KURZFRISTIGE BESETZUNGSÄNDERUNG:
Leider ist die als Duo-Partnerin für Kelly Thoma vorgesehene Cellistin Mayu Shviro kurzfristig erkrankt und kann aktuell nicht reisen und auftreten. Sie wird bei der Tour im Januar 2026 durch Chrysanthi Gkika auf der Kemenche vertreten.

Kelly Thoma Duo
Kelly Thoma – Lyra
Chrysanthi Gkika – Kemenche (statt Mayu Shviro – Violoncello)
„Neue Lyra-Klänge aus Kreta“
Mittwoch, 14. Januar 2026, 20.00 Uhr
Kulturforum Franziskanerkloster, Paterskirche

Kelly Thoma und Chrysanthi Gkika lernten sich im Labyrinth Musical Workshop auf Kreta kennen und arbeiten seit vielen Jahren zusammen. Sie präsentieren ein Repertoire zeitgenössischer modaler Kompositionen von Kelly Thoma, gespielt auf Kemenche und Lyra, beeinflusst von verschiedenen Musiktraditionen der Welt und mit Schwerpunkt sowohl auf Improvisation als auch auf einem kreativen Umgang mit alten Klängen.
Kelly Thoma, in Piräus geboren, studierte Lyra bei Ross Daly und spielte im Anschluss in seinem Ensemble “Labyrinth”, mit dem die sie in Europa, Asien, Australien und in den USA gastierte. Als Mitglied von „Labyrinth“ und dem Labyrinth Musical Workshop hatte sie die Gelegenheit, mit Musikern wie Derya Türkan, Zohar Fresco, Dhruba Ghosh, Ballake Sissoko oder dem Trio Chemirani zu spielen. Mit Ross Daly ist sie u. a. in der Carnegie Hall, im Theatre de la Ville in Paris, in der Queen Elizabeth Hall, bei „Womadelaide“ und beim Festival tff Rudolstadt aufgetreten. Seit 2008 ist sie zudem Mitglied des Tokso Folk String Quartet, das Musik nordischer Traditionen erforscht und kreiert. Bislang hat sie drei Alben mit ihren eigenen Kompositionen veröffentlicht.
Chrysanthi Gkika wurde in Athen geboren und kam schon früh mit griechischer Volksmusik und Volkstänzen in Berührung. Mit 13 Jahren begann sie, neben ihrem Studium der westlichen klassischen Musik und des Klaviers, die Lyra zu studieren. 2014 setzte sie ihr Studium am Fachbereich Musik der Universität von Makedonien fort und spezialisierte sich auf das Lyra- und Kemenche-Spiel sowie auf griechische Volksmusik und Musik des östlichen Mittelmeerraums. Seitdem hat sie mit namhaften Musikern und Ensembles aus Griechenland und international bei Konzerten und Studio-Aufnahmen u. a. mit Ross Daly, Kudsi Erguner, George Kazantzis und dem Nederlands Blazers Ensemble (NBE) zusammengearbeitet.

Einlass ca. 30 Minuten vor Konzertbeginn.

Samstag, 12. Februar 2025, 21.30 Uhr
Kulturforum Franziskanerkloster, Paterskirche

Altweiber-Fastnacht-Alternativ-Konzert:

Wildes Holz
„Klassiker!“

Tobias Reisige: Blockflöte, Johannes Behr: Gitarre, Markus Conrads: Kontrabass & Mandoline

Nachtmusik - Das ziemlich andere Konzerterlebnis!
Ein ungewöhnliches Konzertformat zwischen Abend und Nacht

Kurz, aber intensiv: Eine gute Stunde (ohne Pause) dauern die Kempener Nachtmusiken. Der wunderbare Raum der Paterskirche darf einmal pur wirken: Er ist ganz leer, aber stimmungsvoll ausgeleuchtet. Die üblichen Konzertrituale vergessen wir. Sie suchen Ihren Platz, wo und wie Sie wollen - auf dem Teppichboden, im Chorgestühl, an die Wand gelehnt. Vielleicht legen Sie sich hin und hören die Musik mit dem Kreuzgewölbe der Kirche im Blick? Bringen Sie sich einfach Ihre Sitz­gele­gen­heit mit. Vom Dreibein über den Camping­stuhl bis hin zum Sitzsack, alles ist will­kommen. Haupt­sache, Sie genießen die unge­wöhn­liche Nacht­musik im echten Feier­abend­modus!
Die Musik, die Künstler, die den Raum zum Klingen bringen, sind von der Sorte, die in keine Schublade passen. „U"- und „E"-Musik sind für sie keine sinnvollen Kategorien. Aber höchste Intensität, professionelle Qualität und ein Publikum, das sich einlässt auf das Unerhörte - darauf kommt es Ihnen/uns an.
Wir werden nicht allzu viele sein, denn diese Art des Musikgenusses geht nicht in der Masse. Kurz: Ungewöhnliche Künstler, ungewöhnliche Musik, ungewöhnliche Zeit, ungewöhnliche Form. Und ungewöhnliches Publikum?
Wenn Sie ein bisschen früher kommen, können Sie noch ein Gläschen vorab trinken: der Getränkeverkauf beginnt um 21 Uhr.

Das Trio „Wildes Holz“ hat sich dadurch einen Namen gemacht, dass es Rock- und Popmusik endlich auf “richtigen” Instrumenten spielt. Und das sind natürlich Holz-Instrumente! Im Besonderen die gemeine Blockflöte, die dieser Musik eine ganz besondere Note verleiht. Doch was schon mit Rock-Klassikern geht, das sollte doch wohl erst recht mit den “echten” Klassikern möglich sein! So nimmt sich Wildes Holz Bach, Beethoven, Mozart, Vivaldi, Brahms oder Telemann an - und spielt deren Musik, als wären es Rock- Klassiker. Sind es ja auch irgendwie. Und die Behandlung mit holzigem Humor, Virtuosität und einer guten Prise Selbstironie tut diesen Werken ganz außerordentlich gut! Nicht umsonst spielt das Trio schon seit 25 Jahren auf den kleinen und großen Bühnen Deutschlands und ist somit selbst schon zum Klassiker geworden.

Die Karten kosten 22 Euro, inklusive Ticketgebühr.

Getränke ab 21 Uhr, Einlass ca. 30 Minuten vor Konzertbeginn.

Dienstag, 10. März 2026, 20 Uhr
Kulturforum Franziskanerkloster, Paterskirche

Hedin & Meidell (Schweden)
„Folk auf Barockgeige und Nyckelharpa“
Ida Meidell Blylod – Barockgeige | Johan Hedin – Nyckelharpa

Hedin & Meidell sind für ihren unverwechselbaren Sound bekannt: Mit Nyckelharpa und Barockvioline spielen sie raffinierte Arrangements, die traditionellen Melodien des 18. Jahrhunderts neues Leben einhauchen. Nahtlos verbinden sie die reichen nordischen Traditionen mit zeitgenössischen Ausdrucksformen. Johan Hedin und Ida Meidell trafen sich 2015 zum ersten Mal bei einem Auftritt anlässlich der EBU-Live-Übertragung vom Stockholm Early Music Festival am Europäischen Tag der Alten Musik. Ihr Debüt als Duo gaben sie beim Korrö Festival 2019; seitdem haben sie ausgedehnte Tourneen durch Schweden und darüber hinaus unternommen. 2023 veröffentlichten sie ihr von der Kritik gefeiertes Debütalbum „Klockarens musikaliska värld“, gefolgt 2024 von der CD „Prowinciale“. Ida Meidell Blylod wurde in Malmö geboren. Sie ist Barock- und Folk-Violinistin mit leidenschaftlichem Interesse für die Vielfalt der europäischen Violintraditionen. 2014 schloss sie ihr Studium an der Musikhochschule in Stockholm mit einem Master ab. Seitdem arbeitet sie regelmäßig mit verschiedenen Barockorchestern in Schweden, Dänemark und Frankreich wie dem European Union Baroque Orchestra (EUBO), im Britten Pears Young Artist Program und mit der American Bach Soloists Academy. 2021 spielte sie im Barock-Ensemble „Les Musiciens de Saint-Julien“ unter Leitung von François Lazarevitch auf Festivals und Konzerten in ganz Europa. Johan Hedin wurde in Kalmar geboren. Er zählt zu den führenden und innovativsten Nyckelharpa-Spieler seiner Generation. International ist er auch bekannt für seine Konzerte mit den Formationen Hazelius Hedin, Bazar Blå, Triptyk und Nyckelharporkestern. Fest verwurzelt in der traditionellen Musik Schwedens, erkundet er leidenschaftlich die Möglichkeiten der Nyckelharpa, die er in verschiedenen Varianten in enger Zusammenarbeit mit dem Instrumentenbauer Peder Källman auch selbst entwickelt.

Einlass ca. 30 Minuten vor Konzertbeginn.

Freitag, 13. März 2025, 21.30 Uhr
Kulturforum Franziskanerkloster, Paterskirche

Cuarteto SolTango
Klassische Tangomusik aus der „Goldenen Ära“

Andreas Rokseth: Bandoneon, Martin Klettt: Klavier, Thomas Reif: Violine, Karel Bredenhorst: Violoncello

Nachtmusik - Das ziemlich andere Konzerterlebnis!
Ein ungewöhnliches Konzertformat zwischen Abend und Nacht

Kurz, aber intensiv: Eine gute Stunde (ohne Pause) dauern die Kempener Nachtmusiken. Der wunderbare Raum der Paterskirche darf einmal pur wirken: Er ist ganz leer, aber stimmungsvoll ausgeleuchtet. Die üblichen Konzertrituale vergessen wir. Sie suchen Ihren Platz, wo und wie Sie wollen - auf dem Teppichboden, im Chorgestühl, an die Wand gelehnt. Vielleicht legen Sie sich hin und hören die Musik mit dem Kreuzgewölbe der Kirche im Blick? Bringen Sie sich einfach Ihre Sitz­gele­gen­heit mit. Vom Dreibein über den Camping­stuhl bis hin zum Sitzsack, alles ist will­kommen. Haupt­sache, Sie genießen die unge­wöhn­liche Nacht­musik im echten Feier­abend­modus!
Die Musik, die Künstler, die den Raum zum Klingen bringen, sind von der Sorte, die in keine Schublade passen. „U"- und „E"-Musik sind für sie keine sinnvollen Kategorien. Aber höchste Intensität, professionelle Qualität und ein Publikum, das sich einlässt auf das Unerhörte - darauf kommt es Ihnen/uns an.
Wir werden nicht allzu viele sein, denn diese Art des Musikgenusses geht nicht in der Masse. Kurz: Ungewöhnliche Künstler, ungewöhnliche Musik, ungewöhnliche Zeit, ungewöhnliche Form. Und ungewöhnliches Publikum?
Wenn Sie ein bisschen früher kommen, können Sie noch ein Gläschen vorab trinken: der Getränkeverkauf beginnt um 21 Uhr.

Wird auf klassischen Kammermusikpodien argentinischer Tango dargeboten, hört man heutzutage fast ausschließlich Musik von Astor Piazzolla. Im Gegensatz dazu bringt das Cuarteto SolTango vor allem die klassische Tangomusik aus der „Goldenen Ära“ auf die Bühne. Als solche wird die Zeit der 30er und 40er Jahre beschrieben, in der die Tangokultur an ihren Höhepunkt gelangte. Vom lyrisch-romantischen Stil Aníbal Troilos bis hin zum rhythmisch-markanten Stil Juan d'Arienzos oder der Musik von Osvaldo Pugliese finden sich im Tango der „Goldenen Ära“ musikalische Ausprägungen unterschiedlichster Charaktere, die jeweils ihre eigene, unverkennbare Handschrift haben. Das Cuarteto SolTango reduziert die ursprünglich große Besetzung der „Orquestas Tipicas“ auf ein kammermusikalisches Format und präsentiert das breite musikalische Spektrum, indem es die vielen Stile in sogenannte „Tandas“ (3 Stücke des gleichen Stils) strukturiert – so wie es auf traditionellen Tangonächten üblich ist.

Die Karten kosten 22 Euro, inklusive Ticketgebühr.

Getränke ab 21 Uhr, Einlass ca. 30 Minuten vor Konzertbeginn.

Jazz

Freitag, 27.3.2026, 20 Uhr

Haus für Familien / Campus

ZOOM (D)
„The Curse of Unspoken Words“

Stephan Mattner: Tenorsaxophon, Phlipp van Endert: Gitarre, Sebastian Räther: Bass, Jo Beyer: Schlagzeug

zoommusic.de

Gefördert vom Kultursekretariat NRW Gütersloh

ZOOM holt uns die Qualitäten der Köln-Düsseldorfer Jazz-Szene ganz nah heran, zeigt auf, welch enorme musikalische Substanz in hiesigen Gefilden beheimatet ist. Vier erfahrene Musiker, die gemeinsam auf jenem schmalen Pfad wandeln, der stilistische Eigenständigkeit mit Traditionsbewusstsein verbindet: Stephan Mattner (Gwilym Simcock, Darcy James Argue, Produktionen mit dem WDR, MDR, BR, Deutschlandfunk); der Düsseldorfer Philipp van Endert (Dozent für Jazz-Gitarre an den Musikhochschulen in Düsseldorf und Osnabrück, aktiv u. a. mit Mike Stern, Kenny Wheeler und Gerd Dudek); Sebastian Räther (Nils Wogram, Jonas Burgwinkel, Angelika Niescier) und der gebürtige Essener Jo Beyer (mehrfacher und weitgereister Gewinner internationaler Nachwuchs-Jazzpreise).
Kurz: „… vier ganz starke Jazzmusiker“, eine „bestens aufeinander abgestimmte Formation“ (Westfälische Nachrichten).

Einlass ca. 30 Minuten vor Konzertbeginn.