Niederländischer Sänger und Liedertexter in 2025 mit dem Programm „Achtzig“ wieder live auf der Bühne!

Herman van Veen, geboren am 14. März 1945, wuchs in Utrecht auf und ging nach seiner Schulzeit auf das Musik-Konservatorium. 1965 gab er sein Theaterdebüt mit dem Soloprogramm „Harlekijn“. Seitdem ist er mit seinen Auftritten um die ganze Welt gereist. Er hat etwa einhundertachtzig CDs, ebenso viele Bücher und zwei Dutzend Theaterstücke veröffentlicht und ist seit über 10 Jahren auch als Maler erfolgreich.

Für seine künstlerische und humanitäre Arbeit erhielt er diverse Auszeichnungen. 1990 erhielt er den Silbernen Bären bei den Berliner Filmfestspielen und 1991 die Goldene Kamera für Alfred Jodocus Kwak. 1993 wurde er zum Ritter im Orden von Oranien-Nassau und des Niederländischen Löwen ernannt. 1999 wurde ihm wegen seines Beitrages zur deutsch-niederländischen Verständigung das Bundesverdienstkreuz verliehen. 2005 wurde er mit der Martin-Buber-Plakette und 2012 mit dem Münchhausen-Preis
ausgezeichnet. Er erhielt die Ehrendoktorwürde der Freien Universität Brüssel und den Planetary Consciousness Award des Club of Budapest. In Frankreich wurde ihm der Grand Prix de l´Académie
Charles Cros de Littérature Musicale verliehen. 2020 erhielt er in Cuxhaven den Joachim-Ringelnatz-Preis.

Herman van Veen ist Vater von vier Kindern, Großvater von drei Enkelkindern und Stiefvater der verwaisten Ente Alfred Jodocus Kwak.

Einlass: 19 Uhr

Eventuell sind noch Karten an den örtlichen Vorverkaufsstellen oder der Abendkasse erhältlich.

Tomas Cramer präsentiert seinen neuen Norderney-Krimi. Als Privatermittler Frank Gerdes widerwillig einen Ermittlungsauftrag im Rotlichtmilieu annimmt, steht seine Hilfsbereitschaft unter keinem guten Stern. Recherchen führen ihn zu einer Hoteliers-Familie mit unheilvollen Geheimnissen. Er taucht ab in einen Sumpf aus Menschenhandel und Prostitution. Wird es Frank Gerdes gelingen, eine für Norderney heraufziehende Katastrophe zu verhindern?

Einlass: 19:30 Uhr

NightWash Live
Comedy ist LIVE am lustigsten!
NightWash ist die Kult-Marke für Comedy in Deutschland und wurde 2016 hierfür mit dem Deutschen Comedypreis ausgezeichnet. Mit über 150 Live-Terminen pro Jahr ist NightWash zudem die erfolgreichste Live Comedy-Show im deutschsprachigen Raum.
KünstlerInnen wie Felix Lobrecht, Luke Mockridge, Carolin Kebekus, Chris Tall oder Tahnee hatten einen ihrer ersten Auftritte bei NightWash.
NightWash bringt die frischeste Comedy angesagter Comedians und Newcomer, überraschende Showeinlagen gepaart mit dem allerbesten Publikum auf die Bühne. Jede Show ein Unikat auf höchstem Niveau. Hier bleibt garantiert kein Auge trocken! Comedy der Extraklasse!
NightWash Live - Comedy at its best!

Einlass ab 19:00 Uhr

"Weltklassik am Klavier - Melodien genießen von Mozart bis Rachmaninow!"

Wolfgang Amadeus Mozart
Zwölf Variationen über ´Ah, vous dirai-je, Maman C-Dur KV 265

Clara Schumann
Soirées musicales op. 6

Scherzo Nr. 2 c-Moll op. 14


Sergej Rachmaninow
Aus: Morceaux de fantaisie op. 3
2. Prélude

Préludes op. 23
1. fis-Moll
2. B-Dur
3. d-Moll
4. D-Dur
5. g-Moll
6. Es-Dur
7. c-Moll
8. As-Dur
9. es-Moll
10. Ges-Dur

Einlass: 16:30 Uhr

Einlass: 15:00 Uhr

"Über den Wolken wohnen die Träume“: Morlen träumt von der großen weiten Welt. Heather von etwas mehr Leichtigkeit … Werden sie beide ihr Glück finden? "Das Meer und ich":Eine Frau, Mitte vierzig, steckt in einer Lebenskrise mit dem Gefühl, nichts wirklich Wichtiges im Leben erreicht zu haben. Sie macht sich auf die Suche nach dem Glück, um es am Ende dortzu finden, wo sie es nie vermutet hätte.

Einlass: 19:30

Helge kommt zurück zu den Gezeitenkonzerten! Die musikalisch-buckelige Brit-Spinne und seine Giganten der Hoffnung sind wieder auf dem Weg durch das blühende Land. Es ist die soundsovielte Tournee des Superstars aus dem Ruhrpott. Mittlerweile hat er sogar richtig Spaß am Reisen. „Ja! Ich sehe mir alles genau an, die Autobahn ist mein Zuhause (im Wagen vor mir fährt ein schönes Mädchen...dadammtedammtamtam..)!“ So freut sich Helge Schneider auf einen erneuten Abstecher nach Ostfriesland. „Ich suche immer Kontakt zu meinem Publikum, und zwar durch Musik. Auch sollen sie lachen. Wenn nicht, auch egal. Ich für meinen Teil finde vieles wahnsinnig lustig. Aber das muss man verstehen. Ich sehe mich beim Rasieren im Spiegel. Wenn ich die Perücke abziehe, gehts erst richtig los! (wahrscheinlich)!“

Er kann’s selber kaum glauben: Auf seinen Plateausohlen geht der ewigjunge „Extremcomposer“ und etwas andere Hitgigant (Stichwort: „Fitze Fitze Fatze“) stramm auf die Siebzig zu! „Hätte ich nie gedacht, als ich geboren wurde!“, so der Garant für vor Schmerzen brüllende Lachmuskeln. Bevor für Schneider also im August ein neues Lebensjahrzehnt anbricht, bespielt und bespaßt er sein Gezeiten-Publikum mit neuem Programm und alter Band.

„Ein Mann und seine Musik“ lautet diesmal das Motto. Und zusammen mit seiner All-Star-Band mit Sandro Giampietro, Reinhard Glöder und Willy Ketzer feat. Gymnastik-Guru Sergej Gleitman sowie Teekocher Bodo Oesterling sorgt Schneider nicht nur für allerfeinstes Entertainment. Die Band zupft und dudelt die schönsten Kompositionen von Helge Schneider. Er hat ja Unzählige geschrieben. Ach was, geschrieben, er schreibt ja gar nichts auf. Hat alles im Kopf! Zwischendurch sinniert der (noch) 69-Jährige über die Frage aller Fragen: „Warum hat der Schöpfer sich gerade mich ausgesucht?“
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Helge Schneider (Gesang, Klavier und vieles mehr)
Sandro Giampietro (Gitarre)
Reinhard Glöder (Kontrabass)
Willy Ketzer (Schlagzeug)
Sergej Gleitmann (Geige und Gymnastik)
Bodo Oesterling (Tee und Gesang)

Ein Fremder hat sich mit seinem Wagen im dichten Nebel
verfahren und sucht Hilfe in einem nahegelegenen Haus. Dort
ist allerdings offensichtlich gerade ein Mord geschehen, denn
Laura Warwick steht noch mit dem Revolver in der Hand neben
der Leiche ihres Mannes Richard. Das spontane und wirre
Geständnis der Ehefrau ist allerdings wenig überzeugend und
so entscheidet sich der unerwartete Gast, selbst zu ermitteln.
Ist Laura tatsächlich die Mörderin oder versucht sie, jemanden
zu decken...?

Einlass: 19:00 Uhr

Ihr Name steht längst für Volks-Pop-Musik 4.0, für genreübergreifenden Pop-Hardstyleblow mit Volksmusikinstrumenten, für rasante, einmalige Genre-Mash-ups – und vor allem für randvolle, explodierende Tanzflächen.
Die Fäaschtbänkler sind eingeschworene, mit sämtlichen Wassern gewaschene Poperneuerer und großartige Hitmaker mit ungewöhnlichem Instrumentenarsenal, Massen-Entertainer mit Bodenhaftung und echte Tanzwut-Visionäre.

Seit Jahren nicht nur live für ihren unverwechselbaren „Blowpop“ gefeiert, in dem Blas- und House-Musik, Pop und Rock und Elektronisches zu einem ultraexplosiven Amalgam verschmelzen, gehen sie vor allem ihren eigenen Weg:
Hits wie „Can you english please“, „Partyplanet“ oder auch „Humpa Humpa“ bescherten ihnen neben View- und Streamzahlen in dreistelliger Millionenhöhe zuletzt auch erste Platin- und Goldauszeichnungen.

Vom Dreiländereck aus schneller auf jeder Bühne als es manch einem Ruhesuchenden lieb ist, konnten Andreas Frei, Roman Wüthrich, Marco Graber, Michael Hutter und Roman Pizio mit ihren letzten fünf Alben in Deutschland, Österreich und der Schweiz die Albumcharts erobern.

Die Live-Historie der Fäaschtbänkler spricht da eine deutliche Sprache: Nova Rock in Österreich, Open Air Gampel in der Schweiz, das Taubertal Festival in Deutschland, Headliner beim Woodstock der Blasmusik, Burning Brass und der BrassWiesn, Brass Palmas in Kroatien und und und. Allesamt Events und Konzerte, wo der Punk querbeet abgeht und sich das musikalische Tun in viele verschiedene Richtungen freispielt. Und genau das ist die absolute Stärke der Fäaschtbänkler. Dieses Grenzenlose.

Auch die Acts, die mit ihnen zusammen bereits Songs machten, zeigt die Vielfalt, wie zum Beispiel das DJ Duo HBz oder der Rapper FiNCH. Gleichtzeitig liefern die Fäaschtbänkler schon seit einigen Staffeln die Trailermusik zu „Bauer sucht Frau“ in Österreich.

Die musikalischen Einflüsse sind vielfältig: Ob Techno, Ska oder Pop, dann wieder klassischer Oberkrainer-Sound oder Stadion-Rock samt großem-Kino-Chor. In so vielen Liedern finden sich Unterbrüche, plötzliche Stilwechsel. Alles wunderbar überraschend. Und alles Ohrwürmer mit Texten, die Gefühle auslösen, die man immer wieder hören möchte.

Deswegen gehen die Leute zu ihren Konzerten, lieben ihre Songs und können jede einzelne Textzeile auswendig mitsingen.

Einlass: 19:00 Uhr

Ok Tüskendör - man mal wat anners...

„Musiker up Stippvisit“ heißt die neue Veranstaltungsreihe des Niederdeutschen Theaters Aurich.
Ab sofort steht immer der zweite Dienstag in ungeraden Monaten unter einem anderen musikalischen Motto.
Jeweils eingeladen sind größtenteils Musiker aus der Region, aber auch das eine oder andere Mal ein Gast aus der Ferne.

Einlass: 19:15 Uhr

90 Years of Rock ´n´ Roll
THE MUSICAL STORY OF ELVIS
Live 2025

Der King lebt – und DIESES MAL stimmt es wirklich: The Musical Story of ELVIS erweckt Elvis Presley zum Leben und bringt den Sound, das Lebensgefühl und die Begeisterung für Elvis und seine Musik auf die Bühne – ganz im Stil seiner sagenumwobenen Las Vegas Shows. 2025 feiert das Bühnen-Spektakel live den 90. Geburtstag des King of Rock ´n´ Roll!

Dieses Musik-Spektakel dürfen nicht nur Elvis-Fans auf keinen Fall verpassen. Denn wie könnte man den Erfinder des Rock ´n´ Roll besser zu seinem 90. Geburtstag zelebrieren als mit dem einmaligen Gefühl, ihn wahrhaftig vor sich auf der Bühne singen und tanzen zu sehen! Darsteller Nils Strassburg macht das Elvis-Erlebnis mit seiner Stimme, dem richtigen Hüftschwung und den Kostümen gemeinsam mit der 10-köpfigen Showband zu einer kraftvollen und leidenschaftlichen musikalischen Tribute-Reise durch die Zeit. Dafür wurde er von Time Warner zum besten Elvis-Interpreten Deutschlands gekürt und macht dieser Auszeichnung alle Ehre. Mit unsterblichen Hits wie „Blue Suede Shoes“, „Jailhouse Rock“, „Love Me Tender“ oder „In The Ghetto“ bringt Nils als Elvis die Augen der Zuschauer zum Leuchten und die Füße zum Tanzen. Die Emotionen sind greifbar, als ob die Legende selbst über die Bühne schreiten würde, begleitet von der ewigen Liebe seiner Fans. Auch an die ikonischen Outfits haben die Produzenten „New Star Management“ gedacht: Der schwarze Lederanzug, der weiße Einteiler mit Schlag und dicker, goldener Gürtelschnalle und natürlich die extra tief ausgeschnittene Hemden machen das Erscheinungsbild auf der Bühne perfekt.

Elvis Presley gilt mit mehr als einer Milliarde verkaufter Tonträger als der erfolgreichste Solokünstler aller Zeiten. Als einziger Künstler hat er es in gleich fünf Halls of Fames geschafft: Rock ´n´ Roll, Rockabilly, Country, Blues und Gospel. Wie kein anderer prägte Elvis mit seiner emotionalen Stimme und seiner besonderen Anziehungskraft die Rockmusik und Popkultur – bis heute!
The Musical Story of ELVIS feiert zwei Stunden lang mit Frontmann Nils Strassburg und „The Roll Agents“ die Ikone und ihr Vermächtnis, zollt Tribut an Elvis Presley und lässt ihn auf wunderbare Art und Weise wieder lebendig werden. It ́ ́s time for Rock ´n´ Roll!

Einlass: 19 Uhr

Jürgen von der Lippe, Jahrgang 1948, ist seit Jahrzehnten als erfolgreicher Meister humoristischer Feinarbeit und Moderator auf Bühnen und im Fernsehen unterwegs. Er lebt in Berlin und ist unter anderem Träger des Bambi, des Grimme-Preises und der Goldenen Kamera. Seine letzten Bücher «Beim Dehnen singe ich Balladen», «Der König der Tiere», «Nudel im Wind» und «Sex ist wie Mehl» standen wochenlang auf der Bestsellerliste.

"Jürgen von der Lippe liest: Sextextsextett - Comedy-Lesung"

Einlass ab 19:00 Uhr

Frau Knurrhahn liebt und genießt Ruhe, Ordnung und Sauberkeit – bis unvermittelt eine kleine Languste auftaucht und alles auf den Kopf stellt. Doch damit nicht genug: Plötzlich gesellen sich auch noch eine liebeskranke Schnecke und eine völlig überdrehte Nachtigall dazu. Im Rausch der Klänge wirbeln sie alles durcheinander und finden heraus, dass die Languste über eine besondere Gabe verfügt und genau am richtigen Ort gelandet ist…

Das musikalisch-poetische Figurentheater „Die Klanguste“ ist ein fantasievolles Abenteuer für Kinder ab vier Jahren, bei dem Puppenspiel, Musik und Poesie auf einzigartige Weise verschmelzen. Die Aufführung wird von der bekannten Puppenspielerin Nicole Gospodarek, der Violinistin Lisa Werhahn und dem Klarinettisten Horia Dumitrache gestaltet. Unter der Regie von Tobias Ribitzki und der musikalischen Leitung von Bo Wiget bietet die Aufführung eine Verbindung aus emotionaler zeitgenössischer Musik der jüdischen Komponistin Ursula Mamlok und fantasievollem Puppenspiel. Das Stück betont die Kunst des Zuhörens und lädt Jung und Alt zu einem unvergesslichen Theatererlebnis der ganz besonderen Art ein.

Eine fantasievolle Reise in die Welt der Klänge und Figuren für Kinder ab vier Jahren.
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Nicole Gospodarek (Puppenspiel)
Lisa Werhahn (Violine)
Horia Dumitrache (Klarinette)
Tobias Ribitziki (Regie)
Norman Schneider & Anke Lenz (Puppenbau)
Anke Lenz (Ausstattung)
Musik von Ursula Mamlok
Bo Wiget (Arrangements)

Traditional
„Myllargutens Brautmarsch“

Edvard Grieg (1843-1907)
aus: „Norwegische Bauerntänze“
op. 72
„Myllargutens Brautmarsch“

aus: „Lyrische Stücke“ op. 12
„Norwegische Melodie“

Johan Halvorsen (1864-1935)
Passacaglia nach der Passacaille
aus der Suite g-Moll HWV 432 von
Georg Friedrich Händel (1685-1759)

Edvard Grieg
Sonate für Violine und Klavier Nr. 3
c-Moll op. 45
aus: „Lyrische Stücke“ op. 54
„Norwegischer Bauernmarsch“

Johan Halvorsen
aus: Suite mosaïque op. 35
„Veslemøys Lied“

Edvard Grieg
aus: Sonate für Violoncello und
Klavier a-Moll op. 36
Allegro agitato
Allegro

Andante con moto c-Moll für
Violine, Violoncello und Klavier
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Røta Trio
Ragnhild Hemsing
(Violine & Hardangerfiedel)
Benedict Kloeckner (Violoncello)
Mario Häring (Klavier)

Letztes Jahr wurde die Geigerin Ragnhild Hemsing in Emden als Solistin im Auftaktkonzert der Gezeitenkonzerte gefeiert, nun kehrt sie mit ihrem Røta Trio als Kammermusikerin zurück. „Røta“ (zu Deutsch „Wurzeln“) ist der Titel einer CD, die Ragnhild Hemsing mit Benedict Kloeckner (Cello) und Mario Häring (Klavier) aufgenommen hat und die mit einem OPUS KLASSIK in der Kategorie „Klassik ohne Grenzen“ ausgezeichnet wurde. Sie thematisiert darauf ihre norwegischen Wurzeln, ihre Identität und die Verbindung zu ihrer musikalischen Erziehung.

Mit Musik von Edvard Grieg und Johann Halvorsen entführen Sie die drei Musiker auch in diesem Konzert nach Norwegen. Wie immer wird Ragnhild Hemsing dabei nicht nur auf der Violine, sondern ebenso auf der Hardangerfiedel spielen, denn eine wichtige Rolle spielt in diesem Konzertprogramm auch die norwegische Folklore. Daher steht am Beginn des Konzerts Myllargutens Brautmarsch, eine traditionelle Melodie, die dann von Grieg in seinem Werk Slåtter op. 72 aufgegriffen wurde. Grieg war sehr an der kulturellen Tiefe und dem Reichtum der skandinavischen Musik gelegen.

Johan Halvorsen ist bei uns sicher nicht ganz so bekannt wie sein älterer Kollege Grieg, dennoch stammt das wohl berühmteste Werk des Abends von ihm. Oder genauer: Er hat es bearbeitet, denn die Passacaglia für Violine und Cello basiert ja bekanntlich auf der Passacaille aus Georg Friedrich Händels Suite g-Moll. Halvorsens Meisterschaft im Arrangieren bringt die zeitlose Schönheit der Melodie ganz wunderbar zur Geltung.

Der Abend verspricht eine fesselnde Darbietung voller Leidenschaft und musikalischer Tiefe. Tauchen Sie ein in die klangliche Vielfalt Norwegens!

Menschen bewegen sich in ständigem Kommen und Gehen
über einen Platz: Hier kreuzen zwei Figuren in weißen Mänteln
mit einer Bahre den Weg einer Zirkustruppe, dort läuft eine
Schwangere, ein anderer streift sich den Hundekot vom Schuh,
und ein weiterer mimt eine Zwiebel schälend den Peer Gynt.
Sie alle stammen aus verschiedenen sozialen Milieus und
Altersgruppen, einige finden zueinander, andere bleiben für
sich. Es sind faszinierende Momentaufnahmen alltäglicher
Situationen, die sich auf der Bühne zu einem eindrucksvollen
Tableau verdichten: mal witzig, mal sinnbildhaft, mal mystisch
aber immer höchst lebendig...

Einlass: 19:00 Uhr

Joseph Haydn (1732-1809)
Quartett F-Dur für zwei Violinen, Viola und Violoncello op. 77/2 Hob.III:82

Sarah Nemtsov (*1980)
„Im Andenken“ für Streichquartett (2007)
nach dem Fragment des Andante aus dem Streichquartett c-Moll D 703
von Franz Schubert

César Franck (1822-1890)
Quintett f-Moll für Klavier, zwei Violinen, Viola und Violoncello
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Alexander Schimpf (Klavier)
Vogler Quartett
Tim Vogler (Violine)
Frank Reinecke (Violine)
Stefan Fehlandt (Viola)
Stephan Forck (Violoncello)

Das renommierte Vogler Quartett erwartet Sie unter der Mitwirkung des gefeierten Pianisten Alexander Schimpf zu einem abwechslungsreichen Programm in der Nicolaikirche Pewsum. Eine Premiere: Nie zuvor sind Alexander Schimpf und das Vogler Quartett gemeinsam aufgetreten. Ein Gipfeltreffen ungewöhnlicher Künstler: Das Vogler Quartett verfolgt nun bereits seit 40 Jahren eine enorm erfolgreiche Karriere – und das während der gesamten Zeit in unveränderter Besetzung. Alexander Schimpf, nur wenig älter als das Quartett, gehört zu den derzeit erfolgreichsten deutschen Pianisten und wurde von der Kritik als „Dichter und Denker am Klavier“ bezeichnet.

Der Abend beginnt mit Joseph Haydns Quartett in F-Dur op. 77/2. Dieses Werk zeigt Haydns meisterhafte Fähigkeit, Melodien und Harmonien in großer Leichtigkeit und Eleganz zu verweben und bietet einen lebhaften Einstieg in den Abend. Es folgt ein modernes Stück: „Im Andenken“ von Sarah Nemtsov. Diese 2007 entstandene Komposition ist eine Hommage an das Fragment des Andante aus Schuberts Streichquartett c-Moll D 703. Sarah Nemtsov begegnet Schubert mit größtem Respekt und hat seine Musik doch auf eine sehr eigenständige Weise verarbeitet. Ihr Werk verbindet nostalgische Klänge mit zeitgenössischen Elementen und schafft so eine tiefgründige Reflexion über Vergänglichkeit und Erinnerung.

Das erwähnte Gipfeltreffen von Alexander Schimpf und dem Vogler Quartett findet schließlich in César Francks Klavierquintett in f-Moll statt. Dieses nicht allzu häufig gespielte Werk voller emotionaler Tiefe, leidenschaftlichen und lyrischen Passagen birgt ein kunstvolles Wechselspiel zwischen den Instrumenten.

"Weltklassik am Klavier - An die ferne Geliebte - vier Balladen!"

Johann Sebastian Bach
Partita Nr. 3 a-Moll BWV 827

Johannes Brahms
4 Ballades op. 10
1. Andante
2. Andante
3. Intermezzo - Allegro
4. Andante con moto

- Pause -

Franz Liszt
An die ferne Geliebte S. 469
1. Auf dem Hügel
2. Wo die Bergen
3. Leichte Segler
4. Diese Wolken
5. Es kehret der Maien
6. Nimm sie hin denn

Johann Sebastian Bach
Partita Nr. 4 D-Dur BWV 828

Einlass: 16:30 Uhr

Antonín Dvorák (1841-1904)
Slawischer Tanz op. 46/1

Edward Elgar (1857-1934)
Pomp and circumstance Marsch Nr. 4

Otto Nicolai (1810-1849)
Ouvertüre zu „Die lustigen Weiber von Windsor“

Gustav Holst (1874-1934)
aus: „St. Paul‘s Suite“ Dargason

Bedrich Smetana (1824-1884)
aus: „Die Verkaufte Braut“ Tanz der Komödianten

Edward Elgar
aus: „Wand of Youth“ The Wild Bears
aus: „Enigma-Variationen“ op. 36 Nimrod

Georges Bizet (1838-1875)
aus „Carmen“ Danse bohème

Gioachino Rossini (1792-1868)
aus: Ouvertüre zu „Wilhelm Tell“ Finale

Franz von Suppé (1819-1895)
Ouvertüre zu „Leichte Kavallerie“

Peter Warlock (1894-1930)
aus: „Capriol Suite“ Basse-Danse

Georges Bizet
aus: „L‘Arlésienne“ Farandole

Traditional Londonderry Air (arr. von Nicholas Milton)

Georg Friedrich Händel (1685-1759)
aus: „Water Music“ Hornpipe (arr. von Nicholas Milton)

Henry Wood (1869-1944)
aus: „Fantasia on British Sea Songs“
Hornpipe

Ob sich wohl die ausgelassene Stimmung der „Proms“ in der Londoner Royal Albert Hall in eine ostfriesische Kirche übertragen lässt? Machen Sie doch die Probe aufs Exempel! Bringen Sie Fähnchen und Hüte mit, denn die „Last Night of the Proms“ kommt nach Esens.

In der Londoner Royal Albert Hall ist die „Last Night“ seit 1895 der traditionelle Abschluss der „Proms“, einer populären Konzertreihe. Und dieses Konzert ist einfach anders: Die Stimmung ist jedes Mal unvergleichlich: Das Publikum, oft in patriotischen Farben, ist voller Vorfreude und Begeisterung. Während der Aufführungen herrscht eine ausgelassene Atmosphäre. Die Kombination aus klassischer Musik und populären Melodien sorgt dafür, dass die Menschen emotional berührt und gleichzeitig voller Energie sind. Viele Besucher schwenken Flaggen – und die Aufforderung zum Mitsingen schafft ein Gefühl der Zusammengehörigkeit. Die Last Night of the Proms ist daher auch ein bedeutendes soziales Ereignis, das die Menschen zusammenbringt.

Bei der ostfriesischen Variante in Esens erwarten Sie britische Klassiker wie der „Pomp and Circumstance Marsch Nr. 4“ oder „Nimrod“ aus den „Enigma Variations“ von Edward Elgar, Auszüge aus der „St. Paul Suite“ von Gustav Holst oder der „Capriol Suite“ von Peter Warlock. Daneben spielt das Göttinger Symphonieorchester unter seinem Chef Nicholas Milton (nein, er ist kein Brite…) eine Auswahl an bekannten und heiteren Ouvertüren: „Wilhelm Tell“ von Gioacchino Rossini, „Leichte Kavallerie“ von Franz von Suppé, „Die lustigen Weiber von Windsor“ von Otto Nicolai, „Carmen“ von Georges Bizet und viele weitere schwungvolle Leckerbissen.
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Göttinger Symphonieorchester
Nicholas Milton (Musikalische Leitung)