Saraya Artisti ist eine aufstrebende Rockmusikerin und Singer-Songwriterin aus Italien, die sich mit ihren elektrisierenden Live-Auftritten und ihrem rohen, souligen Sound zunehmend einen Namen in der europäischen Rockszene macht. Bereits mit 15 Jahren von der Energie und Rebellion des Rock ’n’ Roll geprägt, widmet sie sich seitdem kompromisslos ihrer Musik und steht heute als leidenschaftliche, authentische Künstlerin auf der Bühne.

Nach Abschluss ihres Studiums startete sie ihre professionelle Musikkarriere und tourte zunächst intensiv als Solokünstlerin durch Italien. 2024 folgte der nächste große Schritt: eine mehrmonatige Europatournee gemeinsam mit dem international renommierten Lord Bishop Rocks. Die Tour führte sie durch Deutschland, Tschechien, Kroatien, Serbien und die Niederlande und festigte ihren Ruf als kraftvolle Stimme der Independent-Rockszene.

Auch im Theatrium Steinau begeisterte Saraya bereits das Publikum: Gemeinsam mit Rafa de Stefano spielte sie dort ein intensives, mitreißendes Konzert, das vielen Besucherinnen und Besuchern nachhaltig in Erinnerung geblieben ist.

Musikalisch ist Saraya tief im klassischen, bluesgetränkten Rock verwurzelt, den sie mit modernem Drive und spürbarer Leidenschaft interpretiert. Neben eigenen Songs verleiht sie auch bekannten Rockklassikern – etwa „Fortunate Son“ von Creedence Clearwater Revival – ihre ganz persönliche Note. Ihre Auftritte sind ehrlich, intensiv und direkt: Rockmusik mit Haltung, Seele und großer Bühnenpräsenz.

Seit über 30 Jahren ist Kilian als Künstler unterwegs. Zuerst als Pantomime und später dann als Musiker, Dichter und Klangzauberer. In diesen Jahren sind auf seinen Reisen eigene Lieder entstanden.

Viele dieser Stücke spiegeln Kilians Naturverbundenheit wieder. Märchenhaftes ist dabei, alte Sagen wurden verarbeitet. Und dann und wann lugt ein verschmitztes Augenzwinkern zwischen den Zeilen hervor. Kilian singt Geschichten und erzählt Lieder von Tanzmädchen und der Liebe des Spielmanns, von Schattenwelten und der Windharfe. Seine Texte sind melancholisch, verträumt, kraftvoll, hintergründig, witzig.

Nun bringt er sein wild-romantisches Programm aus Eigenkompositionen mit seiner Frau Silke auf die Bühne.
Das Duo „Joyosa“ ist bekannt im Bereich Mittelalter- und Weltfolk. Sie gelten als „das romantischste Duo des Mittelalters“ und so verspricht dieser Liederabend eine zauberhafte Atmosphäre aus Romantik, Phantasie, Naturbildern und Humor.

Zwischen den Stücken erzählen Kilian und Silke aus ihrem Leben als fahrende Spielleute.
Auch in diesem Programm bringen sie wieder eine Vielfalt an traditionellen und historischen Instrumenten mit.
Freuen Sie sich auf einen Abend, der an eine Runde am Lagerfeuer erinnert, an den Duft von Wald und frisch beregnetem Laub.

Einlass 19 Uhr

Wer kennt ihn nicht, den kleinen Maulwurf? Neugierig, freundlich und manchmal ein bisschen tollpatschig. Mal muss ein wildgewordenes Telefon gebändigt, mal ein Schneemann vor dem Schmelzen gerettet werden.
In dieser bezaubernden Inszenierung erweckt Marcel Wagner die beliebten Charaktere mit viel Charme und seiner eigenen, einfühlsamen Musik zum Leben.
Ein warmherziges Figurentheater für Kinder ab 3 Jahren. und alle, die das fröhliche Buddeltier ins Herz geschlossen haben.

Das Endzeit-Theaterstück zeigt auf eine humorvolle Weise die Entwicklung einer jungen künstlichen Intelligenz - dem Menschen nicht unähnlich - von ihrem ersten Basiscode bis zu der persönlichen Suche nach dem Sinn des Lebens.

K.A.R.L (gespielt von Agnieszka Kleemann) ist eine K.I. aus der Zukunft. Ihre Aufgabe, die Rettung der Menschheit, ist gescheitert. Weil sie 3000 Jahre auf YouTube festhing. Nun langweilt sie sich enorm, stellt sich die Fragen nach dem Sinn des Lebens, durchlebt eine Achterbahn der Emotionen und vermisst die Menschen sehr. Sie entscheidet in der Zeit zurück zu gehen, um die Welt zu Retten. Und dies soll so effizient und spaßig wie nur möglich gestaltet werden, denn ohne Spaß macht nichts Spaß.

Das Stück wirft einen Blick auf die heutigen Denk- und Verhaltensmuster, den Glauben an Möglichkeiten und Unmöglichkeiten und ruft auf zu einem gesellschaftlichen Miteinander.

Die junge K.I. verzweifelt an der Idee den Sinn des Lebens zu erfassen und stellt menschliche Entscheidungen in Frage.: "Lieber eine Weltzerstörung in der Hand, als eine Solaranlage auf dem Dach?" und zieht Schlussfolgerungen: "Alleine kommt man nicht auf gute Lösungen, alleine kommt man auf blöde Ideen und spielt Gott."

Wer glaubt, er kenne Wilhelm Busch,
der irrt sich – und zwar sehr.
Denn zwischen Reim und Bilderlust
steckt oft noch etwas mehr.

In „Wilhelm Busch – Der fröhliche Sadist“ spricht, singt und spielt Marcel Wagner Texte von Wilhelm Busch und zeigt einen Autor, der weit über Max und Moritz hinausgeht. Mit Zeichnungen, Gedichten und Musik öffnet sich ein Werk voller Witz, Spaß an Missgeschicken und sprachlicher Präzision.

Figuren wie „Die fromme Helene“ oder „Balduin Bählamm, der verhinderte Dichter“ treten ins Licht. Gestalten, an denen Busch mit sichtbarer Freude menschliche Eitelkeiten, Frömmigkeit und Selbstbetrug seziert. Es wird wunderbar komisch, häufig böse und überraschend aktuell.

Zugleich erzählt Wagner vom Menschen Wilhelm Busch: Von seiner Kindheit, seinem Leben, seiner Ausbildung als Zeichner und Maler und von einem Sprachgefühl, das seine Texte bis heute lebendig hält.

Ein Abend zwischen Lachen und wohligem Erschrecken .
Ganz im Sinne von Wilhelm Busch.

Marcel Wagner ist Ensemblemitglied des Theatriums und bekannt aus zahlreichen Produktionen des Hauses. Darüber hinaus steht er als Teil des Comedy-Duos Leyers & Wagner seit Jahren erfolgreich auf der Bühne.

Wer kennt ihn nicht, den kleinen Maulwurf? Neugierig, freundlich und manchmal ein bisschen tollpatschig. Mal muss ein wildgewordenes Telefon gebändigt, mal ein Schneemann vor dem Schmelzen gerettet werden.
In dieser bezaubernden Inszenierung erweckt Marcel Wagner die beliebten Charaktere mit viel Charme und seiner eigenen, einfühlsamen Musik zum Leben.
Ein warmherziges Figurentheater für Kinder ab 3 Jahren. und alle, die das fröhliche Buddeltier ins Herz geschlossen haben.

Wer glaubt, er kenne Wilhelm Busch,
der irrt sich – und zwar sehr.
Denn zwischen Reim und Bilderlust
steckt oft noch etwas mehr.

In „Wilhelm Busch – Der fröhliche Sadist“ spricht, singt und spielt Marcel Wagner Texte von Wilhelm Busch und zeigt einen Autor, der weit über Max und Moritz hinausgeht. Mit Zeichnungen, Gedichten und Musik öffnet sich ein Werk voller Witz, Spaß an Missgeschicken und sprachlicher Präzision.

Figuren wie „Die fromme Helene“ oder „Balduin Bählamm, der verhinderte Dichter“ treten ins Licht. Gestalten, an denen Busch mit sichtbarer Freude menschliche Eitelkeiten, Frömmigkeit und Selbstbetrug seziert. Es wird wunderbar komisch, häufig böse und überraschend aktuell.

Zugleich erzählt Wagner vom Menschen Wilhelm Busch: Von seiner Kindheit, seinem Leben, seiner Ausbildung als Zeichner und Maler und von einem Sprachgefühl, das seine Texte bis heute lebendig hält.

Ein Abend zwischen Lachen und wohligem Erschrecken .
Ganz im Sinne von Wilhelm Busch.

Marcel Wagner ist Ensemblemitglied des Theatriums und bekannt aus zahlreichen Produktionen des Hauses. Darüber hinaus steht er als Teil des Comedy-Duos Leyers & Wagner seit Jahren erfolgreich auf der Bühne.

Wenn Luis Adam auf die Bühne „heg­gelt“, dann wird gelacht – aber niemals über, sondern immer mit ihm. Der 19-jährige Comedian aus Kahl am Main nennt seine Auftritte augenzwinkernd „Sit-down-Comedy“ – schließlich steht er wegen seiner Gehbehinderung mit Stöcken auf der Bühne. Doch wer glaubt, das sei ein Handicap, irrt: Luis Adam verwandelt jede Einschränkung in Energie, jedes Wort in Witz und jeden Dialekt in pures Vergnügen.

In seinem Programm „Kaddoffelsippsche“ serviert er eine kräftige Portion Humor, hessische Lebensart und pointierte Beobachtungen über das Leben zwischen Bayern und Hessen. Mit feinem Gespür für Sprache und Dialekte zieht er Parallelen zwischen Schwäbisch und Hessisch, vergleicht Kölner und Frankfurter Eigenarten und erzählt mit entwaffnender Ehrlichkeit, wie es ist, als Mensch mit Behinderung in unserer Gesellschaft unterwegs zu sein. Seine Mischung aus humorvollen Gedichten, Musikparodien und eigenen Songs ist ein echtes Feuerwerk aus – wie er selbst sagt – Herzblut, Hessisch & Humor.
Mit seiner sympathisch-direkten Art nimmt er seinem Publikum die Scheu vor dem Anderssein. „En Behinnerde is kaa Gefahrgut! Aach dann net, wenn er hessisch babbelt!“, sagt Luis Adam lachend – und trifft damit mitten ins Herz.

Der Abend im Theatrium ist Teil der „Woche für die Demokratie“ und steht nicht nur für gute Unterhaltung, sondern auch für gelebte Inklusion: Luis Adam verzichtet auf seine Gage. Das Geld kommt einem gemeinnützigen Projekt in seiner Heimatgemeinde Kahl am Main zugute, wo ein barrierefreies Therapie-Spielgerät für alle Kinder – mit und ohne Behinderung – entstehen soll. Auch zusätzliche Spenden werden im Rahmen der Veranstaltung gesammelt.

Gut zu wissen: Das Theatrium ist barrierefrei. Der Platz vor dem Gebäude ist größtenteils eben und gepflastert. Wenn eine Anfahrt bis ans Haus benötigt wird, schreibt uns vorab an steffen@theatrium-steinau.com – wir kümmern uns.

Gut zu wissen: Theater Barrierefrei. Platz vor Theater größtenteils eben. Bei Anfahrt ans Haus: steffen@theatrium-steinau.com

Willkommen im wildesten Wirtshaus des Spessarts! Inmitten dunkler Wälder, zwielichtiger Gestalten und kluger Comtessen bringt das Theatrium Steinau eine der bekanntesten Geschichten der Region als Figurentheater auf die Bühne: humorvoll, poetisch, musikalisch!

Basierend auf der Novelle von Wilhelm Hauff und der legendären Verfilmung mit Liselotte Pulver, erwartet Sie ein Theaterabend voller Räuberlist, Livemusik, unerwarteter Wendungen und einem Schluss der ... naja, finden Sie es selbst heraus! Zwischen Wirtshaustresen, Waldweg und Räuberhöhle verschwimmen Bühne und Wirklichkeit. Und wer weiß: Vielleicht sitzen Sie schon mitten in der Geschichte.

Das Stück ist eine Liebeserklärung an den Spessart – frech, verspielt und tief verwurzelt in der Region.

Achtung: Mit dem Ticket ist automatisch eine Spessarträuber-Versicherung inbegriffen. Sie schützt Sie während der Aufführung vor Überfällen, Trickbetrug und Taschenspielertricks aller Art. Ohne Gewähr.

Willkommen im wildesten Wirtshaus des Spessarts! Inmitten dunkler Wälder, zwielichtiger Gestalten und kluger Comtessen bringt das Theatrium Steinau eine der bekanntesten Geschichten der Region als Figurentheater auf die Bühne: humorvoll, poetisch, musikalisch!

Basierend auf der Novelle von Wilhelm Hauff und der legendären Verfilmung mit Liselotte Pulver, erwartet Sie ein Theaterabend voller Räuberlist, Livemusik, unerwarteter Wendungen und einem Schluss der ... naja, finden Sie es selbst heraus! Zwischen Wirtshaustresen, Waldweg und Räuberhöhle verschwimmen Bühne und Wirklichkeit. Und wer weiß: Vielleicht sitzen Sie schon mitten in der Geschichte.

Das Stück ist eine Liebeserklärung an den Spessart – frech, verspielt und tief verwurzelt in der Region.

Achtung: Mit dem Ticket ist automatisch eine Spessarträuber-Versicherung inbegriffen. Sie schützt Sie während der Aufführung vor Überfällen, Trickbetrug und Taschenspielertricks aller Art. Ohne Gewähr.

Great Lakes, Great Songs, Great Band: Great Rock ´N´ Roll!

Das ist das Motto der fünf Jungs aus dem Main-Spessart Kreis — und Rock & Roll servieren Jochen Thoma (voc), Till Langhorst (g), Manuel Elsesser (g), Achim Stenzel (bg) und Louis Allenbacher (dr) ihrem Publikum am liebsten: harten, dreckigen, gitarrenlastigen, bluesigen Rock ´N´ Roll im Stil der 70er Jahre, der darauf brennt, auf die Bühne gelassen zu werden, vorgetragen mit großer Stimme — das erwartet den schon bald begeisterten Besucher.

Authentisch und mit echter Spielfreude auf der Bühne springt der Funke schnell auf das Publikum über, was die Band seit 2005 bei Motorrad-Treffen, Stadtfesten und zahllosen Clubgigs in ganz Süddeutschland unter Beweis stellt.

Welcher Rockfan kann auch lange stillsitzen, wenn Songs von den Doors, Tom Petty, AC/DC, David Bowie, Thin Lizzy oder den Rolling Stones von der Bühne blasen — zeitlose Klassiker, die geschmackssicher mit neueren Stücken der Black Crowes oder Drive-By Truckers abgerundet werden.

Das wahre Alleinstellungsmerkmal der fünf Rocker sind dann aber jene ausgewählten Liebhaber-Raritäten, mit denen sie ihre Anhänger regelmäßig verzücken: Ted Nugent´s "Stranglehold", "Down at the Doctors" von Dr. Feelgood oder der Opener des legendären Led Zeppelin-Debüts, "Good Times, Bad Times" seien hier stellvertretend genannt.

Und wenn am Ende auch die größten Meilensteine der Rockgeschichte ("Whole Lotta Love", "Roadhouse Blues") verklungen sind, war der Abend mit den Great Lakes viel zu schnell vorbei und man tritt glücklich und verschwitzt den Heimweg an.

Ob Biker, junger Nachwuchsrocker oder schon mit dem ersten grauen Haar gesegnet — alle, die nur einen Funken Rock im Blut und Roll im Herzen haben werden bestens bedient.

The Great Lakes — die Garantie für einen "Great Evening"!

Der blonde Lausebengel aus dem schwedischen Örtchen Lönneberga treibt seine Familie und seine Umwelt mit seinen frechen Streichen zur Verzweiflung. Immer, wenn Michel etwas angestellt hat, wird er in den Tischlerschuppen gesperrt, wo er dann kleine Holzfiguren schnitzt. Und da Michel sehr viel Unsinn macht, entsteht mit der Zeit eine beachtliche Holzfiguren-Sammlung.

Dabei ist Michel eigentlich ein ganz lieber Junge. Sagt wenigstens seine Mutter Alma. Aber sein Vater Anton ist da nicht immer ganz ihrer Meinung, insbesondere dann nicht, wenn Michel ihn gerade im Toilettenhäuschen eingesperrt hat, oder in der Suppenschüssel feststeckt. Dann ist es nämlich mal wieder Zeit für ein paar neue Holzfiguren. Eine turbulent, witzige und poetische Inszenierung.

Das Theatrium Steinau bringt einen alten Bekannten auf die Bühne – turbulent, grotesk und herrlich komisch. Die Eigenproduktion nach dem Bestseller von Jonas Jonasson ist eine wilde Mischung aus Schauspiel, Puppenspiel und vergnügt-deftiger Musik.

Zwei Beamte im Ruhestand – der Staatsanwalt Conny und der Kommissar Göran – treffen sich allmorgendlich beim Angeln. Zwischen Kaffeekanne und Köder gehen sie ihre spannendsten Kriminalfälle noch einmal durch. Darunter auch der des hundertjährigen Allan Karlsson und seines ebenfalls angejahrten Kumpels Julius, die einst beinahe nebenbei zwei Ganoven ins Jenseits beförderten, eine Verbrecherbande aufschreckten und die schwedische Polizei zur Verzweiflung trieben.

Das Publikum erlebt mit Allan und Julius zwei „Menschen wie wir“, denen das Alter irgendwie das Recht einräumt, sich subversiv und gesetzlos durchs Leben zu schlängeln. In komprimierten Episoden wird Allans 100-jähriges Leben erzählt, in dem er angeblich den Weg nahezu aller politischen Größen des 20. Jahrhunderts gekreuzt hat. So entrollt sich ein verknapptes, groteskes Panorama der Weltgeschichte – ein Fest für alle, die schwarzen Humor lieben.

Die fantasievolle Ausstattung und die wundervoll gestalteten Figuren eröffnen den Darstellern eine Fülle an Spieltechniken und machen diesen Abend zu einem klug-unterhaltenden Theatererlebnis, das Kopf und Bauch gleichermaßen erfreut.

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

“Oskar und die Dame in Rosa” die Geschichte eines unheilbar kranken Jungen, der durch Fantasie und Freundschaft ein ganzes Leben in wenigen Tagen erlebt. Fröhlich, lebensbejahrend und gleichzeitig unglaubig bewegend und traurig.

In dieser tief emotionalen Inszenierung nach dem Roman von Éric-Emmanuel Schmitt brillieren Detlef Heinichen und Marcel Wagner vom Theatrium-Ensemble in den Hauptrollen. Mit beeindruckender Intensität erzählen sie die Geschichte des zehnjährigen Oskar, der im Krankenhaus der Realität des nahenden Todes gegenübersteht. Dank der lebensfrohen Rosa, einer ehrenamtlichen Begleiterin, findet Oskar einen Weg, seine letzten Tage voller Erlebnisse, Liebe und Weisheit zu gestalten.

Ein Abend, der lange nachhallt. Eine Hymne auf das Leben, die uns daran erinnert, wie wertvoll jeder Moment ist!

Das Theatrium Steinau bringt einen alten Bekannten auf die Bühne – turbulent, grotesk und herrlich komisch. Die Eigenproduktion nach dem Bestseller von Jonas Jonasson ist eine wilde Mischung aus Schauspiel, Puppenspiel und vergnügt-deftiger Musik.

Zwei Beamte im Ruhestand – der Staatsanwalt Conny und der Kommissar Göran – treffen sich allmorgendlich beim Angeln. Zwischen Kaffeekanne und Köder gehen sie ihre spannendsten Kriminalfälle noch einmal durch. Darunter auch der des hundertjährigen Allan Karlsson und seines ebenfalls angejahrten Kumpels Julius, die einst beinahe nebenbei zwei Ganoven ins Jenseits beförderten, eine Verbrecherbande aufschreckten und die schwedische Polizei zur Verzweiflung trieben.

Das Publikum erlebt mit Allan und Julius zwei „Menschen wie wir“, denen das Alter irgendwie das Recht einräumt, sich subversiv und gesetzlos durchs Leben zu schlängeln. In komprimierten Episoden wird Allans 100-jähriges Leben erzählt, in dem er angeblich den Weg nahezu aller politischen Größen des 20. Jahrhunderts gekreuzt hat. So entrollt sich ein verknapptes, groteskes Panorama der Weltgeschichte – ein Fest für alle, die schwarzen Humor lieben.

Die fantasievolle Ausstattung und die wundervoll gestalteten Figuren eröffnen den Darstellern eine Fülle an Spieltechniken und machen diesen Abend zu einem klug-unterhaltenden Theatererlebnis, das Kopf und Bauch gleichermaßen erfreut.

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

“Oskar und die Dame in Rosa” die Geschichte eines unheilbar kranken Jungen, der durch Fantasie und Freundschaft ein ganzes Leben in wenigen Tagen erlebt. Fröhlich, lebensbejahrend und gleichzeitig unglaubig bewegend und traurig.

In dieser tief emotionalen Inszenierung nach dem Roman von Éric-Emmanuel Schmitt brillieren Detlef Heinichen und Marcel Wagner vom Theatrium-Ensemble in den Hauptrollen. Mit beeindruckender Intensität erzählen sie die Geschichte des zehnjährigen Oskar, der im Krankenhaus der Realität des nahenden Todes gegenübersteht. Dank der lebensfrohen Rosa, einer ehrenamtlichen Begleiterin, findet Oskar einen Weg, seine letzten Tage voller Erlebnisse, Liebe und Weisheit zu gestalten.

Ein Abend, der lange nachhallt. Eine Hymne auf das Leben, die uns daran erinnert, wie wertvoll jeder Moment ist!

Ein Abend mit Musik und Geschichten aus den keltischen Ländern.
Silke und Dirk Kilian spielen Lieder und Musik aus Schottland, Irland, Wales, Galizien und der Bretagne und gemeinsam erzählen sie mystische, romantische und humorvolle Geschichten aus der Keltenwelt.
Auf Instrumenten wie keltische Harfe, Schlüsselfidel, Dudelsack, Rahmentrommel, Davul und noch einigen mehr wird die Folkmusik dieser Länder abwechslungsreich vorgestellt und die Geschichten erzählen von Freundschaft, Elfen, einem sehr hungrigen König und einem Abend auf dem Jahrmarkt.
Freuen Sie sich auf einen fröhlich mystischen Abend mit den Kilians.

Einlass 19 Uhr

Wenn Jeff Aug spielt, verschmelzen Präzision, Leidenschaft und Poesie zu einem ganz eigenen Klanguniversum. Der US-amerikanische Gitarrist, der seit über zwanzig Jahren im bayerischen Alpenvorland lebt, gehört zu den außergewöhnlichsten Fingerstyle-Virtuosen Europas.

2026 geht er mit einem brandneuen Album auf Deutschlandtournee und macht dabei auch wieder Halt im Theatrium Steinau.

Das neue Programm – eine faszinierende Mischung aus akustischem Instrumental-Fingerstyle, bluesigen Passagen und sphärischen Klanglandschaften – zeigt Jeff Aug auf dem Höhepunkt seines kreativen Schaffens. Seine Musik ist immer unmittelbar, ehrlich und hypnotisch: Sie lässt Bilder entstehen, erweitert den Geist und beflügelt die Fantasie.

Jeff Aug stand bereits mit Ikonen wie Allan Holdsworth, Soft Machine, Scott Henderson und Anne Clark auf der Bühne, mit der er seit über zwanzig Jahren tourt. Er spielte auf legendären Festivals wie dem Burg Herzberg, der Fusion und dem Lott Festival und stellte gleich zweimal einen Guinness-Weltrekord auf.

Im Theatrium präsentiert er sein neues Album – voller Energie, Gefühl und Virtuosität. Ein Abend für Gitarrenliebhaber, Klangästheten und alle, die Musik nicht nur hören, sondern erleben wollen.

Udo Lindenberg, eine lebende Legende der deutschen Musikszene, hat im Laufe seiner Karriere unzählige Hits geschaffen und die Herzen seiner Fans erobert. Sein einzigartiger Stil, seine unverwechselbare Stimme und sein rebellisches Wesen haben ihn zu einer Ikone gemacht. Doch was passiert, wenn ein Künstler wie Udo Lindenberg selbst eine Hommage verdient? Die Antwort lautet: UDOPIE!!!

Udopie ist eine Udo Lindenberg Coverband, die es sich zur Aufgabe gemacht hat, das musikalische Erbe von Udo Lindenberg zu würdigen und seine Songs in einer atemberaubenden Live-Performance zum Leben zu erwecken. Die Bandmitglieder, allesamt erfahrene Musiker mit einer Leidenschaft für Udos Musik, haben es sich zum Ziel gesetzt, die Atmosphäre und Energie seiner legendären Konzerte einzufangen.

Was die Band besonders macht, ist ihre Liebe zum Detail. Von den charakteristischen Klängen der Panikorchester-Instrumente bis hin zu den unverkennbaren Gesten und Bewegungen von Udo Lindenberg auf der Bühne – Udopie lässt nichts aus, um das authentische Gefühl seiner Shows zu vermitteln. Dabei ist es nicht nur die Musik, die im Mittelpunkt steht, sondern auch die Persönlichkeit und die Botschaften, die Udo Lindenberg durch seine Lieder vermittelt hat.

In einer Welt, die sich ständig verändert, sind Künstler wie Udo Lindenberg unverzichtbar. Sie erinnern uns daran, dass Musik nicht nur Unterhaltung ist, sondern auch eine Kraft hat, die Menschen zusammenbringt und Herzen berührt. UDOPIE ist ein lebendiges Zeugnis für die zeitlose Bedeutung von Udos Musik und ein Tribut an einen Künstler, der die deutsche Musikszene für immer geprägt hat.

19:00

Gegründet im Spätherbst 2023 hat sich die vierköpfige Band NEW CHAPTER mittlerweile einen festen Platz in der Welt der Akustikbands und in den Herzen ihrer stetig wachsenden Fangemeinde erspielt. Wer die vier MusikerInnen einmal live erlebt hat, versteht schnell, warum ihre Konzerte überdurchschnittlich gut besucht oder gar Wochen im Voraus restlos ausverkauft sind.

Daliah Eckert (Gesang, Percussion), Patrick Klöckner (Gesang, Pfeifer, Percussion) sowie die Bandgründer Matthias Baselmann (Gesang, Gitarre) und Sebastian Eichenauer (Gitarre, Piano, Gesang) nehmen ihr Publikum mit auf eine musikalische Reise - mal gefühlvoll, mal heiter, immer persönlich. Mit viel Liebe und Gespür wählen sie deutsch- und englischsprachige Songs aus, die man eher selten im Radio hört, die aber Geschichten erzählen, Erinnerungen wecken und mitten ins Herz treffen.

Ob nachdenklich, verspielt oder mit einem Augenzwinkern – jedes Lied in ihrem dreistündigen Konzertprogramm berührt auf seine eigene Weise. Dabei verzichten NEW CHAPTER ganz bewusst auf große Effekte: Gesang, Gitarre und Piano reichen völlig aus, um eine Atmosphäre zu schaffen, die unter die Haut geht. Reduziert aufs Wesentliche, gewinnen die Songs eine Tiefe, die oft gerade im Einfachen liegt – groovend, schwebend, ehrlich.

In ihrem gut dreistündigen Konzertprogramm werden überwiegend Songs dargeboten, die man weniger kennt oder gar noch nie gehört hat. Und genau DAS macht die Magie der Konzerte aus. Fern der allgegenwärtigen Top40-Charts legen die vier MusikerInnen von NEW CHAPTER größten Wert auf inhaltliche Nachhaltigkeit ihres Programmes. Die Songs sollen Geschichten erzählen und bestenfalls Erinnerungen wecken, um dadurch unvergessliche „das-hab-ich genau-so auch-mal-erlebt“-Momente zu kreieren.

NEW CHAPTER-Konzerte sind wie gute Gespräche mit alten Freunden: vertraut, intensiv, inspirierend. Das Publikum dankt es mit Standing Ovation und geht mit dem Gefühl nach Hause, Teil von etwas ganz Besonderem gewesen zu sein.