Es gibt Namen im deutschen Musikbusiness, die muss man nicht mehr vorstellen. Veronika Fischer ist ein Paradebeispiel dafür. Sie war eine der erfolgreichsten, wenn nicht sogar die erfolgreichste Sängerin zu DDR-Zeiten. Viele Menschen erinnern sich noch lebhaft an die frühen Siebziger, als Künstler mit eigenem Stil die Zuhörer eroberten. Weltweite Einflüsse gingen nicht spurlos an Künstlern und Publikum vorbei. Die Verschmelzung von Rock, Pop, Chanson und Jazz machen Veronika Fischers Stil aus und werden zu ihrem Markenzeichen.
Bereits 1973 war Veronika Fischer mit Titeln wie „Nachts“ und „Blues“ mit der Gruppe „Panta Rhei“ in den Hitparaden vertreten und landete 1975 mit ihrem Song „In jener Nacht“ auf dem ersten Platz der Jahreshitparade. Ihre Solo-Alben wurden zu Millionen verkauft. Songs wie „Auf der Wiese“, „Blues von der letzten Gelegenheit“, „Sommernachtsball“ oder „…dass ich eine Schneeflocke wär“ sind bis heute unvergessen. Insgesamt sind inzwischen 21 Alben von Veronika Fischer erschienen. Mittlerweile ist sie seit fünf Jahrzehnten auf den Bühnen unseres Landes präsent und gehört bis heute unbestritten zu den ganz großen deutschsprachigen Interpreten unserer Zeit. Besondere Wertschätzung erfuhr sie jüngst, als sie von der „Next Generation“ (wieder)entdeckt wurde und Max Herre mit ihr zusammen den Song „Nachts“ für sein neues Album aufnahm.

Lieder sind nach Veronika Fischers Verständnis immer Teil der eigenen Sprache und Mentalität, weil Klang und Gefühl mit der Muttersprache eng verbunden sind. Ihre Lieder wurden zu “Evergreens” durch die hohe musikalische und sprachliche Qualität und die Unverwechselbarkeit ihrer Interpretin. Geschrieben werden die Songs von den besten Komponisten und Textautoren aus Ost und West. Ihr aktuelles Album trägt den erwartungsvollen Namen „Woher, Wohin“ und spricht von den Erfahrungen, die ihr aus einem langen Sänger- und Musikerleben zuteil wurden. Lieder für Erwachsene mit anspruchsvollen Texten und natürlich der unverwechselbaren Stimme des Publikumslieblings.

Einlass: 19 Uhr

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 15:00 Uhr

Eine Hommage an die unvergessenen Komiker H.J. Preis und Rolf Herricht sowie die Entertainerin Helga Hahnemann.
Lange ist`s her und doch scheint sie jeder noch zu kennen. Im Programm LEGENDEN STERBEN Nie wird der Zuschauer erinnert an die Wortjongleure H.J. Preil und Rolf Herricht. Eine Sonderklasse für den intelligenten Witz und pfiffige Wortspiele.
Ihr Humor fast zeitlos und doch aus einer vergangenen Epoche des Humors. Darum immer wieder unterhaltend und unvergessen.
Zumal so professionell interpretiert von den beiden Schauspielern Matthias Greupner und Nico Bobrzik.
Hinzu gesellt sich die Grand Dame des Entertainments, die legende Helga Hahnemann mit ihren musikalischen Erinnerungen wie JETZT KOMMT DIE SÜSSE oder WO IST MEIN GELD BLOSS GEBLIEBEN …,. perfekt interpretiert von der Künstlerin Cris Schlenker aus Berlin.
Ein Abend für Liebhaber eines Humors, der in seine Zeit gehörte aber zeitlos in Erinnerung bleibt.

SCHILLER - Sommertraum Open Air 2025

Sa. 31. Mai 2025
Kamenz - Hutbergbühne

SCHILLER kündigt mit „Sommertraum” seine Sommer Open Airs 2025 an – Die
Fortsetzung des Sommermärchens. Tickets gibt es unter eventim.de und an allen
bekannten Vorverkaufsstellen.
Nach dem überwältigenden Erfolg der „Sommerlust” Shows 2024 meldet sich SCHILLER,
Deutschlands unangefochtener Meister der elektronischen Klänge, mit einem neuen Live-
Erlebnis zurück: „Sommertraum” Live 2025. Diese Tour wird die perfekte Fortsetzung der
musikalischen Reise sein, die Tausende von Fans bereits im Jahr 2024 begeistert hat.
SCHILLER, auch bekannt als Christopher von Deylen, hat sich in den letzten Jahrzehnten
als Deutschlands führender Elektronik-Künstler etabliert. Mit seinen atmosphärischen
Soundlandschaften, die Elektronik mit Emotion verbinden, hat er weltweit Millionen von
Zuhörern fasziniert. Seine Musik ist nicht nur ein Hörgenuss, sondern eine Reise in andere
Welten.
Die „Sommertraum” Shows 2025 versprechen, nahtlos an die Magie der „Sommerlust”
Konzerte anzuknüpfen und das Publikum erneut in eine zauberhafte Welt aus Klang und
Licht zu entführen. Spektakuläre Sounds in wunderschönen Locations. Freuen Sie sich auf
eine unvergessliche Show, die den Zauber des Sommers in all seinen Facetten
widerspiegelt.

Einlass: 19:00 Uhr / Beginn: 20:30 Uhr

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Stainless Steel: Die ultimative Böhse-Onkelz-Coverband auf Tour!

Tauchen Sie ein in das unverwechselbare Onkelz-Feeling mit Stainless Steel, der herausragenden Böhse-Onkelz-Coverband. Seit über 15 Jahren begeistert diese Band ihre Fans mit einer energiegeladenen und detailgetreuen Interpretation der Böhse-Onkelz-Songs. Vom Vaya Con Tioz-Festival am Eurospeedway Lausitzring bis hin zu großen Bühnen und renommierten Festivals in ganz Deutschland – Stainless Steel bietet ein Live-Erlebnis, das dem Original in nichts nachsteht.

Eine bewegte Bandgeschichte

Gegründet wurde Stainless Steel von Gitarrist Sebastian im Jahr 2000 aus dem Antrieb heraus, nach einer wenig überzeugenden Schulband etwas Eigenes und Einzigartiges auf die Beine zu stellen. Zusammen mit seinem Bruder Michael am Schlagzeug und weiteren Schulfreunden begann die Reise der Band, die sich schnell zu einer festen Größe in der Tribute-Szene entwickelte.

Ihr Name, der von einer Gravur auf einem Messer inspiriert wurde, steht sinnbildlich für die klare und kraftvolle Musik der Onkelz, die sie mit beeindruckender Präzision und Leidenschaft covern. Neben Sebastian sorgen Achim am Bass und Oli an den Drums für das unverwechselbare musikalische Fundament. Sänger Kevin bringt mit seiner charismatischen Stimme das gewisse Etwas in die Performance ein, und gelegentlich übernimmt Marco von den „Glorreichen Halunken“ das Mikrofon, was das Erlebnis perfekt abrundet.

ONKELZ-NACHT: Ein Highlight für Onkelz-Fans

Stainless Steel hat sich durch zahlreiche Auftritte bei bedeutenden Events wie dem B.O.S.C. Rocks-Festival, dem Ankerberg-Festival, Rock dein Leben oder der G.O.N.D. einen Namen gemacht. Ihre Show beim Vaya Con Tioz-Festival, organisiert vom ehemaligen B.O.S.C.-Fanclubchef Ralf Werner, war ein Meilenstein und brachte der Band einen begehrten Auftritt als Support für die Böhsen Onkelz ein. Auch die Fachzeitschrift Metal Hammer und das Booklet der offiziellen Vaya Con Tioz-Festival-DVD zollten der Band Tribut.

In den vergangenen Jahren hat die Band große und kleine Bühnen im deutschsprachigen Raum erobert. Von der Stadthalle Lichtenfels bis zur Schwabenhalle Jettingen, von angesagten Clubs wie dem Universal D.O.G. Lahr bis hin zu Festivals wie dem Baltic Open Air – überall dort, wo sie spielen, ist grandiose Stimmung garantiert.

Erleben Sie die aktuelle Tour der Böhse-Onkelz-Coverband „Stainless Steel“

Auch 2025 sind Stainless Steel wieder auf großer Tour durch viele Städte in Deutschland, wie z.B. Rostock, Großenhain, Löbau, Vacha, Leinefeld, oder Ilsenburg. Die detailverliebten Soli von Sebastian, das groovige Zusammenspiel von Achim und Oli sowie Kevins kraftvolle Stimme sorgen für ein unvergleichliches Live-Erlebnis. Sei es bei großen Festivals oder in kleinen Clubs – Stainless Steel schafft es immer, die Begeisterung und Leidenschaft der Böhsen Onkelz auf die Bühne zu bringen.

Warum Sie die ONKELZ-NACHT nicht verpassen sollten

Wenn Sie ein echter Fan der Böhsen Onkelz sind, bietet Stainless Steel Ihnen die perfekte Gelegenheit, die unvergesslichen Klassiker live zu erleben. Die Band verkörpert das authentische Onkelz-Gefühl und bringt dieses mit großer Spielfreude und einer atemberaubenden Bühnen-Show direkt zu Ihnen. Ihre Interpretation der Songs kommt dem Original so nah wie möglich und lässt jedes Konzert zu einem einzigartigen Erlebnis werden.
Verpassen Sie nicht die Chance, Stainless Steel live zu erleben!

Fazit

Ob auf großen Festivals oder in intimen Clubkonzerten – Stainless Steel sorgt stets für Partystimmung und unvergessliche Momente. Erleben Sie das pure Onkelz-Feeling live und feiern Sie mit der Band auf ihrer aktuellen Tour durch Deutschland!

WIR FEIERN 20 JAHRE SCHLAGERNACHT im Schlosspark zu Neschwitz. Das motivierte Team des Neschwitzer Sportvereines hat am 14. Juni 2025 dafür fünf ganz besondere Acts und Künstler.
Feiert gemeinsam mit Ramon Roselly, Mitch Keller, Sonia Liebing, der Schlagermafia und dem besten Modern Talking Double des Landes. Die malerische Parkanlage wird an dem Abend festlich ausgeleuchtet und bieten allen Gästen einen einmaligen Anblick, der lange in Erinnerung bleiben wird.
Genießen Sie mit uns einen traumhaften Sommerabend, organisiert und durchgeführt vom SV Blau-Weiß Neschwitz. Lassen Sie sich von leckeren Cocktails und traditionellen Spezialitäten der Oberlausitz verwöhnen. Am Ende wird es romantisch – Dank einem musikalischen Höhenfeuerwerk, was über dem Barockschloss die Neschwitzer Schlagernacht krönen wird.

Einlass: 16:30Uhr

Einlass: 16:00 Uhr

Einlass 14:00 Uhr

Forced To Mode gilt als die „weltbeste Depeche Mode-Coverband" (Sonic Seducer, depechemode.de,
Monkeypress...) deren Shows bereits in 15 Ländern quer durch Europa begeisterten Anklang fanden.
Die Reaktionen des Publikums und der Presse sowie die vielen Konzert-Videos und Live-CDs der Band
sprechen hier eine ganz eindeutige Sprache und titulieren die F2M-Shows als Tribute-Konzerte einer
„ganz eigenen Liga“. Auch die Fanbase, die sich um Forced To Mode herum aufgebaut hat, ist beachtlich:
keine andere Band - außer Depeche Mode selbst - hat im größten deutschsprachigen DM-Forum mehr
Aufrufe oder Posts. Forced To Modes eigener YouTube-Kanal hat über 3 Millionen Video-Aufrufe.
Doch es bleibt vor allem die sehr energetische Live-Performance, die „ganz-nah-am-Original-Stimmen“ und
die perfektionistische Liebe zum Sound-Detail, die die Tribute-Shows F2Ms so einzigartig und
unvergesslich machen!
Forced To Mode lassen den Spirit der früheren, ikonischen Depeche Mode-Epochen wieder auferstehen
und bringen diesen absolut gekonnt, mit viel Raffinesse in Show und Sound zurück auf die große Bühne.
Dabei zählen stetig wechselnde Setlists sowie selten, bisweilen noch nie live gespielte DM-Songs zum
großen Credo der Band. Auch mit ihren Motto-Shows (Tour- oder Albenspecials, B-Seiten-Konzerte,
Shows mit Sinfonieorchester uvm.) haben sich F2M tief in die Herzen der DM-Fans gespielt.
In über 12 Jahren haben F2M mehr als 400 Konzerte, 2 "acoustic tours" und diverse Jubiläums- und Special-
Shows absolviert. Das Repertoire der 3 Musiker aus Berlin umfasst inzwischen über 100 Depeche Mode-
Songs und ein Ende ist noch lange nicht in Sicht...

Einlass: 18:30 Uhr / Beginn: 20:00 Uhr

Auf Spurensuche durch die Lausitz
Inklusive Theatervorstellung »Othello / Die Fremden«

Das bunte Erbe der Lausitz entdecken:
1 Ticket – 3 Orte – viele Erlebnisse und »Othello«

Auf Lausitzer Spurensuche geht es mit dem »Erbe der Lausitz« (UNESCO 5), ein Gemeinschaftsprojekt der vier Lausitzer UNESCO-Stätten und der Domowina als Vertreterin der Sorben/Wenden. Im Bus geht es von Weißwasser/O. L. zu zwei der fünf großartigen Lausitzer UNESCO-Stätten.

Die Tour endet im Theater, bei Shakespeares »Othello/Die Fremden«, der Wiederaufnahme der Erfolgsproduktion des Lausitz Festivals 2024 in der Dannerhalle / Telux-Gelände Weißwasser.

Erster Halt:
UNESCO-Biosphärenreservat Oberlausitzer Heide- und Teichlandschaft / UNESCO Biosferowy rezerwat

Bei einer geführten Tour durch die Teichlandschaft erleben die Gäste die Natur ganz unmittelbar: seltene Wasservögel und Schilfrauschen gehören zum Ambiente. Ein Kreativworkshop mit Musik am Wasser rückt die Kultur nah an die Natur heran.

Zweiter Halt:
UNESCO Global Geopark Muskauer Faltenbogen – Findlingspark Nochten / Luk Muzakowa


Im Findlingspark Nochten erzählen eiszeitliche Findlinge und Gartenlandschaften von der Geschichte und Rekultivierung der Region. Eine Führung macht diesen Wandel erlebbar.

Dritter Halt:
Telux-Gelände in Weißwasser / Bela Woda

Zurück in Weißwasser erwartet eine Aufführung von Shakespeares »Othello / Die Fremden« im Rahmen des Lausitz Festivals die Gäste auf dem Telux-Gelände.

Infos zur Teilnahme:

Start: Busbahnhof Weißwasser

ÖPNV: Das Tagesprogramm und die Spielzeit des Theaterstücks sind an die Zugverbindungen in Weißwasser angepasst.

Im Ticketpreis enthalten: Bustransfer, Eintritte, Programmpunkte an den Stätten sowie das Ticket fürs Theater

Im Tagesprogramm ist eine Kaffeepause eingeplant und Zeit fürs Abendessen. Verpflegung ist im Ticketpreis nicht enthalten.

Busabfahrt 13:00 Uhr!

À la française
Französischer Liederabend mit Werken von Fauré über Poulenc bis Cambreling

Wunderschöne Location, herrliches Programm: Im malerisch gelegenen Schloss Altdöbern gestaltet der französische Top-Tenor Cyrille Dubois französische Vokalmusik aus der Zeit der Spätromantik bis zur Gegenwart. Die Lieder von Francis Poulenc, Ernest Chausson, Gabriel Fauré und Louis Beydts beziehen sich auf die Naturverehrung, die das Frankreich der Belle Époque so faszinierte, aber auch auf den Blick der Dichterin Louise de Vilmorin auf die Welt, und wecken Assoziationen zum Flair der Pariser Salons. Bei diesem Repertoire wird Cyrille Dubois, der auf den besten Bühnen der Opernwelt zu Hause ist, von seinem langjährigen Klavierpartner Tristan Raës begleitet.

Mit zeitgenössischen Tönen beginnt der Abend: »ENTRE PARENTHESES ()« ist ein neues Werk des Komponisten und Dirigenten Sylvain Cambreling. Er hat hierfür Texte von Jules Supervielle und Paul Éluard vertont, zwei bedeutenden französischen Lyrikern aus der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Das Stück erlebt an diesem Abend in Altdöbern in der Interpretation von Cyrille Dubois und João Barradas seine Uraufführung.

Gesang: Cyrille Dubois
Akkordeon: João Barradas
Klavier: Tristan Raës


Sylvain Cambreling:

ENTRE PARENTHESES ()
6 mélodies pour Ténor avec accordéon chromatique

Francis Poulenc:
Aus »3 mélodies sur des poèmes de Louise de Vilmorin«:
Le garçon de Liège
Au-delà
Aux officiers de la garde blanche

Aus »Métamorphoses«:
Reine des mouettes
C´est ainsi que tu es
Paganini

Ernest Chausson:
4 mélodies, Opus 8
Nocturne
Amour d´antan
Printemps triste
Nos souvenirs

Gabriel Fauré:
3 mélodies, Opus 18
Nell
Le Voyageur
Automne

2 mélodies, Opus 87
Le plus doux chemin
Le ramier


Louis Beydts:
5 Humoresques
Mademoiselle Rose
À la fontaine
Le Coquebin
L´Eau claire
Bonjour, Monsieur

Es gibt Namen im deutschen Musikbusiness, die muss man nicht mehr vorstellen. Veronika Fischer ist ein Paradebeispiel dafür. Sie war eine der erfolgreichsten, wenn nicht sogar die erfolgreichste Sängerin zu DDR-Zeiten. Viele Menschen erinnern sich noch lebhaft an die frühen Siebziger, als Künstler mit eigenem Stil die Zuhörer eroberten. Weltweite Einflüsse gingen nicht spurlos an Künstlern und Publikum vorbei. Die Verschmelzung von Rock, Pop, Chanson und Jazz machen Veronika Fischers Stil aus und werden zu ihrem Markenzeichen.
Bereits 1973 war Veronika Fischer mit Titeln wie „Nachts“ und „Blues“ mit der Gruppe „Panta Rhei“ in den Hitparaden vertreten und landete 1975 mit ihrem Song „In jener Nacht“ auf dem ersten Platz der Jahreshitparade. Ihre Solo-Alben wurden zu Millionen verkauft. Songs wie „Auf der Wiese“, „Blues von der letzten Gelegenheit“, „Sommernachtsball“ oder „…dass ich eine Schneeflocke wär“ sind bis heute unvergessen. Insgesamt sind inzwischen 21 Alben von Veronika Fischer erschienen. Mittlerweile ist sie seit fünf Jahrzehnten auf den Bühnen unseres Landes präsent und gehört bis heute unbestritten zu den ganz großen deutschsprachigen Interpreten unserer Zeit. Besondere Wertschätzung erfuhr sie jüngst, als sie von der „Next Generation“ (wieder)entdeckt wurde und Max Herre mit ihr zusammen den Song „Nachts“ für sein neues Album aufnahm.

Lieder sind nach Veronika Fischers Verständnis immer Teil der eigenen Sprache und Mentalität, weil Klang und Gefühl mit der Muttersprache eng verbunden sind. Ihre Lieder wurden zu “Evergreens” durch die hohe musikalische und sprachliche Qualität und die Unverwechselbarkeit ihrer Interpretin. Geschrieben werden die Songs von den besten Komponisten und Textautoren aus Ost und West. Ihr aktuelles Album trägt den erwartungsvollen Namen „Woher, Wohin“ und spricht von den Erfahrungen, die ihr aus einem langen Sänger- und Musikerleben zuteil wurden. Lieder für Erwachsene mit anspruchsvollen Texten und natürlich der unverwechselbaren Stimme des Publikumslieblings.

Einlass: 19 Uhr

Georgi Gogow‘s - DER WILDE GARTEN (DWG)
Der Teufelsgeiger Georgi „Joro“ Gogow, bekannt vor allem als Bassist und
Geiger der Kultband CITY (Am Fenster), begeistert bereits seit 1997 mit
seinem Weltmusik-Projekt „DER WILDE GARTEN“ die Zuhörer.
Bei DWG finden Musiker unterschiedlicher Genres ein musikalisches
Zuhause, bei dem sie abseits des Mainstreams und ihren eigentlichen Bands
musikalische Ideen ausprobieren können.
Was auf den ersten Blick so gar
nicht zusammen passen will, klingt auf und von der Bühne großartig, denn
nicht umsonst hat das Projekt über all die Jahre bei Musikern und
Musikinteressierten absoluten Kultstatus.
Durch die Vulkan Röhre Karolina „Karo“ Blasek und den einzigartigen
Rockgitarristen Kai-Uwe Scheffler, bekommt das Projekt DWG eine
unerwartete Stil Veränderung und ein völlig neues musikalisches Profil.
Claus Urban am Bass und Gitarre, Stefan Heymann als begnadeter
Percussionisten und die Groove-Maschine Luki Adelsberger vervollständigen
das Projekt!
War „DER WILDE GARTEN“ von Geburt an beswingt - poppig, mit zuletzt
verträumten Balladen, erstrahlt das Projekt heute als groovig - rockig.
Das Garten-Tor bleibt wie immer offen, der Name bleibt Programm.

Einlass: 19:00 Uhr

Gregor Gysi, Auf ein Wort!
Der Linkspolitiker Gregor Gysi im Gespräch mit dem Journalisten Hans-Dieter Schütt

Gregor Gysi hat linkes Denken geprägt und wurde zu einem seiner wichtigsten Protagonisten. Die Entwürfe und Enttäuschungen des 20. Jahrhunderts macht er auf sehr persönliche Weise erlebbar. Der Jurist wird Politiker. »Einfach wegrennen, das wollte ich nie«, sagt Gysi und trifft damit einen Kern seines Wesens: Widersprüche aushalten.

Ein Leben und eine Familiengeschichte, aber stets verbunden in seinen Erzählungen mit einem Augenzwinkern auf aktuelle Bezüge und die gegenwärtigen politischen Fragen unserer Zeit. „Die Moderation der Veranstaltung liegt in den Händen des Journalisten Hans-Dieter Schütt, der es bestens versteht neugierig auf den Gesprächspartner, seine Fragen mit denen des Publikums zu verbinden.

Maschine intim –
Lieder mit klassischen Saiten und Streichquintett

Seine erste Nummer 1 in den Radiohitparaden liegt 53 Jahre und sein allererstes Album 50
Jahre zurück. Seitdem ist eine Menge passiert. Dieter „Maschine“ Birr, von 1969 bis 2016
Kopf und Herz der Puhdys, blickt auf bald sechs Dekaden Erfolgsgeschichte zurück, in der
mehr als 22 Millionen Tonträger über die Verkaufstische gereicht, fast 5.000 Konzerte in 21
Ländern gespielt und an die 500 Songs geschrieben wurden. Viele davon sind zu echten
Klassikern geworden, es sind Hits gleich mehrerer Generationen. Das Besondere: Auch die
Auflösung der Kultband konnte der Popularität von Maschine nichts anhaben, nach wie vor
sind seine Konzerte ausverkauft und seine Soloalben landeten alle im ersten Viertel der
offiziellen Albumcharts, seine beiden letzten, „Große Herzen“ (2023) und „Mein Weg“
(2024), erreichten jeweils Platz 4.

Für den jahrzehntelangen Erfolg gibt es sicher etliche Gründe. Die Leidenschaft, das
musikalische Handwerk, die Fähigkeit, unwiderstehliche Lieder zu komponieren und
glaubwürdige Texte zu schreiben, die selten gewordene Authentizität und Nahbarkeit, das
stetige Agieren mit dem Publikum auf Augenhöhe und, und, und… Und ganz sicher auch,
dass Maschine sich nie auf dem Erreichten ausruhte, die Komponente seines Schaffens
immer wieder neu justierte und stets weitere Dinge ausprobierte, ohne dabei die Wurzeln zu
leugnen. Das gilt auch weiterhin. Hage wirklich jemand damit gerechnet, dass der
charismatische Sänger und Musiker kürzer tritt, bloß weil er inzwischen 80 wurde und alles wunderbar läuft?

Eben! Und so schüttelt (vermeintlich) Maschine die nächste Überraschung aus dem Ärmel:
Maschine tourt fortan auch mit einem Streicherquintett. Wenn schon so viele seiner Lieder
als Klassiker gelten, kann man sie ja auch mal klassisch darbieten. Im Ernst: Viele seiner
Songs – ob viele seiner Hits, ob persönliche Lieblingslieder – eignen sich hervorragend für ein
Klassikgewand, sie überraschen in der Herangehensweise und entfalten in den Arrangements
einen ganz besonderen Zauber. Einen kompletten Abend lang werden die Grenzen zwischen
U- und E-Musik fließend sowie dem letzten Zweifler klar gemacht, welch Zugewinn durch
Geige, Cello, Bratsche und Kontrabass entstehen kann.

„Maschine intim – Lieder mit klassischen Saiten und Streichquintett“ reiht sich mühelos in
das Qualitätslevel der „Lieder für Generationen“-Konzerte mit Uwe Hassbecker und hat den
Unterhaltungswert der Maschine-Talkshows mit Kai Suttner. So unterschiedlich diese drei
Varianten sind, mit denen die Rockikone zu erleben ist, haben sie dennoch etwas
gemeinsam: Kunst kommt von Können!

Copyright: Nina Sauer

Einlass: 19:00 Uhr

Irlands neue Tanzsensation – Erneut auf Tournee durch Deutschland

Das pulsierende Herz Irlands in einer rasanten Bühnenshow!

DANCE MASTERS - Best of Irish Dance entführt in die magische Welt, in der traditioneller irischer
Stepptanz und lebensfrohe Musik eine unvergessliche Geschichte erzählen. Der langjährige
Showerfolg bietet eine fesselnde Reise durch zweihundert Jahre irischer Kultur – frisch, lebensfroh und
dynamisch präsentiert. Die Erfolgsshow wird in rund fünfzig Städten in Deutschland zu Gast sein.
DANCE MASTERS! – Best of Irish Dance erzählt die Geschichte des irischen Stepptanzes auf
musikalische und tänzerische Weise – beginnend mit dem Erscheinen der wandernden Tanzlehrer
(Dance Masters) vor rund 250 Jahren in den irischen Dörfern und Kleinstädten bis hin zum
internationalen Durchbruch dank eines Gastauftrittes beim Grand Prix d´Eurovision 1994.

Rahmenhandlung der gut zweistündigen Show bildet die Liebesgeschichte zwischen zwei jungen Iren,
welche den Zuschauer vom 18. Jahrhundert über verschiedene Epochen bis zur heutigen Zeit führt. 
Dance Masters ist eine Hommage an die unbändige Kraft des irischen Tanzes. Die Show verbindet
dabei die feurigen Rhythmen traditioneller irischer Musik mit der unglaublichen Präzision irischer
Weltklasse-Stepptänzer. Von den ersten zarten Schritten bis hin zu furiosen, leichtfüßigen
Tanzexplosionen. Jede Szene ist sorgfältig choreographiert, um die Jahrhunderte-alte Geschichte
Irlands durch Tanz zu erzählen. Die rund ein Dutzend irische Stepptänzerinnen und -tänzer haben ihr
Handwerk an den besten Irish-Dance-Schulen erlernt. Sie springen, wirbeln und „clicken“ in
atemberaubendem Tempo über die Bühne, unterstützt von kraftvoller Live-Musik, mit klassischirischen Instrumenten und original irischen Vocals. Die Szenerie wird untermalt mit Bildern der
grünen Insel, ausgestrahlt auf einer großen Video-Leinwand, die auch die ausgefeilten
Choreographien live und optimal ins rechte Bild rückt.

Zwei Stunden original irischer Stepptanz, hohe tänzerische Qualität, anspruchsvolle Choreographien
und authentische Kostüme verheißt die Erfolgsshow produziert und umgesetzt von Reset
Production. Unterstützt werden die Tänzer von live gespielter und gesungener Musik. Die irische
Band verbindet Gitarren- und Geigen-Klänge mit traditionellen Pipes und original irischem Gesang.

Seit fast zwanzig Jahren begeistert DANCE MASTERS! – Best of Irish Dance deutschlandweit das
Publikum – mit bisher über 750.000 Besuchern – und die Nachfrage nach diesem Mix aus
traditionellen Elementen und modernem Entertainment hält unvermindert an.

Einlass ab 18:30 Uhr

Ein Konzertabend zwischen Würde, Freude und heiterer Ausgelassenheit!

Der populäre Liedermacher Gerhard Schöne, der Saxophonist Ralf Benschu, bekannt von seinen Zwischenspielen bei Keimzeit, der Kirchenmusikdirektor und Organist Jens Goldhardt vereinigen unterschiedliche Musizierweisen zu einem außergewöhnlich eindringlichen Konzerterlebnis.

Das von ihnen präsentierte Programm bringt dem Publikum sehr bekannte, neue wie selten gespielte Lieder von Schöne näher, übersetzt eindringlich seine umgearbeiteten Choräle in die Jetztzeit und lässt Platz und Raum für Orgel -Stücke von Johann Sebastian Bach. Weltliche und geistliche Musik harmonieren voller Kraft und Emotion in einer bis dahin selten erlebten Art und Weise.

Jauchzet! Frohlocket! Zwei freundliche Worte, die man in der Kirche gerne nimmt, wenn etwas Wunderbares wie hier geschieht.

Auf einem Album ist der Abend jetzt auch zu erleben.

Einlass ab 18:30 Uhr

Alle Jahre wieder um die Feiertage kommen die schönsten Weihnachtslieder zu neuen Ehren. Das Künstlerensemble lässt die herrlichen Werke bekannter Komponisten wieder aufleben und zeigt, dass diese Musik nichts von ihrer Popularität verloren hat.
Im Verlaufe des Programms Wiener Operetten Weihnacht wird eine Auswahl der bekann- testen Festtagsweisen dargeboten. Es enthält u.a. bekannte Wiener Lieder, Duette und Melodien, wie "Geschichten aus´m Wiener Wald", „Andachtsjodler“, "Wiener Fiakerlied", „Es wird scho glei dumpa“, aber auch Titel wie „Ave Maria, „Oh du Fröhliche“, „Eine kleine Nachtmusik“ „Stille Nacht, heilige Nacht“ und viele mehr.
"Wiener Blut" als eines der bekanntesten Stücke des Komponisten Johann Strauß wird ebenso zu hören sein, wie andere Komponisten aus der Wiener Ära.
Vittorio Savary (Tenor), Rolf Hartge (Entertainer), sowie die bekannte Sopranistin Leanan de Montiel bieten mit eine gehörigen Portion ´Wiener Schmäh´ eine gelungene Mischung
klassischer und zeitgenössischer Melodien, die durch ihr Stimmvolumen eine perfekte Interpretation erfahren. Die erstklassigen Solisten sind allesamt gefeierte Künstler an renommierten Häusern.

Das „METROPOLITAN CHAMBER ORCHESTRA“ bildet den musikalischen Rahmen und beweist meisterlich, dass der Wiener Charme gerade in der Weihnachtszeit immer noch seine musikalische Wärme entfaltet. Als sehr seltenes Schmankerl in den heutigen Orchesterbesetzungen wird Ursula Meistner ihre Zither zum klingen bringen.
Ein Quartett der besten Balletttänzerinnen des National Theater Prag unter der Leitung von Daniela Pok wird die schönsten Tanzszenen u.a. aus „Schwanensee“, „Hänsel und Gretel“ und „Hoffmanns Erzählungen“ darbieten.
Galant und mit einer gehörigen Portion Humor führt Entertainer Rolf Hartge Weihnachtsgeschichten lesend und singend durch das Programm.

Einlass 15:00 Uhr