvisation vor uns (vergleichbar mit dem Druck eines Gemäldes),doch alles, was wir sehen ist die Oberfläche - die Tiefe bleibt uns verborgen.
Als Konsequenz daraus möchte ich jedem Pianisten, der beabsichtigt, das KÖLN CONCERT zu spielen, die Aufnahme als endgültige Referenz empfehlen. Viel Glück"

Auf dieser Basis fundiert Greg Bakers pianistisches Einfühlungsvermögen, das Köln Concert live nach exakt 50 Jahren am 24. Januar 2025 im Barocksaal Schloß Vietgest auf die Bühne zu bringen. Dabei möchte er weder Keith Jarrett covern, nachspielen oder sich an dessen Transcription klammern. Im Gegenteil, er wird Jarretts Leitthemen treu bleiben, aber in den Improvisationssequenzen seinem eigenen frei improvisionierten pianistischen Lauf Raum geben, ohne dabei die vollumfängliche Wirkung der Ganzheitlichkeit des Köln Konzertes dabei außer acht zu lassen.

In der oben erwähnten originalen Transcription für Piano besteht das Köln Concert aus vier Partitionen:
Part 1 Part 2 a Part 2 b Part 2 c
Greg Baker´s persönliches Empfinden, daß er in diesen Partitionen interpretierend zum Ausdruck bringen möchte, speziell vor dem Hintergund der oben erwähnten extrem widrigen Umständen, ist:

Part 1:
Keith Jarrett fühlt sich in den Flügel ein, weiß noch nicht wie das mit ihm und dem Flügel laufen wird, er testet ihn aus und spielt im Intro den Klang des Kölner Opernhauses nach, sozusagen als Basis für alles Weitere dann im Verlauf.
Die Presse damals darüber:
"...Von Motiven, an ruhigen wie triebhaften Momenten, an Spannung, ekstatischer Wohlklangserlösung und Entspannung aneinander reiht."

Part 2 a:
Für mich ist diese Sequenz ein sogenannter pianistischer Freilauf in der weiteren Improvisation des laufenden Konzertes. Ein fortschreitendes Angekommensein und thematischer Beginn, nach der sukzessiven Approximation an das Instrument mit sich selbst im Part 1.
Die Presse damals darüber:

Part IIa wird dagegen von einer ganz anderen Stimmung dominiert, die an die Lebensfreude und die Spiritualität eines Gospelgesanges erinnert.
Zu Beginn dieses Teils spielte Jarrett ein rhythmisch akzentuiert gehämmertes 1-4-Ostinato in der linken Hand, über dem er mit der rechten Hand sehr tänzerisch spielte. Das mündete in eine „retardierende Fortsetzung, die die Stimmung und rhythmische Gliederung des Anfangs wieder aufnahm und in ein pathetisches, oszillierendes Finale überging, das leise, verhalten, meditativ endete“.

Part 2 b:
Für mich im weiteren Verlauf des Konzertes ist diese Partition das endgültige Angekommensein innerhalb einer Improvisation, fast schon meditativ, weiträumig, transzendent, aus sich herausgehend, loslassen, also einfach "to be".
Die Presse damals darüber:
"Part IIb hat deutliche Züge einer Elegie gipfelt aber „in einem dreistimmigen Chor mit fast kathedraler Klanggewalt“

Part 2 c:
Mein Spiel dazu:
To me: This is the part "to see"
Eine weiter steigernde Versöhnung im Bezug auf alle drei davor improvisierten Parts, ein Resumée des voran Improvisierten, ein Friedensschluss, eine Liebeserklärung an die Musik und an die Welt.
Einfach Frieden.

Einlass ins Schloßcafe 1,5 Std. vorher. Einlass in den Saal ab 15 min vor Konzertbeginn.

Der mecklenburgische Sänger Lars Grünwoldt und sein italienischer Pianist Andrea Rucli kommen am 8.02.2025 um 20:00 Uhr mit einem berühmten Liederzyklus von Franz Schubert ins Schloss Vietgest.

Gemeinsam interpretieren sie die romantische Winterreise nach Texten Wilhelm Müllers - ein Werk, das die beiden u.a. schon in Rom im Vatican aufführten.
Bariton Lars Grünwoldt wurde in Teterow geboren und lebt seit kurzem wieder in seiner Heimat Mecklenburg.
Nach seinem Studium an den Musikhochschulen Rostock, Hamburg u. Berlin (HfM Hanns Eisler), wo er 2004 bei Prof. Scot Weir mit Diplomexamen abschloss, führte es ihn mit Opernproduktionen an die Komische Oper Berlin, die Berliner Staatsoper, das Nationaltheater Luxemburg oder die Hamburgische Staatsoper. Als gefragter Liedinterpret und Kammermusikpartner singt er seit 2015 regelmäßig Liederabende in der Philharmonie St. Petersburg. Immer wieder kehrt der Künstler, der die Kunst des Liedgesanges u.a. bei Dietrich Fischer-Dieskau lernte, hierher zurück. Seine internationale Konzerttätigkeit führte ihn nicht nur durch ganz Deutschland, sondern auch durch viele Länder Europas bis nach China, wo er als Botschafter des Deutschen Liedes mit Sängern wie Jose Carreras auf einem Festival bei Tibet auftrat. 2013 folgten die beiden Musiker einer Einladung nach Rom, um Schuberts Winterreise für den Vatikan zu interpretieren.

Andrea studierte an der Florentiner Akademie für Musik „Luigi Cherubini“ bei Alessandro Specchi und war anschließend viele Jahre Assistent von Konstantin Bogino. Auch gewann er viele erste und zweite Preise auf Wettbewerben u.a. in Alberga, Como und Aversa.
Er absolvierte viele Kammermusikfestivals in der ganzen Welt wie bsw. das Kuhmo in Finnland, das Sounding in Israel oder das Kammermusikfestival St. Petersburg. Ein sehr wichtiger Kammermusikpartner war sein Freund, der Komponist und Bratschist Vladimir Mendelssohn (1949-2021). Andrea lehrt derzeit als ordentlicher Professor am Konservatorium in Udine.

Beide Musiker begegneten sich zum ersten Mal während eines Kammermusikfestivals in Limone sul Garda.

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Max Herbrechter und seine Frau, die Pianistin Aida Sikira, erwecken Peter Ustinov zum Leben.

„Nach Jahrhunderten im Untergrund ist das Vorurteil als Maulwurf in unserer Mitte identifiziert worden: als einer der grossen Schurken in unserer Besetzungsliste der Geschichte“, schreibt Sir Peter Ustinov. „Es ist verantwortlich für die Missverständnisse zwischen Nationen und Religionen.“ Ustinov hatte sein Buch über Vorurteile auch als sein "Vermächtnis" bezeichnet. Wortgewandt und witzig hat es teils autobiografische Züge.

Max Herbrechter, der als einer der meist beschäftigten Darsteller im Fernsehen gilt und "vom jugendlichen Liebhaber bis zum Massenmörder“ schon alles gespielt hat, impersoniert ihn verblüffend: Man meint, sein listiges Lächeln zu sehen und hört sein spöttisches Lachen.

Aida Sikiras virtuose Interpretation setzt dazu Kontrapunkte, vielfältig und dabei immer sehr berührend. Berührend, wie es Gershwin, Beethoven und Poulenc geschaffen haben, aber in dieser Kraft nicht immer erreicht wird.

Dabei schafft die Kombination aus Text und Musik eine dynamische Atmosphäre. „Er ist ein Textmensch, liest mir vor.“ Sie reagiert mit der Musik, „die ist wie eine eigene Sprache. Das funktioniert, meistens ergibt sich ein roter Faden“. Ein roter Faden? Eher ein buntes Feuerwerk, ein Ping Pong zwischen Musik und Text, bei dem die Funken sprühen.

Als Max Aida kennenlernte, wusste er noch nicht, welch begabte Pianistin er da an Land gezogen hatte: „Das Tolle an ihr ist diese Energie – und ihre Ehrlichkeit. Ich dachte, sie wäre Rocksängerin“. Entsprechend energiegeladen wird der Abend: Wenn Max Herbrechter und Aida Sikira ihre Liebe zu dem großen alten Mann zeigen, mit schauspielerischen Kabinettstückchen und mitreißender Virtuosität am Flügel, ist das ein intensives, atmosphärisch dichtes Erleben verdoppelter Kunst.

Einlass ins Schloßcafe 1,5 Std. vorher. Einlass in den Saal ab 15 min vor Konzertbeginn.