Stopfen, stricken, patchen… Der Kleider neues Leben!               

Künstlerinnen und Künstler: Agnieszka Kasztelowicz, Małgorzata Markiewicz, Małgorzata Mirga-Tas, Anne Peschken & Marek Pisarsky, Alke Reeh

Kuratorin: Prof. Dr. Marta Smolińska

In der Zusammenarbeit mit CENTRUM KULTURY ZAMEK in Poznań

Eröffnung: Donnerstag, den 23.01.2025 um 19 Uhr 

24.01 – 26.04.2025

Galerie des Polnischen Instituts Düsseldorf, Citadellstr. 7, 40213 Düsseldorf

Wir leben in einer Epoche allgemeiner Überproduktion. Ein Zeichen davon sind die Kleiderberge, die sich in Afrika und Südamerika zu Mülllawinen ansammeln. Sie sind das Ergebnis unserer Verstrickung in die höchst unökologischen und unethischen Mechanismen von Fast Fashion. Fast Fashion: das sind billige Discounterklamotten, die in Fabriken auf der ganzen Welt genäht werden, meist von Arbeiter*innen, die zu Dumping-Löhnen arbeiten müssen. Auch die Qualität der Materialien ist nicht die beste. Jede Saison erliegen viele von uns dem Modefieber, kaufen neue Kleidungsstücke und werfen die alten weg. Die Künstler*innen der Ausstellung weisen darauf hin, dass die in der Fast Fashion verwendeten Materialien nicht biologisch abbaubar sind. Sie machen uns auch auf die Ausbeutung der Beschäftigten in der Bekleidungsindustrie aufmerksam. Doch heute reicht reine Aufklärung nicht mehr aus – die Aufgabe der Kunst besteht auch darin, Strategien vorzuschlagen, die uns helfen, die Überproduktion zu reduzieren und weniger Kleidung wegzuwerfen, die uns langweilig geworden ist. Die Kunst ruft uns zu einem Mentalitätswandel auf.

Dienstag – Freitag: 11.00 – 17.00 Uhr

Zur Zeit nicht verfügbar

Restkarten eventuell noch an der Abendkasse oder an allen bekannten Vorverkaufsstellen erhältlich.

Was ist »Rudelsingen«?

Seit 2011 feiert das RUDELSINGEN - das in Münster geborene Kultformat zum Mitsingen - seinen Siegeszug durch ganz Deutschland.

10 Teams begeistern dabei bundesweit regelmäßig in über 100 Städten monatlich über 10.000 Rudelsängerinnen und Rudelsänger.

Beim RUDELSINGEN werden sie live von 2 Musiker:innen begleitet, die Texte werden per Beamer auf eine Leinwand projiziert. So wird Mitsingen zum puren Genuss! Das Repertoire ist bunt gemischt. Von Schlager bis Rock, vom aktuellen Radio-Hit bis zum Evergreen, für jede und jeden ist das Passende dabei.

Jeder Abend ist einzigartig! Das Publikum erschafft durch das gemeinsame Singen ein eigenes, ganz besonderes Konzerterlebnis. Ob Robbie Williams - Herbert Grönemeyer – Die Toten Hosen – Die Ärzte – Johannes Oerding – The Rolling Stones … alles live an einem Abend.

Die ultimative Sause für alle, die Livemusik lieben, die mitsingen wollen, die sich beim Tanzen noch anfassen! Da bleibt kein Auge trocken! 40 Jahre Rock und Pop mit FKK und NEXT LEVEL bei Bier, Bockwurst und Kartoffelsalat**
(**Es gibt in Duisburg natürlich auch andere Lebensmittel wie Pizza, Pommes und Currywurst :) )

Zur Band FKK:

Nun singen sie schon über 30 Jahre!!!

Was 1993 aus einer Bierlaune heraus als „Rockmusik am Lagerfeuer“ begann, ist heute eine Mischung aus Coversongs und guter Laune.
Seitdem hat FKK im wortwörtlichen Sinn Kultstatus im Ruhrgebiet.

Die Kieler Woche, das Parkfest in Schwäbisch Gmünd, den Tennis-Cup in Spanien und den Segel-Cup in Holland – FKK rockte alle Bühnen!
Und sie feierten mit
Jürgen von der Lippe „10 Jahre Geld oder Liebe“ in Köln.

Ob es die Temptations, Hot Chocolate, Sascha, die Prinzen oder Pur waren: die Liste der Künstler, mit denen FKK zusammen auf einer Bühne standen ließe sich beliebig verlängern.

KIM MERZ ist als Autor und Sänger für Hits wie „Charline“ von der Band Wallenstein, für sein Solo "Der Typ neben ihr“, Wolfgang Petrys „Wahnsinn“ und die Stadionhymne des MSV Duisburg
„Wir sind Zebras weiß blau“ verantwortlich.

Kim Merz: Gesang
Anna D. Merz: Gitarre, Gesang
Marc Wardenbach: Gitarre, Gesang
Peter Paschek: Keyboards, Gesang

Zur Band Nextlevel:

Die Duisburger Rockband „Nextlevel“ begeistert ihre Zuhörer bei jedem Live-Gig durch mitreißende Interpretationen von Rock-Perlen aus allen Epochen. Freut Euch auf kraftvolle Gitarren- & Saxsoli und getragene, sphärische Rock-Hymnen, aber natürlich auch tanzbare Hits zum mitsingen – genial nach deren Liveversionen interpretiert und verfeinert mit einem Beat, der Freude macht. In klassischer Rockbesetzung, aber zusätzlich mit unserem Saxophinist – verleiht die Band so manchem Rockhit noch das gewisse Extra. Das Publikum wird seine freude haben… eben wieder mal „Nextlevel“.

Nicole Meister-Mannebach – Gesang
Stefan Tummes – Drum
Henrik T.- Saxophon
Walent Kristic – Keyboard
Frank Löffler – Gitarre
Hanjo Buch – Bass
Flo Bosenick – Gesang & Gitarre

Einlass: 19 Uhr

erst ab 16 Jahren

Einlass: 19:00 Uhr

Die Augen des Krieges

26.03.2025 – 26.09.2025

Polnisches Institut Düsseldorf, Citadellstr. 7, 40213 Düsseldorf

Am 24. Februar 2022 wurde die Geschichte neu geschrieben. Seit drei Jahren beobachten wir Ereignisse, die die Geschichte nicht nur der Ukraine und Russlands, sondern auch Polens, Europas und der Welt verändern.

Polnische Fotografen und Journalisten dokumentieren diese Geschichte, indem sie sowohl den russischen Krieg gegen die Ukraine, den Flüchtlingsstrom als auch das Alltagsleben im Kriegsgebiet zeigen. Sie stellen die größte Gruppe unter den Auslandskorrespondenten und sind Urheber tausender Fotos. Ihrer Arbeit ist es zu verdanken, dass der Krieg in der Ukraine selbst in den entlegensten Teilen der Welt für die Menschen so sichtbar ist. Er erscheint nicht als ein Konflikt am Ende der Welt, sondern als eine reale, tief geteilte Tragödie.

Diese Geschichte verändert auch Polen auf vielen Ebenen – von der Demografie, über den sozialen Wandel bis hin zu politischen Fragen. Gleichzeitig wird der Krieg für uns Bürger der freien Welt allmählich vertrauter und wir gewöhnen uns daran. Die ausgewählten Fotografien – die repräsentativsten und aussagekräftigsten – werden in Form einer Ausstellung zusammengestellt und erzählen eine Geschichte über den von Russland entfesselten Krieg in der Ukraine. Als materielle Zeugnisse dieses Konflikts können sie eine zunehmende Gleichgültigkeit der öffentlichen Meinung erneut bewegen.

Die Autoren der 12 ausgestellten Fotografien sind prominente polnische Fotografen, die bei den wichtigsten Fotowettbewerben wie World Press Photo und Pictures of The Year ausgezeichnet wurden, darunter Wojciech Grzędziński, Marek Berezowski, Tomasz Lazar und viele andere, die sich mit dem Krieg in der Ukraine beschäftigt haben. Ergänzt wird die Ausstellung durch die Beschreibungen der persönlichen Kriegserlebnisse der Fotografen durch Magdalena Rigamonti.

Kuratorin: Ewa Meissner

Autorin der Texte: Magdalena Rigamonti

Grafische Gestaltung: Maciej Jabłoński

Produzent: Jarosław Włodarczyk / Press Club Polska

Partner bei der Präsentation der Ausstellung im Polnischen Institut in Düsseldorf: Generalkonsulat der Republik Polen in Köln und Generalkonsulat der Ukraine in Düsseldorf

Fotos von Patryk Jaracz, Agata Grzybowska, Jędrzej Nowicki, Tomasz Lazar, Maciek Nabrdalik, Maciej Stanik, Wojciech Grzędziński, Marek M. Berezowski

Di, Mi und Fr 11-17 Uhr. Do 11-19 Uhr

Peripherie Quartett

 

Werke von Edvard Grieg, Johann Sebastian Bach, Charles Koechlin,

Carola Bauckholt und anderen

 

Das Peripherie Quartett ist ein international besetztes Ensemble, das sich vor allem auf die Interpretation zeitgenössischer Musik spezialisiert hat. Seine vier Mitglieder – der Geiger Muzi Lyu aus China, der Cellist Elio Herrera aus Venezuela, der Flötist Aaron Wolharn aus Belgien und der Klarinettist Sebastian Langer aus Deutschland - lernten sich 2020 während des Studiums an der Folkwang Universität der Künste in Essen kennen. Die Instrumentenkombination von zwei Streichinstrumenten und zwei Holzblasinstrumenten ist für die klassische Kammermusik nicht gerade typisch, eröffnet allerdings Komponisten eine umfangreiche Palette an Klangfarben und bietet dem Ensemble die Möglichkeit, auch Werke für kleinere Besetzungen zu spielen.

Einlass: 19:30 Uhr

Tanz, Rock ’n‘ Roll, Oldies…u.v.m.
mit den „Old Bones“, dem Senioren-Chor „Canto vitale“ und den „Monheimer Wandervögeln“

Für das leibliche Wohl sorgt das Catering-Team Hilgers

Einlass: 17:30 Uhr

SCHLAGER lügen nicht!
Willkommen in den 70ern.

Die neue Original-Produktion von Holger Hagemeyer und Thomas Schiffmann lässt die deutschen siebziger Jahre wieder auferstehen.
Zwischen Prilblumen, Lavalampen und Flokatiteppichen lebt, liebt und streitet Familie Spengler:
Wo geht’s hin im Urlaub – wieder mit dem Opel Rekord über den Brenner nach Italien? Oder doch lieber zum allerersten mal im Flugzeug nach Mallorca?
Währenddessen tobt hinter den Kulissen der ARF Schlagerparade – Lieblingssendung der Spenglers – ein unbarmherziger Kampf um den Posten des neuen Showmasters.
Als die Sendung vom Urlaubsort der Familie übertragen wird, gerät sie in die Schusslinie von Schlagersternchen und Klatschpresse...
„Fahrende Musikanten“ im „Zug nach Nirgendwo“, der „Junge mit der Mundharmonika“ wohnt „Tür an Tür mit Alice“; „Ein neue Liebe ist wie ein neues Leben“, „Ein Lied zieht hinaus in die Welt“, „Du kannst nicht immer siebzehn sein“, „Wenn du denkst, du denkst, dann denkst du nur, du denkst“-
diese und viele andere der schönsten deutschen Schlager der siebziger Jahre in einer abgedrehten Show um Liebe, Laster und Intrigen!
...und Du siehst ein: SCHLAGER lügen nicht

Ingrid Kühne ist die gestandene Frau aus dem Volk, die uns in ihren Auftritten am turbulenten Leben mit ihrem Mann Ralf, dem pubertierenden Sohn, ihrer Mutter und Schwiegermutter sowie vielen Widrigkeiten des Alltags teilhaben lässt. Vor allem, weil Sohn Sven so langsam erwachsen wird. Was man als Mutter schon mal erfolgreich verdrängt. Auch darf man nicht verkennen, dass zumindest ihre Männer es nicht satt werden, sie herauszufordern! Allein das Wort „satt“ bedeutet laut Duden: nicht mehr hungrig; kein Bedürfnis nach Nahrungsaufnahme mehr verspüren! Das kommt in der Form für Ingrid sowieso nicht infrage, es gibt schließlich auch „sattes Blau“, es kostet „satte 300 Euro“ und man kann auch die Launen einiger Mitbürger „satt“ sein. Mit ihren scharfen Alltagsbeobachtungen und bodenständigem Witz trägt Ingrid ihr Herz auf der Zunge. Auch ruhigere Töne finden hier ihren Platz, aber nur, um dann noch mal richtig Fahrt aufs Zwerchfell des Publikums aufzunehmen.

Seit 2010 erobert Ingrid Kühne die Karnevals- und Veranstalterbühnen zwischen Niederrhein und dem Südwesten. In Monheim am Rhein war sie zuletzt in der Karnevalssession 2019/2020 bei „Jeck im Bürgerhuus“ zu sehen.

Einlass: 19:00 Uhr

Stopfen, stricken, patchen… Der Kleider neues Leben!               

Künstlerinnen und Künstler: Agnieszka Kasztelowicz, Małgorzata Markiewicz, Małgorzata Mirga-Tas, Anne Peschken & Marek Pisarsky, Alke Reeh

Kuratorin: Prof. Dr. Marta Smolińska

In der Zusammenarbeit mit CENTRUM KULTURY ZAMEK in Poznań

Eröffnung: Donnerstag, den 23.01.2025 um 19 Uhr 

24.01 – 26.04.2025

Galerie des Polnischen Instituts Düsseldorf, Citadellstr. 7, 40213 Düsseldorf

Wir leben in einer Epoche allgemeiner Überproduktion. Ein Zeichen davon sind die Kleiderberge, die sich in Afrika und Südamerika zu Mülllawinen ansammeln. Sie sind das Ergebnis unserer Verstrickung in die höchst unökologischen und unethischen Mechanismen von Fast Fashion. Fast Fashion: das sind billige Discounterklamotten, die in Fabriken auf der ganzen Welt genäht werden, meist von Arbeiter*innen, die zu Dumping-Löhnen arbeiten müssen. Auch die Qualität der Materialien ist nicht die beste. Jede Saison erliegen viele von uns dem Modefieber, kaufen neue Kleidungsstücke und werfen die alten weg. Die Künstler*innen der Ausstellung weisen darauf hin, dass die in der Fast Fashion verwendeten Materialien nicht biologisch abbaubar sind. Sie machen uns auch auf die Ausbeutung der Beschäftigten in der Bekleidungsindustrie aufmerksam. Doch heute reicht reine Aufklärung nicht mehr aus – die Aufgabe der Kunst besteht auch darin, Strategien vorzuschlagen, die uns helfen, die Überproduktion zu reduzieren und weniger Kleidung wegzuwerfen, die uns langweilig geworden ist. Die Kunst ruft uns zu einem Mentalitätswandel auf.

Dienstag – Freitag: 11.00 – 17.00 Uhr

MACHINGON wurde 2005 in Guadalajara, Mexiko, gegründet. Seit den Anfängen ihrer Live-Auftritte zeichnen sie sich durch ihre Kraft und Stärke auf der Bühne aus und natürlich durch das Tragen von Masken, die an die klassischen nationalen Ringer erinnern. Diese Band repräsentiert zweifelsohne den Rock made in Mexico und schafft eine Kommunikation mit den Zuschauern, die sie bei jedem ihrer Auftritte begleitet.
Mit verzerrten Gitarren und einer Mischung aus lateinamerikanischen Rhythmen, die sie selbst als „GUAPACHA POWER“ bezeichnen, präsentiert MACHINGON ein originelles Konzept, das sie auf Tourneen auf der ganzen Welt geführt hat.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 18:00 Uhr

Peripherie Quartett

Werke von Edvard Grieg, Johann Sebastian Bach, Charles Koechlin,
Carola Bauckholt und anderen


Das Peripherie Quartett ist ein international besetztes Ensemble, das sich vor allem auf die Interpretation zeitgenössischer Musik spezialisiert hat. Seine vier Mitglieder – der Geiger Muzi Lyu aus China, der Cellist Elio Herrera aus Venezuela, der Flötist Aaron Wolharn aus Belgien und der Klarinettist Sebastian Langer aus Deutschland - lernten sich 2020 während des Studiums an der Folkwang Universität der Künste in Essen kennen. Die Instrumentenkombination von zwei Streichinstrumenten und zwei Holzblasinstrumenten ist für die klassische Kammermusik nicht gerade typisch, eröffnet allerdings Komponisten eine umfangreiche Palette an Klangfarben und bietet dem Ensemble die Möglichkeit, auch Werke für kleinere Besetzungen zu spielen.

Abendkasse ab 18:30 Uhr, Einlass ab 19:00 Uhr

In seinem ersten Soloprogramm „Der
Liebesalgorithmus“ kreiert Andreas Langsch ein Bild
über seine Generation und versucht zu vermitteln:
Zwischen Alt und Jung. Zwischen internetsüchtig und
naturfanatisch. Zwischen Liebe und Liebesalgorithmus.
Andreas gehört der Generation Y an. Das sind die Leute,
die nichts mit ihrem Leben anfangen können und den
ganzen Tag auf ihr Handy starren. Nach der Schule geht
es immer erstmal ein Jahr nach… richtig: Australien.
Und dann?
Studieren, Startup gründen, arbeiten ohne Pause und rein
ins Sabbatical oder Burnout.
Die Welt rast! Andreas versucht mitzukommen. Doch die
Perfektion im Internet, die perfekte Partnerschaft und
die hoch gezüchteten Selbstoptimierer treiben ihn in den
Wahnsinn. Also macht er sich auf die Suche nach einer
Lösung. Wie kann man nur diesem Stress entkommen?
Nach langen Spaziergängen im Park, bei denen er einen Mord beobachtet, der wohl niemals aufgeklärt
wird, philosophischen Gedanken über Superkräfte und einer ungewollten Brieffreundschaft, scheint er
eine Lösung für alles gefunden zu haben…
Welche das ist? Das sehen sie am besten selbst.
Anfang 2023 wurde Andreas Langsch mit dem Bielefelder Kabarettpreis (1. Preis + Publikumspreis)
ausgezeichnet. Desweiteres gewann er im selben Jahr einen der höchstdotierten Kleinkunstpreise in
Deutschland: Die „St. Ingberter Pfanne 2023“ (Jurypreis + Publikumspreis).

Freitag, 4. April 2025, 20 Uhr
Kulturforum Franziskanerkloster, Paterskirche

Simone Drescher, Violoncello
Amadeus Wiesensee, Klavier

Martinu: „Variationen“ | Dvorák: „Waldesruhe“ | Janácek: „Pohádka“ | Kabelác: Sonate op. 9 | Rachmaninow: Sonate g-moll op. 19

Die mehrfach ausgezeichnete Cellistin Simone Drescher erhielt ihre Ausbildung zunächst als Jungstudentin an der Robert-Schumann-Hochschule in Düsseldorf. Ihr Diplom absolvierte sie als Schülerin von Wolfgang Emanuel Schmidt in Weimar; ihren Masterabschluss erhielt sie bei Troels Svane in Berlin nach ihrem Examenskonzert mit dem dortigen Konzerthausorchester. Wichtige Impulse empfing sie u. a. in Meisterkursen bei Wolfgang Boettcher, David Geringas und Natalia Gutman sowie als Stipendiatin der Orchesterakademie der Staatskapelle Berlin unter Daniel Barenboim. Als Kammermusikerin war sie in der Berliner Philharmonie, in der Elbphilharmonie und der Laeiszhalle in Hamburg und im Bonner Beethoven-Haus zu Gast, ebenso bei Festivals wie etwa dem „Heidelberger Frühling“ oder dem Schleswig-Holstein Musikfestival.
Ihr Partner am Klavier, Amadeus Wiesensee, dürfte dem Kempener Publikum von seinem Solo-Rezital im Oktober 2020 noch in bester Erinnerung sein. In der letzten Spielzeit 2023/24 unternahm er Konzertreisen u. a. durch Spanien und Irland und gastierte beim „Beethovenfest“ Bonn und bei den Festspielen Mecklenburg-Vorpommern. 2021 wurde er vom Bayerischen Staatsministerium für Wissenschaft und Kunst mit dem Kunstförderpreis in der Kategorie Musik ausgezeichnet und war der erste Artist-in-Residence des Beethoven-Hauses Bonn.

19 Uhr: Konzerteinführung mit Claudia Belemann

"Wir alle vermissen ihn. Frank Hocker ist nicht mehr da, aber unsere Babies, sprich: Songs, haben ein Recht darauf weiterzuleben", sagt Gerd Köster nach dem plötzlichen Tod seines kongenialen Spannmanns. Deshalb habe er in Übereinstimmung mit allen Beteiligten beschlossen, die angesetzten Konzerte etwas anders, aber ebenso stabil wie nervös, zu spielen. "Ich bin sicher, das ist auch in Franks Sinne."

Gerd Köster & Weggefährten spielen neben Köster/Hocker-Songs auch eingekölschte Cover-Versionen aus dem Lieblingslieder-Fundus der beiden. Zusammen mit den Weggefährten entsteht eine Gefühlswelt zwischen saftiger Lebenslust und Spielfreude, tröstendem Sarkasmus, vollem Ernst und einer Prise kerngesunder Blödelei.

Mit dabei ist natürlich der fantastische Friese Helmut Krumminga (Gitarre, Gesang), Buddy Sacher (Gitarre) sowie Gerhard Sagemüller oder Wolly Düse (Drums/Percussion).

"Ich hoffe, wir sehen uns! Bleibt senkrecht."

Foto: Heinz J. Zaunbrecher

Einlass: 19.30 Uhr

Ausverkauft!

Die Pianistin verbindet in Ihren Kompositionen Einflüsse verschiedener musikalischer Kulturen und erschafft damit einen ganz eigenen Sound. Es finden sich unter anderem rhythmische und melodische Elemente der Musik des Balkan, Einflüsse aus der Mbiramusik Zimbabwes und Elemente der Klassik und der Popmusik. Zusätzlich zu den eigenen Werken interpretiert das Trio Kompositionen einiger zeitgenössischer Jazzmusiker wie Avishai Cohen und Esbjörn Svensson.

Die für den Jazz typischen Merkmale der Improvisation und des Experimentierens mit Sounds schaffen Raum für das unmittelbare kreative Schaffen aus dem Moment heraus. Das Trio hat in kürzester Zeit seine ganz eigene Sprache gefunden. Zusätzlich zu den eigenen Werken interpretiert das Trio Kompositionen einiger zeitgenössischer Jazzmusiker wie Avishai Cohen und Esbjörn Svensson. Das Trio setzt sich aus der Musikerin Stephanie Troscheit, Fritz Roppel (Kontrabass) und Stephan Schneider (Schlagzeug) zusammen.

Einlass: 19:15 Uhr