Ella, eine 42-jährige Psychologin, erhält einen mysteriösen Besuch. Der Besucher scheint ein Prominenter, ein hohes Tier beim Geheimdienst oder jemand ähnlich Bedeutsames zu sein, der seine Anonymität wahren will. Doch schon bald stellt sich heraus, dass es sich um keinen Geringeren als Gott persönlich handelt. Und damit nicht genug: Gott steckt in einer tiefen Depression und plant, seinem Leben – und damit auch seinem Werk – ein Ende zu setzen. Ella bleibt nur eine Stunde Zeit ihren inneren Konflikt mit Gott zu überwinden, seine Pläne zu ändern und somit die Welt zu retten.

Anat Gov hat mit OH GOTT ein vergnügliches, intelligentes und berührendes Theaterstück geschrieben. Gov gehört zu Israels bedeutendsten Autorinnen. Ihre Stücke feierten national wie international große Erfolge. OH GOTT wurde 2010 von der European Theatre Convention unter die „120 best Contemporary European Plays“ gewählt und in viele Sprachen übersetzt. Anat Gov starb im Dezember 2012 mit 58 Jahren. 2024 wurde OH GOTT am Landestheater Linz deutschsprachig erstaufgeführt.

Es spielen Stefan Herrmann (Gott) und Jel Woschni (Ella).
Inszenierung: Thomas Bockelmann
Ausstattung: Ursina Zürcher
Bildgestaltung: Hermann Feuchter
Dramaturgie: Dr. Stefan Tigges

Premiere 14. November 2025 um 20 Uhr, Einführung um 19.30 Uhr
Veranstaltungsort Gewölbe, Bursagasse 16
Dauer 75 min

***************************
DAS SAGT DIE PRESSE
„Regisseur Thomas Bockelmann und seine Schauspieler entscheiden sich für Psycho-Witz mit Anspruch. Das Stück entfaltet sich auf dieser Basis tatsächlich am besten. […] der Text schlägt im weiteren Verlauf unter der Komödien-Oberfläche analytische Töne über das Verhältnis Mensch-Gott an. […] Jel Woschni als Ella und Stefan Herrmann als Gott schaffen in ihrem Therapie-Pas-de-Deux die Balance zwischen Comedy und Tiefgang. Auf der einen Seite natürlich die schnippisch bohrende Therapeutin und der überdrehte Choleriker am Rande des Nervenzusammenbruchs. Andererseits schaffen sie aber auch ruhige, reflektierte Momente, in denen das Psycho-Ping-Pong innehält und beide Darsteller die innige Verbindung Mensch-Gott auf die Bühne bringen.
Das Ende spendet jedenfalls Wärme: Gott fühlt sich gesehen, Ella sieht das Bild ihres Sohnes aufgezoomt als Bühnenillumination. Wenn Gott will, ein gutes Omen für die Zukunft des Zimmertheaters.“
Steffen Becker - nachtkritik

„Spritzige Dialoge, Wortwitz, überraschende Wendungen, Tiefgang und Relevanz. […] Das Timing stimmt, die Pointen sitzen, es wird gelacht im proppenvollen Theaterkeller. Die skurrile Situation, den Schöpfer der Welt in Behandlung zu haben, eröffnet die Chance für allerhand ironische Seitenhiebe. […] Clou des Stücks sind die atemberaubenden Wendungen im Selbstverständnis der beiden Protagonisten. Gott, der Machtvolle, halb entschlossen, seine Schöpfung wieder auszuradieren, offenbart plötzlich unvermutet weiche Seiten. Und Ella, anfangs völlig überfordert, gewinnt immer mehr Power, treibt ihren Patienten regelrecht in die Enge – um dann ihrerseits eine tiefe innere Wunde zu offenbaren. Diese Kipp-Punkte bekommen die beiden Darsteller mit großer Glaubwürdigkeit hin.
Der äußere Rahmen tut das seine dazu: Der Kellerraum verstärkt das Dichte, Abgeschlossene der Therapiesituation; die von oben herabführende Treppe im Hintergrund wird sinnig eingesetzt, um das Eindringen der höheren Macht zu verbildlichen – und Gottes zwischendurch aufkommende Fluchtpläne. […] So vergeht diese 70-minütige Therapiestunde wie im Flug.“
Armin Knauer - Reutlinger General-Anzeiger

„Das Tübinger Zimmertheater zeigt das Stück „Oh Gott“ der israelischen Autorin Anat Gov, Regie führt Intendant Thomas Bockelmann. Es handelt sich um kein neues Stück (2010 wurde es von der European Theatre Convention unter die „120 best Contemporary European Plays“ gewählt), allerdings erfolgte erst 2024 die deutschsprachige Erstaufführung. Aktualität hat es sicher nicht eingebüßt. Und die Inszenierung am Zimmertheater ist absolut sehenswert. […]
Das Stück reitet aber nicht auf den Gemeinplätzen plumper Religionskritik herum und ringt auch nicht angestrengt um die Theodizee-Frage. Es entspinnt sich in der Therapie-Situation vielmehr ein humorvolles und sehr kluges Gespräch. In dem klingen dann auch die grundsätzlichen Fragen an: Wie hätten wir unseren Gott denn gerne? Stark und mental fit, oder ist er uns labil nicht viel näher? Und, auch wenn wir einen stabilen Gott haben, der sich gehört fühlt, sind wir denn vor einer zweiten Sintflut gefeit? Wenn wir mit Gott über Gott reden, geht es am Ende doch wieder nur um uns.[…]
Jel Woschni ist eine glaubwürdige Therapeutin, die zwischen Unbehagen und Reiz an der Herausforderung wandelt. Es gibt viele selbstironische Momente, etwa beim Umgang mit Psychologen-Klischees oder wenn es um geläufige Gottesbilder geht, die zwangsläufig, auch wenn unser Gott dem nicht entspricht, im Raum sind. Ella redet sich in Rage, phasenweise verschwimmen Therapie und Abrechnung: „Mein Gott, werde endlich erwachsen!“, bricht es irgendwann aus ihr heraus. Stefan Herrmann spielt Gott als Figur, die zunächst zwischen Nervenbündel und Allmächtigem pendelt, sich immer mehr angreifbar und einsichtig zeigt, schließlich ziemlich glaubwürdig geläutert die Praxis verlässt. Reizvoll ist die Ambivalenz der Figur, die sehr menschliche Probleme umtreiben, die aber eben doch Gott ist und die jederzeit Möglichkeit hätte, mit dem Finger zu schnippen. Die Inszenierung hat eine hohe Geschwindigkeit: Die Therapie-Stunde dauert tatsächlich nur eine starke Stunde.“
Moritz Siebert - Schwäbisches Tagblatt

ausverkauft; Restkarten ggf. an der Abendkasse

Die Feuervögel zu Gast im Dschungel

Einlass: 75 Minuten vor Tip-Off

Am 23.06. 2025 verstarb unser lieber Freund und langjähriger Bandkollege Konrad Panke.

The Yoso Project und Mandala Movie sind zwei Bands, die sich der freien Improvisation mit unterschiedlichen Ansätzen verschrieben haben. Konrad spielte in beiden viele Jahre und prägte sie durch sein unverwechselbares Gitarren- und Perkussionsspiel ganz entscheidend mit.

Am 10.01. 2026 möchten Mandala Movie und The Yoso Project zusammen im Theatersaal vom Sudhaus Tübingen mit einem „Konzert für Konrad“ einen Abend zu Ehren und zur Erinnerung an diesen großartigen Menschen musikalisch gestalten und – so die Hoffnung, auch Konrad in seiner jetzigen Sphäre, wo immer diese auch sein mag, mit ihren Klängen zu erreichen.

Beide Bands werden im Wechsel in kurzen Sets frei improvisieren.
Die Übergangsphasen werden durch ein botanisch getriggertes Biofeedback Device mit sphärischen Klängen und Lichteffekten gestaltet, die neben dem faszinierten Publikum auch unseren lieben Konrad zusammen mit unserer Musik und Gedanken an ihn in seiner derzeitigen Dimension erreichen sollen.

Einlass: 19:30h

Ella, eine 42-jährige Psychologin, erhält einen mysteriösen Besuch. Der Besucher scheint ein Prominenter, ein hohes Tier beim Geheimdienst oder jemand ähnlich Bedeutsames zu sein, der seine Anonymität wahren will. Doch schon bald stellt sich heraus, dass es sich um keinen Geringeren als Gott persönlich handelt. Und damit nicht genug: Gott steckt in einer tiefen Depression und plant, seinem Leben – und damit auch seinem Werk – ein Ende zu setzen. Ella bleibt nur eine Stunde Zeit ihren inneren Konflikt mit Gott zu überwinden, seine Pläne zu ändern und somit die Welt zu retten.

Anat Gov hat mit OH GOTT ein vergnügliches, intelligentes und berührendes Theaterstück geschrieben. Gov gehört zu Israels bedeutendsten Autorinnen. Ihre Stücke feierten national wie international große Erfolge. OH GOTT wurde 2010 von der European Theatre Convention unter die „120 best Contemporary European Plays“ gewählt und in viele Sprachen übersetzt. Anat Gov starb im Dezember 2012 mit 58 Jahren. 2024 wurde OH GOTT am Landestheater Linz deutschsprachig erstaufgeführt.

Es spielen Stefan Herrmann (Gott) und Jel Woschni (Ella).
Inszenierung: Thomas Bockelmann
Ausstattung: Ursina Zürcher
Bildgestaltung: Hermann Feuchter
Dramaturgie: Dr. Stefan Tigges

Premiere 14. November 2025 um 20 Uhr, Einführung um 19.30 Uhr
Veranstaltungsort Gewölbe, Bursagasse 16
Dauer 75 min

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DAS SAGT DIE PRESSE
„Regisseur Thomas Bockelmann und seine Schauspieler entscheiden sich für Psycho-Witz mit Anspruch. Das Stück entfaltet sich auf dieser Basis tatsächlich am besten. […] der Text schlägt im weiteren Verlauf unter der Komödien-Oberfläche analytische Töne über das Verhältnis Mensch-Gott an. […] Jel Woschni als Ella und Stefan Herrmann als Gott schaffen in ihrem Therapie-Pas-de-Deux die Balance zwischen Comedy und Tiefgang. Auf der einen Seite natürlich die schnippisch bohrende Therapeutin und der überdrehte Choleriker am Rande des Nervenzusammenbruchs. Andererseits schaffen sie aber auch ruhige, reflektierte Momente, in denen das Psycho-Ping-Pong innehält und beide Darsteller die innige Verbindung Mensch-Gott auf die Bühne bringen.
Das Ende spendet jedenfalls Wärme: Gott fühlt sich gesehen, Ella sieht das Bild ihres Sohnes aufgezoomt als Bühnenillumination. Wenn Gott will, ein gutes Omen für die Zukunft des Zimmertheaters.“
Steffen Becker - nachtkritik

„Spritzige Dialoge, Wortwitz, überraschende Wendungen, Tiefgang und Relevanz. […] Das Timing stimmt, die Pointen sitzen, es wird gelacht im proppenvollen Theaterkeller. Die skurrile Situation, den Schöpfer der Welt in Behandlung zu haben, eröffnet die Chance für allerhand ironische Seitenhiebe. […] Clou des Stücks sind die atemberaubenden Wendungen im Selbstverständnis der beiden Protagonisten. Gott, der Machtvolle, halb entschlossen, seine Schöpfung wieder auszuradieren, offenbart plötzlich unvermutet weiche Seiten. Und Ella, anfangs völlig überfordert, gewinnt immer mehr Power, treibt ihren Patienten regelrecht in die Enge – um dann ihrerseits eine tiefe innere Wunde zu offenbaren. Diese Kipp-Punkte bekommen die beiden Darsteller mit großer Glaubwürdigkeit hin.
Der äußere Rahmen tut das seine dazu: Der Kellerraum verstärkt das Dichte, Abgeschlossene der Therapiesituation; die von oben herabführende Treppe im Hintergrund wird sinnig eingesetzt, um das Eindringen der höheren Macht zu verbildlichen – und Gottes zwischendurch aufkommende Fluchtpläne. […] So vergeht diese 70-minütige Therapiestunde wie im Flug.“
Armin Knauer - Reutlinger General-Anzeiger

„Das Tübinger Zimmertheater zeigt das Stück „Oh Gott“ der israelischen Autorin Anat Gov, Regie führt Intendant Thomas Bockelmann. Es handelt sich um kein neues Stück (2010 wurde es von der European Theatre Convention unter die „120 best Contemporary European Plays“ gewählt), allerdings erfolgte erst 2024 die deutschsprachige Erstaufführung. Aktualität hat es sicher nicht eingebüßt. Und die Inszenierung am Zimmertheater ist absolut sehenswert. […]
Das Stück reitet aber nicht auf den Gemeinplätzen plumper Religionskritik herum und ringt auch nicht angestrengt um die Theodizee-Frage. Es entspinnt sich in der Therapie-Situation vielmehr ein humorvolles und sehr kluges Gespräch. In dem klingen dann auch die grundsätzlichen Fragen an: Wie hätten wir unseren Gott denn gerne? Stark und mental fit, oder ist er uns labil nicht viel näher? Und, auch wenn wir einen stabilen Gott haben, der sich gehört fühlt, sind wir denn vor einer zweiten Sintflut gefeit? Wenn wir mit Gott über Gott reden, geht es am Ende doch wieder nur um uns.[…]
Jel Woschni ist eine glaubwürdige Therapeutin, die zwischen Unbehagen und Reiz an der Herausforderung wandelt. Es gibt viele selbstironische Momente, etwa beim Umgang mit Psychologen-Klischees oder wenn es um geläufige Gottesbilder geht, die zwangsläufig, auch wenn unser Gott dem nicht entspricht, im Raum sind. Ella redet sich in Rage, phasenweise verschwimmen Therapie und Abrechnung: „Mein Gott, werde endlich erwachsen!“, bricht es irgendwann aus ihr heraus. Stefan Herrmann spielt Gott als Figur, die zunächst zwischen Nervenbündel und Allmächtigem pendelt, sich immer mehr angreifbar und einsichtig zeigt, schließlich ziemlich glaubwürdig geläutert die Praxis verlässt. Reizvoll ist die Ambivalenz der Figur, die sehr menschliche Probleme umtreiben, die aber eben doch Gott ist und die jederzeit Möglichkeit hätte, mit dem Finger zu schnippen. Die Inszenierung hat eine hohe Geschwindigkeit: Die Therapie-Stunde dauert tatsächlich nur eine starke Stunde.“
Moritz Siebert - Schwäbisches Tagblatt

Ein poetisch musikalischer Abend mit Christoph Denoth und Thomas Bockelmann

Gedichte von Lorca, Machardo, Neruda.
Und Gitarrenmusik von Albéniz, de Falla, Piazzolla und Granados.

CHRISTOPH DENOTH ist einer der prägenden klassischen Gitarristen unserer Zeit. Er gastierte als Solist u.a. In der New Yorker Carnegie-Hall und in der Berliner Philharmonie. Seit 2010 ist er Professor an der Royal Academy of Music in London.
THOMAS BOCKELMANN ist Regisseur und Schauspieler. Seit 34 Jahren ist er als Intendant vertraut mit der Leitung von Theatern, unter anderem 17 Jahre Staatstheater Kassel. Begonnen hatte er von 1988-1993 am Tübinger Zimmertheater, wo sich jetzt ein künstlerischer Lebensarbeitskreis schließt.

Programm:

Brahms - Konzert für Klavier und Orchester Nr. 1 d-moll op. 15
Bizet - Suite aus der Oper „Carmen“
Brahms - Ungarische Tänze Nr. 5 und Nr. 6
Dvořák - Slawische Tänze Nr. 1 und Nr. 8 op. 46

Ersatztermin für die Lesung am 28.09.25. Erworbene Tickets behalten ihre Gültigkeit.

Nach „22 Bahnen“ und „Windstärke 17“ ein neuer Roman der jungen Erfolgsautorin. Im Vorzimmer des Verlegers sitzt Charlotte ganz nah am Zentrum der Macht. Dass der seine Assistentinnen oft auswechselt, kriegt sie schnell mit. Aber sie entwickelt ein gutes Verhältnis zu ihrem Chef, muss aber auch viel in Kauf nehmen, sehr viel, vielleicht auch selbst mit harten Bandagen kämpfen. In wunderbar lakonischem Tonfall, mit Humor und Tiefgang erzählt Caroline Wahls neuer Roman von einer jungen Frau, die sich nicht zum Opfer machen lassen will und doch in eine Lage gerät, die viele Menschen kennen: wenn einem der Beruf zur Hölle wird.

Diese Veranstaltung ist ausverkauft.

Support: Skipjacks

#Falschgeld sind jung, aus München und machen dreckigen Indie-Pop-Rock mit deutschen Texten, stilistisch irgendwo zwischen TonSteineScherben, Wanda und AnnenMayKantereit.
#Allergediegensten Halbstarken-Krawallo! hoher Spaßfaktor! keine Rücksicht auf Verluste!
#Die punkige Attitüde der vier Pop-Lümmel, die seit Kindestagen miteinander Musik machen und entsprechend druckvoll abliefern, trifft kontrastreich auf tiefgründige und nachdenkliche Texte.
#Aber es muss nicht immer voll auf die Zwölf gehen: Mit Franz Ferdinand Gitarrist Nick McCarthy im Produzentensessel lieferten sie mit „Menschen Wie Wir“ zum Release ihres am 02.08.2024 erschienenem gleichnamigen Albums eine ergreifende Coming of Age Ballade. Der Titeltrack thematisiert Selbstzweifel, die Suche nach Anerkennung und Liebe und daß unter einer harten Schale meistens ein weicher Kern verborgen ist.

instagram.com/fa.lschgeld_band

Einlass: 19:15h

Uraufführung
Ein Shoppingcenter, wie es in wirklich jeder Stadt stehen könnte, eine Geisterbahn, die ihre besten Jahre im Tourbetrieb hinter sich hat und drei Figuren, die weder vor noch zurück können: Das ist das „Geisterhaus“. Hereinspaziert, hereinspaziert!

Marina möchte promovieren, findet kein Stipendium und landet so als Kartenabreißerin im Geisterhaus. Sunny, Live-Erschreckerin, steckt nicht nur in diesem Job fest, sondern auch in einer Ex-Beziehung. Boris, genannt Boss, betreibt das Geisterhaus – und versteht nicht, warum nur Schulklassen und Junggesellenabschiede vorbeikommen. Jeden Versuch von Marina, die Bahn zu verbessern, schlägt Boss aus – schließlich sei sie ein traditionsreiches Familienunternehmen. Ob das stimmt, wird schnell fraglich – ebenso wie andere Gewissheiten der Figuren. Stecken sie wirklich hier fest oder trauen sie sich einfach nicht, den Schritt ins Ungewisse zu wagen?

Mit skurrilem Humor, schrägen Figuren und einem feinen Gespür für Situationskomik erzählt Fabienne Dürs neues Stück von einem kollektiven Lähmungszustand: Lassen wir uns von unseren Ängsten leiten? Oder können wir den Mut aufbringen – trotz aller Krisen – hoffnungsvoll in die Zukunft zu blicken?

Entstanden im Rahmen der Hausautorinnenschaft in der Spielzeit 2024/25, gefördert durch die Baden-Württemberg Stiftung.

Inszenierung: Tobias Schilling            
Ausstattung: Birgit Angele              
Dramaturgie: Dr. Stefan Tigges

Es spielen:
Johanna Engel
Stefan Herrmann
Jel Woschni

Premiere 17. Januar 2026 um 20 Uhr, Einführung um 19.30 Uhr        
Veranstaltungsort Löwen, Kornhausstraße 5

___________

Bei Fragen steht Ihnen unser Team an der Theaterkasse jederzeit zur Verfügung:
Telefon: 07071 92 73-33
E-Mail: tickets@zimmertheater-tuebingen.de

Ihre Meinung ist uns wichtig! Wir freuen uns über Ihr Feedback:
E-Mail: feedback@zimmertheater-tuebingen.de

ausverkauft; Restkarten ggf. an der Abendkasse

Hot Stuff - Live!

60s 70s 80s | a Tribute to THE QUEENS OF POP

Die Dancing Queens nehmen uns mit auf eine Zeitreise durch das Universum der weiblichen Popmusik. Es werden uns viele Klassiker, aber auch einige „Perlen“ begegnen, in einer Mischung, die uns verzaubert und direkt in Bewegung bringt!
Die Reise führt uns durch unterschiedlichste Genres, der Name „Dancing Queens“ bleibt Programm – es gibt aber auch Songs zum Träumen und Gelegenheit für einen „Stehblues“.
Wie in ihrem ABBA-Programm interpretieren sie die Songs auf ihre ganz eigene Art, alles live und ohne Zusätze. Mit Respekt gegenüber dem Original, einer Prise Humor und ordentlich Dampf transformieren die Dancing Queens, gemeinsam mit ihrer exzellenten Band, die Titel garantiert zu „Hot Stuff”!
Die „Queens“ greifen tief in ihre Klamottenkiste und machen die Show auch optisch zu einer Reise durch die Modewelt der Dekaden. Choreographien und jede Menge Interaktion mit dem Publikum gehören wieder zum Repertoire!
Freut euch auf die heißeste Show im Orbit – „let’s get excited!“

Einlass: 19:30h

„Change the world“ ist einer der bekanntesten Titel von Eric Clapton. Die Band LAYLA hat sich das Motto zum Anlass genommen ihr reichhaltiges Clapton-Repertoire erneut unter die Lupe zu nehmen – und zu verändern. Heraus kam ein prallvoller Abend mit akustisch gespielten Titeln. Was eigentlich nur als Ad-hoc-Lösung für eine Gartenparty gedacht war, wird am Freitag, dem 16. Januar 2026 (ACOUSTIC show) erstmals im Sudhaus präsentiert. Mit dabei Titel wie Crossroads, Wonderful tonight und Cocaine, Tears in heaven und Layla, aber auch ein paar unbekanntere Perlen aus dem Clapton-Universum.
Am Samstag, dem 17. Januar (ELECTRIC evening) stehen dann die E-Gitarren wieder im Vordergrund und es gilt: Mal nah am Original, mal ganz frei. LAYLA nimmt die Zuschauer dabei auch mit auf eine kleine Zeitreise: Stücke wie White Room aus den Zeiten von Cream treffen da auf Titel, die Eric Clapton in die Hitparaden, zu MTV und mit Joe Cocker, Sting und Phil Collins in die Stadien geführt hat. Gefühlvoll und rockig, doch stets tief verwurzelt im Blues. LAYLA ist eine Hommage an Eric „Slowhand“ Clapton – und immer im Kontakt mit dem bewegungsfreudigen Publikum.

Christiana – vocals
Jochen Bruche – vocals, guitar
Jan Sinapius – guitar, vocals
Urban Wiesing – keyboards
Martin Beiter – bass, vocals
Karlheinz Link – drums

Einlass: 19:30h

„Change the world“ ist einer der bekanntesten Titel von Eric Clapton. Die Band LAYLA hat sich das Motto zum Anlass genommen ihr reichhaltiges Clapton-Repertoire erneut unter die Lupe zu nehmen – und zu verändern. Heraus kam ein prallvoller Abend mit akustisch gespielten Titeln. Was eigentlich nur als Ad-hoc-Lösung für eine Gartenparty gedacht war, wird am Freitag, dem 16. Januar 2026 (ACOUSTIC show) erstmals im Sudhaus präsentiert. Mit dabei Titel wie Crossroads, Wonderful tonight und Cocaine, Tears in heaven und Layla, aber auch ein paar unbekanntere Perlen aus dem Clapton-Universum.
Am Samstag, dem 17. Januar (ELECTRIC evening) stehen dann die E-Gitarren wieder im Vordergrund und es gilt: Mal nah am Original, mal ganz frei. LAYLA nimmt die Zuschauer dabei auch mit auf eine kleine Zeitreise: Stücke wie White Room aus den Zeiten von Cream treffen da auf Titel, die Eric Clapton in die Hitparaden, zu MTV und mit Joe Cocker, Sting und Phil Collins in die Stadien geführt hat. Gefühlvoll und rockig, doch stets tief verwurzelt im Blues. LAYLA ist eine Hommage an Eric „Slowhand“ Clapton – und immer im Kontakt mit dem bewegungsfreudigen Publikum.

Christiana – vocals
Jochen Bruche – vocals, guitar
Jan Sinapius – guitar, vocals
Urban Wiesing – keyboards
Martin Beiter – bass, vocals
Karlheinz Link – drums

Einlass: 19:30h

Uraufführung
Ein Shoppingcenter, wie es in wirklich jeder Stadt stehen könnte, eine Geisterbahn, die ihre besten Jahre im Tourbetrieb hinter sich hat und drei Figuren, die weder vor noch zurück können: Das ist das „Geisterhaus“. Hereinspaziert, hereinspaziert!

Marina möchte promovieren, findet kein Stipendium und landet so als Kartenabreißerin im Geisterhaus. Sunny, Live-Erschreckerin, steckt nicht nur in diesem Job fest, sondern auch in einer Ex-Beziehung. Boris, genannt Boss, betreibt das Geisterhaus – und versteht nicht, warum nur Schulklassen und Junggesellenabschiede vorbeikommen. Jeden Versuch von Marina, die Bahn zu verbessern, schlägt Boss aus – schließlich sei sie ein traditionsreiches Familienunternehmen. Ob das stimmt, wird schnell fraglich – ebenso wie andere Gewissheiten der Figuren. Stecken sie wirklich hier fest oder trauen sie sich einfach nicht, den Schritt ins Ungewisse zu wagen?

Mit skurrilem Humor, schrägen Figuren und einem feinen Gespür für Situationskomik erzählt Fabienne Dürs neues Stück von einem kollektiven Lähmungszustand: Lassen wir uns von unseren Ängsten leiten? Oder können wir den Mut aufbringen – trotz aller Krisen – hoffnungsvoll in die Zukunft zu blicken?

Entstanden im Rahmen der Hausautorinnenschaft in der Spielzeit 2024/25, gefördert durch die Baden-Württemberg Stiftung.

Inszenierung: Tobias Schilling            
Ausstattung: Birgit Angele              
Dramaturgie: Dr. Stefan Tigges

Es spielen:
Johanna Engel
Stefan Herrmann
Jel Woschni

Premiere 17. Januar 2026 um 20 Uhr, Einführung um 19.30 Uhr        
Veranstaltungsort Löwen, Kornhausstraße 5

___________

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Telefon: 07071 92 73-33
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Sie wollen mal so richtig gelobt werden? Bei Komikerin, Sängerin und Bestseller-Autorin Martina Brandl werden Sie gefeiert und wertgeschätzt und müssen dafür nichts tun, außer da zu sein. Zusammen mit dem Musiker Martin Rosengarten spielt sie sieben Instrumente, singt über grenzdebile KI, Golfplätze an der Autobahn und die Angst, die sich mal im Glitzerkarton ausruhen darf. „Loben statt toben!“ lautet Brandls neue Parole. Das ist gesund und macht Spaß. So viel, dass ihre Texte in der „Frankfurter Rundschau“ erscheinen und sie eine eigene Hundekolumne hat. Sie ist bekannt aus Funk und Fernsehen und hat über 1 Million Follower. Oder Pullover. Ist das so wichtig? Was zählt ist, was aus dem Algorithmus tanzt, was live ist, spontan, schlagfertig, witzig und intelligent. Und da sind Brandl und Rosengarten ganz vorne mit dabei. Sie auch?

Martina Brandl: Kabarett, Lesung, Comedy, Gesang, Ukulele, Thelevi
Martin Rosengarten: Piano, Posaune, Ukulele, Sampler

Einlass 18:30

Uraufführung
Ein Shoppingcenter, wie es in wirklich jeder Stadt stehen könnte, eine Geisterbahn, die ihre besten Jahre im Tourbetrieb hinter sich hat und drei Figuren, die weder vor noch zurück können: Das ist das „Geisterhaus“. Hereinspaziert, hereinspaziert!

Marina möchte promovieren, findet kein Stipendium und landet so als Kartenabreißerin im Geisterhaus. Sunny, Live-Erschreckerin, steckt nicht nur in diesem Job fest, sondern auch in einer Ex-Beziehung. Boris, genannt Boss, betreibt das Geisterhaus – und versteht nicht, warum nur Schulklassen und Junggesellenabschiede vorbeikommen. Jeden Versuch von Marina, die Bahn zu verbessern, schlägt Boss aus – schließlich sei sie ein traditionsreiches Familienunternehmen. Ob das stimmt, wird schnell fraglich – ebenso wie andere Gewissheiten der Figuren. Stecken sie wirklich hier fest oder trauen sie sich einfach nicht, den Schritt ins Ungewisse zu wagen?

Mit skurrilem Humor, schrägen Figuren und einem feinen Gespür für Situationskomik erzählt Fabienne Dürs neues Stück von einem kollektiven Lähmungszustand: Lassen wir uns von unseren Ängsten leiten? Oder können wir den Mut aufbringen – trotz aller Krisen – hoffnungsvoll in die Zukunft zu blicken?

Entstanden im Rahmen der Hausautorinnenschaft in der Spielzeit 2024/25, gefördert durch die Baden-Württemberg Stiftung.

Inszenierung: Tobias Schilling            
Ausstattung: Birgit Angele              
Dramaturgie: Dr. Stefan Tigges

Es spielen:
Johanna Engel
Stefan Herrmann
Jel Woschni

Premiere 17. Januar 2026 um 20 Uhr, Einführung um 19.30 Uhr        
Veranstaltungsort Löwen, Kornhausstraße 5

___________

Bei Fragen steht Ihnen unser Team an der Theaterkasse jederzeit zur Verfügung:
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E-Mail: tickets@zimmertheater-tuebingen.de

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Für manche war er ein Volksheld, andere hielten ihn für schlicht verrückt. Helmut Palmer (1930-2004) war eine alle Maßstäbe sprengende Persönlichkeit, eine der faszinierendsten und umstrittenensten der jüngeren Württemberger Geschichte: Bürgerrechtler und Baumflüsterer, Performance-Künstler und Beleidigungs-Genie, hundertfacher Bürgermeisterkandidat und vielfacher Gefängnis-Insasse, überwältigender Egozentriker und unermüdlicher Gemeinwohl-Kämpfer, meist mitreißend und manchmal kaum auszuhalten.
Der Journalist Peter Schwarz hat Palmer über viele Jahre hinweg begleitet und darf stolz behaupten: „Ich wurde persönlich von ihm beschimpft!“ Schwarz erzählt das teils zum Schreien komische, teils zum Heulen tragische Leben des Remstalrebellen, berichtet von unfassbaren Szenen, kaum glaublichen Anekdoten, aber auch von wenig bekannten Hinter- und Abgründen, die verstehbar machen, wie Helmut Palmer zu dem wurde, der er war. Die Krankheit, an der er zeitlebens schwer litt, trägt den Namen „Deutsche Geschichte“.
Der Sänger und Meistergitarrist Axel Nagel erweitert dazu über den Einzelfall hinaus den Horizont: Mit Liedern von und über Rebellen regt er auf sinnlich-spielerische Weise zum Nachdenken darüber an, inwiefern sich Helmut Palmer einordnet in ein größeres Panorama der Widerständigkeit. Auf musikalisch im allerbesten Sinne eigensinnige Art geht es um Glanz und Elend von Lebensentwürfen, die in kein Raster passen.

Peter Schwarz, geboren 1965, aufgewachsen in Ellwangen, ist Redakteur beim Zeitungsverlag Waiblingen und wurde für seine Reportagen unter anderem mit dem Deutschen Reporter-Preis, dem Theodor-Wolff-Preis und dem Deutschen Lokaljournalisten-Preis ausgezeichnet.
Axel Nagel, geboren 1967, groß geworden in Waldstetten, hat sich einen Namen gemacht als komplett scheuklappenloser musikalischer Neuland-Entdecker, zu Hause in den unterschiedlichsten Stilarten. Für seine eigenen Lieder hat er bereits zweimal den Deutschen Rock & Pop Preis erhalten.

Für seine TITANIC-Aktionen bejubelte ihn der Stern als „Krawallsatiriker mit Profilneurose“, für „Heimatkunde“ lobte ihn der Berliner Kurier: „Üble Ossi-Hetze! Wie kann ein Mensch die Ossis nur so hassen?!“
Nach seinen Kurzreportagen für die ZDF-„Heute Show“ trat der Geschäftsführer des größten deutschen Pharma-Verbandes zurück und das chinesische Außenministerium verlangte Sonneborns Hinrichtung.

Ein Abend mit Martin Sonneborn ist ein ganz unaufgeregtes Multimediaspektakel mit lustigen Filmen und brutaler politischer Agitation zugunsten der PARTEI, die in Deutschland immer noch unbemerkt nach der Macht greift.

Martin Sonneborn, Mitherausgeber von Titanic, geboren 1965 in Göttingen. Studium der Publizistik, Germanistik und Politikwissenschaften in Münster, Wien und Berlin; Magisterarbeit über die absolute Wirkungslosigkeit moderner Satire. Hält es für witzig, trotz seinerzeit schlüssiger wissenschaftlicher Argumentation heute im EU-Parlament zu sitzen.

19:00 Uhr