Jetzt ist es raus: Yasi Hofer wird den Part von Ally Venable übernehmen und spielt mit Multiinstrumentalistin Katie Henry aus New Jersey die Bluesrock Doppelkonzert am 5. April.
Unsere Freude ist riesengroß: Yasi Hofer verzaubert schon seit einigen Jahren auch das Bluestage-Publikum mit ihrem einzigartigen Gitarrenspiel. Mittlerweile ist sie - hochverdient - eine der gefragtesten Gitarristinnen der deutschen Musikszene. So hat sie bei der Helene Fischer Show im TV Gitarrenpart übernommen und sogar mit Robbie Williams einen Akustik-Song performt. Wer Yasi kennt, weiß, was er in ihren eigenen Trio-Konzerten von ihr erwarten kann: virtuose Rock-Instrumentalmusik und bluesig- jazzige Vocal-Sounds mit Yasis besonderer Alt-Stimme. Seit 2014 ist Yasi mit ihrer eigenen Band in Europa auf Tour und absolvierte mit ihrer eigenen Musik und Show bereits über 300 Konzerte. Inzwischen ist Yasi eine international gefragte und angesehene Musikerin und arbeitet u.a. an einem weiteren Band-Projekt in Los Angeles unter der Leitung von Holly Knight (Love is a Battlefield), eine der weltweit erfolgreichsten Songwriterinnen. 2021 spielte sie zuasmmen mit den Berlinern Philharmonikern auf der Waldbühne. Das Konzert wurde live ind er ARD übertragen.Ein Jahr später rockte Yasi im Sommer 2022 als Gitarristin fürt die No Angelsdie Wuhlheide in Berlin und begleitete die Popstars auf deren Deutschland-Tour. Helene Fischer holte Yasi bereits im Juli 2022 für ihr bislang größtes Konzert in München vor 130.000 Fans. Im Anschluss tourte sie mit ihr 2023 durch die Arenen des Landes.

Den Auftakt bestreitet die außergewöhnliche Singer-/Songwriterin und Multiinstrumentalistin Katie Henry aus New Jersey. Ihren internationalen Durchbruch hatte sie 2022 mit Ruf’s BluesCaravan. Als junge Frau spielte sie sich in den Blues Clubs New York am Klavier die Finger blutig – doch seit dem Erscheinen ihres Debütalbums 2018 geht ihre Karriere steil bergauf. Der Guardian bezeichnete sie als „Ausnahmetalent, das man auf dem Schirm haben müsse“. Egal, ob sie in die Saiten ihrer getreuen Gibson SG greift, auf Tasten einhämmert oder mit ganzer Inbrunst singt, gilt sie als Alchimistin, die Basis-Metalle der US-amerikanischen Rootsmusik in Edelsteine verwandelt. Es wird nachgesagt, dass sie spiele, als „als ob sie John Lee Hooker in der Tasche hätte“. Mit ihrem feurigen Gitarrenspiel und natürlichem Charisma war sie bald der Liebling der New Yorker Jamszene. Wer dabei war, erinnert sich an Songs aus vielen Genres, Blues, Rock, R&B, Funk, Pop, Soul und Country, und ihre Bühnenpräsenz rief Erinnerungen an die magischsten Momente von Bonnie Raitt und Janis Joplin wach. Mit ihrem vierten, 2024 von Bernard Allison produzierten Album „Get Goin‘“ ist Katie den nächsten großen Schritt gegangen. Rockige Stücke wechseln sich mit beseelten Balladen ab, Blues, Slow Blues, Blues Rock, Funk und Soul finden sich wieder.

Er zählt nicht nur auf der Bluesharp zur absoluten Oberliga, seine Bühnenshow ist pure Leidenschaft und hat inzwischen bereits Kultstatus: San2 & His Soul Patrol präsentieren im schönen Schwanensaal ihre neue Scheibe „Stoned on Love“.
Sein letzter Auftritt in der Kulturfabrik war ein sehr einsamer: Während der Pandemie stand die Band 2021 ganz alleine im Saal und spielte ein legendäres Konzert vor einem imaginären Publikum. Die Show wurde live in die Wohnzimmer der Bluestage-Besucher übertragen und weckte dank der großartigen Performance von San2 sensationelle Emotionen. Doch diese Zeit ist glücklicherweise passé und San2 & His Soul Patrol können das tun, was sie und ihr Publikum lieben. Punktgenau zum Festival präsentieren sie ihre neue, dritte Scheibe „Stoned on Love“, die von Jamie Cullum- Producer Geoff Gascoyne produziert wurde. Der langjährige Hohner Botschafter San2 ist wahrlich ein Gesamtkunstwerk -  jeder Ton wird hier zelebriert und in Körpersprache übersetzt. Schon bei den ersten beiden Alben feierte die Presse seine herausragende Stimme und eine hochkarätige Band. Es folgen zahlreiche Fernsehauftritte, gemeinsame Live-Shows mit Jamie Cullum und TV Legende Jools Holland, der Preis der deutschen Schallplattenkritik, sowie zahlreiche Tourneen durch ganz Mitteleuropa mit mehr als 500 Konzerten. Mit seiner nicht weniger strahlenden Soul Patrol ist der smarte Entertainer kaum zu schlagen - Prädikat wertvoll! Die Süddeutsche schrieb kürzlich: „Vielfach preiswürdig! Er könnte inzwischen als Hutträger des Jahres durchgehen wie einst Roger Cicero. Oder als Bartträger der Musikbranche. Doch zuvorderst gehört San2 auf die Liste der besten Blues- und Soulsänger. Lokal, national und international.“

Zwei Ausnahmetalente treffen aufeinander: Im Doppelkonzert präsentiert die Texanerin Ally Venable am Samstag, den 5. April ihr neues Album. Zuvor heizt Multiinstrumentalistin Katie Henry aus New Jersey mit feurigem Gitarren- und Pianospiel und natürlichem Charisma in der Kulturfabrik ein.
Den Auftakt bestreitet die außergewöhnliche Singer-/Songwriterin und Multiinstrumentalistin Katie Henry aus New Jersey. Ihren internationalen Durchbruch hatte sie 2022 mit Ruf’s BluesCaravan. Als junge Frau spielte sie sich in den Blues Clubs New York am Klavier die Finger blutig – doch seit dem Erscheinen ihres Debütalbums 2018 geht ihre Karriere steil bergauf. Der Guardian bezeichnete sie als „Ausnahmetalent, das man auf dem Schirm haben müsse“. Egal, ob sie in die Saiten ihrer getreuen Gibson SG greift, auf Tasten einhämmert oder mit ganzer Inbrunst singt, gilt sie als Alchimistin, die Basis-Metalle der US-amerikanischen Rootsmusik in Edelsteine verwandelt. Es wird nachgesagt, dass sie spiele, als „als ob sie John Lee Hooker in der Tasche hätte“. Mit ihrem feurigen Gitarrenspiel und natürlichem Charisma war sie bald der Liebling der New Yorker Jamszene. Wer dabei war, erinnert sich an Songs aus vielen Genres, Blues, Rock, R&B, Funk, Pop, Soul und Country, und ihre Bühnenpräsenz rief Erinnerungen an die magischsten Momente von Bonnie Raitt und Janis Joplin wach. Mit ihrem vierten, 2024 von Bernard Allison produzierten Album „Get Goin‘“ ist Katie den nächsten großen Schritt gegangen. Rockige Stücke wechseln sich mit beseelten Balladen ab, Blues, Slow Blues, Blues Rock, Funk und Soul finden sich wieder.

Die texanische Bluesrock-Sängerin/Songwriterin und außergewöhnliche Gitarristin Ally Venable begann mit vier Jahren, in der Kirche zu singen und griff mit 12 Jahren zur Gitarre. Mit 13 gründete sie ihre eigene Band und weckte durch ihren frühen Einfluss von Stevie Ray Vaughan die Leidenschaft und Sehnsucht nach mehr im Blues-Genre. Frühe Veröffentlichungen wie No Glass Shoes (2016) und Puppet Show (2018) verschafften ihr eine Fangemeinde, wurden in den Charts gespielt und erhielten mehrere East Texas Music Awards. Es waren ihr Platz 2 in den Billboard Blues-Charts 2019, Texas Honey, und ihre rockigen Sets auf Rufs European Blues Caravan-Tour, die sie international bekannt machten. Musikerkollege Mike Zito geriet ins Schwärmen: „Ally ist die Zukunft des Blues und die Crossover-Musik des amerikanischen Roots-Rock.“. Während viele Musiker während der Pandemie verstummten, veröffentlichte Venable, jetzt in ihren 20ern, mit „Heat of Fire“ ein weiteres Album, das in den Blues Billboard-Charts landete. Mentor und Gastkünstler dieses Albums war kein Geringerer als Kenny Wayne Shepherd, Im Jahr 2022 wurde Ally vom Guitar World Magazine auf Platz 2 der Top 15 der Young Guns gesetzt, die die Gibson Les Paul wieder cool machen, und sie erhielt den Road Warrior Award bei den Independent Blues Music Awards. Venables letzte Veröffentlichung „Real Gone“ von 2023 enthält ein Duett mit dem legendären Buddy Guy und einen Song („ein wahr gewordener Traum für mich“) mit dem Joe Bonamassa, der auf Platz 1 der Billboard Blues Charts debütierte und seit dem Veröffentlichungsdatum in den Top 100 geblieben ist. Anfang 2025 folgt nun das nächste Album. Einen ersten Vorgeschmack liefert die im Oktober veröffentlichte Single „Do you cry“, eine düster-melancholische Ballade mit furiosem Gitarren-Solo. Hierzulande ist Ally spätestens seit dem 2019er Bluescaravan von Ruf Records ein feste Größe. Die Erklärung für ihren Erfolg ist einfach: Sie wurde Profimusikerin, bevor sie überhaupt in den Bars trinken durfte, in denen sie auftrat. Ally Venable schreibt über die Tücken des Lebens als tourende Musikerin und über die emotionalen Auswirkungen, mit denen sich so ziemlich jeder identifizieren kann - wobei ihre härteren Nummern noch immer in der Lage sind, den Hörern eine „blutige Nase“ zu verpassen.

Beide Musikerinnen sind einmal mehr ein Beweis, wie lebendig und großartig die weibliche Bluesszene aufgestellt ist.

Im neuen Programm des Neruda-Ensembles mit Sängerin Stefanie Rüdell geht es rund! Rund um die Welt, so wie die Welt sich rundum dreht und dreht und dreht... Mit Liza Minnellis The world goes round, and round and round … Mit ihrer Einsicht, dass es am Ende doch nur das Geld ist, das die Welt bewegt (Money makes the world go round )… Mit Gertrude Stein, der Amerikanerin in Paris, mit deutschen Wurzeln, die gleich ein ganzes Buch unter dem Titel “Die Welt ist rund” schrieb, darin auch ihr berühmtester (‘Rund’-)Satz: “ROSE IST EINE ROSE IST EINE ROSE. Der hat selbst Gene Kelly so begeistert, dass er darauf einen zungenbrecherischen Song in “Singin’ in the rain” einbaute. Und John Cage hat Steins Satz Die Welt ist rund zu einem raffinierten Sprechstück zu vier Stimmen verarbeitet: Neruda-quartett starts talking :-)
Zu Ehren von Steins 150. Geburtstag wird natürlich auch ihre französische Wahlheimat mit Klassikern von Edith Piaf (La vie en rose ) bis Cole Porter (I love Paris) im Programm besungen, sowie New York, New York und Bernsteins Som ewhere samt Klassikern aus deutschen Filmen der dreißiger Jahre (Irgendwo auf der Welt) und Tangos von Piazolla. Die Geburtstagsparty kann also steigen mit einem in jeder Hinsicht ‘runden Abend’!
Live für Sie: Evi Langer-Schmidt (Klarinette, Saxophon und Akkordeon), Stefanie Rüdell (Gesang/Tanz), Florian Kaplick (Klavier/Moderation), Roland Schmidt (drums/Arrangements) und diesmal als Gast Wolfgang Hermaneder am Bass.

Die Musik des berühmten, mysteriösen Gefangenen zur Zeit des Sonnenkönigs

Barbara Heindlmeier (Blockflöte), Christian Heim (Viola da Gamba / Blockflöte), Marthe Perl (Viola da Gamba), Simon Linné (Laute/Theorbe/Barockgitarre) u. Florian Birsak (Cembalo)

Der Mann mit der eisernen Maske starb um 1703 in der Bastille und wurde an einem unbekannten Ort beerdigt. Aus Beschreibungen seiner Zeitgenossen erfahren wir, dass zu seinen Privilegien unter anderem der Besitz einer Laute und neuester Musikdrucke gehörte, doch seine Identität wird wohl noch lange Zeit voller Rätsel sein und weiter so starke Faszination auf uns ausüben. Die Musik eines der geheimnisvollsten Gefangenen der Geschichte erzählt wohl vom Schmerz der Einsamkeit, und manchmal gibt sie das wieder, was zu seinen Ohren dringt: Kirchenglocken (Cloches), menschliche Stimmen (Les voix humaines) oder das Echo in den Gängen. Sie ist aber auch unterhaltsam und erfüllt von der Spielfreude eines Menschen, der trotz seiner Isolation bestimmte Vorzüge genießen durfte.
La Ninfea lässt mit diesem Programm die Gemütszustände des Gefangenen hörbar werden und macht zugleich den Geist jener prunkvollen Epoche erlebbar - mit Musik, die der Gefangene selbst gespielt und gekannt haben mag.

„So akribisch sie bei der Suche nach verkannten Komponisten und der Rekonstruktion historischen Notenmaterials sind, so groß sind Spielfreude und Lebendigkeit ihrer Interpretationen. Wer also neben den bekannten Gambengöttern wie Marin Marais und Sainte-Colombe auch unbekannte Meister wie Monsieur Le Moyne oder Monsieur Toinon kennenlernen möchte oder sich für den historisch begründeten Soundtrack zur berühmten, vielfach verfilmten Eisernen Maske interessiert, der wird mit diesem Album glücklich.“
(Ö1 bis zwei)

La Ninfea (it. die Seerose) „zählt zu den lebendigsten und kreativsten Alte-Musik-Ensembles Deutschlands.“ (Radio Bremen)
Das Ensemble fühlt sich genauso zu Hause in renommierten Spielstätten wie Musikverein Wien oder Elbphilharmonie Hamburg wie in kleinen Kulturvereinen oder Schulen, weil La Ninfea überzeugt davon ist, dass Musik überall hingehört und an allen Orten faszinieren kann. La Ninfeas Arbeit ist fokussiert auf konzeptgebundene Programme, gern auch als interdisziplinäre Projekte mit Figurenspiel, Text oder Tanz entwickelt, und erreicht so gezielt und kreativ verschiedene Kulturinteressierte. Historisch informierte Aufführungspraxis, detaillierte Recherche und kreative Vermittlung sind dabei kein Widerspruch, sondern in Kombination treibende Kraft für das Ensemble. „So soll Musik gemacht werden: Als wäre die Tinte noch nicht trocken, spontan und frisch, jedoch mit genauester Recherche davor.“ (Ö1)

Mit Werkeinführung: Hintergrundinformationen zu Werk, Komponist und Darbietenden.

Thomann Künstler Management bringt zusammen was zusammengehört: Schlager und Spaß! Und wer könnte das besser verkörpern als die Schlagerikone mit garantiertem Spaßfaktor. Genau! Die Rede ist von Andy Borg persönlich. Zusammen mit seinen Gästen bringt er den Spaß zurück in die Hallen Deutschlands, zelebriert Schlager von einem anderen Stern.

Unzählige Hits wie „Die berühmten drei Worte“, „Adios Amor“, oder „Die Fischer von San Juan“ sind der Soundtrack einer einmaligen musikalischen Karriere, die Andy Borg als personifizierten Evergreen auf den europäischen Musikbühnen auszeichnen. Schlagfertig, wortgewitzt und in den seltensten Fällen um eine Antwort verlegen, feiert Andy Borg dieses Jahr sein vierzigjähriges Bühnenjubiläum. Nun kommt nach der Schlagerparade der Volksmusik, dem MUSIKANTENSTADL und der Stadlzeit der neueste Erfolgsgarant von Andy Borg: Schlager und Spaß!

Unterstützt wird er dabei von verschiedenen Künstlern aus dem Schlagerbereich. Die Zuschauer können sich hier auf eine ganz besondere Showbesetzung freuen und einen einzigartigen Abend erleben.

Eine geballte Ladung Schlager und eine große Portion fetzige Schlagerstimmung, die vor allem eines verspricht: Spaß!

Sichern Sie sich gute Laune, gute Stimmung und ein einzigartiges Showerlebnis und kaufen Sie bereits jetzt Ihre Tickets für diesen besonderen Abend.

Änderungen vorbehalten.
Stand: 01.02.2024

Einlass: 15:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Der Tanznachmittag bietet allen Weißenburgern - aber natürlich auch Gästen von außerhalb der Stadtmauern - die Gelegenheit, das Tanzbein zu schwingen. Für das leibliche Wohl ist bestens gesorgt!

Einlass 13:15 Uhr

Auch in dieser Folge heißt es wieder:
„Erheben Sie sich von den Plätzen!“
Skurrile Fälle werden unseren Herr Rat fast verzweifeln lassen, muss er sich doch mit den Franken und ihren liebenswerten Macken auseinandersetzen.


Natürlich dürfen Sie zwischen den Fällen wieder den genialen Liedermacher und Weltmusiker Arthur Rosenbauer erleben!

Ausverkauft

Und wieder bestreitet ein Bluestage-Neuling unser Abschlusskonzert. Wer aber andernorts schon erlebt hat, wie sich Nikki Hill die Seele aus dem Leib singt, wird es bestätigen: Diese Frau ist wie ein Donnerschlag.
Nikki Hill und ihre Band (die sie selbst als ‘The Pirate Crew’ bezeichnet) klettern Schritt für Schritt an die Spitze der Roots-Musik Szene und hinterlassen Scharen von begeisterten Fans auf ihrem Weg dorthin. Mit ihrer ungefilterten Energie nehmen sie alle Varianten amerikanischer Roots-Musik auf und liefern einen Sound, der wieder an den Rock´n´Roll glauben lässt! Nikkis raue, erdige Stimme, ihre Stax-Soul Dynamik, die treibende Rhythmus-Gitarre von Ehemann Matt Hill und eine tighte Rhythmus-Sektion verschmelzen zu einer Einheit und kreieren einen Sound, der authentischer nicht sein könnte. Nikki, die aus Durham, North Carolina stammt, hat sich ihren `Deep South Soul` auf ehrliche Art und Weise erhalten. Ihre ersten musikalischen Wurzeln schlug sie als Kind, als sie in den Gospel-Chören der Kirche sang. Nachdem Nikki mit Ehemann/Gitarrist Matt zusammengekommen war, formten sie ein unaufhaltbares Team und haben sich seither als wahre Missionare des Roots Rock and Roll etabliert! Nach sechs Jahren Pause kommen Nikki und ihre `Pirate Crew` endlich wieder in unsere Gefilde. Die wilde Live Party kann also steigen.   

NIKKI HILL (USA)

European Tour 2025

Wer bereits einmal erlebt hat wie sich Nikki Hill die Seele aus dem Leib singt, wird es bestätigen – diese Frau ist wie ein Donnerschlag. Pure Energie !

Hill und ihre Band (die sie selbst als ‘The Pirate Crew’ bezeichnet) klettern Schritt für Schritt an die Spitze der Roots-Musik Szene und hinterlassen Scharen von begeisterten Fans auf ihrem Weg dorthin. Mit ihrer ungefilterten Energie nehmen sie alle Varianten amerikanischer Roots-Musik auf und liefern einen Sound, der wieder an den Rock´n´Roll glauben lässt! Nikkis raue erdige Stimme, ihre Stax-Soul Dynamik, die treibende Rhythmus-Gitarre von Ehemann Matt Hill und eine tighte Rhythm-Sektion verschmelzen zu einer Einheit und kreieren einen Sound, der authentischer nicht sein könnte.

Nikki, die aus Durham, North Carolina stammt, hat sich ihren `Deep South Soul` auf ehrliche Art und Weise erhalten. Ihre ersten musikalischen Wurzeln schlug
sie als Kind, als sie in den Gospel-Chören der Kirche sang. Nachdem Nikki mit ihrem Ehemann und Gitarristen Matt Hill zusammengekommen war, formten sie ein unaufhaltbares Team und haben sich seither als wahre Missionare des Roots Rock and Roll etabliert!

Nach der letzten Tour im Jahre 2019 kommen Nikki und ihre `Pirate Crew` auch endlich wieder in unsere Gefilde. Die wilde Live Party kann also steigen.

Einlass: 19:30 Uhr

Die „Kulturhäppchen“ präsentieren einmal pro Monat an einem Donnerstag rund 60 Minuten Kultur und dazu ein passendes Häppchen.

Theater, Kabarett, Musik, Bilder, Lesungen - das alles bieten die Kulturhäppchen!
Lustig, besinnlich, informativ, ergreifend, gruselig - das sind die Kulturhäppchen!

Genießen Sie einen unbeschwerten Abend mit hervorragenden Künstlern. Jeder Monat steht unter einem anderen Motto!

Willkommen in der Welt der Musicals!
Lassen Sie sich die Höhepunkte aus Tanz der Vampire, Cats oder dem Phantom der Oper und vielen weiteren Musicals schmecken!

Beim Musical Dinner werden Ihnen zu einem exquisiten Mehrgang-Menü, die absoluten Highlights der beliebtesten Musicals serviert.

Während Sie sich dieses musikalische Dinner schmecken lassen, sorgen die Musical Stars in stilechten Kostümen für die ganz besondere Würze.

Noch nie war Musical so nah!

Einlass ab 18:30 Uhr

Willkommen in der Welt der Musicals!
Lassen Sie sich die Höhepunkte aus Tanz der Vampire, Cats oder dem Phantom der Oper und vielen weiteren Musicals schmecken!

Beim Musical Dinner werden Ihnen zu einem exquisiten Mehrgang-Menü, die absoluten Highlights der beliebtesten Musicals serviert.

Während Sie sich dieses musikalische Dinner schmecken lassen, sorgen die Musical Stars in stilechten Kostümen für die ganz besondere Würze.

Noch nie war Musical so nah!

Einlass ab 18:30 Uhr

Volker Heißmann singt: Udo Jürgens
Featuring THILO WOLF Big Band

Wenn sich Entertainer Volker Heißmann und Bandleader Thilo Wolf gemeinsam der Musik von Udo Jürgens widmen, kann man sicher sein, dass man seine großen Hits in einem faszinierenden und spannenden neuen Gewand erleben darf. Volker Heißmann bringt dem Publikum seine ganz persönliche Interpretation dieser Songs nahe und nimmt das Publikum mit auf eine Reise rund um Udo Jürgens, seine Musik und sein Leben, angereichert durch Humorvolle kleinen Anekdoten persönlicher Erlebnisse. Denn eines ist klar, auf den Humor von Volker Heissmann muss das Publikum auch an diesem Abend nicht verzichten.
Auf den weißen Bademantel am Ende hingegen schon. Dafür erfährt man Interessantes „hinter den Kulissen" aus Udo’s Tourleben. Denn in der 14-köpfigen Big Band von Thilo Wolf sitzen nicht nur die besten Musiker Deutschlands, sondern auch einige, die mit Udo Jürgens selbst lange Jahre auf Tournee und im Studio waren. Und man erlebt den Musical-Darsteller André Sultan-Sade, der als Gast einige Duette mit Volker Heissmann zum Besten gibt und dem Abend zusätzliche Showbiz-Farben verleiht.
Die Presse schrieb nach der Premiere begeistert: »Ganz nahbar wird jener große Udo da, der vor solch warmherzigen, großstädtischen Hommage-Abenden wie diesem bestimmt eines macht, irgendwo da oben: den Hut ziehen.«
Lassen auch Sie sich von Ausnahmekünstler Volker Heissmann und der Thilo Wolf Big Band verzaubern und genießen sie ein Feuerwerk der schönsten Hits von Udo Jürgens.

Einlass: 16:00 Uhr

Der Messias ist eines der berühmtesten Werke der Musikliteratur. Georg Friedrich Händel schuf es im Jahre 1741, im 56. Jahr seines wechselvollen Künstlerlebens. In 22 Tagen wurde die Partitur niedergeschrieben. Der Komponist soll sich dabei laut nahestehenden Zeitgenossen in einer "grenzenlosen Hochstimmung" befunden haben...

Hören Sie die Kantorei Hassberge, Solisten und Orchester unter der Leitung von Matthias Göttemann mit dem zweiten und dritten Teil aus diesem berühmten Werk.

Der zweite Teil ist Tod und Auferstehung gewidmet und endet mit dem berühmten Halleluja-Chor.

Der dritte Teil besingt die Offenbarung und das Jüngste Gericht. Bekannt ist die Bass-Arie "The trumpet shall sound" (Trompete erschalle). Am Schluss stehen die feierlichen Chöre "Würdig ist das Lamm", das einer Fanfare gleichende "Alle Gewalt und Preis und Ehr" und die große "Amen-Fuge".

Das Besondere der Aufführung: Sie hören das Werk in deutscher Sprache und trotzdem in einer modernen historisch aufgeklärten und lebhaft interessanten Interpretation. So verbinden sich Musikund Text für Sie unmittelbar.

Das Konzert dauert etwa 1,5 Stunden