Erleben Sie einen unvergesslichen Abend mit ganz viel Musik und Herz!

Am 22. November 2025 lädt das Kulturhaus Osterfeld zu einem ganz besonderen Event ein: das Benefizkonzert "People for People". Nach zweifach vollem Konzertsaal in den letzten Jahren wird das Konzert nun bereits im dritten Jahr in Folge in Pforzheim stattfinden. Regionale Musiker und Musikerinnen, die ihre Leidenschaft für die Musik mit einem guten Zweck verbinden.

Genießen Sie Songs der 80er und 90er Jahre – stimmgewaltig und einzigartig mehrstimmig präsentiert. Von gefühlvollen Balladen bis hin zu Songs die zum bewegen und tanzen einladen. Ein Höhepunkt des Konzerts wird der eigens komponierte Song "People for People" sein, der das Motto des Abends perfekt widerspiegelt: Menschen zusammenzubringen und Gutes zu tun.

Seien Sie dabei, wenn Musik und Solidarität aufeinandertreffen und lassen Sie uns gemeinsam einen unvergesslichen Abend verbringen – für den guten Zweck und für ein Miteinander, das bewegt.

Mitwirkende Musiker und Musikerinnen:
Oliver Ielo
Bianca Dreja
Phil Sessler
Birte Meinhold
Jörg Richter
Robert Burgert
Martina Berenz
Hans Draskowitsch

Einlass: 19 Uhr

Karten erhalten Sie evtl. noch im Kulturhaus Osterfeld, Tel: 07231-318210

für Jugendliche und Erwachsene ab 14 Jahren (90 min - mit Pause)

England, 1967. Die Zeit der Swinging Sixties, der Beatles, des Kalten Krieges und der Geheimdienste. Zu allem Überfluss ist nun auch noch die „Goldenpussy“, ein Artefakt mit unglaublicher Macht und Stärke, dem größenwahnsinnigen Fu Wan Tan in die Hände gefallen. Sofort macht sich der Superschurke daran, mit ihrer Hilfe die Weltherrschaft an sich zu reißen und die Zivilisation ins Verderben zu stürzen. Der MI6 ist sich sicher! Nur noch ein Mann kann sich Fu Wan Tan und der Goldenpussy in den Weg stellen: Geheimagent 008 alias James Blond, der beste …. zweitbeste Mann des Secret Service. Doch das ist leichter gesagt als getan, denn 008 ist emotional angeschlagen und alles andere als auf der Höhe. Schon bald stürzt er von einem Chaos ins Nächste …

Erleben Sie einen urkomischen Marionetten-Thriller voll Spannung, Action, Mystik und jeder Menge exotischer Schauplätze (wie sich das für einen echten Bond … äh … Blond gehört!)

Einlass: ca. 15 Minuten vor Beginn

Antonín Dvoráks Requiem ist ein Werk, das des vollen Klangspektrums eines Oratoriums bedarf: Ein romantisch besetztes Orchester mit Streichern, Holz- und Blechbläsern, Schlagwerk und Orgel, ein klangstarker Chor und nicht zuletzt ein meisterhaftes Solistenquartett.
Dramatische Elemente ebenso wie meditative, lyrische Klänge versetzen uns in eine Welt zwischen Leben, Tod und Hoffnung.
Es musizieren für Sie der Oratorienchor Pforzheim, die Jugendkantorei und das Bachorchester Pforzheim unter der Leitung von Kirchenmusikdirektorin Heike Hastedt, sowie
Marie Smolka, Sopran
Roxana Constantinescu, Alt
Andrew Kim, Tenor
Florian Kontschak, Bass

Chor und Orchester musizieren von der Empore der Stadtkirche. Das Konzert wird per Video in den Kirchenraum übertragen, so dass von allen Plätzen der Chor, die Solisten und das Orchester gut zu sehen sind.

Am 22. November 2025, 11 Uhr, wird der Reuchlinpreis an Herrn Prof. em. Dr. Karl Schlögel im Theater Pforzheim verliehen.
Im Zweijahresrhythmus verleiht die Stadt Pforzheim den Reuchlinpreis an herausragende, interdisziplinär forschende Geisteswissenschaftlerinnen und Geisteswissenschaftler und hält so das geistige Erbe Johannes Reuchlins wach.

Ein Marionetten- und Handpuppenspiel frei nach dem bekannten Märchen der Gebrüder Grimm
für Kinder ab 4 Jahren (45min)

Ach wie gut, dass niemand weiß...
Was genau weiß denn niemand? Dass das Rumpelstilzchen für die Müllerstochter Stroh zu Gold spinnt?
Dass es dafür ihr Kind haben möchte? Oder ob die Müllerstochter einen Weg findet, ihr Kind zu behalten?
Und was haben die Mäuse Karli und Bartholomaus damit zu tun?

Fragen über Fragen. Erlebt die spannende Geschichte doch einfach selbst in unserer märchenhaften Inszenierung.

Einlass: ca. 15 Minuten vor Beginn

„Das Gewitter beruhigt sich; in der Ferne ist kaum noch schwächer werdendes Donnergrollen zu hören; der Mond lässt seinen bleichen Strahl durch die sich zerstreuenden Wolken dringen, und auf dem ruhig werdenden See erscheint ein Schwarm weißer Schwäne.“ So im Original die finale Szene von „Schwanensee“, dem bekanntesten Handlungsballett zur Musik von Pjotr Iljitsch Tschaikowski, uraufgeführt 1877 in Moskau. Eineinhalb Jahrhunderte später haben sich (Vorstellungs-)Bilder von den grazilen Schwänen in unserem kulturellen Gedächtnis scheinbar verewigt. Aber was geschieht eigentlich mit Siegfried, dem Prinzen, um den herum sich doch die Geschichte entspinnt? Die tragische Liebe um den schwarzen Schwan und den weißen Schwan gerät fast in den Hintergrund. Derweilen versammelt sich die Hofgesellschaft auf dem Schloss und feiert ein rauschendes Fest zur anstehenden Wahl der zukünftigen Braut des Prinzen. Gläser klirren, die Musik schwillt an. Tschaikowskis Meisterwerk, gespielt von der Badischen Philharmonie Pforzheim, schwingt sich empor und lässt den nahenden Morgen vergessen.

Werkeinführung der Dramaturgie 20 Minuten vor Vorstellungsbeginn im Foyer.

Die größten Rock-Hits in der SYMPHONIC EDITION!

Erleben Sie die legendärsten Rock-Hits aller Zeiten in einer völlig neuen Dimension! LEGENDARY ROCK VOICES vereint die Wucht einer Rockband, die Klangfülle eines Symphonieorchesters und die kraftvollen Stimmen herausragender Solist/-innen zu einem einzigartigen Musikerlebnis, das unter die Haut geht. Unter der Leitung eines renommierten Dirigenten verschmelzen klassische und moderne Klänge zu einem unvergesslichen Live-Erlebnis. Die größten Rock-Hymnen der Musikgeschichte – Songs, die Millionen Menschen weltweit bewegen – erklingen in einem bombastischen neuen Soundgewand.

Freuen Sie sich auf unsterbliche Hits von RAMMSTEIN, SCORPIONS, AC/DC, QUEEN, LINKIN PARK, MUSE, NIRVANA, THE OFFSPRING, BON JOVI, DEEP PURPLE, SYSTEM OF A DOWN, AEROSMITH, MÅNESKIN, KISS und vielen weiteren.

Dies ist weit mehr als nur ein Konzert – eine kunstvolle Verschmelzung von Ton, Licht und Emotion, die im Moment ein einzigartiges Kunstwerk entstehen lässt. Aufwendig inszenierte Licht- und Videoeffekte, emotional aufgeladene Arrangements und beeindruckende Solostimmen machen jedes Konzert zu einem unvergesslichen Erlebnis.
Ob eingefleischter Rock-Fan oder neugieriger Musikentdecker – LEGENDARY ROCK VOICES verbindet Generationen. Die Show zieht Musikliebhaber jeden Alters in ihren Bann – mit echter Leidenschaft, künstlerischem Anspruch und der universellen Sprache der Musik.

LEGENDARY ROCK VOICES ist mehr als nur ein Konzert. Es ist eine kraftvolle Hommage an die Geschichte des Rock – voller Energie, Emotionen und Gänsehaut-Momente. Lassen Sie sich mitreißen auf eine epische Reise durch die größten Melodien des Rock – neu interpretiert von einer atemberaubenden Live-Show, die musikalische Grenzen sprengt.

LEGENDARY ROCK VOICES – eine epische Show, die Grenzen überwindet und Herzen berührt.

Einlass: 16:00 Uhr

Antonín Dvoráks Requiem ist ein Werk, das des vollen Klangspektrums eines Oratoriums bedarf: Ein romantisch besetztes Orchester mit Streichern, Holz- und Blechbläsern, Schlagwerk und Orgel, ein klangstarker Chor und nicht zuletzt ein meisterhaftes Solistenquartett.
Dramatische Elemente ebenso wie meditative, lyrische Klänge versetzen uns in eine Welt zwischen Leben, Tod und Hoffnung.
Es musizieren für Sie der Oratorienchor Pforzheim, die Jugendkantorei und das Bachorchester Pforzheim unter der Leitung von Kirchenmusikdirektorin Heike Hastedt, sowie
Marie Smolka, Sopran
Roxana Constantinescu, Alt
Andrew Kim, Tenor
Florian Kontschak, Bass

Chor und Orchester musizieren von der Empore der Stadtkirche. Das Konzert wird per Video in den Kirchenraum übertragen, so dass von allen Plätzen der Chor, die Solisten und das Orchester gut zu sehen sind.

Rebellion der Liebe: Hunderte Hüte fliegen in die Luft, wenn der Chor die Stierkämpfer feiert. Voller Dichte und Spannung drängt die Musik in den Chorszenen voran – und nicht nur dort. Georges Bizet malt sein leidenschaftliches Panorama Andalusiens: Die freiheitsliebende Carmen arbeitet in einer Zigarettenfabrik und hilft Schmugglern, sich vor den Behörden zu verstecken. Geschmeidig bewegt sie sich durch Sevilla und das andalusische Gebirge – ein Balanceakt voller Verführungskunst und Faszination, und der Sergeant Don José will ihr folgen. Er selbst musste fliehen, nachdem er in seiner Heimat einen Mord beging. Josés Mutter schickt Micaëla, um den Sohn nach Hause zu rufen, doch er bleibt in der fremden Stadt … Heimat und Herkunft stehen der Frage nach Freiheit gegenüber, Ordnung dem Chaos. Die Figur der Carmen ist zu einem weiblichen Archetyp geworden: Sie verkörpert Selbstbestimmung und Unabhängigkeit und bezahlt dafür mit ihrem Leben.
Obwohl formal eine Opéra-comique, stellt „Carmen“ durch die realistische Handlung und die Darstellung einer selbstbestimmten Frau einen Bruch mit dieser Operngattung dar – die Uraufführung 1875 wurde deshalb vom Pariser Publikum kühl aufgenommen, bevor das Werk seine sensationelle Weltkarriere begann – und wir dürfen immer wieder mitträumen, von unserem Andalusien, unserer Freiheit und dem Abenteuer.

Werkeinführung der Dramaturgie 20 Minuten vor Vorstellungsbeginn im Foyer.

Erleben Sie ein besonderes musikalisches Adventskonzert mit der Christophorus-Kantorei Altensteig im TurmQuartier Pforzheim. Unter der Leitung von Carina Engel präsentiert der vielfach ausgezeichnete Jugendkonzertchor ein facettenreiches Programm in zwei Teilen.
Im ersten Teil erwartet das Publikum eine musikalische Reise durch verschiedene Kulturen und Genres – von internationalen Liedern bis zu bekannten Popsongs. Hören Sie mitreißende Stücke wie dem südafrikanischen „Shosholoza“, dem Popsong „Angels“ von Robbie Williams oder dem Volkslied „Als wir jüngst in Regensburg waren“.
Im zweiten Teil stimmt der Chor auf die Adventszeit ein – mit klassischen Motetten wie „Übers Gebirg Maria geht“ von Johannes Eccard sowie beliebten modernen Chorsätzen wie dem festlichen „Carol of the Bells“.


Die Christophorus-Kantorei, bestehend aus 45 Jugendlichen im Alter von 14 bis 18 Jahren, überzeugt mit musikalischer Präzision, Ausdruckskraft und jugendlicher Frische. In speziellen Chorklassen und im Christophorus-Kinderchor werden die Mädchen und Jungen an das Singen im Konzertchor herangeführt. Neben intensiver Probenarbeit erhält jedes Chormitglied Einzelunterricht bei den Stimmbildnern Jeannette Bühler und Samuel Schick.
Die Christophorus-Kantorei gibt jährlich bis zu 30 Konzerte im In- und Ausland. Jedes Frühjahr findet eine zweiwöchige Tournee statt, die in nahezu alle europäischen Länder und nach Namibia, Südafrika, Argentinien, in die USA und nach Neuseeland führte.
Der Chor verfügt über ein weit gespanntes Repertoire geistlicher und weltlicher Chormusik a cappella – mit einem Schwerpunkt auf zeitgenössischen Chorwerken. Die Christophorus-Kantorei ist mehrfache Preisträgerin bei nationalen und internationalen Chorwettbewerben und durch CD-Produktionen sowie Rundfunk- und Fernsehauftritten einem breiteren Publikum bekannt.

Freuen Sie sich auf Chorstimmen voller Klangkraft, Emotion und Präzision – ein Adventskonzert, das bewegt und auf die Weihnachtszeit einstimmt!

Einlass: 18 Uhr Saal: Forum

„Das Gewitter beruhigt sich; in der Ferne ist kaum noch schwächer werdendes Donnergrollen zu hören; der Mond lässt seinen bleichen Strahl durch die sich zerstreuenden Wolken dringen, und auf dem ruhig werdenden See erscheint ein Schwarm weißer Schwäne.“ So im Original die finale Szene von „Schwanensee“, dem bekanntesten Handlungsballett zur Musik von Pjotr Iljitsch Tschaikowski, uraufgeführt 1877 in Moskau. Eineinhalb Jahrhunderte später haben sich (Vorstellungs-)Bilder von den grazilen Schwänen in unserem kulturellen Gedächtnis scheinbar verewigt. Aber was geschieht eigentlich mit Siegfried, dem Prinzen, um den herum sich doch die Geschichte entspinnt? Die tragische Liebe um den schwarzen Schwan und den weißen Schwan gerät fast in den Hintergrund. Derweilen versammelt sich die Hofgesellschaft auf dem Schloss und feiert ein rauschendes Fest zur anstehenden Wahl der zukünftigen Braut des Prinzen. Gläser klirren, die Musik schwillt an. Tschaikowskis Meisterwerk, gespielt von der Badischen Philharmonie Pforzheim, schwingt sich empor und lässt den nahenden Morgen vergessen.

Werkeinführung der Dramaturgie 20 Minuten vor Vorstellungsbeginn im Foyer.

„Die Musik ist die einzige Sprache auf der Welt, für die man keinen Übersetzer braucht.“ Diese Aussage des Cellisten László Fenyö trifft den Kern unserer neuen Reihe Junges Podium Weltmusik, die in Zusammenarbeit mit zahlreichen Partnern der Stadt Pforzheim auf die Bühne kommt. Junge Arrangeure und Komponisten aus verschiedenen Kulturkreisen erhalten die Aufgabe, ein einstündiges Konzertprogramm für Streichorchester und ein landestypisches Instrument zu konzipieren. So entstehen Werke für Streichorchester und Oud, Werke für Streichorchester und sechsstimmiges Vokalensemble sowie Werke für Streichorchester und Cimbalom.

Sie wissen nicht, was auf Sie zukommt? – Wir auch nicht, denn diese Musik erklingt bei uns hier in Pforzheim tatsächlich zum ersten Mal.

Der studierte Komponist und Cimbalomspieler Oleksii Rybak kreiert ein neues Werk für das Südwestdeutsche Kammerorchester Pforzheim, das auf ukrainischen Volksliedern und Melodien ukrainischer Volkstänze basiert. Die Komposition stellt eine Reise durch die Ukraine dar, durch zahlreiche Regionen mit einzigartigem musikalischem Kolorit.
Das Werk basiert auch auf traditionellen Formen des Ensemblespiels, insbesondere der "Troisti Muzyky" (dreiköpfige Musikgruppen). Aus dem Kammerorchester wird eine Gruppe von Solisten hervorgehoben: Geige, Cimbalom und Kontrabass, die der Hauptgruppe der Musiker gegenübergestellt werden.
Zudem wird das Klangbild des Streicherkammerorchesters durch den farbenfrohen Klang gesampelter ukrainischer Volksinstrumente ergänzt, deren Partien von der international ausgezeichneten Pianistin Oksana Oposhnian interpretiert werden.
Das Programm nimmt die Zuhörer auf eine einzigartige musikalische Reise mit, die die Vielfalt und den Reichtum der ukrainischen Kultur feiert.

Oleksii Rybak
Geboren 1992, ist Oleksii Rybak ein erfahrener Komponist und Cimbalomspieler. Er absolvierte die Nationale Musikakademie der Ukraine mit einem Bachelorabschluss in Komposition und einem Masterabschluss im Fach Cimbalom. Derzeit setzt er seine Studien an der Hochschule für Musik Saar fort.
Oleksii Rybak hat umfangreiche Erfahrungen als Orchesterleiter und Musiklehrer. Zudem hat er bereits an zahlreichen Konzerten und Wettbewerben teilgenommen und ist Preisträger des Quattropole Musikpreises 2023 sowie des HfM Saar-Wettbewerbes Fu-tür für Konzertformate mit Zukunft 2024.

Werkseinführung 18:30 Uhr

Fans von Geige und E-Gitarre, Akkordeon und Drums, folkigen Traditionals und tanzbaren Irish-Folkrock Hymnen sollten hier hellhörig werden:
Wir haben Ahead to the Sea aus Freiburg, die Karlsruher von The Krusty Moors und Ratsbane aus Pforzheim, die ihre erste Show seit 20 Jahren in Pforzheim spielen werden, und den Iren Des Kelly am 28.11.25 im Osterfeld Kulturhaus in Pforzheim zu Gast! "Folk meets Rock"! "Traditionals meets Riverdance on Speed!" Kommt und schwingt das Tanzbein!

THE KRUSTY MOORS
Die Irish-Folk-Rock Band kann auf 25 Jahre Bandgeschichte, 7 CDs und großartige Konzerte und Festivals in ganz Europa stolz sein. Sänger und Gitarrist Paul „ SCRUFFY“ Burke und Daniel Stöckel, Mitbegründer und Geiger der Band, zusammen mit dem Bassisten Adam Blaskovics und Dirk Schätzle und Sebastian Hepting am Percussion sind schon eine außergewöhnliche Formation.
Traditioneller FolkRock, stimmungsvollen Fiddle Tunes, Coversongs und eigene Stücke vermitteln einem das Gefühl mitten in einem Pub in Irland gelandet zu sein! Seit Jamuar 2017 werden sie auch in wechselnder Besetzung von Basti (Banjo, Vocals, Bazooki) und Stephan ( Flute, Harmonica ) verstärkt!

Paul (Scruffy) Burke: Guitar/ Vocals
Daniel Stöckel: Geige/ Fiddle
Stefan Jäger: Tin Whistle, Flute, Harmonica
Dirk Schätzle: Drums, Percussion
Adam Blaskovics: Bass
und - Sebastian Hepting: Drums, Percussion
und - Bastian Brigaldino: Banjo, Bazouki/ Vocals

AHEAD TO THE SEA
Folk-Rock zum Tanzen… oder „Riverdance on Speed“!

Sie ist tanzbar, sie ist schnell, sie geht in Blut und Ohr: Die Musik der siebenköpfigen Folkpunk-Formation AHEAD TO THE SEA aus Freiburg. Mit Geige, Akkordeon, Querflöte, männlich und weiblichen Leadgesang und den üblichen Verdächtigen, die da wären: Bass, E-Gitarre und Schlagzeug, bringen sie mit ihrer Mischung aus traditionell keltischen Folk, UK Punk der 80er Jahre und Off-Beat, jeden Saal zum Kochen, Tanzen und Singen. Seit sie 2003 aus der Asche der damals aufgelösten Folkpunk-Legende ACROSS THE BORDER entstiegen sind, tourten sie mit gut über 300 Gigs durch die ganze Republik. Ob in kleinen Clubs dicht gedrängt oder auf den großen Bühnen und Brettern der kleinen und großen Festivals: Jeder Quadratzentimeter dieser und davor, wurde in Schweiß getränkt.
Nachdem sie schon mit ihrem Erstling „Urban Pirate Soundsystem“ die existenten Folkpunk-Bands weit hinter sich ließen, setzen sie mit zwei weiteren CDs („Treffer, Versenkt!“ und „Still angry, still happy!“) erneut Maßstäbe. Musikalische Scheuklappen werden in den Liedern geschickt umgangen, indem Folk-Punkbrett auf Anarcho-Pop auf Ska-Beats und Reggae-Rhythmen trifft, ohne die Folk-Fraktion“ vor den Kopf zu stoßen. Die für AHEAD TO THE SEA so typischen Folk-Punk-Hymnen werden immer zahlreich vertreten sein.
Seit 2023 sind die Sieben wieder in Original-Besetzung auf Kurs!!! Demnächst auch im Hafen deines Vertrauens...

Gesang: Jake
Gesang, Querflöte: Steffi S.
Gitarre, Gesang: Claudia
Geige, Gesang: Steffi B.
Akkordeon: Marc
Bass, Gesang: Andreas
Schlagzeug: Markus

Saal Öffnung: 19 Uhr

Figurentheater nach dem Roman von Robert Louis Stevenson für alle ab 6 Jahre. 60 min

Johoho und ´ne Buddel voll Rum! - Ahoi, ihr Landratten!
Erlebt, wie dem jungen Jim Hawkins die geheimnisvolle Schatzkarte des Kapitän Flint in die Hände fällt und er sich waghalsig ins wilde Piratenleben stürzt. Und so verschlägt es Jim auf eine Fregatte mit einer schrägen Besatzung und einem noch schrägeren Schiffskoch: Long John Silver.

Bald werden die beiden unzertrennliche Freunde. Doch ihre Freundschaft wird auf eine harte Probe gestellt, denn ausgerechnet Silver kocht sein ganz eigenes Süppchen … Begleitet Jim bei seinem tollkühnen Abenteuer um Ehre, Kampf und Verrat. Also dann, Kameraden: Leinen Los und volle Fahrt voraus!

Einlass ca. 15 Minuten vor Beginn

Übernachte in unserer Buchhandlung!
Sweet Dreams Are Made Of Books…
Ihr wolltet schon immer einmal in einer Buchhandlung übernachten, stöbern und lesen? Wir lassen diesen Traum wahr werden.
Es gibt außerdem einen Mitternachtsimbiss, Getränke und Frühstück in unserem Café am nächsten Morgen. Das Einzige, was ihr mitbringen müsst sind Kissen und Schlafsack. Sichert euch rechtzeitig eure Karte! Teilnahme ab 18 Jahren.
Die Teilnehmerzahl ist auf 70 Gäste begrenzt!


Eintritt 25€ (inkl. Getränken, Mitternachtsimbiss und Frühstück)
Tickets in Ihrer Buchhandlung
oder unter thalia.reservix.de

Ausverkauft

Im Juli 2023 reiste Sebastian Studnitzky nach Odesa* (Ukraine) um mit dem dortigen Orchester in der Philharmonie Odesa 3 Musikstücke aufzunehmen.

Ziel der Aufnahme war es, mit der Veröffentlichung der Songs und des dazugehörigen Musikvideos (das eine Dokumentation des Trips, der Aufnahme und der Situation in Odesa zeigt) Aufmerksamkeit und Spendenbereitschaft für die Situation in der Ukraine zu erreichen. Nur wenige Tage nach der Aufnahmesession wurde die orthodoxe Kathedrale in Odesa im Rahmen eines russischen Raketenangriffs schwer beschädigt. Die Kathedrale befindet sich nur wenige Häuserblöcke entfernt von der Philharmonie in der die Aufnahmesession stattfand.


Seither gibt es fast täglich Raketen und Drohnenangriffe auf Odesa.

Diese Dramatik führte zu einer Weiterentwicklung der ursprünglichen Idee: Anstelle nur mit der Veröffentlichung der Aufnahme und des Videos Aufmerksamkeit zu erzeugen, wurde daran gearbeitet, Teile des Orchesters für einige Konzerte nach Deutschland zu holen. Im März 2024 gelang es, das 22-köpfige Kammerorchester der Philharmonie Odesa auf eine Tournee nach Deutschland zu bringen.

Eröffnet wurde die Tournee aber in der ausverkauften Philharmonie in Odesa, in einer Zeit, in der russische Drohnenangriffe auf Odesa fast jede Nacht für Angst, Verwüstung und Leid sorgten.

Die folgende Tournee in Deutschland gipfelte in einem Konzert in der restlos ausverkauften Gedächtniskirche in Berlin. Dieses Konzert wurde aufgenommen und wird parallel zur Tournee als Tonträger veröffentlicht.

SEBASTIAN STUDNITZKY
Der in Berlin lebende Multiinstrumentalist Sebastian Studnitzky arbeitet stilübergreifend. Neben diversen Jazzprojekten spielt elektronische Clubmusik und sog. Crossover zwischen Jazz, Elektro und klassischer Musik eine große Rolle. Er ist wohl der einzige Musiker hierzulande der sowohl mit dem ECHO JAZZ als auch mit dem OPUS Klassik ausgezeichnet wurde, und das auch noch an 2 verschiedenen Instrumenten (Trompete & Klavier).

Er ist außerdem Gründer und musikalischer Leiter des Berliner XJAZZ! Festivals, unterrichtete als Professor an der Hochschule für Musik in Dresden (früher auch als Professor an den Musikhochschulen in Berlin & Zürich) und Künstlerischer Leiter des „BlackForestJazz - das Jazz Festival im Nordschwarzwald“.

*es wird die ukrainische Schreibweise mit nur einem „s“ verwendet

Theater mit Hand und Fuß (90 min. mit Pause)

Eine alternde Chansonette putzt sich heraus und beginnt eine Affäre mit einem windigen Galan, die schließlich “tödlich“ endet.

Ein erfolgloser Angler begegnet dem Fang seines Lebens, doch die Nixe passt leider nicht in seine Pfanne.

Der Kleine Zauberer mit verblüffenden Kunststücken war bereits auf internationalen Zauber-Galas erfolgreicher Gast.

Rudis Restaurant oder das Schicksal eines alleinerziehenden Kellners: ein clownesker Kampf gegen die Tücke des Objekts: dreckige Gläaser, ein widerspenstiges Loch in der Tischdecke und eine schreiende Schöpfkelle, die nach einer Mama verlangt. Nicht gerade aus einer Rippe, aber immerhin doch aus einem weiteren Fuß „bastelt“ der Kellner schließlich eine Mama fürs Kind - gleichzeitig der einzige Gast des Abends und die Frau fürs Leben obendrein.

Hausfrauenreport: wie im richtigen Hausfrauenleben: waschen, kochen, bügeln, telefonieren…natürlich alles gleichzeitig-kein Problem. Doch dann werden die zu waschenden Socken lebendig und das Ei in der Pfanne verrückt. Schließlich geht alles drunter und drüber und im größten Chaos beginnt ein atemberaubender Strip, bei dem am Ende alles so ist, wie es begonnen hat: mit einem bloßen Fuß.


Nach internationalen Auftritten bei Festivals und Aufsehen erregenden internationalen Fernsehauftritten bei Britains got talent (Pendant zur deutschen Sendung "Supertalent"), Puppenstars und vielen anderen Formaten ist die weltberühmte Puppenspielerin mit ihrer einzigartigen Spielkunst endlich wieder zu Gast in Pforzheim. 

Einlass: ca. 15 Minuten vor Beginn

Was alles so in einer NOVEMBERLIEBSCHAFT drin steckt!

Zwei Menschen. Eine Frau. Ein Mann. Eine Stimme, die sie selbst ist. Zwei Hände, die ein ganzes Orchester auf die Gitarre bringen. Und immer wieder VERLIEBT. VERLIEBT in bekannte und unbekannte ChansonGs. Von Zahrah Leander über Herbert Grönemayer oder Georg Kreisler bis hin zu Anna Depenbusch. All das SCHAFFT die LIEBE im NOVEMBER.

Marina Capek, eine Singende, die sich VERLIEBT in Texte, Harmonien und ihre wunderbare Stimme diesen beeindruckenden Texten überlässt und Manne Wirth (Gitarre), der sich die Auswahl ERLIEBT und auf eine einfache Gitarre beeindruckende Arrangements zaubert. Zusammen erschaffen sie einen Abend, der unter die Haut geht. Der einlädt den größten Entwicklungsmotor im Leben von allen Seiten zu beleuchten.

Was vor vielen Jahren in einem kleinen Bahnhof in Weißenstein begann, belebt nun die Kleinkunstbretter Pforzheims - das Kulturhaus Osterfeld. Pforzheim ist VERLIEBT.

Foyer Öffnung: 19 Uhr

Kindertheater nach dem Kindermusical von Peter Maffay für Zuschauer ab 5 Jahren (60 min)

Es gibt Feuer. Und es gibt Eis. Die Drachen sind seit jeher die Hüter und Bewahrer des Feuers. Und Arktos, der Mann aus Schnee, ist Herrscher über das Eis und wünscht sich nichts sehnlicher, als die Natur zu bezwingen und alles Leben einzufrieren. Doch von all dem will der junge Drache Tabaluga nichts wissen. Er saust lieber durch die Lüfte, treibt Unsinn und lässt alle Fünfe gerade sein.

Doch eines Tages sieht er, wie Arktos eine Figur aus einem Eisblock meißelt: Lilli! Fasziniert von ihrem Anblick und von dem Gefühl, das er plötzlich in sich spürt, macht sich Tabaluga auf um jemanden zu finden, der ihm das erklären kann, das Gefühl. Aber niemand kann ihm richtig helfen. Deprimiert und blind vor Sehnsucht nach Lilli tappt er schnurstracks in Arktos Falle…Das berühmte Musical von Peter Maffay und Gregor Rottschalk neu erzählt mit den Mitteln des Figurentheaters, mit Schauspiel und Live-Gesang.

Einlass ca. 15 Minuten vor Beginn

„Bah! Humbug, dieses Fest!“ Der geizige und grausame Geldverleiher Ebenezer Scrooge hasst Weihnachten. Nicht einmal das Fest der Liebe kann bei ihm Mitgefühl für seinen Neffen oder seine Angestellten wecken. Doch da erscheint ihm ein Geist! Es ist sein verstorbener Geschäftspartner Jacob Marley. Und der kündigt Scrooge den Besuch dreier weiterer Geister an. Wenn der Geldverleiher ihrem Rat nicht folge, erwarte ihn im Jenseits das gleiche scheußliche Schicksal wie Marley. So wird der Geizhals in der Nacht vom Geist der vergangenen, der gegenwärtigen und der zukünftigen Weihnacht besucht, die ihm seine Fehler und ihre tragischen Folgen vor Augen führen. Schließlich kommt der alte Mann zur Vernunft; er versöhnt sich mit seinem Neffen und den Angestellten. Scrooge wird ein Weihnachtsfan!

Das bezaubernde Musical für die ganze Familie wurde 1994 im Paramount ­Theatre in New York uraufgeführt. Sein Komponist Alan Menken hat auch die Songs für die Musical-Welterfolge „Der kleine Horrorladen“, „ Die Schöne und das Biest“, ­„Aladdin“ und „Pocahontas“ komponiert. 2016 erlebte „A Christmas Carol“ in London seine europäische Premiere. In Pforzheim wird es zum ersten Mal in deutscher Sprache zu erleben sein.

SOLIST:INNEN, CHOR UND EXTRACHOR DES THEATERS PFORZHEIM
BADISCHE PHILHARMONIE PFORZHEIM
MUSIKALISCHE LEITUNG PHILIPP HAAG
INSZENIERUNG MARKUS HERTEL
AUSSTATTUNG ERWIN BODE
DRAMATURGIE CARLO MERTENS