Seine schönsten Lieder präsentiert von SahneMixx.

Für alle Udo Jürgens Fans geht derzeit eine neue Sonne am Schlagerhimmel auf: SahneMixx bringt „Merci, Udo Jürgens!“ auf die Bretter, die Udo Jürgens die Welt bedeutet haben.

Fünf Bambis, sechs Goldene Schallplatten, über 100 Millionen verkaufte
Tonträger. Udo Jürgens zählt unumstritten zu den erfolgreichsten Musikern
Deutschlands. „Griechischer Wein“, „Mit 66 Jahren“, „Siebzehn Jahr, blondes
Haar“, oder „Aber bitte mit Sahne!“ – Die Show „Merci, Udo Jürgens!“ bringt
seine größten Hits nochmal auf die Bühne. Seine Konzerte waren legendär,
nicht zuletzt, weil er dort alles gab und traditionell im durchgeschwitzten
Bademantel von der Bühne ging. SahneMixx, die von Udo Jürgens autorisierte
und vielfach ausgezeichnete Big Band mit dem kongenialen Sänger Hubby
Scherhag als Protagonist, verkörpert das authentische Konzerterlebnis derart
perfekt, dass sich die Zuschauer tatsächlich in ein „echtes“ Udo-Konzert
versetzt fühlen. Bereits zu seinen Lebzeiten haben sich die Musiker Hubby
Scherhag, Achim Brochhausen und Micky Koll darangemacht, Udo Jürgens
unvergängliche Evergreens wie „Aber bitte mit Sahne“, „Ehrenwertes Haus“, „17
Jahr“ oder „Ich war noch niemals in New York“ in einem authentischen
Konzerterlebnis für das Udo-Publikum zu sichern. SahneMixx haben dabei sehr
sensibel und respektvoll Jürgens Kompositionen gesichtet, seine Konzertvideos
analysiert und seine typischen Gesten studiert. Ihre akribische Recherche
wurde belohnt: Udo Jürgens höchstpersönlich hat seine Freude über ihr Projekt
in einem Brief an Sahnemixx, die sich von einigen der besten international
erfolgreichen Profi-Musikern unterstützen lassen, kundgetan. Er hat SahneMixx
daraufhin mehrfach getroffen und ihr Arbeit mit großem Wohlwollen bis zum
Schluss begleitet und unterstützt. Von der grandiosen Musik, den tollen
Stimmen und dem fulminanten Orchester-Sound, über den weißen Flügel, das
rote Jacketfutter und die typischen Udo-Gesten bis hin zum längst schon
legendären “Bademantel-Finale” stimmt hier selbst das kleinste Detail. „...denn
Dunkelheit für immer gibt es nicht!“ singt Udo in seinem Klassiker: wie Recht er
hat!

Einlass: 19:30 Uhr

Die Springmäuse ergründen die Höhen und Tiefen der Arbeitswelt. Ob als Handwerker oder Feuerwehrfrau, ob im Büro oder auf der Baustelle, sie bleiben dabei vor allem eins: "TOTAL KOLLEGIAL!".
Auf der Arbeit gibt es zwei Sorten von Kollegen. Die einen, die unverhohlen anderer Leute Joghurt aus dem Kühlschrank der Gemeinschaftsküche verspeisen. Und die anderen, die gern helfen und immer für einen da sind, immer und immer wieder, auch dann wenn gar keine Hilfe erforderlich ist und man lieber in Ruhe arbeiten würde.

Es gibt also die nervigen und - die noch nervigeren. Und vom Chef ganz zu schweigen...

Doch auch am Arbeitsplatz gilt Artikel 1 des Grundgesetzes: ,,Die Würde des Menschen ist unantastbar." Selbst dann, wenn der Kollege die Arbeit scheut wie der Veganer das Fleisch.

Oder gibt es sie doch? Die Kollegen mit denen man gern zusammenarbeitet, auf die man sich sogar an einem Montagmorgen freut, weil man so gut mit ihnen auskommt? Sollte dies der Fall sein, droht Gefahr von anderer Seite, nämlich ein Verstoß gegen das oberste ungeschriebene Gesetz am Arbeitsplatz: ,,Never fuck the company!"



Das Springmaus Improvisationstheater gilt seit über 30 Jahren als Talent-Schmiede brillianter deutscher Comedians. Erfolgreiche Künstler wie Dirk Bach, Bernhard Hoëcker, Tetje Mierendorf und Ralf Schmitz haben ihre Karriere als Ensemble-Mitglied der Springmaus begonnen und denken gerne an ihre Zeit auf der Improvisations-Bühne zurück. Mit immer mal wieder wechselndem Ensemble ist die Springmausgruppe in Deutschland unterwegs und präsentiert stets neue Comedy-Programme, bei denen kein Auge trocken bleibt!

Was 1982 noch in einem Bonner Studentenlokal stattfand, hat sich heute deutschlandweit einen Namen gemacht und begeistert Comedy-Fans in vielen großen deutschen Städten. Mit der Springmaus erleben Sie das weltoffene deutsche Wesen in der direkten Berührung mit Menschen aus anderen Kulturen – und auch in der hingebungsvollen Beobachtung unserer Nachbarn vom Haus gegenüber. Computerisierung, Digitalisierung, Europäisierung, Therapeutisierung - kein Thema bleibt unbemaust. In den unendlichen Weiten des alltäglichen Wahnsinns. Im Zentrum der gesellschaftlichen Winde.

Das Springmaus-Ensemble bietet eine große Vielfalt an Improvisations-Comedy, Kabarett und unterschiedlichen Live-Theater-Programmen auf höchstem Niveau. Ihrem Markenzeichen entsprechend bringen die Springmäuse ihre Shows im äußerst unterhaltsamen Zusammenspiel mit ihrem Publikum über die Bühne und zeigen, dass sie auch nach über 30 Jahren noch kraftvoll zunagen können.

Einlass: 19:30 Uhr

Seine hellseherischen Fähigkeiten hat Marc Weide schon mit elf Jahren unter Beweis gestellt, als er seiner Mutter verkündete: “Ich werde Zauberer!” Damals waren die beiden auf dem Rückweg von einem Auftritt von David Copperfield in Oberhausen, der Marc aus dem Publikum als Assistent auf die Bühne geholt hatte.
Mit 13 gewinnt er die ersten Zauberwettbewerbe, mit 16 wird er jüngstes Mitglied im magischen Zirkel und wenig später wird er bereits als einer „der besten Zauberer Deutschlands“ bezeichnet. In 2018 macht er dieser Bezeichnung alle Ehre, als er den ersten Platz bei der Weltmeisterschaft der Zauberkunst in der Sparte Salon Magie erhält und zum „Magier des Jahres 2018“ durch den Magischen Zirkel e.V. gekürt wird.
Marc Weide will aber nicht nur zaubern – vor allem will er seine Zuschauer verzaubern. Es geht ihm weniger um spektakuläre Großillusionen, als um das Staunen seines Publikums, das ihm aus nächster Nähe auf die Finger schauen kann.
Sein bester Trick ist der, mit dem er ein Lächeln in das Gesicht seiner Zuschauer zaubert. Dabei kommt es auf seine magische Ausstrahlung mindestens genauso an, wie auf die Fingerfertigkeit beim Manipulieren. Er schafft es, die Energie und den Spaß, den er bei seinen Auftritten selbst hat, auch auf das Publikum zu übertragen.
Das Ergebnis: Beste Unterhaltung, ungläubiges Staunen und schallendes Lachen. Und das Aha-Erlebnis ist immer am größten, wenn einer seiner Tricks vermeintlich nicht funktioniert, im letzten Augenblick aber dann völlig überraschend doch noch aufgeht.

Einlass: 19:00 Uhr

WEIHNACHTS-KOMÖDIE VON
FLORIAN BATTERMANN NACH MOTIVEN
VON CHARLES DICKENS

Alle Jahre wieder… Neben der Geschichte
von Jesu Geburt ist „A Christmas Carol“ von
Charles Dickens vermutlich die meist erzählte
Story der Adventszeit.
Mit „EIN TANNENBAUM FÜR ALLE“ bringt
der Theaterautor Florian Battermann nach
„WEIHNACHTEN IM STAU“ und „BÄUMCHEN
WECHSEL DICH!“ nicht bloß die Geschichte über
den Geizhals Ebenezer Scrooge auf die Bühne,
sondern interpretiert die Essenz der Erzählung
zeitgemäß mit schönster Weihnachtsmusik. Im
Mittelpunkt dieser neuen Weihnachtsgeschichte
steht die hartherzige Tannenbaumverkäuferin
Hilde Knauser, die sich nach dem Tod ihres
Mannes zum Workaholic entwickelt hat. Ihr
ganzer Lebensinhalt dreht sich ausschließlich
darum, so viele Bäume wie möglich zu verkaufen
und einen großen Reibach zu machen, sodass
für Freunde, Freizeit und Familie keine Zeit
mehr bleibt… Und dann ist da jedes Jahr auch
noch das lästige Weihnachtsfest, was für Hilde
bedeutet, dass ihre Verkaufssaison vorbei ist.
Deshalb hasst sie die Feiertage!
Die Menschen in ihrer Nähe, allen voran der erwachsene Sohn Michael, haben längst resigniert,
und auch ihr alter Geschäftspartner
Friedel Raffke schafft es zunächst nicht, Hildes
kaltes Herz zu erweichen, bis es zu einem magischen
Treffen am Tannenbaumstand kommt.
Die Begegnung mit einer alten Rentnerin führt
bei Hilde Knauser schließlich dazu, dass ihr
Augen und Herz geöffnet werden und sie erkennt,
worauf es im Leben wirklich ankommt…
Wird Weihnachten für Hilde und ihre Familie in
letzter Minute doch noch ein wahres Fest der
Menschlichkeit und Nächstenliebe?
Stimmungsvoller als mit dieser zauberhaften
Komödie kann man das Weihnachtsfest kaum
einläuten!

Einlass: 19:30 Uhr

EINE ZUKUNFTSWEISENDE KOMÖDIE
VON FOLKE BRABAND

Mit Jürgen Tarrach, Tommaso Cacciapuoti,
Jantje Billker, Guido Hammesfahr

„Du sprichst wie ein Mensch.“
Emma hat Oliver endlich vor die Tür gesetzt.
Kurz darauf ist er zurück und begrüßt seine
Ex mit seltsam monotoner Stimme: „Oliver
Vierpunktnull. Hallo. Guten Tag.“ Schnell
wird klar: Emma hat sich ihren Oliver 4.0 bei
einer Partneragentur bestellt. Ein Freund
nach ‚digitalem‘ Maß könnte man sagen, aufmerksam,
höflich, pflegeleicht, der zudem
dem Original verblüffend ähnlich sieht. Wie
praktisch! Das findet auch Emmas Vater Lea,
der sich gerade einer Geschlechtsumwandlung
unterzieht. Nach 40 Jahren im Körper
eines Mannes möchte er endlich zu der Frau
werden, als die er sich immer schon fühlte.
Was es heißt, sich der eigenen Gefühle nicht
sicher zu sein, weiß Oliver 4.0 nur zu gut und
zeigt viel Sympathie für Leas Probleme. Was
Emma nicht ahnt: Bei Oliver 4.0 haben sich
unversehens, aufgrund eines Programmierfehlers,
zärtliche Empfindungen für sie eingestellt.
Da seinem künstlichen Gehirn das
romantische Vokabular völlig fehlt, von der
zarten Klaviatur der Empfindungen ganz zu schweigen, entstehen herrliche Verwicklungen
und verdrehte Dialoge, in denen sämtliche
Schauspieler zur Höchstform auflaufen.
„… wie ein echter Mensch.“
Und als hätte Emma mit all dem nicht schon
genug zu tun, taucht zwischenzeitlich der
echte Oliver wieder auf. Rund um die zwei
Olivers ergeben sich folgerichtig weitere
Verwicklungen. Eine wunderbar durchgeknallte
Komödie, die ernste Fragen zu künstlicher
Intelligenz und Genderthemen auf
höchst amüsante Art und Weise behandelt.
Selten schaffen es Bühnenautoren, virtuos
auf dem schmalen Grat zwischen burleskem
Spaß und ernsthaften Fragen zu balancieren,
ohne in Klamauk abzugleiten. Nicht zu
laut und nicht zu leise, liefern die vier Schauspieler
dieses Stückes feinste Theaterkunst,
die die Zuschauer nach manch gelungener
Lachsalve nachdenklich schmunzelnd verabschiedet.

Einlass: 19:30 Uhr

KOMÖDIE VON C.S. FORESTER

Bühnenbearbeitung von Bernd Schmidt

Einst ein Kultfilm ... nun im Theater ...

mit Moritz Otto, Sinje Irslinger und Sascha Jähnert
Regie: Thomas Rohmer

Die legendäre Verfilmung der Liebesgeschichte
von „African Queen“ mit Katherine
Hepburn und Humphrey Bogart brachte nicht
nur Humphrey Bogart mehrere Oscars ein,
sondern wurde zum Welterfolg.
Tee versus Gin! Die altjüngferliche Missionarin
Rose Sayer verschlägt es in den Wirren
des Ersten Weltkriegs in Deutsch-Ostafrika an
Bord der „African Queen“. Mit deren Kapitän,
dem leichtlebigen Charlie Allnutt, und dem
domestizierten Gorilla Humphrey fährt sie
in der nicht mehr ganz taufrischen Barkasse
den unerforschten Ulanga-Fluß hinab.
Reverend Sayer und seine Schwester Rose können
es nicht fassen: Die Brandschatzungen der
deutschen Soldaten machen auch vor ihrer
Missionarsstation im fernen Deutsch-Ostafrika
nicht Halt. Des Reverends Lebenswerk zerbricht
mit dem Beginn des Ersten Weltkriegs
und er stirbt auf der Stelle. Was soll Rose, die
Zurückgelassene, nun tun? Sich dem englischen
Commander Spicer anschließen? Spicer hat mit zwei zerlegten Schnellbooten
von Kapstadt aus den
afrikanischen Kontinent auf dem
Landweg bezwungen, nun will er
die Boote noch über das Mitumba-
Gebirge schaffen, um die Deutschen
auf dem Tanganjika-See zu
bezwingen. Dort kontrolliert das
deutsche Kanonenschiff „Louisa“
den See.
Oder kann sich Rose doch eher
mit der Barkasse „African Queen“
nach Belgisch-Kongo in Sicherheit
bringen? Charlie Allnutt, dem das
Boot gehört, hält das für die bessere
Idee. Und da die Moral englischer
Soldaten unter der Gegenwart
einer Lady leiden könnte,
entscheidet sich Rose für die „African
Queen“. Allerdings will auch
sie ihren Beitrag für England leisten,
weshalb sie Charlie Allnutt zu
einem zweifelhaften Abenteuer
umstimmt: Mit Hilfe der „African
Queen“ will sie den bislang als
unbefahrbar geltenden Fluss bezwingen
und die „Louisa“ torpedieren.

Einlass: 19:30 Uhr

POLITISCHES KABARETT-THEATER DISTEL BERLIN

Zeitenwende – von mir aus. Aber wohin und in
welche Richtung? Quo vadis Ampel? Quo vadis
Heizkosten? Quo vadis Welt?
Wir haben immer gedacht, nur die Marktwirtschaft
kann uns retten. Heute wissen wir, dass
wir in keinem Rettungsboot gondeln, sondern
auf der Titanic. Und vor uns der Eisberg... aber
wenn wir Schwein haben, ist der Klimawandel
schneller als wir.
Dabei lief doch alles so gut: Deutschland war immer
auf der Sonnenseite der Globalisierung! Mit
Billigfliegern ab in den Süden – in der Billigmode
aus dem Süden. Die Energie für wenig Kohle aus
dem Osten. Abends erst zum Syrer essen und
dann aus Neugier Krieg gucken bei „ZDF History“
oder Inflation bei „Babylon Berlin“. Und wenn
uns mal das Gewissen plagte, dann schickten
wir unsere Kids zu „Fridays for Future“, gingen
selber ins Kabarett und lachten gut gelaunt über
unsere verhängnisvollen Fehler.

VORBEI! Wir schreiben das Jahr 2024.
Eine rasante Reise durch die Themen der Zeit
und ihre Verwerfungen, hin- und hergezappt
zwischen Elektromobilität, Political Correctness
und Tyrannosaurus Rex. Und das alles vor dem
Hintergrund einer völkerrechtswidrigen Krankheit
und eines unbesiegbaren Krieges – oder
umgekehrt.

Einlass: 19:30 Uhr

KOMÖDIE VON SAMUEL TAYLOR
MIT VIELEN SONGS DER 1950ER UND 1960ER JAHRE

Mit Stefanie Hertel, Stuart Sumner,
Sascha Hödl, David-Jonas Frei,
Alexander Milz, Rebecca Lara Müller
und Kenny Cassel

Sommer – Sonne – Italien – viel Musik und
eine traumhafte Komödie...

Alexander Claiborne, genannt Sandy, erhält
eine schreckliche Nachricht. Sein Vater ist an
einem Tag im Mai in Italien bei einem Autounfall
ums Leben gekommen. Sandy begibt
sich zusammen mit seiner Ehefrau Diana auf
die Reise in die ewige Stadt, um die sterblichen
Überreste seines Vaters zu bergen und
die Formalitäten zu klären. Doch das stellt
sich als schwierige Aufgabe heraus, denn die
südeuropäischen Uhren und Amtsapparate
ticken ungewohnt für die Amerikaner. Diana
gibt nach einer Woche entnervt auf. Sandy
bekommt Hilfe von Baldo, einem gewieften,
lebenslustigen und temperamentvollen Italiener,
der sich aber nicht nur für die organisatorischen
Probleme Sandys interessiert,
sondern schnell auch sehr für Sandy als
Mann.
Doch Sandy begeistert sich viel mehr für
die hübsche englische Schauspielerin Alison
Ames. Der unglückliche Zufall führt die
beiden Suchenden zusammen, denn Alisons
Mutter fuhr mit Sandys Vater, als sich der
Unfall ereignete. Die gemeinsame Suche
nach den verstorbenen Elternteilen in der
mit Zerstreuung lockenden Stadt wird unter
der Leitung des Lebemanns Baldo schnell
mit unernsteren Momenten versehen, und
so kommt es, dass Sandy und Alison sich
vom Flair der Stadt und der Jahreszeit zu
Frühlingsgefühlen verleiten lassen.

Einlass: 19:30 Uhr

NEUES PROGRAMM – TOUR 2025
„REG DICH NICHT AUF, GIBT NUR FALTEN!“

Worüber regen wir uns nicht alles auf? Über
das Knöllchen an der Windschutzscheibe, die
langsame Kassiererin an der Supermarktkasse,
über die Bundesregierung und über
das Wetter. Wenn wir uns ärgern, wenn wir
zornig sind, dann gräbt sich die Glabellafalte
zwischen den Augenbrauen tief in unsere
Haut. Deswegen heißt sie ja auch so: Zornesfalte.
Und das sieht dann jeder.
Wenn wir lachen, verbessert sich unser
Hautbild. Mit einem Lächeln im Gesicht werden
wir für unsere Mitmenschen attraktiver.
Das andere Geschlecht fühlt sich zu uns hingezogen.
Und Lachen ist gesund. Die Lunge
wird trainiert, das Gehirn kriegt eine Sauerstoffdusche.

„Reg’ dich nicht auf. Gibt nur Falten!“ ist das
neue Programm von BERND STELTER. Es
gibt eine Menge zu lachen. In zwei Stunden
werden Falten geglättet, das Hautbild verbessert
und die Mundwinkel nach oben gezogen.
Es ist quasi eine Zwei-Stunden-Beautybehandlung
ganz ohne Botox und lästige
Schönheitschirurgen.

Einlass: 19:00 Uhr