„Lesung ohne Netz“ ist eine improvisierte Lesung auf dem Theaterschiff Potsdam. Eine Spontanlesung voller Überraschungen, Spielfreude und Magie. Bei „Lesung ohne Netz“ betreten die beiden Schauspieler Cathlen Gawlich und Thomas Nicolai die Bühne – ohne zu wissen, was sie erwartet. Denn die Texte kommen direkt aus dem Publikum und werden von den beiden Künstlern in dem Moment zum allerersten Mal gelesen: „ohne Netz“! Es entsteht eine Impro-Lesung, die es so kein zweites Mal gibt. Komisch, schräg, berührend oder völlig absurd – niemand weiss vorher, was gelesen wird und wohin sich der Abend entwickelt.

Genau das macht den Reiz aus: jede „Ohne Netz“ Lesung ist ein echtes Unikat, bestimmt von Spieltrieb, Timing und der Lust am Risiko und sie wird von dem schauspielerischen Können von Cathlen Gawlich und Thomas Nicolai getragen: unvorhersehbar, lebendig und garantiert unterhaltsam, ein großer Spaß – für alle auf und vor der Bühne. Das Publikum ist eingeladen, den Abend aktiv mitzugestalten: bitte bringen Sie unbedingt Texte mit – zum Beispiel Bücher, Kochrezepte, Briefe, Packungsbeilagen, Zeitungsartikel, oder eine Rede von Donald Trump! Aus dem, was Sie auf die Bühne geben, machen Cathlen Gawlich und Thomas Nicolai live Theater, eine Show aus dem Moment, „ohne Netz“.

Cathlen Gawlich ist eine deutsche Schauspielerin und Sprecherin mit einer der markantesten Stimmen der deutschen Synchronlandschaft. Sie leiht zahlreichen Film-, Serien- und Animationsfiguren ihre Stimme und begeistert durch große Wandlungsfähigkeit und feines komödiantisches Gespür.
Thomas Nicolai ist ein deutscher Schauspieler, Comedian, Hörbuchsprecher und Autor. Er steht seit vielen Jahren erfolgreich auf allen Comedybühnen Deutschlands und begeistert mit seinen Live-Shows das Publikum. Seine langjährige Erfahrung als Comedian macht ihn zum idealen Partner für Cathlen Gawlich und dieser außergewöhnlichen Lesung. Cathlen und Thomas sind, verbunden durch ihre Lust am Spiel, die ideale Besetzung für eine „Lesung ohne Netz“.

Foto ©Kath Fritz

Abendkasse geöffnet ab 18:30 Uhr

TRÄUMT WEITER!
Benötigen Sie betreutes Denken? Wunderbar! FRANK LÜDECKE hat so lange über diese Welt nachgedacht, sie können seine Meinung getrost übernehmen. Das ist praktisch, zumal viele verunsichert sind: Darf man heute noch mit Menschen reden, die eine andere Meinung vertreten? Und warum ist die richtige Meinung bei den anderen so selten anzutreffen? Die chaotische Politik macht es uns auch nicht einfach. Warum setzt die Regierung wieder aufs Militär, will aber gleichzeitig die Bundesjugendspiele abschaffen? Trotz aller Widrigkeiten bleibt Lüdecke optimistisch und rät: „Träumt weiter!“.

Ganz schön was los auf dem Olymp: Wie recycelt man eigentlich Gefühle? Wie viele verschiedenfarbige Tonnen benötigt man dafür? Und wie viele Versammlungen müssen noch einberufen werden, bis auch wirklich alle Göttinnen, Götter und Gottwesen verstanden haben, dass Deus ex machina auf Deus ex machina zu Burnout, Magenleiden, Chaos und Intoleranz führen kann? Wo finden Göttinnen, Götterund Gottwesen Orientierung in einerWelt, die sich immer schnellerverändert und von Krise zu Krise stapft? Sollen wirklich allein sie selbst dafürverantwortlich sein? Wie begegnet man der Vergänglichkeit von Dingen und Welten, wenn man selbst für die Ewigkeit geschaffen scheint? Und warum schlägt einem jede Veränderung dann derart auf den Magen?
Spielerisch und die Zeichen untersuchend, die Göttinnen, Götter und Gottwesen in der Gegenwart zu hinterlassen scheinen, widmet sich der Jugendclub den großen Fragen nach Glaube, Liebe, Hoffnung, Beständigkeit und Prophetie.

Regie: Anna Michelle Hercher, Charlott Lehmann, Emma Charlott Ulrich
Künstlerische Mitarbeit: Laura Leske
Bühne & Kostüme: Hannes Grätz, Nele Luisa Hübner

Die Veranstaltung ist ausverkauft.

Nach dem furiosen Auftakt der ersten Jazzzaubernacht geht es mit einem neuen Jazz-Weltmusik Konzert virtuoser Gitarren- und Saxophonmusik in der Französischen Kirche Potsdam weiter: bei der Jazzzaubernacht 2 treffen in Potsdam zwei Virtuosen aufeinander – Alexey Wagner (Gitarre) und Andrej Lakisov (Saxophon, Gitarre, Piano) und gestalten einen improvisierten musikalischen Dialog, ein Jazz Pop Klassik Crossover Konzert. In der Französischen Kirche Potsdam entsteht ein Abend zwischen Jazz, Klassik, Weltmusik und Pop, voller Spielfreude, Energie und überraschender Wendungen.

Im Zentrum steht der Live-Moment: Wagner und Lakisov lassen sich „ganz im Sinne des Jazz“ im Konzert aufeinander ein, reagieren, hören, treiben sich gegenseitig an – ein musikalischer Dialog, der jedes Mal anders verläuft. So wird aus Virtuosität echte Begegnung: komponieren, interpretieren, explodieren – und den Raum mit Klang füllen.
Beide Musiker bewegen sich sicher durch verschiedene Stile und verweben Einflüsse aus ihren musikalischen Welten in eigene Kompositionen. Genau daraus entsteht der „Zauber“: Grenzen zwischen Genres werden durchlässig und aus dem Zusammenspiel wächst ein offenes, grenzenloses Klangerlebnis.
Andrej Lakisov sax/ guit/ piano Alexej Wagner guit

Der Gitarrist, Komponist und Arrangeur Alexey Wagner wurde im sibirischen Barnaul geboren. Seit seinem zehnten Lebensjahr hatte er Unterricht im Fach Klassische Gitarre. Er gewann mehrere Musikwettbewerbe und war Konzertgitarrist an der Staatlichen Philharmonie der Altai-Region. 2000 zog er nach Berlin um und studierte an der Musikhochschule „Hanns Eisler“ Jazz- und Popmusik. Er verbindet klassischen Gitarrenhintergrund mit Modern Jazz, Balkan-Musik, Flamenco und brasilianischen Klängen. Er gehört zu dem Ensembles „Euphoria“.
Andrej Lakisov hat durch seine furiosen Auftritte in der Französichen Kirche Potsdam inzwischen eine Fangemeinde, die sich auf immer neue Überraschungen des wandlungsfähigen Ausnahmemusikers freuen kann. Auch er begann im Kleinkindalter zu musizieren, gewann zig Preise, studierte zunächst in Minsk und später an der Musikhochschule „Hanns Eisler und an der „UdK“ Berlin , schloss mit Auszeichnung ab, spielte mit verschiedenen Orchestern, Ensembles und Bands. 2025 veröffentlichte er seine eigene Bach-CD „Die Kunst des Saxophons“. Mit Trio Laccasax enstanden zwei Alben. Seit 10 Jahren leitet er die Konzertreihe „Ungezähmte Klassik“ in Berlin.

Abendkasse geöffnet ab 18:30 Uhr

Wie überleben wir in einem System, das uns oft im Stich lässt? Johannes Pinneberg und seine Frau Emma, genannt Lämmchen, versuchen, sich in Zeiten der Weltwirtschaftskrise ein gemeinsames Leben aufzubauen. Nach ihrer kurzentschlossenen Heirat – Lämmchen ist ungeplant schwanger – kündigt sich eine glückliche Ehe in bescheidenen Verhältnissen an. Doch dann verliert Pinneberg seinen Posten in einer Kleinstadt, weil sein Chef ihn mit der eigenen Tochter verheiraten wollte. Rettung bringt Pinnebergs Mutter Mia, die in Berlin lebt und ihrem Sohn eine Anstellung in einem Warenhaus in Aussicht stellt. Das junge Paar zieht in die Großstadt, zunächst zur Untermiete bei Mia, dann aber in eine eigene Bleibe. Der kleine Murkel wird geboren und alles scheint sich zum Guten zu wenden. Doch nach nur einem Jahr wird Pinneberg erneut entlassen, weil er die geforderte Verkaufsquote nicht erfüllen kann. So gerät die Kleinfamilie in einen Abwärtsstrudel aus Arbeitslosigkeit, Elend und Armut. Pinneberg droht an der Situation zu zerbrechen, und jetzt ist es an Lämmchen, die Familie zusammenzuhalten.
Das herausfordernde Schicksal eines jungen Paares, das in einer Zeit wirtschaftlicher Unsicherheit und sozialer Umbrüche lebt, während der Nationalsozialismus an Einfluss gewinnt, erinnert, obwohl 1932 veröffentlicht, auf erschreckende Weise an die heutige Zeit.

Regie: Annette Pullen
Bühne: Iris Kraft
Kostüme: Katharina Weissenborn
Musik: Jörg Follert

/ 19 Uhr Vorspiel

VELVET TWO STRIPES – „Embers“ Tour 2026

Velvet Two Stripes kommen zurück: lauter, roher, unaufhaltsam. Auf „Embers“, ihrer brandneuen EP (Releasedatum 06.02.2026), haben sie vier Klassiker aus dem Debütalbum VTS neu aufgenommen. Diesmal mit echten Drums statt Drum-Machine, live eingespielt in Portland und vollgepackt mit der Erfahrung, Härte und Technik, die nur Jahre auf der Bühne bringen. Die Band beweist einmal mehr: „Stehen bleiben? Nicht mit uns!“

Wer Velvet Two Stripes live erlebt, spürt kompromisslose Energie, explosive Rock-Attitüde und Songs, die unter die Haut gehen. Seid bereit für 5 Konzerte in Deutschland im April 2026. Macht euch auf eine Show gefasst, die alles andere als leise wird. „Embers Tour“ 2026, präsentiert von Frontstage Magazine, Handwritten Mag, Tough Magazine, Festivalstalker und Spider Promotion.

+ SUPPORT: Kaskadeur (Heavy Prog, Potsdam):

KASKADEUR sind seit über 10 Jahren fester Bestandteil ihrer Szene. Ihr Sound, eine Mischung aus Psych-, Prog-, Noise- und Jazz-Rock, kombiniert mit einer ordentlichen Portion Genre-Eskapismus, hat ihnen den Titel „New Wave of Krautrock“ (Classic Rock Magazin/GER) eingebracht. Den musikalischen Roundhouse-Kick, den sie mit ihrem Debüt UNCANNY VALLEY (2020) bereits losgetreten haben, setzen KASKADEUR auf ihrem aktuellen Album PHANTOM VIBRATIONS (2023) konsequent fort.

Aufgenommen wurde in den renommierten CANDY BOMBER STUDIOS BERLIN zusammen mit Ingo Krauss, der bereits mit Legenden wie IGGY POP, NICK CAVE, SWANS und NINA HAGEN gearbeitet hat. Das Ergebnis: „Musical expression that will leave you breathless, confused, entertained, and exhausted… but wanting more!“ (Powerplay Magazine/GB).

Nach zahlreichen Shows in Deutschland und Europa mit Bands wie FATSO JETSON, KADAVAR, ROTOR und 1000 MODS wurden sie 2023 als Special Guest für ZZ TOP Frontmann BILLY GIBBONS ausgewählt und durften ihn auf der gesamten Deutschlandtour (Juni 2023) supporten. KASKADEUR sind seit 2020 beim Berliner Indie-Label NOISOLUTION unter Vertrag.

Einlass: 19:00Uhr

Ganz schön was los auf dem Olymp: Wie recycelt man eigentlich Gefühle? Wie viele verschiedenfarbige Tonnen benötigt man dafür? Und wie viele Versammlungen müssen noch einberufen werden, bis auch wirklich alle Göttinnen, Götter und Gottwesen verstanden haben, dass Deus ex machina auf Deus ex machina zu Burnout, Magenleiden, Chaos und Intoleranz führen kann? Wo finden Göttinnen, Götterund Gottwesen Orientierung in einerWelt, die sich immer schnellerverändert und von Krise zu Krise stapft? Sollen wirklich allein sie selbst dafürverantwortlich sein? Wie begegnet man der Vergänglichkeit von Dingen und Welten, wenn man selbst für die Ewigkeit geschaffen scheint? Und warum schlägt einem jede Veränderung dann derart auf den Magen?
Spielerisch und die Zeichen untersuchend, die Göttinnen, Götter und Gottwesen in der Gegenwart zu hinterlassen scheinen, widmet sich der Jugendclub den großen Fragen nach Glaube, Liebe, Hoffnung, Beständigkeit und Prophetie.

Regie: Anna Michelle Hercher, Charlott Lehmann, Emma Charlott Ulrich
Künstlerische Mitarbeit: Laura Leske
Bühne & Kostüme: Hannes Grätz, Nele Luisa Hübner

Als ich jung war, war alles anders! Da waren Singles noch aus Vinyl und nicht aus Verzweiflung. Da konnte ich mich noch an alles erinnern, egal ob es passiert war oder nicht. Und „Ungesund“ war nur ein anderes Wort für „Lecker“. Mittlerweile bin ich vielseitig desinteressiert. Bevor ich mich wieder aufrege, ist es mir lieber scheißegal. Es ist mir auch vollkommen egal, wer in einem Film stirbt. Hauptsache der Hund überlebt! Seitdem ich mir vorstelle, dass Politikern beim Reden Seifenblasen aus dem Mund aufsteigen, ist das Gesprochene wenigstens was fürs Auge. Heute weiß ich sogar, so ein kleiner Mittagsschlaf ist, als würde man den Tag mit Käse überbacken. Echt jetzt, das Leben ist zu kurz, um traurig zu sein. Wir müssen mehr lächeln, das verunsichert die Leute. Michael Ranz lässt sich in seinem fünften Soloprogramm von Tobias Saalfeld wieder reichlich Worte in den Mund legen. Zwei Übungsstunden im Schmunzeln, Lächeln und Lachen. Profis dürfen dabei auch Kreischen, Wiehern, Jubeln und Schenkel klopfen. Also Handys aus und einfach mal das Leben genießen!!!Übrigens, ich finde, wenn kleine Menschen ihre Regenschirme öffnen, sehen sie aus wie Pilze.

Thomas Hauert kehrt mit Troglodyte zum Solo zurück mit einem Stück, das vom feinen Gefühl des Außenstehenden geprägt ist. Der Gartenvogel Troglodyte, auch Zaunkönig genannt, herrscht über Grenzbereiche und bleibt doch ewiger Zaungast. Zu Musik von Mahler bis Talk Talk entfaltet Hauert ein sensibles, zugleich leichtes Solo über Neugier, Verletzlichkeit und die Sehnsucht nach Verbindung.

In Troglodyte wird Bewegung zum Spiegel innerer Landschaften – fragil, widersprüchlich, von Humor und Melancholie getragen. Der Körper wandelt zwischen Vogel, Höhlenwesen und Mensch, der seine Grenzen ertastet. Mit poetischer Offenheit lädt Thomas Hauert das Publikum ein, die Schönheit des Dazwischen zu entdecken – dort, wo Zugehörigkeit und Fremdsein ineinanderfließen. Dabei erfährt es noch, wie der kleine Gartenvogel zum König wurde – und warum die Eule bis heute dafür büßen muss...

Mit englischen und deutschen Sprachanteilen.

Anschließend: Publikumsgespräch

Mit Global Bodies öffnet die fabrik Potsdam ihre Türen für Perspektiven und Ausdrucksformen des Tanzes aus aller Welt. Pulsierende Rhythmen, politische Choreografien oder poetische Bilder zeigen Tanz als universelle Sprache, die verbindet und aktuelle Fragen verhandelt.

Weitere Veranstaltungen der Reihe Global Bodies: R. OSA / Silvia Gribaudi (Italy) am 20. + 21. Mär 2026

Nach dem Kinderbuch von SaBine Büchner und Charlotte Habersack

Auf dem einsamen Berg Dogglspitz leben der bockige Hirsch, das scheue Huhn, die garstige Gams, das maulige Murmeltier und der Partyhase. Als der schaurige Schusch zu ihnen auf die kühle Bergspitze ziehen möchte, sind sie gar nicht begeistert. Sie kennen den schaurigen Schusch zwar noch nicht, doch bestimmt ist er grausig, muffelig und furchterregend. Während sie noch diskutieren, sind die Umzugskisten schon da. Und dann kommt auch noch eine Einladung zur Einweihungsparty, der einer von ihnen nicht widerstehen kann. Ein Stück über Vorurteile, Neugier und die berückende Welt des Hochgebirges.

DAS WEITE THEATER für Puppen und Menschen an der Lichtenberger Parkaue steht seit 1992 für vielseitiges Puppentheater auch über die Landesgrenzen hinweg und bietet mit seiner charmanten Spielstätte jungen und erwachsenen ZuschauerInnen die Möglichkeit, qualitativ hochwertiges Puppen- und Schauspiel zu erleben.


Foto Johannes Karl

Spieglein, Spieglein an der Wand, wer ist die Schönste im ganzen Land? Im ganzen Land? Auf der ganzen Welt! Die Schönste? Und was ist mit DEM Schönsten? Im Spiegelsaal der digitalen Welt werden Bilder der Schönsten der Schönen unendlich viele Male gespiegelt und wieder reflektiert. Und wir alle mittendrin! Aber wie sind Schönheitsvorstellungen in den letzten 2000 Jahren überhaupt entstanden, und wie wurden Schönheitsideale gesellschaftlich konstruiert? Mit Kylie Jenner, Marilyn Monroe, Kaiserin Sissi, Schneewittchens Stiefmutter oder den biblischen Figuren Rahel und Lea rücken Antworten näher - und weitere Fragen: Wieso entwickeln Spiegelbilder ein Eigenleben und setzen uns unter Druck? Wer schaut uns aus dem Spiegel an, und warum wollen wir so sein wie SIE oder ER, aber vor allem jemand anderes? Und, ach, warum nur hat die körperliche Schönheit diese irritierende Eigenschaft, vergänglich zu sein …

Die Schwedin Liv Strömquist zählt zu den einflussreichsten feministischen Comiczeichnerinnen. In ihren Graphic Novels verarbeitet sie klug, witzig, verständlich und provokant soziologische und philosophische Erkenntnisse und Thesen.
Jana Findeklee und Joki Tewes prägen als Bildnerinnen mit ästhetisch eigenwilligen Arbeiten seit Jahren preisgekrönte Inszenierungen. In ihrer ersten Regiearbeit bringen sie den Sach-Comic auf die Bühne und verbinden gestalterische Visionen mit spielerischer Fantasie.

Regie & Bühne & Kostüme: Jana Findeklee & Joki Tewes
Video: Hannah Dörr
Musik: Marc Eisenschink

Die Veranstaltung ist ausverkauft.

Musik und Liebe können die Welt heilen. So die Botschaft der unsterblichen „Zauberflöte“. Eine kleine Varieté-Theatertruppe hat nun den verwegenen Plan, dieses Meisterwerk auf ihre Bühne zu bringen: mit wenig Geld und Personal, dafür aber mit viel Fantasie, Spielwitz und Musikalität.
So befreit das Ensemble die etwas angestaubten Opernfiguren anarchisch-frech von falschem Pathos – und es begegnen uns Menschen mit heutigen Sehnsüchten und Nöten: der gutmütige, rührselig verpeilte Prinz Tamino und sein impulsgesteuerter Vogelfänger-Freund Papageno. Die leidenschaftlich liebende und zugleich gefühlsverwirrte Pamina. Der männlich-eitle Fürst Sarastro und die in ihrem Herzen gekränkte Königin der Nacht, die ihre Machtkämpfe auf dem Rücken der jungen Generation austragen. Diese innerlich einsamen und von Sehnsucht getriebenen Figuren sind in einer mysteriös-bedrohlichen Außenwelt auf der Suche nach Kräften des Guten. Getragen von herzbewegender Musik bewältigen sie den Balanceakt zwischen Komik und Tragik spielend.

Dem 2024 am Wiener Burgtheater entstandenen Stück gelingt das Wunder, die berühmte Mozart Oper mit Witz, Esprit und Gegenwart aufzuladen – und gleichzeitig ihre Magie zu bewahren. Die klassischen Melodien werden neu arrangiert und treten in einen überraschenden Dialog mit Popklassikern unserer Zeit. Mozart und Schikaneder hätten sich vergnügt im Grabe mitgedreht.

Regie: Yvonne Kespohl
Musikalische Leitung: Fabian Kuss
Bühne & Kostüme: Mariam Haas, Lydia Huller

Nach dem Kinderbuch von SaBine Büchner und Charlotte Habersack

Auf dem einsamen Berg Dogglspitz leben der bockige Hirsch, das scheue Huhn, die garstige Gams, das maulige Murmeltier und der Partyhase. Als der schaurige Schusch zu ihnen auf die kühle Bergspitze ziehen möchte, sind sie gar nicht begeistert. Sie kennen den schaurigen Schusch zwar noch nicht, doch bestimmt ist er grausig, muffelig und furchterregend. Während sie noch diskutieren, sind die Umzugskisten schon da. Und dann kommt auch noch eine Einladung zur Einweihungsparty, der einer von ihnen nicht widerstehen kann. Ein Stück über Vorurteile, Neugier und die berückende Welt des Hochgebirges.

DAS WEITE THEATER für Puppen und Menschen an der Lichtenberger Parkaue steht seit 1992 für vielseitiges Puppentheater auch über die Landesgrenzen hinweg und bietet mit seiner charmanten Spielstätte jungen und erwachsenen ZuschauerInnen die Möglichkeit, qualitativ hochwertiges Puppen- und Schauspiel zu erleben.


Foto Johannes Karl

Mögliche Restkarten für ausverkaufte Vorstellungen sind an der Tages- bzw. Abendkasse erhältlich. Die Kasse öffnet eine Stunde vor Vorstellungsbeginn.

Ein preußisches Schauermärchen

Warum musste Katte sterben? Er war der Jugendfreund von Kronprinz Friedrich und wird zum Königsopfer gemacht. Auf der Bühne wird gezeigt, wie Katte in einen unerbittlichen Vater-Sohn-Konflikt und die Mühlen der europäischen Politik gerät: Der Vater des Kronprinzen will seinen Sohn demütigen und geht dafür über Leichen, und aus dem flötenden Feingeist Friedrich wird in der Folge ein menschenverachtender Zyniker. Der Blick auf diese unheilvollen Seiten preußischer Geschichte, aber auch auf die Werte, die sich ihnen widersetzen, kann dem Ruf nach dem starken Mann und einer starken Armee etwas entgegensetzen, der in einer Zeit der Krisen besonders laut wird. In unserem Ensemble gibt es nicht wenige, denen Generationenkonflikte aus eigener Erfahrung vertraut sind.

Im Theater MITEINANDERs stehen Menschen mit und ohne Behinderung gemeinsam auf der Bühne und lassen Inklusion lebendig werden. Nach dem ersten inklusiven Musical Brandenburgs vor zwei Jahren wurde in der letzten Spielzeit die Bearbeitung des antiken Orpheus-Mythos unter dem Titel „Aus Liebe durch die Hölle“ zu einem großen Publikumserfolg.

Ein preußisches Schauermärchen

Warum musste Katte sterben? Er war der Jugendfreund von Kronprinz Friedrich und wird zum Königsopfer gemacht. Auf der Bühne wird gezeigt, wie Katte in einen unerbittlichen Vater-Sohn-Konflikt und die Mühlen der europäischen Politik gerät: Der Vater des Kronprinzen will seinen Sohn demütigen und geht dafür über Leichen, und aus dem flötenden Feingeist Friedrich wird in der Folge ein menschenverachtender Zyniker. Der Blick auf diese unheilvollen Seiten preußischer Geschichte, aber auch auf die Werte, die sich ihnen widersetzen, kann dem Ruf nach dem starken Mann und einer starken Armee etwas entgegensetzen, der in einer Zeit der Krisen besonders laut wird. In unserem Ensemble gibt es nicht wenige, denen Generationenkonflikte aus eigener Erfahrung vertraut sind.

Im Theater MITEINANDERs stehen Menschen mit und ohne Behinderung gemeinsam auf der Bühne und lassen Inklusion lebendig werden. Nach dem ersten inklusiven Musical Brandenburgs vor zwei Jahren wurde in der letzten Spielzeit die Bearbeitung des antiken Orpheus-Mythos unter dem Titel „Aus Liebe durch die Hölle“ zu einem großen Publikumserfolg.

Die Comedy-Wundertüte am Dienstag
In diesen von Krisen geschüttelten Zeiten hilft nur noch eins: eine ordentliche Portion Komik! Ab Februar lädt der Trägerverein Charlottenstraße 31 einmal im Monat zur neuen „Comedy-Wundertüte“ ein. Drei der besten Comedians aus ganz Deutschland bieten dem Irrsinn des Alltags die Stirn - und die Pointe – und zwar bissig, absurd oder einfach herrlich blöd!
Wer da genau auftritt? Wird nicht verraten! Die Comedy-Wundertüte bleibt, was sie verspricht – eine bunte Mischung voller Überraschungen. Nur eins ist sicher: Wenn Lachen die beste Medizin ist, sind diese Shows rezeptpflichtig.
Durch den Abend führt Michael Genähr, der Mann mit dem charmanten Grinsen und dem trockenen Witz – quasi die Schweiz unter den Moderatoren: immer neutral, aber nie langweilig. Also: raus aus dem Weltschmerz, rein ins Vergnügen – immer am Dienstag zu Monatsbeginn, beim monatlichen Comedy-Feuerwerk im Obelisk Potsdam!

Fast 20 Jahre nach der Französischen Revolution warten Marie-Antoinette und Ludwig XVI. noch immer auf ihre Hinrichtung. Der Hausarrest im Seitenflügel des Versailler Schlosses bietet wenig Abwechselung, vom Personal sind nur ein alter Kammerdiener, eine Kammerzofe mit begrenzter Geisteskapazität und ein wortkarger Musikus geblieben und die Lebensmittelvorräte gehen zur Neige. Das gelegentlich nach Kuchen verlangende „Volk“ muss mit leeren Händen wieder abziehen. Aber eine neue Erfindung im praktischen Kleinformat hat es bis hierher geschafft: die Guillotine. An unliebsamem Besuch wird sie gleich ausprobiert. Schließlich muss man sich von jeder alten Geliebten mal trennen – und bei der Halsbandaffäre blickt ohnehin niemand mehr durch.
Mit diesem Stück heiter-kontrafaktischer Geschichtsschreibung hat Peter Jordan eine pointensprühende
Beziehungskomödie geschaffen.

Regie Moritz Peters
Bühne & Kostüme Arianna Fantin

Die Veranstaltung ist ausverkauft.

In dieser Dialogbühne beziehen wir uns auf unser Premierenstück in der Zimmerbühne im aktuellen Halbjahr und nehmen die Herausforderungen eines Familienalltags in den Blick. Die Autorin Noa Lazar-Keinan lässt in ihrem Stück „Kurzschluss“ berührend und mit wunderbarem Humor Alltagssituationen einer im Grunde ganz normalen Familie ablaufen – was die eine oder andere Absurdität hervorbringt.
Wir wollen uns humorvoll-heiter der Frage widmen, wie Kommunikation, Vertrauen und letztlich das, was Erziehung genannt wird, erlebt und gelebt werden kann, wenn ein Kind die Diagnose Autismus bekommt. Wie funktioniert Selbstverwirklichung? Was bedeutet eine (eventuell) stigmatisierende Diagnose – innerhalb der Familie oder auch außerhalb in der Gesellschaft? Was ist denn nun dieses „normal sein“?

Der Einlass beginnt 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn.

Selbstregulierung des Herzens entfaltet ein vielfältiges Panorama des Lebens in der DDR und im frisch wieder vereinigten Deutschland. Im Zentrum stehen Georg, der anfangs noch hofft, seinen Staat mithilfe von ersten Computern und Kybernetik vorwärtszubringen, und die Künstlerin Mona. Um sie herum entwickelt sich ein reiches Ensemble an Figuren: der illusionslose Intellektuelle Roland, der in den Westen flieht; Marlies, die versucht, das System von innen zu reformieren, sowie die Künstlerfreunde Monas. Alle treffen sich in einem Dorf in der Nähe von Wandlitz, wo bald seltsame geheime Bautätigkeiten beginnen.
Mit stiller Wucht schreibt Peggy Mädler über das Flirren zwischen Halt und Auflösung – über Nähe und Entfremdung, Anpassung und Resilienz.