Erleben Sie einen besonderen kulinarischen Spaziergang durch die Innenstadt von Gütersloh! Bei diesem einzigartigen Rundgang erwarten Sie nicht nur köstliche Spezialitäten ausgewählter Gütersloher Gastronomiebetriebe, sondern auch spannende Geschichten und interessante Wissenshäppchen zur Vergangenheit und Gegenwart der Stadt. Begleitet von Stadtführer Klaus Gottenströter startet der Rundgang am Haupteingang des Theaters Gütersloh.

Für die vierstündige Führung sind im Ticketpreis von 65,50 Euro ein köstliches Drei-Gänge-Menü inklusive Begrüßungsgetränk enthalten. Lassen Sie sich auf einem geführten Streifzug zu den Sehenswürdigkeiten von Gütersloh verzaubern und genießen Sie die Aufenthalte in drei verschiedenen Restaurants entlang der Route, die Zeit zum Genießen, Klönen und Entspannen bieten.

Bitte beachten Sie: Eventuelle Nahrungsunverträglichkeiten sowie spezielle Ernährungsformen müssen beim Ticketkauf angegeben werden, da eine spätere Berücksichtigung leider nicht möglich ist.

Termin ausgebucht, bitte Alternativtermine beachten!

Eine Familie, zwei Sprachen, einhundert Jahre und mehr als zweitausend Kilometer zwischen Istanbul und Gelsenkirchen. Akin Emanuel Sipal erzählt die Geschichte einer Familie, in der die aus Schlesien stammende Urgroßmutter den türkischen Großvater einst mit einem Regenschirm attackierte. Der Schwiegersohn kehrt als Autor in die Türkei zurück und übersetzt die großen Werke der deutschen Literatur. Die nächste Generation ist zwischen beiden Ländern hin- und hergerissen. Dazu kommt vieles, was Türk*innen über Deutsche und Deutsche über Türk*innen zu wissen glauben. In all das verheddert sich das Alter Ego des Autors. »Mutter Vater Land« zeichnet mit hohem Tempo und hintergründigem Humor eine Welt, in der sich Kulturen vermischen und zu etwas Neuem werden. 2022 wurde „Mutter Vater Land“ mit dem Publikumspreis der renommierten Mülheimer Theatertage ausgezeichnet.

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Angelina lebt mit ihren beiden eitlen und hochnäsigen Stiefschwestern Clorinde und Tisbe und ihrem Stiefvater in einem heruntergekommenen Schloss. Die Stiefschwestern behandeln Angelina wie ein Dienstmädchen und nennen sie nur Cenerentola (Aschenbrödel). Als sich herumspricht, dass der reiche Prinz Ramiro von Salerno auf Brautschau ist, drängen Clorinde und Tisbe sich in die erste Reihe der Bewerberinnen. Doch der Prinz verliert sein Herz an Angelina, und sie lebten glücklich und zufrieden bis an ihr Lebensende.
Rossini, der König der Opera buffa, entführt sein Publikum mit »La Cenerentola« in Märchenwelten und schuf gleichzeitig durch die Elimination aller phantastischen Märchenelemente eine quirlig witzige Erzählung mit einer sehr tiefgründigen und menschlichen Seite. Darüber hinaus zeichnet dieses Werk vor allem Rossinis großartige und raffinierte musikalische Ausgestaltung seiner Figuren aus – mitreißend für Groß und Klein.

Die neue Show von Christoph Kuch führt in das Reich des Übersinnlichen, der Wunderheiler, Scharlatane und echter Phänomene. Hintersinnig und humorvoll begleitet uns der erfahrene Mentalmagier auf eine Reise durch den menschlichen Geist. Mit Charme und einem Augenzwinkern zeigt der Meistermagier, dass Übernatürliches ganz natürlich ist, wie viel Unsinniges im Übersinnlichen steckt und er beantwortet endlich auch die Frage, warum man bei Hellsehern einen Termin braucht.
Erleben Sie eine emotionale Reise in das Unmögliche, wenn Christoph Kuch auch das Titanic Experiment zeigt, mit dem er die Weltmeisterschaft der Zauberkunst in der Sparte Mentalmagie gewann. Der „beste Mentalmagier der Welt“ (Welt am Sonntag) und „bestaussehende Künstler“ (seine Mutter) wird Sie begeistern! Christoph Kuch erschafft in „Macht verrückt“ eine magische und atemberaubende Atmosphäre. Das Publikum wird Teil der Show und in eine faszinierende Welt der Gedanken, einen Kosmos voller Magie, Fantasie und Entertainment geführt.

Einlass 19:30 Uhr

Den Pressetext für sein neues Programm selbst zu schreiben, ist ein bisschen wie onanieren vorm Spiegel – selten lustig. Trotzdem muss es gemacht werden.
Also nicht das Onanieren vorm Spiegel, sondern das Schreiben des Pressetextes. Mein neues Programm heißt „Pervekt“, weil mein Leben eben Pervekt ist.
An guten Tagen steh ich vorm Geldautomaten. An schlechten Tagen steh ich vorm Pfandautomaten. Am Ende vom Tag komm ich auf Null raus. Sag ich zumindest dem Finanzamt.
Ich wurde 1986 in der ehemaligen DDR geboren. Nackt und ohne Geld. Aber das ist der Zustand, in dem man am gefährlichsten ist. Und am lustigsten. Heute, 38 Jahre später, befinde
ich mich wieder in diesem Zustand. Mein Leben ist Pervekt.

Einlass ab 20:00 Uhr

Flamenco Vivo ist mit „lebendiger“ Flamenco oder auch Flamenco „live“ übersetzbar. Entstanden im Süden Spaniens, hat die Flamenco-Kunst im Lauf der letzten Jahrzehnte fast die ganze Welt erobert.
Flamenco Vivo ist ein internationales Ensemble von fünf hochkarätigen Künstler*innen aus fünf Nationen und drei Kontinenten. Im Vordergrund steht der temperamentvolle, ausdrucksstarke Tanz. Virtuoses Gitarrenspiel und leidenschaftlicher Gesang verschmelzen mit ihm auf der Bühne zu einer beeindruckenden Einheit.
Flamenco ist eine lebendige Kunst, die sich ständig weiterentwickelt. So sind z.B. auch Streichinstrumente eine oft und gerne gehörte Bereicherung der Flamenco-Musik geworden.

Einlass: 19:00

Einlass 19:45 Uhr

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Wenn man Stella Cole bei einem Auftritt zusieht, fühlt man sich in die Vergangenheit versetzt. Ihr Sinn für Freude und Staunen ist ansteckend: ein Blick auf ihre riesige Fangemeinde in den sozialen Medien macht das deutlich. Ein kurzer Blick auf die Kommentare zu einem ihrer vielen viralen Videos belegt nicht nur ihren unwiderstehlichen Charme, sondern auch ihre Fähigkeit, Fans aller Altersgruppen die Wunder des Great American Songbook näher zu bringen. Vor allem, wenn diese zeitlosen Geschichten mit großer Ehrlichkeit von einer Künstlerin erzählt werden, die eine geradezu unheimliche Fähigkeit zu besitzen scheint, Generationen zu überwinden.

Auf ihrem mit Spannung erwarteten Debütalbum interpretiert Stella eine Sammlung von Klassikern in verschiedenen Besetzungen, darunter viele mit einem Orchester, das vom mehrfachen Grammy-Gewinner Alan Broadbent arrangiert wurde. Mit Songs, die von Barbra Streisand („When the Sun Comes Out“) und Judy Garland („The Boy Next Door“ und eine klassische Neuinterpretation von „Over the Rainbow“) bis hin zu Billie Eilish („My Future“) und Audrey Hepburn („Moon River“ natürlich!) berühmt geworden sind, ist dies sicherlich eine der beeindruckendsten Gesangsaufnahmen des Jahres 2024.

Hört man Stella Cole zum ersten Mal, ist man sofort von ihrem reichen Ton und ihrer außergewöhnlichen Stimmkontrolle beeindruckt. Besonders ragt jedoch ihre Fähigkeit heraus, ursprünglich für Schauspieler gedachte Songs auf eine sehr direkte Weise zu interpretieren, die etwas von ihrem Inneren offenbart und sie in die Reihe der größten Interpreten des Repertoires stellt. Für ihre vielen jungen Fans, die diese Lieder noch nie gehört haben, sind es ureigene Stella-Cole-Songs - was sie zweifellos zu einer der aufregendsten Künstlerinnen ihrer Generation macht.

Besetzung:

Stella Cole - vocals
Fraser Urquhart - piano
Luca Fattorini - bass
Hank Allen-Barfield - drums

20:00 Uhr

Eine Familie, zwei Sprachen, einhundert Jahre und mehr als zweitausend Kilometer zwischen Istanbul und Gelsenkirchen. Akin Emanuel Sipal erzählt die Geschichte einer Familie, in der die aus Schlesien stammende Urgroßmutter den türkischen Großvater einst mit einem Regenschirm attackierte. Der Schwiegersohn kehrt als Autor in die Türkei zurück und übersetzt die großen Werke der deutschen Literatur. Die nächste Generation ist zwischen beiden Ländern hin- und hergerissen. Dazu kommt vieles, was Türk*innen über Deutsche und Deutsche über Türk*innen zu wissen glauben. In all das verheddert sich das Alter Ego des Autors. »Mutter Vater Land« zeichnet mit hohem Tempo und hintergründigem Humor eine Welt, in der sich Kulturen vermischen und zu etwas Neuem werden. 2022 wurde „Mutter Vater Land“ mit dem Publikumspreis der renommierten Mülheimer Theatertage ausgezeichnet.

Der Operette haftet der Ruf an, die minderwertige kleine Schwester der Oper zu sein. Kitsch, Klamauk und billige Unterhaltung. Dabei sind die Kenner*innen sich einig, dass die Operette die geheime Königsdisziplin des Musiktheaters ist, schließlich gilt sie als sozialpolitischer Spiegel der Gesellschaft ihrer Zeit.
Nach Offenbachs Operettenerfolgen, der sich mit seinen kunterbunten und fantasievollen Werken zum Vater dieses Genres machte, ergoss sich eine wahre Operettenflut über Europa. Die Operette träumte lauthals von Freiheit und Gleichheit; verpackt in mitreißende Musik, garniert mit Wortwitz und Tanz. Während der NS-Diktatur wurden die Werke jüdischer Librettisten und Komponisten als »entartet« von den Bühnen verbannt. Aus der witzigen, frivolen und internationalen Kunstform wurde eine angestaubte Klamotte. Doch die Operette hat es geschafft, wie ein Schmetterling aus dem Kokon zu Glanz und Glamour zurückzufinden. Höchste Zeit also, der Operette und ihren Machern diese Operetten-Revue zu widmen.

Der Fuchs sitzt zitternd in seinem Bau: Warum ist es nur so kalt? Wer ist daran wohl schuld? Wie dem auch sei: So kann es nicht bleiben! Mutig wagt sich der Fuchs nach draußen – und da ist sie: die Sonne! Groß, hell und warm – und singen kann sie auch! Gemeinsam wandern Sonne und Fuchs durch die Jahreszeiten. Und der Fuchs merkt recht schnell, dass auch so ein Sonnenleben gar nicht so einfach ist, wie er zunächst geglaubt hat. Eine Geschichte in und mit der Natur, die das Glück des Lebens zeigt.

Konzept und Moderation: Rita Arkenau, Caroline Jutzi-Fischer (Master Musikvermittlung)
Regie: Birgit Kronshage | Künstlerische Leitung: Claudia Runde

Der Fuchs sitzt zitternd in seinem Bau: Warum ist es nur so kalt? Wer ist daran wohl schuld? Wie dem auch sei: So kann es nicht bleiben! Mutig wagt sich der Fuchs nach draußen – und da ist sie: die Sonne! Groß, hell und warm – und singen kann sie auch! Gemeinsam wandern Sonne und Fuchs durch die Jahreszeiten. Und der Fuchs merkt recht schnell, dass auch so ein Sonnenleben gar nicht so einfach ist, wie er zunächst geglaubt hat. Eine Geschichte in und mit der Natur, die das Glück des Lebens zeigt.

Konzept und Moderation: Rita Arkenau, Caroline Jutzi-Fischer (Master Musikvermittlung)
Regie: Birgit Kronshage | Künstlerische Leitung: Claudia Runde

Diese Veranstaltung ist ausverkauft!

Georges und Albin sind seit zwanzig Jahren ein Paar. Gemeinsam haben sie Georges Sohn Jean-Michel großgezogen, für den Albin eine liebevolle »Mama« war. Georges ist Betreiber des frivol glitzernden Travestie-Clubs »La Cage aux Folles«, in dem Albin Nacht für Nacht als schillernde Dragqueen Zaza begeistert. Als Jean-Michel verkündet, heiraten zu wollen, und sich die Braut als Tochter genau des spießig-konservativen Politikers entpuppt, der sich die Schließung des »Cage« auf seine politische Agenda geschrieben hat, wird die Familienidylle empfindlich getrübt. Denn der Schwiegerfamilie soll die sogenannte normale Hetero-Familie vorgespielt werden, in der Albin so gar keinen Platz hat. Missverständnisse sind vorprogrammiert, die Ereignisse überschlagen sich.
»La Cage aux Folles« hat auch 40 Jahre nach seiner Broadway-Premiere nichts an Faszination und Brisanz eingebüßt, denn die Fragen von Sichtbarkeit und Akzeptanz queerer Lebensentwürfe sind geblieben; ein einfühlsames Plädoyer, dazu zu stehen, wer man ist, verpackt in mitreißende Melodien.

Von der großen Reise über Land nach Marrakesch träumt Helge Timmerberg, seit sein Vater ihm vor zehn Jahren seinen Wagen vermacht hat, zusammen mit den letzten Worten »Bon Voyage«.

Was macht spontaner und unabhängiger als der eigene fahrbare Untersatz? Was ist robuster und stilvoller als eine Mercedes-Limousine? Womit rollt man entspannter dahin? Doch was als lässige Genusstour gedacht war, wird zum Roadtrip mit Hindernissen, auf dem der Autor sich neu kennenlernt. Er wird ausgebremst und ausgeraubt, sein alter Benz wird zum Rückzugsort und die Reise mit sich allein zur Isolationshaft auf vier Rädern ... Ein ehrliches Buch über zerstochene Reifen, Gespräche mit dem Navi, Glückshormone und das ewige Freiheitsversprechen, unterwegs zu sein.

Helge Timmerberg, geboren 1952 im hessischen Dorfitter, trampte mit siebzehn nach Indien und beschloss, Journalist zu werden. Er zählt zu den innovativsten Journalisten und Reiseschriftstellern Deutschlands und veröffentlicht in der Süddeutschen Zeitung, der Zeit, Playboy u. a. Er ist Autor mehrerer Bestseller; zuletzt erschienen »Das Mantra gegen die Angst«, »Lecko mio« und »Joint Adventure«.

18:30

Sean Taylors einzigartiges Songwriting ist ein Cocktail aus Tom Waits, Leonard Cohen und Jack Kerouac. Mit einer Stimme, die eine Mischung aus John Martyn und Van Morrison ist, und einem Gitarrenstil, der wie ein akustischer Stevie Ray Vaughan klingt, der mit JJ Cale jammt … Seine Live-Shows verschmelzen Weltklasse-Songwriting mit Geschichten von der Straße.

Er promoviert sein neues Album ‘Short Stories und ist einer der aufregendsten und fleißigsten Musiker in der internationalen Roots- und Bluesszene.Sein neuestes Album wurde in Austin, Texas, mit dem legendären Produzenten Mark Hallman (Carole King, Ani Di Franco) aufgenommen … Sean war Vorband für John Fogerty, Neville Brothers, Robert Cray, Richard Thompson, Tony Joe White, Eric Bibb, Tom Paxton, Band of Horses, John Mayall & Arlo Guthrie.

‘Sean Taylor ist ein moderner Troubadour mit einem herausragenden Talent. Seine tiefgründigen, nachdenklichen Lieder ziehen einen in den Bann. Ich hatte das Vergnügen mit ihm aufzutreten. Er ist cool. Hört ihn mal an!‘ Eric Bibb

‚Sean Taylors Musik hat immer mehr Klasse … vielleicht wird sein Talent doch noch in den Mainstream dringen.‘ Classic Rock 8/10

‚Ein feiner junger Musiker, Songwriter und großartiger Typ. Ich habe nur Bewunderung für seine Hingabe an sein Handwerk.‘ Danny Thompson

Einlass ab 19:00 Uhr

Lutz von Rosenberg Lipinsky, Sascha Korf, HG Butzko, Dagmar Schönleber und Roger Stein.
Die Moderation des Abends übernimmt Lutz von Rosenberg Lipinsky. Er ist „Deutschlands lustigster Seelsorger“. Seit Jahren sorgt er sich auf unterhaltsame und intelligente Weise um die deutsche Seele.

Sascha Korf ist Deutschlands bekanntester Spontanitäts-Experte. Kaum jemand interagiert so schnell wie der quirlige Halb-Kölner und Halb-Spanier, der bei seinen Auftritten eine rasante Mischung aus Stand-Up und Improvisation bietet. Schlagfertig und urkomisch entzündet Sascha Korf ein Feuerwerk der Sprache.
HG. Butzko, der vor 25 Jahren anfing, Kabarett zu machen, wagt jetzt einen Blick in die Mahnbescheide des letzten Vierteljahrhunderts und da zeigt sich: Es ist an der Zeit, Bilanz zu ziehen und abzurechnen mit den Tricksern und Täuschern, den Blinden und Blendern, den Gewählten und Wählern, den Metzgern und Kälbern. Dagmar Schönleber steht für kluges Kabarett mit Herz und Haltung bei gleichzeitiger Freude an Albernheit. Sie behandelt gesellschaftsrelevante Themen und bewahrt sich und uns in einer krisengeschüttelten Welt immer den Optimismus und den Blick auf die berührenden Kleinigkeiten des Alltags, die einem den Tag retten können. Roger Stein bietet mitreissendes Musik-Flegel-Entertainment zwischen Comedysongs, Liedermacherei und Post-Romantik. In kraftvoller Vielseitigkeit, mit Selbstironie und Charme, flegelt er multiinstrumental und reimgeladen durch sein Programm und gibt zeigefingerlos – aber nicht mittelfingerlos! – eine feurige Anleitung für diszipliniertes Revoluzzertum.

„Leben ist das, was vor und nach dem Posting passiert.” Mittlerweile sind auch die Inhalte im TV so flach wie die Geräte, auf denen man sie empfangen kann. Ja, Geist ist geil. Und vielleicht sogar noch ein bisschen geiler als früher. In einer Zeit, in der selbsternannte Humor- und Sittenwächter darüber entscheiden, was lustig ist und was nicht, stellt sich Özgür Cebe dem Gegenwind und begibt sich auf die Suche nach dem Grund dieser
Überempfindsamkeit. Geistreich, humorvoll, satirisch und vielleicht ein bisschen politisch unkorrekt. Erleben Sie einen Abend voller Witz und Wahrheit, voller scharfer Spitzen, positiver Energie und packenden Pointen, denn eines ist sicher: Geist ist geil. Vor allem, wenn man ihn sein Eigen nennt!