Boogie Woogie an zwei Klavieren – das ist wohl die mitreißendste und spannendste Form, diese wunderbare Klaviermusik darzubieten.
Benötigt werden dafür zwei ausgezeichnete Boogie-Interpreten, deren Stile zueinander passen müssen. Mit Peter Reber und Jörg Hegemann treten zwei Pianisten auf, die diese hohen Maßstäbe mehr als erfüllen. Peter und Jörg kennen sich seit Mitte der 90er Jahre und haben seitdem etliche gemeinsame Konzerte im In- und Ausland gespielt. Peter Reber und Jörg Hegemann – beide sind absolut besessen vom Boogie Woogie. Wenn die beiden an zwei Klavieren gemeinsam in die Tasten greifen, ist für jeden spürbar, dass etwas Besonderes passiert. Eine Atmosphäre, die jeden in seinen Bann zieht und Rhythmus, der sich unmittelbar mitteilt.

Einlass: 19:00 Uhr

Claudia Pichler steht für modernes bayerisches Kabarett, für charmanten Dialekt und absurden Witz. In ihrem dritten Solo-Programm widmet sich die Münchnerin mit der frechen Goschn und dem frischen Geist ihrer liebsten Tageszeit: dem Feierabend.

Politische Gier, neidvolle Nachbarn, die großen Fragen der Liebe in Zeiten von Online-Dating bis zu den kleinen Sorgen der Salmonelle in einer durchdesinfizierten Welt - Claudia stellt sich unerschrocken und stets selbstironisch den Themen unserer Zeit. Einer Zeit, in der die Bedeutung von Religion abnimmt und die Sinnsuche neue Blüten treibt und meist bei einem Glückscoach endet. Alles muss optimiert werden, die Morning Routine genauso wie das innere Kind.

Im Irrgarten moderner Glaubenssätze zeigen die launigen Geschichten und hintersinnigen Lieder von Claudia Pichler die Schönheit von ziellosem Sinnieren, Sandeln und Scheitern und bereiten ihrem Publikum einen entspannten Feierabend.

Bio:
Claudia Pichler wurde 1985 in München geboren, studierte Literaturwissenschaften und wurde mit einer Doktorarbeit über Gerhard Polt promoviert. Sie ist regelmäßig im BR zu Gast (u.a. Grünwald Freitagscomedy, Schlachthof, Vereinsheim), hat eine eigene Sendung bei München tv und schreibt in ihrer Kolumne „Zugabe“ für das Magazin „In München“ über ihre Lieblingsstadt. 2023 wurde sie mit dem Dialektpreis Bayern ausgezeichnet und zur Münchner Turmschreiberin ernannt.

„Claudia Pichler begeistert als Fachfrau fürs Bairische.“ (Süddeutsche Zeitung)
„Claudia Pichlers Kopf steckt voller Humor und sie selbst glänzt vor Charme.“ (Nürnberger Nachrichten)

Einlass: 19:00 Uhr

Claudia Pichler steht für modernes bayerisches Kabarett, für charmanten Dialekt und absurden Witz. In ihrem dritten Solo-Programm widmet sich die Münchnerin mit der frechen Goschn und dem frischen Geist ihrer liebsten Tageszeit: dem Feierabend.

Politische Gier, neidvolle Nachbarn, die großen Fragen der Liebe in Zeiten von Online-Dating bis zu den kleinen Sorgen der Salmonelle in einer durchdesinfizierten Welt - Claudia stellt sich unerschrocken und stets selbstironisch den Themen unserer Zeit. Einer Zeit, in der die Bedeutung von Religion abnimmt und die Sinnsuche neue Blüten treibt und meist bei einem Glückscoach endet. Alles muss optimiert werden, die Morning Routine genauso wie das innere Kind.

Im Irrgarten moderner Glaubenssätze zeigen die launigen Geschichten und hintersinnigen Lieder von Claudia Pichler die Schönheit von ziellosem Sinnieren, Sandeln und Scheitern und bereiten ihrem Publikum einen entspannten Feierabend.

Bio:
Claudia Pichler wurde 1985 in München geboren, studierte Literaturwissenschaften und wurde mit einer Doktorarbeit über Gerhard Polt promoviert. Sie ist regelmäßig im BR zu Gast (u.a. Grünwald Freitagscomedy, Schlachthof, Vereinsheim), hat eine eigene Sendung bei München tv und schreibt in ihrer Kolumne „Zugabe“ für das Magazin „In München“ über ihre Lieblingsstadt. 2023 wurde sie mit dem Dialektpreis Bayern ausgezeichnet und zur Münchner Turmschreiberin ernannt.

„Claudia Pichler begeistert als Fachfrau fürs Bairische.“ (Süddeutsche Zeitung)
„Claudia Pichlers Kopf steckt voller Humor und sie selbst glänzt vor Charme.“ (Nürnberger Nachrichten)

Einlass: 19:00 Uhr

Max Beier hat Hirn, Charme und ist nicht ohne. Machen Sie sich bereit für eine wilde Mixtur aus modernem Kabarett, irrwitzigem Stand-Up und mitreißender Musik. Aktuell ist er mit seinem mehrfach ausgezeichnetem Debüt-Programm „Love & Order“ auf Tour und beantwortet all die Fragen, die sich noch nie gestellt haben: Warum gibt‘s Liebende so selten als Paar? Was ist des Putins Kern? An welchen Gott glaubt Gott? Wie viel Sinn ist noch keine Krise? Sind wir noch zu retten? Wenn ja, warum?

Die Welt ist aus den Fugen geraten, es regieren Habgier, Hass und Scheidungsrichter; globale Beziehungskrisen und erotische Stellungskriege bedrohen den Weltfrieden. Aber nun ist Rettung nahe: Max Beier, der Jäger des Verlorenen Schatzis, sorgt für „Love & Order“.

Ein Kabarettprogramm für alle, die nicht nur Schenkel klopfen, sondern gern mal ihr Gehirn entpfropfen. Max Beier lässt Ihre Synapsen japsen und Ihr Zwerchfell platzen, intelligent, virtuos, rasant, romantisch, saukomisch, sehr beweglich und erstaunlich erbaulich.

Einlass: 19:00 Uhr

Das Duo Nova mit Bulat Budaev (Gitarre) und Oleksandr Kornieiev (Flöte) lädt zu einem Abend voll klassischer und moderner Klangkunst ein.

Bulat Budaev, gebürtig aus Ulan-Ude (Sibirien), ist Preisträger internationaler Wettbewerbe („Virtuosen der Gitarre“ St. Petersburg, 2013; „Viele Gesichter der Gitarre“, Moskau, 2014). Er studierte mit Auszeichnung und unterrichtet heute klassische Gitarre in Österreich.

Oleksandr Kornieiev stammt aus der Ukraine und erhielt seine Ausbildung in Lemberg, Graz und Klagenfurt. Als mehrfacher Preisträger konzertiert er regelmäßig und unterrichtet Querflöte in Deutschland.

Das Duo Nova verbindet gekonnt akademische Klassik und moderne Interpretationen und ergänzt das Konzert mit unterhaltsamen Moderationen. Auf dem Programm stehen Werke von Mozart, Schubert, Beethofen, Chopin, de Falla, Boccherini sowie ein mongolisches Volkslied. Musik für Herz und Geist - für Zuhörer jeden Alters.

Einlass: 18:00 Uhr

Mit Empathie und Respekt schauen wir aus unterschiedlichen Blickwinkeln auf das Thema Genesung. Nicht nur Georg Queri, Thomas Bernhard, Hermann Hesse und Vinzent van Gogh, jeder von uns war schon einmal auf Hilfe angewiesen und hoffte, schnell wieder gesund zu werden. Deshalb werden wir auch die würdigen, die Hilfe brachten: Henry Dunant und Florence Nightingale oder Elisabeth von Thüringen. Ein heiterer, einfühlsamer Abend über „'s g´sund werden” mit Gertrud Sterling an Harfe und Zither, gelesen von Bettina Mittendorfer.

Die Veranstaltung ist Teil der Literaturreihe „Leseglück – grenzenlos Literatur“ (https://leseglueck-grenzenlos.de/)

Einlass: 13:00 Uhr

Drei junge Gitarristen treffen sich zu einer Geburtstagsfeier. Ihre Instrumente haben sie auch dabei. Ein jeder von ihnen ist gerade einmal 13 Jahre alt. Sie machen zusammen Musik und am Abend gehen sie in ein Konzert. Danach beschießen sie, eine richtige Band zu gründen. Das war der Anfang von „Effigy“.
Bis heute haben die noch verbliebenen Bandmitglieder Klaus Lastovka (Bass), Heinz Deininger (Drums) und Otto Hopfensperger (Gesang und E-Gitarre) nichts von ihrer Leidenschaft für die Musik verloren. An diesem Folk-Rock-Abend möchten sie die legendäre Musik von Creedence Clearwater Revival wieder aufleben lassen: Green River, Bad Moon Rising, Who´ll stops the Rain und so viele andere.
Als „Timeless Acoustic“ werden Otto Hopfensperger und Jeff Bassett, die sich schon vor vielen Jahren zusammengetan haben, um zeitlos gewordene Musik zu präsentieren, den ersten Teil des Konzertes bestreiten: Bob Dylan, Eric Clapton, Neil Young, Crosby, Stills, Nash, die Eagles und vieles mehr. „Timeless Acoustic“ ist bekannt für echte Folk- und Folk-Rock-Music: Zwei Stimmen und zwei Gitarren und der Soundtrack einer ganzen Generation.

Einlass: 19:00 Uhr

Im Postsaal-Gewölbe spielte Peter Ludwig schon mit Tango à Trois, der Saxophonistin Sarah Kober, als Improvisateur und mit der Violinistin Rebekka Hartmann.

Dieses Mal als Pianist. Es ist seine Abschieds-Tournee. Und das Fragezeichen?

Vor einiger Zeit musste er erstaunt zur Kenntnis nehmen, dass sein Trio „Tango à Trois“ nicht mehr existierte. Ihr Violinist hatte sich lautlos verabschiedet. Das heißt, sie spielten irgendwann ihr allerletztes Konzert, ohne es zu wissen. Kein Wort, kein Schwelgen in Erinnerungen, keine Tränen – und das nach zwanzig Jahren gemeinsamer Reisen und Auftritte!

Deshalb beschloss Peter Ludwig, selbst zu bestimmen, wann er zum letzten Mal auftrete. Und niemals hat er sich so intensiv auf ein Konzert vorbereitet wie auf dieses.

Er spielt nur eigene Werke. Den Zirkus, Lisboa, Kapverden, seine Tangos, Fantasien, aber nicht als Begleiter am Klavier sondern als Solist. Und dies alles zum ersten mal, denn die Klavierfassungen gab es bisher nicht. Aber jetzt. Das Zeug ist schwer, aber für Peter Ludwig eine faszinierende Zeitreise durch seine Musiker-Jahre. Darüber wird er gerne, ans Klavier gelehnt, berichten.

Das Fragezeichen deutet darauf hin, dass er vielleicht nach seiner Abschieds-Tournee irgendwann der Lust nachgeben könnte, wieder eine Bühne zu betreten.

Einlass: 19:00 Uhr

Ein Vorschlag zum Optimismus. Christian Springer fängt immer da an, wo andere sagen: „Es geht nicht. Leider.“ Bremser, Blockierer und Bedenkenträger machen unser Leben zäh. Aber er ist im Bayern des Franz Josef Strauß aufgewachsen, hat als Student Nazis aufgespürt und hat eine linke Partei gegründet, aus der er sich dann selbst rausgeschmissen hat. Das hat seinen Blick geschärft und die Leidenschaft zur Realsatire genährt.
Er redet schnell, lässt keine Pointe aus und prescht mit seinem Publikum lässig durch ernste Themen. Wenn er von der Bühne steigt, macht er im realen Leben weiter. Er setzt die kabarettistische Weltsicht um ins Tun. Dazu gehören Vorträge an Schulen und sein Verein Orienthelfer e.V.

Christian Springer zeigt: Auch politische Themen können rocken. Seine monatliche Kabarettsendung „schlachthof“ moderiert er gemeinsam mit dem Kollegen Michael Altinger und wenn er dann noch eine Zeitlücke findet, schreibt er wieder ein Buch. Er ist der Kabarettist für Herz und Hirn, „kein Prediger, sondern ein Handwerksmeister der Weltverbesserung.“ Denn es herrscht: Kabarettnotwendigkeit!

Einlass: 18:00 Uhr

Aus ihrer langjährigen Erfahrung als Musiktherapeutin und dem ganz normalen Wahnsinn des Alltags schöpft Rose Neu die unverkennbar neurotischen Sahnehäubchen, die sie ihrem Publikum mit ihren spitzzüngigen Liedern und Texten serviert.

Bekannt als "DIE NEUROSE", zeigt die stimmgewaltige Sängerin auch in ihrem neuen Programm nicht nur selten liebenswert-komische Figuren und Szenen, sie nimmt vor allem sich selbst gnadenlos auf die Schippe. Ihre Welt sind neurotische Pessimisten, Handys, DAS vegane Selbstbewusstsein – und natürlich die Liebe. Rose Neu bietet intensives Training für die Lachmuskeln, aber auch Nachdenkliches für Ohr und Herz. Die leidenschaftliche Unterfränkin ist mit allen schauspielerischen Wassern gewaschen, überzeugt mit ihrem Wohlfühlprogramm zum Mitmachen und beherrscht es spielend, Klamauk und Kunst harmonisch miteinander zu verbinden.

Rose Neu – erfrischend neurotische (Froh)Natur mit Mundwerk und Musik.

Einlass: 19:00 Uhr

Als Pianist, Fagottist, Pädagoge und Dirigent bereichert Alejandro Vila seit mittlerweile 33 Jahren die Musiklandschaft im Chiemgau und weit darüber hinaus.
Als Solofagottist im Orquesta Filarmonica de Buenos Aires erhielt er 1984 ein Stipendium in der Orchester Akademie des Berliner Philharmonischen Orchesters (Herbert von Karajan Stiftung) und studierte daraufhin in Berlin das Fach Dirigieren an der Hochschule der Künste. Es folgten Zusammenarbeiten mit mehreren Orchestern, darunter das Berner Symphonie Orchester, die Berliner Symphoniker und das RIAS Jugendorchester.
Vila unterrichtet seit 1990 Klavier und Fagott an der Musikschule Trostberg. Von 1992 bis 2005 dirigierte er das Jugend Symphonie Orchester der Musikschulen im Landkreis Traunstein (heute Chiemgau-Jugend-Sinfonieorchester).

Während er im vergangenen Jahr das Publikum mit den bekannten „Goldberg-Variationen“ begeisterte, widmet er sich diesmal nicht weniger faszinierenden Werken. Auf dem Programm stehen Kompositionen von Johann Sebastian Bach, Wolfgang Amadeus Mozart, Franz Schubert, Frédéric Chopin und dem argentinischen Komponisten Alberto Ginastera.

Einlass: 10:00 Uhr

Lautstaad steht für Austropop mit Gfui – mal akustisch, mal mit viel Energie – nun erstmals in voller Bandformation mit hochkarätigen, musikalischen Weggefährten. Gegründet von den Altenmarktern Martin Egner und Dominik Seifert, hat die Formation mittlerweile eine Vielzahl von Konzerten in der Region bestritten und darf sich über eine stetig wachsende Fangemeinde freuen. Im Zentrum stehen die Lieder, Geschichten und Texte der Austropop-Legenden STS, Ambros, Fendrich und Danzer, die das Publikum zum Mitsingen sowie Nachdenken anregen. Aber auch die Songs von Bands wie Seiler & Speer, Pizzera & Jaus, Wanda und Co. kommen nicht zu kurz. Wer nach den musikalischen Live-Eindrücken noch Lust auf mehr hat, für den sorgt DJ Franz Josef II. für Stimmung bei der Austropop-Aftershow-Party (Gewölbe).

Einlass: 18:00 Uhr

Das Leichte ist am schwersten – Geige, Steirische Harmonika, Gitarre und Tuba – vier virtuose Musiker weben ein dynamisches, kammermusikalisches Geflecht, das in einer Eleganz und Leichtigkeit aufblüht, die man im Zusammenhang mit Volksmusik so nicht erwartet hätte.

In den Improvisationen schimmert der Jazz, im makellosen Zusammenspiel die klassische Schulung und in den mannigfaltigen Anklängen der weite Horizont von vier Weltbürgern, die gleichzeitig ganz natürlich in ihrer Heimat verwurzelt sind. Diese Musik verweigert sich jeder einfachen Zuordnung und stiftet eine beglückende Hörverwirrung. Maxjosephs Musik ist nicht nur eine Synthese von E- und U-Musik, von alt und neu, von Volksmusik und Klassik – sie ist eine Einladung in einen Dialog, in dem Grenzen verschwimmen und dennoch bleibt man stets geerdet, verwurzelt in der Heimat.

„NAU“ heißt das aktuelle Album und Programm des Ensembles – Musik, die nicht nur in Bayern, sondern weit darüber hinaus gefehlt hat: leichtfüßig, charmant und mit außergewöhnlichen, frischen Ideen, die Klischees aufbrechen und Volksmusik in völlig neuer Weise interpretieren.

Maxjoseph sind:
Georg Unterholzner - Gitarre
Andreas Winkler - Steirische Harmonika
Nathanael Turban - Geige
Florian Mayrhofer - Tuba

Einlass: 19:00 Uhr

Elisabeth Überacker, Violine
Charlotte Lang, Violoncello
Rebekka Thois, Klavier

Vom Zauber des Erwachens bis zum Schleier der Nacht - ein Kammermusikabend voller Kontraste und romantischer Intensität.
In ihrem neuen Programm „Tag und Nacht" eröffnet das Trio Sol mit Haydns vor Energie sprühendem, brillanten Trio in C-Dur Hob. XV:27. Darauf folgen die beiden titelgebenden, stark impressionistisch geprägten Stücke „Matin" und „Soir" der französischen Komponistin Mel Bonis, welche einen poetischen Bogen vom Tagesanbruch bis hin zur Abenddämmerung zeichnen, in dem feinste Farben und Zwischentöne leuchten.
Die Nocturnes des amerikanisch-schweizerischen Komponisten Ernest Bloch fangen in drei Miniaturen verschiedene nächtliche Atmosphären ein - von ruhig und friedlich bis bedrohlich und stürmisch.
Nach der Pause erklingt das Klaviertrio Nr. 2 in d-moll der französischen Pianistin und Komponistin Louise Farrenc, einer Zeitgenössin Mendelssohns und Clara und Robert Schumanns. Ihr Klaviertrio in d-moll ist voller Energie und Dynamik, klassisch aufgebaut und gleichzeitig voller romantischer Leidenschaft.

Programm:
Joseph Haydn: Klaviertrio C-Dur Hob. XV:27
Mel Bonis: „Matin und Soir" op. 76
Ernest Bloch: „Three Nocturnes" für Klaviertrio B.56
Louise Farrenc: Klaviertrio Nr. 2 d-moll op. 34

Einlass: 18:00 Uhr

Lieder aus des Knaben Wunderhorn und unbekannte Märchen vor und von den Brüdern Grimm verschmelzen zu einer dichten Einheit von Lied und Erzählung um die Themen Liebe, Tod, Glück und Unglück, Neid und Habgier, Verrat, Rache und Erlösung - die immerwährenden Themen der Menschheit und so aktuell heute wie damals.Vor mehr als 200 Jahren sammelten Achim von Arnim und Clemens Brentano Volkslieder, die sie in „Des Knaben Wunderhorn“ unter der Mithilfe der Brüder Jacob und Wilhelm Grimm zusammenfaßten. Gleichzeitig begannen die Brüder Grimm ihre Hausmärchen zusammen zu stellen .
Vielleicht kann man die Arbeit an „Des Knaben Wunderhorn“ als frühromantisches „Think-Tank“ bezeichnen, als gemeinsame Nutzung der Ressourcen einer Gruppe miteinander bekannter Literaten. Zwar waren es Clemens Brentano und Achim von Arnim, die von 1805 bis 1808 diese Sammlung von Volksliedern veröffentlichten, doch waren auch die Brüder Grimm an der Erarbeitung beteiligt.
Aus den gesammelten Liebes-, Soldaten-, Wander- und Kinderliedern spricht also der gleiche Geist wie aus den Grimmschen Hausmärchen: Der Wunsch nach Authentizität, nach dem Festhalten bislang nur mündlich tradierter Kulturgüter.
Diesen Geist möchten die Vortragenden auch mit der Auswahl ihrer Lieder und Märchen lebendig präsentieren. Liebe, Macht und Ohnmacht, Verlust, Armut, Reichtum Neid und Tod sind die immerwährenden Themen der Menschheit und so aktuell heute wie damals.

Eine spannende, und humorvolle Reise in die Zeiten, als das Wünschen noch half, und durchaus aktuell....
Der Abend wird gestaltet von Annette Hartmann - Erzählerin,
Johanna Hüttenhofer-Fußeder - Gesang,
Stefan Fußeder - Akkordeon

Einlass: 17:00 Uhr

Richard Oehmann ist Puppenspieler, Sprecher, Autor und Regisseur. Er ist seit 1994 eine Hälfte von Doctor Döblingers geschmackvollem Kasperltheater, für das er 16 Hörspiel-Alben und eine Musik-CD mitgestaltet, -gesungen, -gesprochen, -inszeniert hat. Er hat ein Kinderbuch, diverse Kolumnen und drei BR-Hörspiele geschrieben, zudem ist er Sänger und Texter für die kindische Kapelle Café Unterzucker. Richard Oehmann hat u.a. den Weilheimer Kulturpreis und mit Doctor Döblinger den Schwabinger Kunstpreis und den Bayerischen Dialektpreis erhalten, außerdem mit dem Café Unterzucker drei Leopoldpreise, sowie ein Musikstipendium der Stadt München.

Seit 2017 ist Oehmann im Autorenteam beim traditionellen Politiker-Derblecken am Münchner Nockherberg, seit 2018 gemeinsam mit Stefan Betz federführend als Regisseur und Autor des Nockherberg-Singspiels. Im Laufe der Arbeit wurden immer wieder Texte verworfen, außerdem sind zwei fast fertige Singspiele nie gezeigt worden, einmal wegen der Pandemie, einmal wegen des Überfalls auf die Ukraine. Bei seinen Lesungen schöpft Oehmann nun aus diesem Fundus an unveröffentlichten bis bejubelten Derbleckereien der letzten Jahre, darunter Liedtexte, einzelne Szenen, sowie mindestens eines der abgesagten Singspiele.

Im Programm „Derbleckereien“ kommen viele politische Figuren zu Wort, von Andi Scheuer („Autoschmuserandi“) bis Hubert Aiwanger („Hubertät“), von Annalena Baerbock bis Friedrich Merz, und natürlich sehr viel Markus Söder, sei es mit seinem alten „Sieh es ein, alter Horst, du musst jetzt gehen“ oder dem neuesten Lied von der „Demut und Bescheidenheit“.

Gereimtes und politische Ungereimtheiten der letzten sieben Jahre.

Einlass: 18:00 Uhr

Pam Pam Ida sind wieder da, endlich, und sie haben ein neues Album im Reisetascherl: „Nehmts mi mit“. Das fünfte Studioalbum mir 11 Songs kommt als CD, digital und mit gewohnt ungewöhnlichem Artwork als wunderschöne LP am 08.11. und zeigt die Band, wie man sie kennt und trotzdem noch nie gehört hat: Pop, aber immer etwas anders als das Alltägliche. Pam Pam Ida geben den Blick frei auf ihre Welt durch die melancholische, die romantische, die absurde und auch durch die abgründige Brille. Der Sänger hatte noch nie ein Smartphone – aber Inspirationsquellen, die aus aller Welt reichen, aus jedem Genre und aus jeder Musikepoche - quasi von Bach zu den Beatles bis Beyonce. Schubladen braucht man bei ihrer Musik nicht zu suchen.
Sie sind kompromisslose Abenteurer. Im Studio und auf der Bühne. Pam Pam Ida ist vielleicht das einzige Projekt im Dialektkosmos, das sich weniger der Partyunterhaltung oder gefühliger Hymnen verpflichtet sieht, sondern richtig gern neue Wege im Popdschungel beschreitet. Yes gefällig aber no Anpassung. Egal, was es ist, es ist einzigartig.
Die „Nehmts mi mit“-Tour bringt sie nach Deutschland, Österreich und die Schweiz. „Unsere Konzerte sollen den Leuten die Möglichkeit geben, für kurze Zeit alles andere zu vergessen“, sagt der Sänger. Pam Pam Ida ist Popmusik mit eingängigen Melodien, ohne sich allen Marktideologien zu unterwerfen. Lass Dich mitnehmen.

Präsentiert von BR2.

Foto: Sonja Herpich

Einlass: 19:00 Uhr

Was passiert, wenn Matthias Pürner, der Ziachvirtuose, und Maxi Pongratz, der Akkordeon-Poet, gemeinsam auftreten? Eine verbindliche Antwort darauf gibt es bisher nicht – denn dieses Konzert ist eine Premiere. Erstmals werden die beiden Musiker, die in Sachen Akkordeon jeder für sich ganz neue Wege gehen, an einem Abend nicht nur einzeln, sondern auch gemeinsam musizieren.

Unter dem Motto „Die Steirische Harmonika – anders gedacht“ präsentiert Matthias Pürner sein Soloprogramm GLEICH_TOENE. Er entfaltet einen facettenreichen Konzertabend, in dem die traditionelle Steirische Harmonika im Zentrum steht und sich dennoch ungewöhnlichen Einflüssen öffnet. Live eingesetzte Loopstationen verwandeln kurze musikalische Ideen in dichte Klangflächen und pulsierende Grooves, bis hin zu Arrangements, die den Eindruck einer ganzen Band vermitteln. Trotz dieser Experimentierfreude bleibt Pürners starke Verbundenheit mit den volksmusikalischen Wurzeln seines Instruments hörbar. Mit seinem ganz eigenen Sound ist er nicht nur in Deutschland und Österreich unterwegs, sondern gastierte bereits international.
Und dann nimmt Maxi Pongratz das Publikum mit auf eine musikalisch-poetische Reise. Der Akkordeonist und Autor, bekannt aus der deutschen Kleinkunstszene und durch seine langjährige Tätigkeit mit der Band Kofelgschroa, stellt sich in seinem Solo-Projekt rum&num großen Fragen – über Identität, Heimat und die Sprache der Musik. Mit humorvollem Blick, tiefgründigen Texten und einem unverwechselbaren Akkordeonstil bewegt sich Pongratz zwischen Tradition und Avantgarde, zwischen Wirtshausmusik, Dadaismus und Poesie. Für sein aktuelles Werk wurde er im Dezember 2025 mit dem ersten Platz und dem Publikumspreis beim renommierten Passauer Scharfrichterbeil ausgezeichnet.

Abschließend werden Pürner und Pongratz gemeinsam spielen – ein Zusammentreffen, das sowohl die individuellen Stärken der beiden als auch ungeahnte gemeinsame Klangräume in den Mittelpunkt stellt.

Einlass: 19:00 Uhr