Von Sinatra bis Piaf – Das Neue Programm.
Bereits fünfmal haben die beiden das Publikum in Öhringen schon begeistert. Dann müssen wir sie natürlich nochmal präsentieren.

Erleben Sie ein in eine unvergessliche Nacht voll zeitloser Musik, wenn Tenor Vincenzo di Rosa und Pianist Thomas Layes am 10. November 2024 im scala Öhringen auftreten. Ihr Konzert im Rahmen von Kleinkunst im Kino verspricht eine magische Reise durch die größten Hits von Frank Sinatra, Dean Martin, Charles Aznavour und Edith Piaf und einigen anderen unvergesslichen Künstlern.

Tauchen Sie ein in die Geschichten und Anekdoten über diese legendären Künstler und ihre unsterblichen Songs und genießen Sie die einzigartigen Interpretationen dieser Legenden, dargeboten mit Leidenschaft und Virtuosität. Sie werden begeistert sein von den Welthits wie „My Way, La Mer, Non je ne regrette rien, New York New York, La Vien en rose uva.

Weltweit sind diese beiden Ausnahmekünstler unterwegs und verzaubern die Menschen in Afrika, Katar, Italien, Frankreich und dem Rest von Europa mit Ihrer Musik oder spielen mal eben bei Frank Elstner und Co.

Einlass: 19.00 Uhr

Wilhelm Jacoby & Carl Laufs
Pension Schöller

Alfred möchte sich gerne selbständig machen und ein Geschäft gründen. Allerdings fehlt ihm das nötige Startkapital. Sein Onkel Philipp Klapproth ist bereit, ihm auszuhelfen, jedoch nicht ohne Gegenleistung. Wohnhaft in der tiefsten Provinz möchte der Onkel jetzt in der Großstadt unbedingt mal „echte Irre“ erleben.

Alfred – völlig überfordert mit diesem Wunsch – greift in seiner Not auf die Pension Schöller zurück und präsentiert deren exzentrische Gäste als Patient*innen. Der Onkel vom Lande ist begeistert, aber nur bis die „Verrückten“ vor seiner Haustür in der Provinz auftauchen. Der unerwartete Gegenbesuch droht Onkel Philipp in den Wahnsinn zu treiben…

Uraufgeführt 1890 geniesst der Schwank bis heute nahezu Kultstatus. Er gilt als ein Paradebeispiel des „bürgerlichen Lachtheaters“ (Volker Klotz) und ist eine gnadenlose unterhaltsame Komödienmaschine, aus der es kein Entrinnen gibt: „Aber statt vor Angst zu beben, lasst uns lustig vorwärts sehn; Kinderchen, wird das ein Leben, wenn wir alle untergehn.“ (Berliner Schlager).
Die Katastrophe ist, dass es immer so weitergeht – sie ist also schon längst eingetreten.

Es spielen die Studierenden der Schauspielschule der HMDK:
Güzide Coker, Richard Kipp, Luise Kostopoulos, Mika Pavle Kuruc, Arvid Maier, Kristina Moiseieva, Melina Petala, Katharina Bogdanova Petrova und Leonie Wegner / Vittoria Mensah

Regie: Christian von Treskow
Bühne & Kostüme: Sandra Linde
Dramaturgie: Franziska Kötz

Wir bieten erstmals am Wilhelma Theater eine Schauspielproduktion mit Deutscher Gebärdensprache (DGS) an. Die Vorstellungen am 8. und 9. November 2024 werden simultan übersetzt. Dies wird ermöglicht durch die Förderung des Förderprogramms „Weiterkommen!“ des Zentrums für Kulturelle Teilhabe Baden-Württemberg (ZfKT), eine Einrichtung des Ministeriums für Wissenschaft,
Forschung und Kunst Baden Württemberg.

Anna und Ines Walachowski gehören längst zu den führenden Klavierduos der Gegenwart. Seit mehr als zwei Jahrzehnten begeistern die beiden Schwestern ihr Publikum auf den inter- nationalen Konzertpodien.

Geboren in Polen erhielten die Schwestern mit vier bzw. sechs Jahren den ersten Klavierunterricht. 1983 übersiedelte die Familie nach Deutschland. Anna und Ines absolvierten ihre Studien an der Musikhochschule Hannover und dem Mozarteum in Salzburg. Wesentliche musikalische Impulse erhielten sie durch Professor Karl Heinz Kämmerling und Professor Alfons Kontarsky, der die Schwestern als „starke Persönlichkeiten mit Durchsetzungskraft und Willensstärke“ bezeichnete.

Klassik heute schreibt: „Den beiden Pianistinnen fehlt es an nichts, weder an Temperament, zündender rhythmischer Gestaltung, noch an Wärme oder klanglicher Sensibilität.“

J. Brahms Variationen über ein Thema von Robert Schumann op. 23
F. Schubert Fantasie in f- Moll op. 103
M. Ravel „Bolero“ Fassung für Klavier zu 4 Händen
A. Dvořák 3 slawische Tänze op. 46
N.Glanzberg Suite Yiddish

Abonnementkonzert 3

Foto: Thomas Rabsch

Für diese Abschlussveranstaltung des LICHT SPIEL LIEBE Filmfestivals wurde das Scala damals wahrscheinlich von einem Festsaal in einen Kino- und Konzertsaal umgebaut. Genau dafür. Denn der MOVIE SLAM passt wie Arsch auf Eimer in diesen Saal!

Auch zur fünften LICHT SPIEL LIEBE dieses Jahr gibt es eine Neuauflage dieser schönen Liaison aus Film und Text.

Vier Slam Poet:innen bekommen vorab einen Kurzfilm zugeschickt, mit dem sie sich literarisch befassen. Dabei ist - wie beim Poetry Slam auch - alles erlaubt: Prosa oder Lyrik, Spoken Word oder Comedy, Kabarett oder Drehbuch.

Beim Movie Slam zeigen wir den Kurzfilm und erleben im Anschluss den dazu passenden Text. Bei einem weiteren Auftritt performen die Künstler:innen Poetry-Slam-Texte, die sich dem weiten Feld des Films und des Kinos, dem persönlichen Lieblingsfilm oder der Schauspielerei widmen. Ein Slam zum Genießen: Ohne Wettbewerb, dafür mit Film, Text und Talk.

Durch den Abend führt Johannes Elster, Moderator des Poetry Slams und des PowerPoint Karaokes im Scala. Einen besseren Abschluss mit der Kombination aus Kleinkunst und Film kann man sich für unsere Lichtspielliebe nicht wünschen.

Ein traumhaft schönes Märchen über die wunderschöne Prinzessin, die tief eingeschlafen ist hinter einer Dornenhecke. Viele Prinzen versuchen, sie zu erlösen, aber nur der Prinz, der zur richtigen Zeit kommt, kann die Dornenhecke durchdringen und erlöst Dornröschen.

Wer die Faszination Wein verstehen möchte, ist in der spanischen Rioja am perfekten Ort. Seit dem Römischen Reich leben und arbeiten die Menschen hier im Einklang mit der Natur inmitten der Weinberge. DAS LAND DER TAUSEND WEINE begleitet sie und zeigt die vielfältigen Lebensweisen, die sich in ihren Weinen widerspiegeln. Regisseur und Kulturhistoriker José Luis López-Linares erzählt von Winzern, deren Familien seit Jahrhunderten die Weinberge kultivieren, vom Frauenkollektiv, das sich um solidarische Wege der Produktion und Vermarktung bemüht und vom Sternekoch, der nach der perfekten Verbindung zwischen Essen und Trinken sucht. Sie alle haben sich mit Leib und Seele dem Wein verschrieben und gewähren einen seltenen Einblick in seine so einmalige wie universelle Kulturgeschichte. Zwischen liebevoll aufrechterhaltenen Handwerkstraditionen und wahrer Weinkennerschaft entsteht eine filmische Liebeserklärung an eine einmalige Genusskultur, die untrennbar mit der Geschichte des Menschen verbunden ist.

In sonnigen, mediterranen Farben verfolgt DAS LAND DER TAUSEND WEINE den Weg von der Traube bis ins Glas, von der Antike bis in die Gegenwart und porträtiert eine elementare Kulturtechnik. Ein Dokumentarfilm, wie er sinnlicher nicht sein könnte und der uns eine zweitausendjährige Geschichte in einem einzigen Schluck Wein nachschmecken lässt.

FSK 0 | 1 Std. 41 Min.
Dokumentation
Regie & Drehbuch: José Luis Lopez-Linares
Originaltitel: Rioja, la tierra de los mil vinos

FSK 0

Einlass: 19:00 Uhr

Ein Swing-Abend der Extraklasse. Der Pianist Martin Sasse holt sich mit dem US-amerikanischen Saxophonisten Harry Allen einen Star in seine Band. Ihr gemeinsames Album „Live At Bird’s Eye“ demonstriert, was für ein Leckerbissen uns erwartet.

Einlass: 18:30 Uhr

Liegt sein Vater in dieser Nacht im Sterben, oder wurde er als ehemals ostdeutscher Spion enttarnt? Haben seine Eltern gemeinsam Suizid begangen, oder liegen sie in Madeira am Strand? Hat Georg sich das alles nur ausgedacht? In dieser Spätsommernacht scheint für Georg Himmel alles möglich zu sein. Als er eine Kurznachricht erhält, die sein Vater wohl einer Affäre schicken wollte, setzt sich Georg ins Auto und verlässt die Hochzeit seines besten Freundes. Vielleicht schafft er noch rechtzeitig von Istrien nach München und kann das Auseinanderbrechen der Familie verhindern! Aber: Muss da überhaupt etwas gerettet werden? Sollte es gerettet werden? Georg spürt Erinnerungen nach, stellt sich Urängsten und trinkt Unmengen Red Bull.

Stefan Sommer wuchs in einer kleinen schwäbischen Gemeinde auf. Sein Großvater prophezeite ihm schon als Kleinkind, aus ihm könnte später nur ein Pfarrer oder ein Schauspieler werden. Es kam ähnlich, aber anders. Heute lebt er in München und arbeitet für die Süddeutsche Zeitung und den Bayerischen Rundfunk. Trabant ist sein Debütroman.

Moderation Elisabeth Maier | in Zusammenarbeit mit der Buchhandlung Provinzbuch

Einlass 45min vor Veranstaltungsbeginn

MAYBEBOP

Muss man mögen

Vier Typen. Vier Mikrofone. Neues Programm: „Muss man mögen“.

MAYBEBOP ist immer noch da, reifer an Jahren und unverbrauchter denn je. In ihrer neuen Show präsentieren sie einen dampfenden Kessel neuer Songs: vom kabarettistischen Höhenflug zur sprachlich wahnwitzigen Albernheit, von berührender Ballade zu aufreibendem Elektropunk, vom Gute-Laune-Ohrwurm zur bissigen Satire überrascht jede Nummer aufs Neue. Dabei sind die Jungs unerreicht uneitel und noch sympathischer, spontaner und souveräner als beim letzten Mal. Also alles wie immer.

Muss man mögen ist das zwölfte Bühnenprogramm nach über 20 gemeinsamen Jahren. Wie man nach einer solch langen Zeit noch immer dermaßen frisch klingen kann? Eigentlich ganz einfach: Der Gesangsvierer hat sich nie auf eine Masche festgelegt, sondern entwickelt seine Kunst ständig weiter. Jeder Abend ist eine Bestandsaufnahme, in jeder Konzertminute misst sich die Band am Hier und Jetzt. Musik, Sound und Licht sowie Video sind miteinander verwoben und bilden ein Gesamterlebnis, das in der Kultur-Szene herausragend und einzigartig ist.

MAYBEBOP mag man - oder man kennt sie nicht. Hat man sie erstmal kennengelernt, bleibt einem keine Wahl: Muss man mögen.




MAYBEBOP sind:

Jan Bürger – Countertenor
Lukas Teske – Tenor & Beatbox
Oliver Gies – Bariton
Christoph Hiller - Bass

Einlass ab 19:00 Uhr

Gemeinsam aus voller Kehle für die Seele! Mit Patrick Bopp
Lust auf ein außergewöhnliches Chor-Erlebnis? Dann nichts wie hin zum "Singen für Alle" im Kulturhaus Schwanen in Waiblingen!

Mitsingen erwünscht!
Egal ob Gesangsprofi oder blutiger Anfänger:in, ob Sopran oder Bass – hier sind alle will-kommen, die Spaß am Singen haben! Unter der Leitung von Patrick Bopp, dem "notorischen Sing-Balsamiker", werden gemeinsam die schönsten Lieder aus allen Genres geträllert.

Stehen oder Sitzen?
Beim "Singen für Alle" gibt es hauptsächlich Stehplätze, damit möglichst viele Menschen mitmachen können. Für alle, die nicht so lange stehen können, gibt es aber auch weiterhin Sitzplätze.

Und dabei gilt: Alles kann – nichts muss. Hauptsache Ihr bringt Lust am Ausprobieren und Experimentieren, Freude an der Emotion und eine Portion Mut mit.

Von Schlager bis Rock, von Pop bis Volkslied:
Wir singen, was Spaß macht, über alle Genres hinweg.
Von Schlager bis Pop, von Rock bis Rap, von Ska bis Volkslieder – die Songauswahl ist bunt gemischt und bietet für jeden Geschmack etwas. Notenkenntnisse sind nicht erforderlich, die Texte werden einfach an die Wand projiziert.

Liedwünsche?
Wer einen besonderen Liedwunsch hat, kann diesen per Mail an singen@kulturhaus-schwanen.de schicken oder direkt vor Ort in den Hut werfen.

Einlass: 19:00 Uhr

Klavierrecital mit der international bekannten Pianistin Yu Kosuge

Die international bekannte Pianistin Yu Kosuge gastiert am Mittwoch, 13. November um 19 Uhr für ein Recital im Josef-Lindemann-Saal der Städtischen Musikschule Neckarsulm. Die Pianistin spannt mit dem Programm einen Bogen mit Werken der großen Komponisten Ludwig van Beethoven und Robert Schumann bis zu zeitgenössischen Werken von Fujikura und Takemitsu.

Mit ihrer herausragenden Technik, ihrem feinsinnigen Anschlag und einem tiefen Verständnis für Musik zählt die 1983 geborene Yu Kosuge zu den bedeutendsten Pianistinnen ihrer Generation. Seit ihrer Kindheit begeistert sie das Publikum weltweit mit ihren Auftritten. Bereits mit neun Jahren gab sie ihr Debüt mit dem Tokyo New City Orchestra. Ihr künstlerischer Werdegang führte sie nach Europa, wo sie u.a. von András Schiff inspiriert und gefördert wurde.

Yu Kosuge tritt regelmäßig an renommierten Konzertorten auf, darunter Berlin, Wien, London, New York und Tokio. Bei ihrem Debütrecital in der Carnegie Hall lobten die Kritiker ihre "akut poetische Sensibilitä

Einlass ab 18:30 Uhr

Life Rhythm”-Tour 2024

Life Rhythm, Rhythmus des Lebens.

Komponist und Jazz-Schlagzeuger WOLFGANG HAFFNER mit Traumbesetzung auf Tournee: Sebastian Studnitzky, Simon Oslender und Thomas Stieger. Vom Träumer zum Magier: Wolfgang Haffner, „bester“ (Die Welt), „coolster“ (ARD ttt), sogar „wichtigster Drummer seiner Generation“ (SZ), geht nach den Erfolgen seiner „Dream Band“ sowie seiner "Magic Band", 2024 mit neuer Formation auf Tour. Das dazugehörige Album trägt den Titel „Life Rhythm“ (VÖ: Herbst 2024) Schon die Besetzung spricht dabei wieder für sich, denn während er mit der „Dream Band“ Randy Brecker, Nils Landgren oder Bill Evans präsentierte, sorgt er jetzt mit einer All Star Besetzung der deutschen Jazzszene für musikalische Magie. Neben den langjährigen Mitgliedern seines Trios, Simon Oslender an Tasteninstrumenten und Thomas Stieger am Bass, ist außerdem der gefeierte Berliner Trompeter Sebastian Studnitzky dabei. Mit Letzterem verbindet Haffner eine lange instrumentale Freundschaft, dokumentiert auf vielen seiner zwanzig Alben als Bandleader, etwa „Kind of Spain“, „Round Silence“, oder auch "Silent World".

Ein von KulturWelt e.V. für die Bühne entwickeltes artistisches Musiktheater basierend auf einer Geschichte von Roald Dahl

INHALT
"Ich, Willy Wonka, habe beschlossen, fünf Kindern zu erlauben in diesem Jahr meine Schokoladenfabrik zu besuchen, um ihnen all meine Geheimnisse und Zauberkünste zu zeigen."

Als diese Nachricht die Runde macht, ist die halbe Welt auf der Suche nach den fünf goldenen Tickets. Die ersten Gewinner und Gewinnerinnen sind schnell gefunden. Auch Charlie Bucket, ein Junge aus einfachen Verhältnissen, hofft darauf.

Ein für Jung und Alt geeignetes Erlebnis mit über 50 beteiligten Kindern, Jugendlichen und Erwachsenen aus unserer Stadt.

geeignet ab 8 Jahren

Einlass: 10.15

Kartenreservierung nur über Kartentelefon 07141 - 2990758 oder mail: info@kulturwelt-lb.de

Das neue Stück von Hannes Stöhr feiert auf tragikomische Weise die große Filmdiva Marlene Dietrich. Sie
provozierte und verzauberte mit ihren Auftritten die ganze Welt. Mit Neugier und Humor taucht das Stück ein in die Filmwelt der 30er-40er Jahre und die Musik dieser aufgewühlten Zeit.
Bild: Wolfgang Schmidt

Ein von KulturWelt e.V. für die Bühne entwickeltes artistisches Musiktheater basierend auf einer Geschichte von Roald Dahl

INHALT
"Ich, Willy Wonka, habe beschlossen, fünf Kindern zu erlauben in diesem Jahr meine Schokoladenfabrik zu besuchen, um ihnen all meine Geheimnisse und Zauberkünste zu zeigen."

Als diese Nachricht die Runde macht, ist die halbe Welt auf der Suche nach den fünf goldenen Tickets. Die ersten Gewinner und Gewinnerinnen sind schnell gefunden. Auch Charlie Bucket, ein Junge aus einfachen Verhältnissen, hofft darauf.

Ein für Jung und Alt geeignetes Erlebnis mit über 50 beteiligten Kindern, Jugendlichen und Erwachsenen aus unserer Stadt.

geeignet ab 8 Jahren

Einlass: 10.15

Kartenreservierung nur über Kartentelefon 07141 - 2990758 oder mail: info@kulturwelt-lb.de

Kim Wilde macht sich mit ihrem brandneuen Album „Closer“, sowie der gleichnamigen Tour, auf den Weg nach Deutschland.

Das kommende Album ist Nachfolger zu ihrem Erfolgsalbum „Close“, welcher sich damals schnell in ganz Europa in der Top-10 platzierte.

Fast 40 Jahre später bringt die Britin das berühmte Album zurück ins Rampenlicht, doch dieses Mal im Doppelpack – „Close“, „Closer“, „Kim Wilde“!

Mit auf der Bühne sind einige ihrer alten Hits wie „You Keep Me Hangin‘ On“, „Chequered Love“ und „You Came“.

Kim hat sich ihren Ruf als beeindruckende Live Performerin erarbeitet und ist mit ihrer Band einer der aufregendsten Acts, die man 2025 noch erleben kann.

 Sichert euch nun Tickets, wenn es wieder heißt „we’re the Kids in America“ und erlebt Kim Wilde „Closer“ als je zuvor.

Beginn: 19:30 Uhr // Ende: 22 Uhr
Kommen und Gehen jederzeit möglich!

Elektro-akustischer After-Work-Ausgabe des beliebten Schwanen-Formates „Klang der Stille“.

Silent Lounge - das neue Konzept im Kulturhaus Schwanen schafft Platz für eine elektronisch-akustische Auszeit vom hektischen Alltag. Kopf aus – Smartphone in den Flugmodus und abschalten vom Alltagsstress.
Relaxen im Liegestuhl oder auf der Yogamatte bei elektroakustischen Abblend-Sounds von Tiempus im Schwane Saal.

Tiempus – das sind die Musiker Jürgen Fälchle (Synthesizer, Piano, Ambient-Sounds & Electronic Beats) und Ralph Gaukel (Handpan, Didgeridoo, Flöten und Obertöne). Das Duo kreiert eine harmonische, einzigartige Klanglandschaft aus atmosphärischen, elektronischen & akustischen Klängen und Natursounds.
Der erdige Klang des Didgeridoo trifft den magischen Melodien der Handpan. Meditativen Melodien von Piano und Flöten verbinden sich mit Ambient-Sounds & Electronic Beats.

Ein Klangteppich zum Fallenlassen und Abschalten. Musikalisches Wellnesserlebnis für Körper und Geist.