„Fabelhafte Diven“

Es ist soweit:
Deutschlands bestes live singendes Drag Duo kommt wieder nach Schwerin.

Lasst Euch diese fulminante Live Show von Gina Colada und Glinda Glanz nicht entgehen. Schillernde Kleider, unzählige Anekdoten, dunkle Geheimnisse sowie witzige Kapitel ihres Lebens warten auf Euch!

Das sind 100% wahre Lügen mit 100% live Gesang
kurzum: ein Garant für einen Lachmuskelkater!

Gina & Glinda verstehen es, aus dem Nähkästchen zu plaudern und dabei bestens, wenn auch nicht immer gänzlich jugendfrei, aber stets mit Niveau und knapp an der Gürtellinie vorbei, durch den Abend zu führen.

Kommt mit auf diese kunterbunte, musikalische Reise, lasst euch von ihren Stimmen verzaubern und erlebt einen unvergesslichen Abend.

Einlass: 19 Uhr

Ausverkauft

Einlass ab 18.30 Uhr!

Freut euch auf eine bereichernde Lesung mit Alena Schröder und "Mein ganzes Leben, Öl auf Leinwand, ohne Titel" im Digitalgarten Schwerin!

Was, wenn dein Leben eine Leinwand wäre? Und die Schichten von Farbe Schmerz und Glück? Auf zwei Zeitebenen wird die bewegende Geschichte zweier Frauen erzählt, deren Leben durch eine unscheinbar wirkende Leinwand für immer verbunden ist.

Emotional, warmherzig, tiefgründig: Alena Schröder spürt in ihrem Roman der Frage nach, was wir unseren Eltern schulden und welches Erbe sie uns mitgeben.

Jetzt Ticket sichern!

Musik-Comedy
„Ein bisschen Lars muss sein“

„Mit Lars Redlich wächst gerade einer der kommenden großen, vielseitigen Entertainer dieses Landes heran“ schreibt die Berliner Morgenpost über den sympathischen Allrounder, und das zu Recht: Nachdem seine erste Soloshow „Lars But Not Least!“ deutschlandweit von Presse und Publikum gefeiert und mit diversen renommierten Preisen ausgezeichnet wurde, folgt nun der zweite Streich des Berliners:

Lars Redlich – quasi der Thermomix unter den Kleinkünstlern: Er singt, swingt,
springt von der Sopran-Arie in den Hip Hop, mimt den Rocker, die Diva und textet Hits wie „Stairway to Heaven“ oder „Despacito“ brüllend komisch um! Seine eigenen Songs zeugen von Phantasie und grandiosem Humor, wie etwa das Lied von „Eike der Eintagsfliege“, die sich nicht vermehren kann, weil One-Night-Stands auch im Tierreich einen schlechten Ruf haben.

Herrlich, wie sich der Musical-Star (Grease, The Rocky Horror Show, Disney in Concert u.v.m.) selber auf die Schippe nimmt, am Klavier zusammen mit dem Publikum ein Medley aus zugerufenen Songs improvisiert oder über die Notwendigkeit der fünf Klingen an seinem Rasierer sinniert.

Überzeugen Sie sich selbst und erleben Sie einen zweistündigen Frontalangriff auf Ihre Lachmuskeln!

„musikalisch brillant, umwerfend komisch“ – Mannheimer Morgen

Einlass: 19:00 Uhr

Comedian Michael Eller hat als Gast Komiker schon über 50 Mal auf Schiffen der AIDA Flotte abgelegt, um Urlauber auf Salzwasser zu bespaßen und sie dabei eingehend zu studieren.
Ganz gleich, ob Sie schon mit dem „Kreuzfahrt-Virus“ infiziert sind oder sich noch fragen was Sie auf einer solchen Reise erwartet, Captain Comedy gibt ihnen lustige und spannende Einblicke in die Welt der Kreuzfahrer und ihrer Marotten, der Crew und ihrer Storys, sowie der Einheimischen, auf die er bei jedem Landgang trifft.
In seinem neuen Programm „UNTER KREUZFAHRERN - Captain Comedy legt ab“ erleben sie weitere absurde und saukomische Geschichten, die Eller auf den 7 Weltmeeren, in aller Herren Länder und überall sonst zusammen getragen hat, wo der Deutsche Kreuzfahrer stolz seine Bordkarte um den sonnenverbrannten Hals trägt.
Dabei spielt der wortgewaltige Beobachter Eller erneut auf der Klaviatur der Komik so leichtfüßig und flink mit messerscharfem Sarkasmus, intelligentem Wortwitz und bildgewordener Selbstironie, das seinem Publikum nur in der Pause Zeit bleibt, sich kichernd die Freudentränen aus dem Gesicht zu wischen und das Zwerchfell zurück auf Normal-Frequenz zu bringen.
Und das Schönste daran ist, Sie müssen nicht mal verreisen um all das zu erleben!

20:15 Uhr

Till Frömmel will spielen – und zwar so richtig! Das energiegeladene Multitalent mischt mit rasanter Improvisation und frischer Zauberkunst die Comedy-Szene auf. Bekannt aus der TV-Show NightWash und dem größten Comedy-Festival Deutschlands startet der freche Publikumsliebling jetzt mit seiner neuen Live-Tour durch.

Auf der Bühne ist Till euer TOYBOY. Dabei wirkt er so unschuldig, als bräuchte er noch einen Muttizettel – hat es aber faustdick hinter den Ohren. Ihr spielt mit ihm und er spielt mit euch. Diese Show ist überraschend und absolut unerwartbar!

Schnelle Gags, kreative Tricks und mitreißende Improspiele: Jedes Mal fallen die Würfel neu. Till überspringt den harmlosen Smalltalk und zündet direkt den Turbo. Er improvisiert sich schlagfertig durch euren Social Media Feed, macht Fremde zu Freunden und katapultiert sich in eine magisch-abgedrehte Las-Vegas-Parodie.

Till Frömmel zeigt, wie man mit Humor und Leichtigkeit durchs Leben hüpft, ohne sich selbst dabei zu ernst zu nehmen. TOYBOY weckt das Spielkind in euch allen!

Einlass: 19 Uhr

In einem Wandelkonzert durch das Schweriner Schloss lernen Sie die historischen Räume begleitet von Klängen klassischer Komponisten auf ganz besondere Weise kennen.

In einer bunten Führung durch die nicht öffentlichen Bereiche im Schweriner Schloss in Verbindung mit einem Wandelkonzert lernen Sie die historischen Räume begleitet von klassischen Klängen auf ganz besondere Weise kennen. Mit Werken unterschiedlicher Komponisten werden die historischen Räume im UNESCO-Welterbe zu Klangräumen.

Die Bereiche, in denen sich das Wandelkonzert bewegt, sind barrierearm zu erreichen und es gibt an mehreren Stellen Sitzmöglichkeiten. Das Programm der Konzerte wird von unterschiedlichen Musikerinnen und Musikern gestaltet und passt sich dem Jahresverlauf an. Das Wandelkonzert dauert ca. 100 Minuten.


Damit die Veranstaltung stattfinden kann, ist eine Mindestanzahl an Buchungen erforderlich. Sollte diese nicht erreicht werden, behalten wir uns vor, die Veranstaltung abzusagen.

Ausverkauft.

Für das Doppelkonzert treffen, mit dem Nico Cleemann Trio und dem Jellyfish Jazz Orchestra, zwei vielseitige Formationen der norddeutschen Jazzszene aufeinander. Eine besondere Verbindung besteht dabei durch den Rostocker Pianisten Nico Cleemann, der nicht nur mit seinem Trio auftritt, sondern auch Mitglied des Jellyfish Jazz Orchestra ist.

Das Nico Cleemann Trio besteht aus dem Rostocker Jazzpianisten Nico Cleemann, dem Bassisten Andreas Böhm sowie dem Chemnitzer Schlagzeuger Toni Müller. Im Mittelpunkt stehen Eigenkompositionen, die stilistisch im Fusionjazz verankert sind. Prägnante Melodien treffen auf spannende Harmonien, eingängige Grooves und ausgedehnte Improvisationen. Daraus entsteht ein abwechslungsreiches Konzertprogramm, das musikalische Raffinesse ebenso vereint wie spontane Spielfreude und energetische Interaktion.

Das Jellyfish Jazz Orchestra wurde 2008 von 20 jungen jazzbegeisterten Musikerinnen und Musikern aus Wismar und Umgebung gegründet. Die Bigband widmet sich der gesamten Bandbreite des Bigband-Jazz und spielt Werke unter anderem von Duke Ellington, Count Basie, Bob Mintzer und Pat Metheny. Ergänzt wird das Programm durch moderne Gesangstitel sowie Stücke abseits des klassischen Bigband-Repertoires und Eigenkompositionen. Mit musikalischer Vielfalt und spürbarer Spielfreude begeistert das Ensemble sowohl erfahrene Jazzhörer als auch Neulinge.

Einlass: 19 Uhr

Maite Itoiz – spanische Instrumentalistin, Starsopranistin und Ehefrau von John Kelly bildet das Herzstück des Duos Maite Itoiz und John Kelly.

Das Duo war mit der Symphonic-Rock-Band "Elfenthal" und dem Duettprojekt "Maite Itoiz & John Kelly" sehr erfolgreich. Es gab diverse Albumveröffentlichungen, Live-Tourneen, Festivals, Galas mit hervorragenden Kritiken, Chartplatzierungen und Erfolgen.

In den Gründerjahren der Kelly Family war John Kelly der Frontsänger der Band mit Top Nr. 1-Hits wie z.B. „Who'll come with me“ oder „The Last Rose of Summer“.
Die Kelly Family verkaufte über 25 Millionen Alben und über 2 Millionen Videos und erreichte Millionen von Streams auf allen Plattformen.
Live trat die Kelly Family Kelly vor über 20 Millionen Menschen in Europa, Asien, den USA, Kanada, Russland und Afrika auf.

Im Jahr 2026 wird er wieder unter dem Format „Maite Itoiz & John Kelly“ Best of 20 Years Anniversary Tour auf große Deutschland-Tournee gehen. Natürlich haben Maite Itoiz und John Kelly auch viele Kelly Family Klassiker im Gepäck.

Es wird eine wahrhaft magische Reise durch 20 Jahre Musikgeschichte mit einer Auswahl der 20 beliebtesten Songs des Duos – ob als Solokünstler oder mit den Ensembles „Elfenthal“, „The Kelly Family“ oder „Kingdom of Navarre“. Außerdem präsentieren sie vier neue Songs, darunter ihre neue Single und ein neues „Best Of“-Album. Eine emotionale Achterbahnfahrt, untermalt von zauberhaften, harmonischen Duetten und Instrumenten wie keltischer Harfe, Cello, Klavier, Gitarren und Weltmusik-Percussion. Lachen, Tränen … ein unvergessliches Erlebnis für alle, die sich nach Nostalgie sehnen.

Einlass 19:00 Uhr

Simon Urban, geboren 1975 in Hagen, Studium der Germanistik in Münster, Studium am Deutschen Literaturinstitut Leipzig. Sein Roman »Plan D« (2011) wurde in elf Sprachen übersetzt, sein Werbefilm #heimkommen zählt mit 70 Millionen Views zu den erfolgreichsten deutschen Virals überhaupt. Für die ARD schrieb er die Erzählvorlage zum Spielfilm »Exit« (2020). Sein Roman »Wie alles begann und wer dabei umkam« wurde mit dem Hamburger Literaturpreis ausgezeichnet. Er lebt in Techau.

Machen Sie sich bitte frei!

Humor, der unter die Haut geht: „Der Physiopath“ verordnet uns mit seinem neuen Live- Programm „Machen Sie sich bitte frei!“ einen Abend zwischen Behandlungsliege und Lachmuskelkater. Mit scharfem Blick, jeder Menge Tipps und Tricks für den Alltag, trockener Ironie und einem Massagegriff fürs Zwerchfell seziert Frederic Newnham erneut das absurde Verhältnis zwischen Körper, Geist – und Gesundheitswesen. Und behandelt dabei so wichtige Fragen wie „Wenn es Menschen gibt, die sich krank denken können - können wir uns auch gesund denken?“ und „Kann ich über tägliche Routinen und Suggestionen positive Gefühle in meinem Körper verankern und damit gleichzeitig meine Gesundheit fördern?“

„Der Physiopath“ zeigt: Das geht! Und hat dazu jede Menge Übungen im Bühnengepäck, die sich sofort umsetzen lassen und uns freier, schmerzfreier und positiver fühlen lassen. Wer dachte, Physiotherapie sei eine ernste Angelegenheit, hat noch nie erlebt, wie tief Lachen wirklich gehen kann. Zwischen Pointen, Peinlichkeiten und Praxisgeflüster steckt eine Infotainment-Show, die gleichermaßen therapiert wie entfesselt. Charmant, frech und manchmal schmerzhaft ehrlich – aber immer mit einem Augenzwinkern. Ob Wartezimmer-Philosophie, skurrile Patienten-Dialoge oder die Tücken von Rückenschmerzen bei Beziehungsproblemen: „Der Physiopath“ bringt die Praxis auf die Bühne – und das Publikum zum Beben. „Machen Sie sich bitte frei!“ – das ist nicht nur eine Aufforderung, sondern ein Versprechen: Hier wird gelockert, gedehnt und gelacht. Und das ganz ohne Zuzahlung!

Einlass ab 19:00 Uhr

An ständig wechselnden Tasten – Enrico Wirth
(alle bekannt von den academixern aus Leipzig)
Mit:
„Sex ohne Reue“

Eins steht fest! Deutschland befindet sich in den Wechseljahren! Nicht mehr lange, und es wird einen Wechsel im Kanzleramt geben. Und du willst es doch auch?! Und wie wird es dann weiter gehen, jetzt wo Wechseln so leicht geht? Manche glauben sogar, dass der deutsche Mann ausgewechselt werden soll. Zeit wird’s! Mal nen Neuen. Was Exotisches am Ende. So ein Mann ist letztlich nichts anderes als ein Auto. Die alten machen mehr Dreck… Noch nie gab es so viele Möglichkeiten zu wechseln. Die Versicherung, den Strom, das Netz, den Partner. Genau! Der Partner – das Wechselmodell der Moderne! Im Jahr 1900 lag die Scheidungsrate in Deutschland bei einem Prozent. Im Jahr 2024 lag sie bei fast fünfzig Prozent. Fünfzig Prozent! Das ist beinahe die Hälfte... Zwei Drittel unserer Ehen werden also mittlerweile geschieden…

Warum sollen dann Koalitionen noch halten? Wenn man im Kleinen den Vertrauten wechseln kann, wie das Chamäleon den Teint, dann im Großen doch erst recht. Das Klima macht‘s ja auch… Da wechseln die Jahreszeiten manchmal tagesweise.

Klimawandel?! Umweltschutz?! Nicht schon wieder! Oder immer noch? Die einzigen, die was dagegen tun, sind die jungen Menschen. Die wechseln der Umwelt zuliebe ihre Unterwäsche derzeit seltener als ihr Smartphones.

Wir befinden uns in den Wechseljahren! Es wird ausgewechselt und eingewechselt, verwechselt und gewechselt. Und wo gewechselt wird…, da gibt’s Verlierer. Und wir nehmen uns der Verlierer an. Dem Wechselspieler auf der Bank, dem verlassenen Koalitionspartner, der geschassten Ehefrau, der Telekom und der Ebbe, denn sie ist die größte Verliererin im ständigen Wechsel der Gezeiten.

Es erwartet Sie ein Wechselbad der Heiterkeit. Eine Nummer wechselt die andere ab. Eine Figur wird durch die andere ersetzt. Kabarett, Satire, Klamauk, Nonsens, Comedy? Von allem was, denn mittlerweile sind sich die Begriffe zum Verwechseln ähnlich.

Einlass: 19 Uhr

Weckmann und seine Wurzeln – Concerti & Sonaten stellt den Hamburger Jakobiorganisten Matthias Weckmann (1616–1674) ins Zentrum – geprägt von seinem Lehrer Heinrich Schütz. Schon als Sängerknabe am Dresdner Hof lernte Weckmann jene musikalische Rhetorik, in der Musik zur „klingenden Rede“ wird: textnah, ausdrucksstark und von großer dramatischer Kraft.

Das Weckmann-Consort widmet sich gemeinsam mit David Erler (Altus), Georg Poplutz (Tenor) und Mattias Lutze (Bass) den selten gespielten geistlichen Concerti und den virtuosen Sonaten Weckmanns. Besonderes Augenmerk gilt den Werken in ATB-Besetzung ohne Sopran – darunter „Wo wollen wir einkehren – Dialogo von Tobia und Raguel“, „Herr, wenn ich nur dich habe“ und „Zion spricht“: eine warm getönte, sonor-dichte Klangwelt von außergewöhnlicher Intensität.

Kontrastreich ergänzt werden die Vokalwerke durch Weckmanns zehn Sonaten von 1663 für Zink, Violine, Posaune, Dulzian und Orgel. In dieser farbenreichen historischen Besetzung entfaltet sich eine ebenso kühne wie brillante Klangsprache – und an historischen Orgeln werden Weckmanns musikalische Wurzeln unmittelbar hörbar.



Lea Suter – Orgel & künstlerische Leitung

Juan González Martínez – Barockposaune

Carla Linné – Violine

Indre Kucinskaite – Zink

Thomas Fields – Viola da Gamba

Clemens Schlemmer – Dulzian



David Erler – Altus

Georg Poplutz – Tenor

Mattias Lutze – Bass

Einlass ab 18:30

mit Hans-Werner Meyer - Gesang, Geige
Markus Runzheimer - Bass, Percussion, Gesang
Reinhardt Repke - Gitarren, Gesang

20 Jahre Club der toten Dichter. Ein Jubiläum, das es zu feiern gilt - mit einem besonderen Dichter und einem besonderen Gastsänger!
„O schauerliche Lebenswirrn, wir hängen hier am roten Zwirn!“ – so beginnt das Bundeslied der Galgenbrüder von Christian Morgenstern (1871-1914).
Und ist es nicht manchmal hilfreich, die Dinge mit etwas Galgenhumor zu sehen?
Morgenstern selbst schrieb, dass die »Galgenpoesie« ein Stück Weltanschauung sei und man die Welt vom Galgen her anders betrachtet. So wollte er mit den Galgenliedern „ein bisschen geistige Leichtigkeit, Heiterkeit, Freiheit verbreiten, die Phantasie beleben, nur ein bisschen von der im Posthorn gefrorenen Musik der Seele wieder auftauen“. Marcel Reich-Ranicki empfiehlt 50 Jahre später in seinem Kanon der deutschsprachigen Lyrik alle Galgenlieder.

Gedichte wie „Der Lattenzaun“, „Sophie, die Henkersmaid“ und „Das Mondschaf“, sind legendär, „Der Werwolf“ sogar Schulstoff. 'Man lacht sich krumm', meinte bereits Tucholsky, 'bewundert hinterher, ernster geworden, eine tiefe Lyrik, die nur im letzten Augenblick ins Spaßhafte abgedreht ist – und merkt zum Schluss, dass man einen philosophischen Satz gelernt hat.'
Als Sänger für das Jubiläumsprojekt konnte der Schauspieler Hans-Werner Meyer (Letzte Spur Berlin, Baader Meinhof Komplex) gewonnen werden. Die Mail mit der Anfrage und ersten Kompositionen bekam er an einem Montag um 16:16 Uhr. Er antwortete der Mail von Reinhardt Repke um 17:15 Uhr: „Die Vertonungen gefielen ihm sehr, er will, er muss das singen. Schon sein Vater hätte Morgenstern am heimischen Küchentisch rezitiert.“
Beste Voraussetzungen für eine Zusammenarbeit! Schon ein paar Tage später traf man sich zur ersten Probe. Auch der Bassist Markus Runzheimer (Element of Crime) ist wieder mit dabei und wird diesmal zusätzlich Perkussion spielen. Und Hans-Werner Meyer wird nicht nur singen, sondern auch zur Geige greifen. Reinhardt Repke spielt wie immer Gitarre und hat die Gedichte neu vertont.
Das dazugehörige Album zum mittlerweile 8. Programm des Clubs wird Anfang 2026 auf CD und Vinyl sowie digital erscheinen.
Vor allem aber wird das Trio ausgiebig live unterwegs sein. Die aktuellen Termine der Morgenstern-Tournee wie immer unter club-der-toten-dichter.de
FAZ: „…sticht heraus…sehr zu loben…überzeugt auf Anhieb!“
ARD: „Druckfrisch“ mit Denis Scheck „…der Club, der quasi gegründet wurde, um Literatursendungen zu beschallen.“
Radio Eins: „Ein absolut lebendiges Projekt!“
RBB Kulturjournal: "...ist zeitlos, stark und geht unter die Haut!"
MDR: "Höchst bemerkenswert!!"
WDR 2: "Hörenswert!"

Einlass: 19 Uhr

Von Ankershagen in die Welt: Als der junge Heinrich in seinem mecklenburgischen Heimatdorf zum ersten Mal von der »Ilias« hört, ahnt er noch nicht, dass dieses Buch sein Leben entscheidend prägen wird. Doch aus dem Pfarrerssohn, der sich vor den Schlägen des Vaters in Träumereien flüchtet, wird einmal der Weltstar Heinrich Schliemann werden, der Entdecker des mutmaßlichen Troja und Begründer der modernen Archäologie. Als Kaufmann häufig auf Reisen, verschlägt es ihn von Amsterdam über Sankt Petersburg, Sacramento und Panama bis nach Griechenland, wo sich Schliemann auf die fieberhafte Suche nach dem Palast des Odysseus begibt. Halt findet er stets im Austausch mit seiner Kindheitsfreundin und großen Liebe Minna Meincke – die einen anderen Mann geheiratet hat und zu der trotz vieler Kilometer Entfernung die Nähe nie abreißt.
In rasantem Tempo und voller Witz zeichnet Gregor Sander das bewegte Leben der Ausnahmeerscheinung Heinrich Schliemann nach. Ein opulenter, sinnlicher und spannungsreicher Roman über das Suchen und Finden.

Moderation: Marion Brasch, Journalistin und Schriftstellerin

Einlass: 18:45 Uhr

Ray Wilson, ehemaliger Sänger der legendären Rockband Genesis, präsentiert die größten Hits der Bandgeschichte und ausgewählte Songs seiner Solokarriere. Mit seiner unverwechselbaren Stimme – bekannt vom Genesis-Album „Calling All Stations“, einem der erfolgreichsten Alben der Band – interpretiert er Klassiker und persönliche Songs in neuen Arrangements. Das Programm verbindet die progressive Rockphase von Genesis mit den großen Pop-Hits der 70er bis 90er Jahre. Titel wie „No Son of Mine“, „Carpet Crawlers“ und „Mama“ treffen auf Songs aus „Calling All Stations“ wie „Congo“, „Not About Us“ oder „Shipwrecked“. Auch Stücke aus Wilsons Solokarriere sind Teil des Abends. Ray Wilson startete seine internationale Karriere mit der Band Stiltskin und dem weltweiten Nummer-1-Hit „Inside“, bevor er 1997 Sänger von Genesis wurde und mit der Band auf große Stadiontour ging. Heute gilt er als charismatischer Sänger mit außergewöhnlicher Bühnenpräsenz.

Einlass: 19 Uhr

Andreas Neumann präsentiert seinen Heinz-Erhardt-Abend

In einer einzigartig gelungenen Weise lässt der Parodist Andreas Neumann die beliebten Komiker, Humoristen und Filmstars der Wirtschaftswunderjahre wieder auferstehen, und er macht das derart gekonnt, dass die Tochter von Heinz Erhardt, Grit Berthold, anerkennend bemerkte, „Als ich Andreas Neumann hörte, meinte ich, mein Vater lebt wieder." Man glaubt wirklich an eine Inkarnation des 1979 verstorbenen Wirtschaftswunderkomikers! Die Presse schreibt „Der beste Heinz Erhardt seit Heinz Erhardt“
Andreas Neumann wird auf der Bühne auch andere prominente Gäste präsentieren, denn als professioneller Parodist sollte man mehr als eine Stimme zur Verfügung haben. Für den Parodisten besonders ergiebige Persönlichkeiten wie Heinz Rühmann, Hans Moser, Theo Lingen und Jürgen von Mangers Tegtmeier, leiht Neumann seine variationsreiche Stimme, ebenso kommen Marcel Reich-Ranicki, Inge Meysel, Ekel Alfred und andere zu Wort, meist in einer Geschwindigkeit, dass man meinen möchte, es stünden mehrere Personen auf der Bühne. Einer für ALLE- alle auf einmal, so das Motto des Parodisten.

Besonders bemerkenswert ist das Neumann neue Texte für sein Programm geschrieben hat, so erlebt das Publikum auch stets Neues mit alten Bekannten!

Dazu servieren Ihnen unsere Gastronomiepartner erlesene regionale Köstlichkeiten – eine beeindruckende Zeitreise, die Sie so schnell nicht vergessen werden!
Im Kartenpreis enthalten:
- Sitzplatzreservierung
- Aperitif
- 3 Gänge Menü
- Heinzigartige Unterhaltung

Kein Einlass 18:00 Uhr / Beginn 18:30

Es beginnt mit einem weißen Block, einem fast 27 Tonnen schweren Ungetüm aus massivem Marmor. Noch lange nach der Begegnung auf einer Fähre vor der Insel Thassos lässt der Stein Judith Schalansky nicht los. Er führt sie in die Marmorbrüche und Bildhauerei-Ateliers, durch die dunkle, oft gewalttätige Geschichte von Materialgewinnung und Weltaneignung. Ein Workshop an der Kunsthochschule von Guadalajara wiederum gerät zu einer tollkühn-quecksilbrigen Performance als Apologetin der Buchkultur. Und die Rekonstruktion einer vergangenen Besteigung des oft nebel-verhangenen Brockens verdichtet sich zu einer Enzyklopädie der Undurchsichtigkeit, die das Erhellende im Ungewissen sucht.
Wie immer bei Judith Schalansky geht es in ihrem neuen Buch um alles: den Nährwert von Marmorschweinen, das Gewicht der Erde, den Belegungsplan der Arche Noah, die Wahrhaftigkeit mexikanischen Wrestlings oder das Brockengespenst – um Phänomene also, in denen sich die widerspenstige Wirklichkeit spiegelt und vervielfacht.

Moderation: Anke Jahns, NDR MV

Einlass: 18:30 Uhr