Bissiger Humor, filmreife Dialoge und ordentlich Action.

Eine ermordete Malerin gibt Hauptkommissar Thomas Häberle und seinem Team Rätsel auf. Die Frau war ein Phantom, niemand scheint etwas über sie zu wissen. Einziger Hinweis: ein Fotoalbum mit mysteriösen Schnipseln. Kann das der Schlüssel zur Lösung des Falls sein? Die Spur führt die Ermittler in die Schwarzwälder Kunstszene, zu Gemälden mit traditionellen Bollenhüten und zu einer legendären historischen Landkarte. Aber auch zu raffinierten Verbrechern und dubiosen Auftraggebern. Schon bald scheinen die Grenzen zwischen Kunst und Kriminalität zu verschwimmen.
Markus Fix, Jahrgang 1974, ist Journalist, Autor und Pressereferent. Nach seinem Studium in Freiburg arbeitete er 15 Jahre als Redakteur in der Nachrichtenredaktion einer Offenburger Tageszeitung und wechselte 2021 in die Pressestelle einer Behörde. Den Schwarzwald kennt er durch viele Radtouren und Wanderungen. Copyright Autor*innen Foto

Mädelsabend in unserer Buchhandlung - wir lassen Euch nach Herzenslust stöbern, schmökern und shoppen. Für Getränke und Snacks ist gesorgt. Bringt Eure Freundinnen mit, wir übernehmen den Rest!

2025 wird der Rosenabend wieder belebt und das aus gutem Grund, denn es gibt einiges zu feiern.

Der Rosenabend wird wiederbelebt! Schließlich gibt es einiges zu feiern: Die Musikschule Lahr hat 60. Geburtstag. Über viele Jahre hinweg haben die Schüler:innen und Lehrkräfte der Musikschule den Rosenabend musikalisch gestaltet. Zum 150. Jubiläum des Stadtparks, den Wilhelm Jamm 1875 der Stadt Lahr vermacht hat, ertönt nun also wieder zwischen Rosenbüschen, Rhododendren, Libanonzeder und Mammutbaum klassische Musik - von Orchester- bis zu Kammermusik. Noch dazu erwartet die Besucher:innen eine künstlerische Überraschung mit einer alten Bekannten im Herzstück des Parks: Der 1985 entstandene Rosengarten mit mehr als 250 Sorten feiert schließlich im gleichen Jahr
40. Geburtstag. Neben den zahlreichen kurzen musikalischen Darbietungen und einem Walking Act gibt es Zeit für Begegnungen, ein Gläschen Wein vom Schutterlindenberg und natürlich eine Rosenbowle.
250 Jahre Lahrer Einzigartigkeit - gefeiert mit einem Fest der leisen Töne und der schönen Kunst in atemberaubendem Grün.

LahrKultur in Kooperation mit dem Freundeskreis der Musikschule

"Weltklassik am Klavier - Eine kleine Nachtmusik, Beethovens Mondschein und musikalische Ekstase!"


Wolfgang Amadeus Mozart
Sonate Nr. 10 C-Dur KV 330
I. Allegro moderato
II. Andante cantabile
III. Allegretto


Sergej Rachmaninow
Aus: Études-Tableaux op. 33
2. Allegro (C-Dur)

3. Grave (c-Moll)

Aus: Études-Tableaux op. 39
5. es-Moll

Aus: Études-Tableaux op. 33
7. Moderato (g-Moll)


Alexander Skrjabin
Vier Préludes op. 48
1. Fis-Dur
2. C-Dur
3. Des-Dur
4. C-Dur

Sonate Nr. 5 op. 53


- Pause -


Ludwig van Beethoven
Sonate Nr. 14 - Mondschein cis-Moll op. 27 Nr. 2
I. Adagio sostenuto
II. Allegretto
III. Presto agitato


Maurice Ravel
Gaspard de la Nuit M. 55
1. Ondine
2. Le Gibet
3. Scarbo


Wolfgang Amadeus Mozart
Eine kleine Nachtmusik - Variationswerk für Klavier von Alexey Chernov, gewidmet Kathrin Haarstick G-Dur KV 525

Einlass: 16:30 Uhr

Musical ODILIA
Wunder geschehn für den der glauben kann
Bei der Produktion ODILIA handelt es sich um eine Musikalische Erzählung, über das Leben und Wirken der heiligen Odilia. Anlass für die Produktion dieses Musicals war der langehegte Wunsch von Gabi Seitz und Karlheinz Barbo, diese bewegte Lebensgeschichte von der Schutzpatronin des Elsaß und des Augenlichts, der heiligen Odilia, in einem Musical zu präsentieren.

Nach der Erzählung aus dem 10. Jahrhundert wurde Odilia auf der Hohenburg, Gemeinde Obernai geboren. Sie war die Tochter des Herzogs Eticho und dessen Frau Bereswinde und kam blind zu Welt. Aus diesem Grunde wollte Eticho sie töten lassen. Die Mutter aber rettete sie, indem sie das Kind in das Kloster Palma bringen lies. Das wohl später Odilia geweihte Kloster in Baume-les-Dames am Doubs. Dort erlangt Odilia im Alter von 12 Jahren das Augenlicht, nachdem sie von Bischof Erhard von Regensburg getauft wurde. Odilias Bruder Hugo lies Odilia auf die Hohenburg bringen, entgegen den Anweisungen des Vaters. Der zornige Vater schlug Hugo, so das dieser mit dem Kopf auf einen Stein fiel und starb.

Odilia musste von der Hohenburg fliehen, weil sie die Heiratspläne ihres Vaters nicht akzeptieren wollte. Sie konnte sich in einen Felsenspalt flüchten nahe der heutigen Kapelle St. Ottilien in Freiburg im Breisgau im Musbachtal. Der Vater war nun überzeugt das Odilia unter dem Schutze Gottes steht und übergab ihr die Hohenburg. Odilia gründete das Frauenkloster und wurde die erste Äbtissin.
Sie gründete am Fuße des Odilienberges noch ein zweites Kloster. Ihr Grab auf dem Odilienbeg ist noch immer einer der bedeutendsten Wallfahrtsorte in Frankreich.

Das Musical lässt diese bewegte Lebensgeschichte von der heiligen Odilia lebendig werden und mit den Erzählungen und der Musik im Stil der heutigen Zeit erlebbar machen.
Die Liedtexte schrieb Gabi Seitz, die Musik komponierte Karlheinz Barbo und die Geschichte hat Elfi Wittner verfasst.



Copyright: Karlheinz Barbo

Einlass: 14:00 Uhr

Moka Efti Orchestra im Sommer - Die original Big Band aus \"Babylon Berlin\" mit den Songs der Serie Live in Concert!

Die original Big Band aus \"Babylon Berlin\" mit den Songs der Serie Live in Concert 2024!
1929 ist die Welt eine andere.
Berlin ist wild, dreckig, glamourös und feierwutig zugleich. Das MOKA EFTI ORCHESTRA, ein 14-köpfiges Ensemble um die Komponisten Nikko Weidemann und Mario Kamien und den Saxophonisten/Arrangeur Sebastian Borkowski bringt die Musik und das Lebensgefuhl der 20er Jahre zuruck, lädt den Konzertbesucher buchstäblich ein ins \"Moka Efti\", einen der Unterhaltungspaläste des Berlins der 20er Jahre und prominenter Handlungs-Schauplatz aus der Serie \"Babylon Berlin\"!
Nikko Weidemann und Mario Kamien sind keine Unbekannten im Musikgeschäft, doch der Auftrag, fur \"Babylon Berlin\" alle Musiken im Bild zu betreuen, bedeutet Neuland. Sie bekommen das Vertrauen der Regisseure Tom Tykwer, Henk Handloetgen und Achim von Borries, vom Blues und Klavier-Ragtime uber Chansons bis zur opulenten Big Band Charleston-Nummer alle Arten von Stucken zu komponieren.
Besonders im Titelsong «Zu Asche, Zu Staub» soll es aber eher um ein lebendiges, auf heute ubertragbares Gefuhl gehen als um historische Genauigkeit.
Weidemann und Kamien bekommen den Auftrag, nicht nur die Musik zu produzieren, sondern auch Musiker sowohl fur den Filmdreh als auch fur die Soundtrack-Aufnahmen zu casten. Zusammen mit Sebastian Borkowski stellen sie das MOKA EFTI ORCHESTRA zusammen.
Seitdem sind sie aus der deutschen Livelandschaft nicht mehr wegzudenken und spielten uberdies mittlerweile auch umjubelte Konzerte im Ausland.
Neben den Konzerten mit Lesungen von Benno Furmann zu Beginn des Jahres 2024, spielt das Orchester im Sommer deutschlandweit weitere Shows und Festivals.

Mehr Infos und Musik unter babylon-berlin.com, facebook.com/mokaeftiorchestra, instagram.com/mokaeftiorchestra und youtube.com/@mokaeftiorchestra.

Musiktheater nach Theodor Storms Märchen »Die Regentrude«.
Ein Projekt des CSG Lahr in Kooperation mit LahrKultur.


»Es gibt gar keinen Regen mehr in der Welt«: Dieser Satz des Wiesenbauers aus Theodor Storms Märchen »Die Regentrude« (aus dem Jahr 1863) liest sich wie eine Vorwegnahme der Klimawandel-Problematik unserer Zeiten. Die Tochter des Wiesenbauers, Maren, will sich aber nicht resigniert mit der herrschenden Dürre abfinden. Zusammen mit ihrem Verlobten Andrees stellt sie sich gegen die Gewalt des »Feuermannes«, der »über die Felder tanzt« die beiden versuchen, lange verschüttetes Wissen wieder zugänglich zu machen, um die heilenden Kräfte des Regens zurück in die Welt zu bringen. So begeben sie sich zuversichtlich auf eine traumwandlerische Reise zur mythischen Gestalt der »Regentrude«.
In einer ganzjährigen Projektarbeit hat sich die Schulgemeinschaft des CSG Lahr mit Storms Märchen und seiner bildmächtigen Sprache befasst. »Klang des Regens«, ein gut 90minütiges Musical, kommt nun im Parktheater zur Uraufführung.

Entwickelt, komponiert, gesungen, gespielt, choreographiert und inszeniert von Schülerinnen und Schülern sowie Lehrkräften des Clara-Schumann-Gymnasium Lahr.

Musiktheater nach Theodor Storms Märchen »Die Regentrude«.
Ein Projekt des CSG Lahr in Kooperation mit LahrKultur.


»Es gibt gar keinen Regen mehr in der Welt«: Dieser Satz des Wiesenbauers aus Theodor Storms Märchen »Die Regentrude« (aus dem Jahr 1863) liest sich wie eine Vorwegnahme der Klimawandel-Problematik unserer Zeiten. Die Tochter des Wiesenbauers, Maren, will sich aber nicht resigniert mit der herrschenden Dürre abfinden. Zusammen mit ihrem Verlobten Andrees stellt sie sich gegen die Gewalt des »Feuermannes«, der »über die Felder tanzt« die beiden versuchen, lange verschüttetes Wissen wieder zugänglich zu machen, um die heilenden Kräfte des Regens zurück in die Welt zu bringen. So begeben sie sich zuversichtlich auf eine traumwandlerische Reise zur mythischen Gestalt der »Regentrude«.
In einer ganzjährigen Projektarbeit hat sich die Schulgemeinschaft des CSG Lahr mit Storms Märchen und seiner bildmächtigen Sprache befasst. »Klang des Regens«, ein gut 90minütiges Musical, kommt nun im Parktheater zur Uraufführung.

Entwickelt, komponiert, gesungen, gespielt, choreographiert und inszeniert von Schülerinnen und Schülern sowie Lehrkräften des Clara-Schumann-Gymnasium Lahr.

"Weltklassik am Klavier - Ein ganzer Kosmos voller musikalischem Ausdruck!"


Ludwig van Beethoven
Fantasie g-Moll op. 77

Sonate Nr. 32 c-Moll op. 111
I. Maestoso - Allegro con brio ed appassionato
II. Arietta: Adagio molto semplice cantabile


- Pause -


Alexander Skrjabin
Douze Études op. 8
I. Allegro
II. A capriccio, con forza
III. Tempestoso
IV. Piacevole
V. Brioso
VI. Con grazia
VII. Presto tenebroso, agitato
VIII. Lento
IX. Alla ballata
X. Allegro
XI. Andante cantabile
XII. Patetico

Einlass: 16:30 Uhr

"Weltklassik am Klavier - Reise ins Licht!"


Ludwig van Beethoven
Andante favori F-Dur WoO 57

Sonate Nr. 6 F-Dur op. 10 Nr. 2
I. Allegro
II. Allegretto
III. Presto


Frédéric Chopin
Prélude Nr. 25 cis-Moll op. 45

Tarantelle As-Dur op. 43

Scherzo Nr. 1 h-Moll op. 20


- Pause -


Gabriel Fauré
Barcarolle Nr. 1 (1880) a-Moll op. 26


Maurice Ravel
Valses Nobles et Sentimentales M. 61
1. Modéré, très franc
2. Assez lent, avec une expression intense
3. Modéré
4. Assez animé
5. Presque lent, dans un sentiment intime
6. Vif
7. Moins vif
8. Épilogue. Lent


Claude Debussy
L´Isle joyeuse L 106


Ferruccio Busoni
Sonatina Nr. 6, "Kammer-Fantasie über Carmen" nach Georges Bizet BV 284

Einlass: 16:30 Uhr

Wie Gewalt entstehen und wohin sie führen kann.
Von Heinrich Böll in einer Bühnenfassung von John von Düffel.

Von Heinrich Böll in einer Bühnenfassung von John von Düffel.

Die junge Katharina Blum verliebt sich auf einer Feier in den mutmaßlichen Mörder Ludwig Götten. Schnell gerät Katharina Blum in Verdacht, Götten bei dessen Flucht geholfen zu haben, und wird vorläufig festgenommen. Während die ZEITUNG Götten unhinterfragt als Mörder darstellt, erweist sich der Verdacht als falsch: Götten hat zwar kleinere Straftaten begangen, jedoch keinen Mord. Und auch Katharina Blum gerät immer mehr ins Visier der skrupellosen ZEITUNG. Das Blatt wird von vielen Menschen gelesen und hat Interesse an einer reißerischen Geschichte. Mit unwahren Behauptungen, verfälschten Aussagen und sensationsgierigen Schlagzeilen wird Katharina Blum nach und nach zur geächteten Außenseiterin. Während sie Anonym beleidigt und mit Hass konfrontiert wird, versucht sie ihre Würde zu bewahren. Als ihre Mutter jedoch infolge der Ereignisse stirbt und einer der denunzierenden Reporter der ZEITUNG übergriffig wird, verliert Katharina Blum die Kontrolle ...
Heinrich Böll setzt sich in seiner Erzählung von 1974 kritisch mit der Sensationspresse auseinander und erzählt von der Widerstandsfähigkeit einer Frau, die ihren Selbstwert kennt. Der Untertitel "Wie Gewalt entstehen und wohin sie führen kann" macht deutlich, welche Folgen die öffentliche Verleumdung ohne Wahrheitsanspruch haben kann - auch heute noch.

Das Stück ist Teil eines Theaterabos, welches ab dem 21.6. im KulTourBüro verkauft wird. Einzelkarten ab dem 23.9. erhältlich.

Eine grandiose Tür-auf-Tür-zu-Komödie von Sébastien Castro, bei dem die Zuschauerinnen und Zuschauer ihren Augen nicht trauen werden.

Mit »EINE GENIALE IDEE« hatte Sébastien Castro die geniale Idee, einen Schauspieler gleich drei Doppelgänger auf einmal spielen zu lassen, und mit dem Einsatz eines Doubles und einer raffinierten Bühne die Illusion perfekt zu machen.
Arnaud führt seit sieben Jahren eine glückliche Beziehung. Doch eines Tages scheint es zwischen seiner Liebsten und einem Immobilienmakler gefunkt zu haben. Da kommt Arnaud ein glücklicher Zufall gerade Recht: Er trifft in der Bahn auf das perfekte Ebenbild eben jenes Maklers. Der Doppelgänger wird vom Fleck wegengagiert. Arnauds Plan scheint idiotensicher: Er bittet den Doppelgänger, sich als jener Immobilienmakler auszugeben und sich unmöglich aufzuführen, damit seine Liebste die Lust an einem möglichen Seitensprung verliert - eigentlich eine geniale Idee.
Es sei denn... der falsche Makler steht plötzlich dem Original gegenüber! Und wenn dann auch noch ein Zwillingsbruder auf der Bildfläche auftaucht, ist das Chaos perfekt. Drei Doppelgänger an einem Abend stellen selbst die genialste Idee auf eine harte Probe!
Sébastien Castro hat mit diesem neuen Stück, das zurzeit noch sehr erfolgreich in Paris läuft, ein Komödienmeisterwerk geschaffen, in dem absurde Situationen, Verwechslungen und Slapstick in raschem Tempo aufeinanderfolgen. Eben eine grandiose Tür-auf-Tür-zu-Komödie für ein vierköpfiges Ensemble in sechs Rollen, bei dem die Zuschauerinnen und Zuschauer ihren Augen nicht trauen werden. »EINE GENIALE IDEE« gewann 2023 verdient gleich zweimal den renommierten französischen Theaterpreis »Molière«, unter anderem den für die beste Komödie!

Inszenierung: Kristof Stößel
Mit: Franziska Traub, Claudia van Veen, Florian Battermann und Fabian Goedecke

Das Konzert ist Teil eines Reihenabos, welches ab dem 21.6. im KulTourBüro verkauft wird. Einzelkarten ab dem 23.9. erhältlich.

"Weltklassik am Klavier - Alla Turca, Ave Maria und Peer Gynt Suite!"


Wolfgang Amadeus Mozart
Sonate Nr. 11 A-Dur KV 331
I. Andante grazioso
II. Menuetto
III. Alla Turca


Franz Liszt
Aus: Lieder von Franz Schubert S. 558
2. Auf dem Wasser zu singen

6. Die junge Nonne

7. Frühlingsglaube

8. Gretchen am Spinnrade

9. Ständchen von Shakespeare

12. Ave Maria


- Pause -


Edward Grieg
Lyrische Stücke Heft III op. 43
1. Schmetterling
2. Einsamer Wanderer
3. Heimat
4. Vöglein
5. Erotik
6. An den Frühling

Aus: Lyrische Stücke Heft VIII op. 65
5. Im Balladenton

6. Hochzeitstag auf Troldhaugen

Peer Gynt Suite I op. 46
1. Morgenstimmung
2. Åses Tod
3. Anitras Tanz
4. In der Halle des Bergkönigs

Einlass: 16:30 Uhr

Heiko »Schotty« Schottes Arbeit fängt dann an, wo andere sich vor Entsetzen übergeben. Wenn es einen Tatort zu säubern gibt, ist er zur Stelle.

Blut wegwischen, Überreste entfernen - alles kein Problem für den Tatortreiniger. Dabei trifft der kauzige Schotty häufig auf sehr skurrile Typen.

Fleischfresser
Darf man Tiere essen? Es gibt wohl niemanden, der diese Frage überzeugter bejaht als der Tatortreiniger Heiko »Schotty« Schotte. Konfrontiert mit Kim, einer radikalen Veganerin, kann das nur eins bedeuten: Krieg. Es wird scharf geschossen auf dem Schlachtfeld der Massentierhaltung und Moral - fleischlose Unterhaltung vom Feinsten.

Sind Sie Sicher?
In einer Consultingfirma gerät Schotty mit Geschäftsführer Grimmehein aneinander, der ein geradezu teuflisches Vergnügen daran findet, seine Mitarbeiter an ihre Belastungsgrenze zu treiben. Schotty können dessen Psychotricks nichts anhaben. Oder doch? Hat sein Chef etwa eine Evaluation in Auftrag gegeben? Der Tatortreiniger muss sein ganzes Können unter Beweis stellen.

Schottys Kampf
Nach einem Unfall in einem Vereinsheim soll Schotty das Blut des Verstorbenen wegputzen. Arglos öffnet Schotty die Tür zu einem Hinterzimmer und steht auf einmal in einer Parallelwelt aus Nazi-Devotionalien, die er lieber nicht betreten hätte. Und auch die politischen Ansichten des Vereinsvorsitzenden sind selbst für Schottys dickes Fell eine Nummer zu heftig. Doch Schotty wäre nicht Schotty, wenn er diesem Themenfeld nicht auf seine ganz eigene Art und Weise begegnen würde.

Bühnenfassung nach der TV-Serie von Mizzi Meyer

Produktion umbreit Entertainment GmbH & Co. KG in Zusammenarbeit mit der Komödie Düsseldorf

Regie Michael Schäfer

Mit
Jan Schuba,
Laura Vorgang,
Jens Hajek,
Slim Weidenfeld

Das Stück ist Teil eines Theaterabos, welches ab dem 21.6. im KulTourBüro verkauft wird. Einzelkarten ab dem 23.9. erhältlich.

Bernd Ruf, ClariNoir & Philharmonie Baden-Baden.
Dirigent Bernd Ruf liebt Grenzgänge sinfonischer Musik mit Rock, Jazz und Weltmusik.

Dirigent Bernd Ruf präsentiert in Lahr eine neue Premiere seiner Classical Crossover Symphony Reihe, dessen Kern in musikalischen Begegnungen von orchestraler Klassik mit populären Musikrichtungen liegt. Die Gäste sind das Trio ClariNoir, selbst musikalische Grenzgänger, wie ihre Alben »Mozart On The Road« und »Mozart\'s Night Train« zeigen. Ivo Ruf, stellvertretender Solo-Klarinettist beim SWR Symphonieorchester und Nikolai Gast, Solo-Klarinettist bei den Düsseldorfer Symphonikern gründeten vor 12 Jahren gemeinsam mit Ilja Ruf ihr Trio. Ilja Ruf, auch Jazzpianist, Sänger und Komponist sorgt im Ensemble für den Einfluss von Tango, Klezmer, Jazz und Pop.

In ihrem Orchesterprogramm »Klassik, Tango, Jazz\'n Pop« spielen ClariNoir seltene klassische Werke für mehrere Solo-Klarinetten und Orchester sowie als Uraufführung eine neue Komposition von Ilja Ruf für diese Besetzung. Als Sänger und Pianist präsentiert sich Ilja Ruf in seinen eigenen Arrangements u.a. von Billie Eilish\'s mit dem Oscar prämierten, für den Film Barbie komponierten Song »What Was I Made For«. An die Musik Astor Piazzollas, im Stil des Tango Nuevo, angelehnt, ist Ilja Rufs Komposition »Adios Maestro«. Sein virtuoses Stück »Night Train to Brooklyn« erinnert an die Klezmermusik der jüdischen Diaspora in New York.

Im Jahr 2001 wurde Bernd Ruf für einen Grammy nominiert und 2016 in Taiwan mit dem Golden Melody Award ausgezeichnet. Seit 21 Jahren lehrt er als Professor für Popularmusik, Jazz und Weltmusik an der Musikhochschule Lübeck.

Die Philharmonie Baden-Baden, das mit 150 Jahren Konzertbetrieb als Sinfonieorchester älteste kommunale Orchester Baden-Württembergs, ist und war regelmäßiger Partner Bernd Rufs in seiner eigens für Lahr konzipierten Classic Crossover Symphony - Reihe.

Leitung: Bernd Ruf
Musik von Ilja Ruf, Billie Eilish und verschiedenen klassischen Komponisten

Trio ClariNoir:
Ivo Ruf, Klarinette
Nikolai Gast, Klarinette
Ilja Ruf, Klavier, Klarinette und Gesang
Philharmonie Baden-Baden

Das Konzert ist Teil eines Reihenabos, welches ab dem 21.6. im KulTourBüro verkauft wird. Einzelkarten ab dem 23.9. erhältlich.

"Weltklassik am Klavier - Dialog der Liebe der berühmtesten drei Romantiker!"


Clara Schumann
Drei Romanzen op. 21


Robert Schumann
Drei Romanzen op. 28
1. Sehr markiert
2. Einfach
3. Sehr markiert


Johannes Brahms
Vier ernste Gesänge - Bearbeitung: Max Reger op. 121
1. "Denn es gehet dem Menschen"
2. "Ich wandte mich und sahe an alle"
3. "O Tod, wie bitter bist du"
4. "Wenn ich mit Menschen und mit Engelszungen redete"


Robert Schumann
Fantasiestücke op. 111
1. Sehr rasch, mit leidenschaftlichem Vortrag
2. Ziemlich langsam
3. Kräftig und sehr markiert


- Pause -


Clara Schumann
Variationen für Klavier über ein Thema von Robert Schumann f-Moll op. 20


Robert Schumann
Aus: Bunte Blätter op. 99
1. Nicht schnell, mit Innigkeit
2. Sehr rasch
3. Frisch
9. Novellette
4. Ziemlich langsam
5. Schnell
6. Ziemlich langsam, sehr gesangvoll
7. Sehr langsam
8. Langsam
12. Abendmusik
13. Scherzo

Einlass: 16:30 Uhr

Nach ihrer Erstaufführung in Wien, ein halbes Jahr nach der Uraufführung, wurde die Oper »Carmen« zu einem der größten Erfolge der Operngeschichte.

Hunderte Hüte und Blumen fliegen in die Luft, wenn der Chor den Einzug der Stierkämpfer in die sommerliche Arena von Sevilla besingt. Das hört man auch in der Musik, denn Georges Bizet schafft es in, seinem Meisterwerk »Carmen« eine unglaubliche Plastizität, Dichte und Spannung in den Chorszenen zu erzeugen - und nicht nur dort.

Im für das Pariser Publikum um 1875 archaischen und exotischen Andalusien entfaltet sich die tragische Geschichte um eine verführerische und freiheitsliebende Roma namens Carmen. Sie arbeitet in einer Zigarettenfabrik und hilft Schmugglern dabei, sich im andalusischen Gebirge vor den spanischen Behörden zu verstecken. Der Sergeant Don José erliegt ihren Reizen und verlässt seine Verlobte Michaëla. Doch schon bald verliert Carmen ihr Interesse an José und wendet sich dem Stierkämpfer Escamillo zu. Das Drama beginnt.

Die »Habanera« und die mitreißende »Toreador«-Arie sind nur zwei der vielen weltberühmten Titel aus diesem Meisterwerk. Obwohl formal eine Opéra-comique mit gesprochenen Dialogen stellt »Carmen« durch ihre realistische Handlung und die Darstellung einer selbstbestimmten Frau einen Bruch mit dieser Operngattung dar. Auf der Bühne mussten im 19. Jahrhundert freiheitsliebende Frauen wie »Die Kameliendame« mit einer Krankheit gestraft sein und am Ende eines Stückes sterben, damit die patriarchale Ordnung nicht in Frage gestellt wurde.

Die Uraufführung am 3. März 1875 in der Opéra-Comique wurde deshalb kühl aufgenommen. Zusätzlich verwirrte das Pariser Publikum die wichtige Rolle, die Bizet den reinen Orchesterstücken zuwies. Man witterte Wagnerischen Einfluss: Ein Sakrileg, vier Jahre nach der französischen Niederlage im Krieg gegen Preußen und seine Verbündeten. Doch Bizet bedient sich, abgesehen von der Leitmotivtechnik, keiner Kompositionsweise des Bayreuther Opernreformers. So ist das Werk weder durchkomponiert, noch werden die Grenzen der Tonalität ausgelotet.

Zu den Bewunderern des Werkes gehörten berühmte Komponisten wie Johannes Brahms und Pjotr Iljitsch Tschaikowski.


Libretto von Henri Meilhac und Ludovic Halévy.
Nach der gleichnamigen Novelle von Prosper Mérimée.
In französischer Sprache mit deutschen Übertiteln

Das Stück ist Teil eines Theaterabos, welches ab dem 21.6. im KulTourBüro verkauft wird. Einzelkarten ab dem 23.9. erhältlich.

Nach der Verfilmung als netflix-Serie ist die mordsvergnügliche Krimikomödie nun auch auf der Bühne zu sehen.

Ein Achtsamkeitsseminar verändert das Leben des gestressten, erfolgreichen Strafverteiders Björn Diemel. In der Beherzigung der erlernten Regeln der Achtsamkeit sieht er nicht nur eine maßgeschneiderte Lösung für seine privaten, sondern unerwarteter Weise auch für seine beruflichen Probleme.
Wie souverän und vergnüglich Autor Dusse mit dem Krimi-Genre spielt und die Klaviatur des schwarzen Humors beherrscht, zeigt sich in der fatalen Konsequenz für Diemels Mandanten. Auch Mafiaboss Dragan soll seinen bisherigen unachtsamen Lebensweg für immer verlassen. Um endlich mehr Zeit für seine Familie zu haben, wird Björn Diemel ihn nach den neu erlernten Prinzipien mit höchster Achtsamkeit ermorden. Das gelingt ihm grandios.

Fassung Bernd Schmidt
Mit Martin Lindow, Stephan Bürgi, Yael Hahn
Regie: Pascal Breuer, EURO-STUDIO Landgraf

Das Konzert ist Teil eines Reihenabos, welches ab dem 21.6. im KulTourBüro verkauft wird. Einzelkarten ab dem 23.9. erhältlich.

Eine tragische Komödie von Friedrich Dürrenmatt.
In Koproduktion mit dem Stadttheater Schaffhausen (CH)

Friedrich Dürrenmatts Welterfolg erzählt von Claire Zachanassian, die als Milliardärin in ihr verarmtes Heimatdorf zurückkehrt, wo ihr einst das Herz gebrochen und die Ehre geraubt wurde. Sie verspricht Wohlstand für alle - und fordert dafür einen Mord.

Mit dem trockenen Humor des Menschenkenners und dem Tiefsinn des Seelenforschers stellt der Autor die Frage nach der Moral des Einzelnen und zeichnet in komisch-abgründigen Szenen das Bild einer Gesellschaft, die sich über alle Regeln hinwegzusetzen droht.

Das Stück ist Teil eines Theaterabos, welches ab dem 21.6. im KulTourBüro verkauft wird. Einzelkarten ab dem 23.9. erhältlich.

Präsentiert werden bedeutende Werke des französischen Impressionismus unter der Leitung der polnischen Dirigentin Marzena Diakun.

Claude Debussy zählt zurecht zu den Vorreitern, wenn nicht gar Gründern dieser musikalischen Gattung, die auf bis dahin unvergleichliche Art und Weise den Orchesterklang revolutioniert haben. Sein »Iberia« verbindet dies alles mit dem Kolorit Spaniens. Maurice Ravel griff in seinem Werk »La Valse« auf die Stilmittel des Wiener Walzer zurück und gleichzeitig gelang ihm mit diesem überwältigenden Stück eine Art Abgesang auf die Epoche vor dem ersten Weltkrieg. Als Solokonzert wird das virtuose Flötenkonzert von Jacques Ibert erklingen, dass von der Ausnahmeflötistin Jasmine Choi interpretiert wird, die weltweit mit Ihrem Können das Publikum zu begeistern weiß. Den Abschluss des Abends bildet eine der bekanntesten Kompositionen der Musikgeschichte. 1928 stellte Maurice Ravel seinen »Bolero« der Öffentlichkeit vor und das Stück erlangte seither eine ungemeine Popularität.

Programm:

Claude Debussy »Ibéria« aus »Images pour Orchestre»
Maurice Ravel La Valse
Jacques Ibert Konzert für Flöte und Orchester
Maurice Ravel Bolero

Jasmine Choi, Flöte
Marzena Diakun, Dirigentin
Staatsorchester Rheinische Philharmonie

Das Konzert ist Teil eines Reihenabos, welches ab dem 21.6. im KulTourBüro verkauft wird. Einzelkarten ab dem 23.9. erhältlich.